El documento proporciona información sobre la película Un tranvía llamado Deseo de 1951, dirigida por Elia Kazan y basada en la obra teatral homónima de Tennessee Williams. La película sigue a Blanche Dubois cuando llega a vivir con su hermana Stella en Nueva Orleans, pero entra en conflicto con su volátil cuñado Stanley Kowalski. La película ganó varios premios Oscar y es considerada una de las mejores adaptaciones de una obra de teatro al cine.
El documento resume la obra de teatro estadounidense "Un tranvía llamado Deseo" de Tennessee Williams. Narra la historia de Blanche DuBois y su encuentro con su cuñado Stanley Kowalski. Blanche es una dama sureña que huye a Nueva Orleans y se aloja con su hermana Stella y Stanley. Surgen tensiones entre la frágil Blanche y el rudo Stanley. La obra explora temas como los deseos individuales, ideas sobre género y comunicación que antes eran tabú. Ganó el Premio Pulitzer en 1948 y es considerada una de las
Flannery O'Connor fue una escritora estadounidense del siglo XX conocida por sus dos novelas y 32 relatos que exploraban temas católicos. Nació en 1925 en Georgia y vivió la mayor parte de su vida en una granja allí debido a que padecía de lupus. A pesar de su enfermedad, produjo obras literarias influyentes que retrataban el sur de Estados Unidos desde una perspectiva católica única. Falleció en 1964 a la edad de 39 años.
Virginia Woolf fue una destacada escritora británica del siglo XX. Nació en 1882 en Londres y fue parte del grupo Bloomsbury. Publicó varias novelas innovadoras y ensayos feministas. Woolf sufría trastornos mentales y finalmente se suicidó en 1941.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del escritor estadounidense Mark Twain. Resume que Twain nació en 1835 en Missouri y creció en Hannibal, que trabajó como tipógrafo y periodista antes de convertirse en escritor, y que escribió obras famosas como Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn. Además, proporciona detalles sobre su carrera literaria, sus viajes y obras publicadas tanto en vida como póstumamente.
Virginia Woolf fue una escritora británica del siglo XX que luchó por la libertad y la independencia de la mujer a través de su literatura y pensamiento, participando activamente en el sufragismo. Tuvo una vida personal difícil marcada por la depresión que terminó en su suicidio. Algunas de sus obras más destacadas fueron "Orlando" y "Las Olas".
El documento presenta un análisis de la película La naranja mecánica. Explora interrogantes sobre la violencia y la posibilidad de corregir a un violento. Describe el tratamiento "Ludovico" al que es sometido el protagonista, el cual condiciona sus respuestas violentas a través de drogas e imágenes. Plantea dudas sobre si esto cura realmente la violencia o sólo la inhibe biológicamente, y sobre si priva al sujeto de libertad. Finalmente, cuestiona cualquier intento de domesticar al hombre que
La novela sigue dos historias paralelas: la de Ana Karenina y la de Konstantin Levin. La historia de Ana trata sobre su adulterio con el Conde Vronsky y su eventual suicidio, mientras que la historia de Levin explora sus luchas espirituales y su vida sencilla como terrateniente. A lo largo de la novela, Tolstoi contrasta las pasiones destructivas de Ana con la armonía que Levin encuentra en la naturaleza y en su fe.
El documento resume la obra de teatro estadounidense "Un tranvía llamado Deseo" de Tennessee Williams. Narra la historia de Blanche DuBois y su encuentro con su cuñado Stanley Kowalski. Blanche es una dama sureña que huye a Nueva Orleans y se aloja con su hermana Stella y Stanley. Surgen tensiones entre la frágil Blanche y el rudo Stanley. La obra explora temas como los deseos individuales, ideas sobre género y comunicación que antes eran tabú. Ganó el Premio Pulitzer en 1948 y es considerada una de las
Flannery O'Connor fue una escritora estadounidense del siglo XX conocida por sus dos novelas y 32 relatos que exploraban temas católicos. Nació en 1925 en Georgia y vivió la mayor parte de su vida en una granja allí debido a que padecía de lupus. A pesar de su enfermedad, produjo obras literarias influyentes que retrataban el sur de Estados Unidos desde una perspectiva católica única. Falleció en 1964 a la edad de 39 años.
Virginia Woolf fue una destacada escritora británica del siglo XX. Nació en 1882 en Londres y fue parte del grupo Bloomsbury. Publicó varias novelas innovadoras y ensayos feministas. Woolf sufría trastornos mentales y finalmente se suicidó en 1941.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del escritor estadounidense Mark Twain. Resume que Twain nació en 1835 en Missouri y creció en Hannibal, que trabajó como tipógrafo y periodista antes de convertirse en escritor, y que escribió obras famosas como Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn. Además, proporciona detalles sobre su carrera literaria, sus viajes y obras publicadas tanto en vida como póstumamente.
Virginia Woolf fue una escritora británica del siglo XX que luchó por la libertad y la independencia de la mujer a través de su literatura y pensamiento, participando activamente en el sufragismo. Tuvo una vida personal difícil marcada por la depresión que terminó en su suicidio. Algunas de sus obras más destacadas fueron "Orlando" y "Las Olas".
El documento presenta un análisis de la película La naranja mecánica. Explora interrogantes sobre la violencia y la posibilidad de corregir a un violento. Describe el tratamiento "Ludovico" al que es sometido el protagonista, el cual condiciona sus respuestas violentas a través de drogas e imágenes. Plantea dudas sobre si esto cura realmente la violencia o sólo la inhibe biológicamente, y sobre si priva al sujeto de libertad. Finalmente, cuestiona cualquier intento de domesticar al hombre que
La novela sigue dos historias paralelas: la de Ana Karenina y la de Konstantin Levin. La historia de Ana trata sobre su adulterio con el Conde Vronsky y su eventual suicidio, mientras que la historia de Levin explora sus luchas espirituales y su vida sencilla como terrateniente. A lo largo de la novela, Tolstoi contrasta las pasiones destructivas de Ana con la armonía que Levin encuentra en la naturaleza y en su fe.
Este documento resume la novela Oliver Twist de Charles Dickens. Presenta información biográfica sobre el autor y la época victoriana en la que escribió. Describe la trama de la novela, que sigue la vida del huérfano Oliver Twist y su entrada en el mundo criminal de Londres. Explica los personajes principales y el argumento, que culmina con la adopción de Oliver por el Sr. Brownlow.
Este documento resume la novela "Anna Karenina" de León Tolstoi. Presenta una biografía breve de Tolstoi y una lista de sus obras más destacadas. Luego describe la trama de la novela, incluyendo que trata sobre las relaciones en la alta sociedad rusa y la historia de amor prohibido entre Anna Karenina y el oficial Vronski. Finalmente, menciona algunas adaptaciones cinematográficas notables de la novela.
Este documento resume la vida y obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Nació en 1809 y fue criado por John Allan luego de que sus padres actores fallecieran cuando era niño. Publicó varios libros de poemas y cuentos entre 1827 y 1849, incluyendo obras maestras como "El cuervo", "Los crímenes de la calle Morgue" y "El barril de amontillado". Poe trabajó como editor y crítico literario mientras escribía sus propias obras. Falleció en
Edgar Allan Poe (1809-1849) fue un escritor estadounidense conocido por sus cuentos de misterio y terror. Tuvo una vida difícil marcada por la orfandad temprana, problemas económicos y adicción al alcohol. Escribió obras influyentes como "El Gato Negro", "El Barril de Amontillado" y "La Caída de la Casa de Usher", explorando temas oscuros a través de historias cortas y poemas. A pesar de su genio literario, Poe luchó financieramente y
La película La Naranja Mecánica está basada en la novela del mismo nombre de Anthony Burgess y se centra en Alex, un joven líder de una banda violenta. Tras ser encarcelado, el gobierno somete a Alex a un tratamiento conductista llamado Ludovico para curar su violencia que le causa rechazo a los actos agresivos pero también le quita su libre albedrío. La película plantea el debate entre la ética del tratamiento y si la violencia es una enfermedad o un comportamiento.
Este documento resume el libro "Yu Hau Brothers" que cuenta la historia de dos hermanos que se enamoran de la misma mujer, Lin Hong. La historia comienza describiendo el impacto de la Revolución Cultural de China en la ciudad de Liu, donde la gente sufrió violencia y hambruna. Los hermanos tomaron caminos diferentes en la vida, uno buscando nuevas experiencias de viaje y el otro amor junto a una mujer. El libro describe las experiencias del autor durante la Revolución Cultural en China.
Virginia Woolf fue una novelista, ensayista y feminista británica que sufrió de trastorno bipolar. Se suicidó en 1941 ahogándose en un río. Algunas de sus obras más importantes incluyen Mrs. Dalloway, To the Lighthouse y Orlando, y su ensayo A Room of One's Own. Su novela To the Lighthouse explora los sentimientos sobre la guerra, el erotismo y la muerte a través de la historia de la familia Ramsey en una isla escocesa. Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de L
Reseña sobre la vida y trabajo literario de Edgard Allan Poe. Material elaborado para ser utilizado por alumnos y profesores de educación básica. Fuentes: muyinteresante.es, Beethovenfm.cl y Wikipedia
Ya podes leer REVISTA 16:9 OCTUBRE a PURO TERROR
No te pierdas el ejemplar de Octubre con entrevistas a los mejores artistas.
Tommy McLoughlin, Adrienne King, Patrick Baxter, Walter Armada sobre Batman y mucho más.
https://www.facebook.com/16.9revista
Emily Brontë escribió la novela Cumbres Borrascosas en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell. La novela se desarrolla durante la época victoriana en Inglaterra y cuenta la apasionada historia de amor entre Catherine Earnshaw y Heathcliff. A pesar de las críticas iniciales, la novela se ha convertido en un clásico de la literatura inglesa y ha inspirado numerosas adaptaciones cinematográficas, teatrales y musicales.
Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta y crítico estadounidense conocido por sus cuentos de misterio y terror. Quedó huérfano de padres a una edad temprana y fue acogido por un matrimonio adinerado de Virginia. Contrajo matrimonio secretamente con su prima Virginia Clemm cuando ella tenía 13 años. Su poema "El cuervo" se convirtió en un éxito popular en 1845. Poe murió en 1849 en Baltimore bajo circunstancias misteriosas a la edad de 40 años.
Oliver Twist es una novela de Charles Dickens publicada por entregas entre 1837 y 1839. Narra la historia de Oliver, un niño huérfano que sufre maltrato en un orfanato y luego cae en las garras del mundo criminal de Londres dirigido por Fagin, donde aprende a robar. A lo largo de la historia, Oliver lucha por sobrevivir y encontrar su lugar en la sociedad victoriana inglesa.
Virginia Woolf fue una destacada escritora británica del siglo XX conocida por obras como La señora Dalloway, Al faro y Orlando. Padeció trastorno bipolar y depresión, y su salud mental empeoró con la guerra hasta que se suicidó en 1941 arrojándose al río cerca de su casa. Dejó una carta a su esposo explicando que ya no podía soportar su enfermedad y arruinar su vida.
Charles Dickens nació en Inglaterra en 1812 y fue un famoso novelista inglés. Escribió obras como Oliver Twist y Cuento de Navidad que reflejaban la realidad social de la época victoriana y tenían un propósito filantrópico y de denuncia social. Falleció en 1870 siendo uno de los autores más importantes de la literatura universal.
La novela La Naranja Mecánica de Anthony Burgess narra la historia de Alex, un joven líder de una pandilla que se dedica a la violencia y al crimen. El libro está escrito en una jerga adolescente ficticia llamada nadsat. Alex es atrapado y sometido a un tratamiento experimental llamado Ludovico para curarlo de la violencia. Sin embargo, el tratamiento tiene efectos secundarios no deseados. El libro explora temas como la libre voluntad, el libre albedrío y la naturaleza humana.
Este documento presenta una breve biografía de Samuel Langhorne Clemens, más conocido como Mark Twain. Nació en 1835 en el estado de Misuri y se crio en la ciudad de Hannibal, que sirvió de inspiración para dos de sus obras más famosas. Exploró temas como la esclavitud y el humor en sus escritos. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Las aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn, y libros de viajes y ensayos como Los inocentes en el extranjero
La novela El Ruido y la Furia de William Faulkner explora la decadencia de la familia Compson a través de las historias de sus tres hermanos - Benjy, Quentin y Jason - narradas en tres secciones separadas. Benjy, un hombre con discapacidad intelectual, recuerda su infancia y su amor por su hermana Caddy. Quentin, un estudiante brillante de Harvard, se obsesiona con sus recuerdos de amor incestuoso por Caddy y decide suicidarse. Jason es un hombre cruel que continúa la decadencia de
La película La Naranja Mecánica sigue la vida de Alex, un delincuente sociópata en la Inglaterra del futuro que disfruta de la música clásica, el sexo y la violencia. Alex lidera una pandilla que comete varios crímenes violentos. Después de ser capturado, Alex es sometido a un programa de rehabilitación conductista para curar su afición por la violencia. La película explora temas como la libre voluntad, la ética de la rehabilitación y el control social.
Ficha técnica de La gata sobre el tejado de zincFilomatic
El documento proporciona información sobre la película La gata sobre el tejado de zinc caliente, dirigida por Richard Brooks en 1958 y basada en la obra de teatro homónima de Tennessee Williams. La película cuenta la historia de una familia disfuncional en el sur de Estados Unidos y se centra en las tensiones y secretos que ocultan bajo una fachada de armonía. El documento también ofrece detalles biográficos sobre Tennessee Williams, el Actor's Studio y el método de actuación desarrollado por Lee Strasberg.
El documento resume varios musicales exitosos que han sido adaptados al cine, incluyendo Chicago, Cabaret, Los Miserables, West Side Story, Grease y El Fantasma de la Ópera. También menciona la película Rent, basada en el exitoso musical de Broadway del mismo nombre.
El documento resume los principales dramaturgos realistas del siglo XX en Estados Unidos y Reino Unido, incluyendo Tennessee Williams, Arthur Miller y John Osborne. Explora sus obras más importantes como Un tranvía llamado Deseo, La muerte de un viajante y Look Back in Anger, respectivamente, y cómo expresaron las luchas de la clase trabajadora y la mediocridad de las clases altas.
Este documento resume la novela Oliver Twist de Charles Dickens. Presenta información biográfica sobre el autor y la época victoriana en la que escribió. Describe la trama de la novela, que sigue la vida del huérfano Oliver Twist y su entrada en el mundo criminal de Londres. Explica los personajes principales y el argumento, que culmina con la adopción de Oliver por el Sr. Brownlow.
Este documento resume la novela "Anna Karenina" de León Tolstoi. Presenta una biografía breve de Tolstoi y una lista de sus obras más destacadas. Luego describe la trama de la novela, incluyendo que trata sobre las relaciones en la alta sociedad rusa y la historia de amor prohibido entre Anna Karenina y el oficial Vronski. Finalmente, menciona algunas adaptaciones cinematográficas notables de la novela.
Este documento resume la vida y obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Nació en 1809 y fue criado por John Allan luego de que sus padres actores fallecieran cuando era niño. Publicó varios libros de poemas y cuentos entre 1827 y 1849, incluyendo obras maestras como "El cuervo", "Los crímenes de la calle Morgue" y "El barril de amontillado". Poe trabajó como editor y crítico literario mientras escribía sus propias obras. Falleció en
Edgar Allan Poe (1809-1849) fue un escritor estadounidense conocido por sus cuentos de misterio y terror. Tuvo una vida difícil marcada por la orfandad temprana, problemas económicos y adicción al alcohol. Escribió obras influyentes como "El Gato Negro", "El Barril de Amontillado" y "La Caída de la Casa de Usher", explorando temas oscuros a través de historias cortas y poemas. A pesar de su genio literario, Poe luchó financieramente y
La película La Naranja Mecánica está basada en la novela del mismo nombre de Anthony Burgess y se centra en Alex, un joven líder de una banda violenta. Tras ser encarcelado, el gobierno somete a Alex a un tratamiento conductista llamado Ludovico para curar su violencia que le causa rechazo a los actos agresivos pero también le quita su libre albedrío. La película plantea el debate entre la ética del tratamiento y si la violencia es una enfermedad o un comportamiento.
Este documento resume el libro "Yu Hau Brothers" que cuenta la historia de dos hermanos que se enamoran de la misma mujer, Lin Hong. La historia comienza describiendo el impacto de la Revolución Cultural de China en la ciudad de Liu, donde la gente sufrió violencia y hambruna. Los hermanos tomaron caminos diferentes en la vida, uno buscando nuevas experiencias de viaje y el otro amor junto a una mujer. El libro describe las experiencias del autor durante la Revolución Cultural en China.
Virginia Woolf fue una novelista, ensayista y feminista británica que sufrió de trastorno bipolar. Se suicidó en 1941 ahogándose en un río. Algunas de sus obras más importantes incluyen Mrs. Dalloway, To the Lighthouse y Orlando, y su ensayo A Room of One's Own. Su novela To the Lighthouse explora los sentimientos sobre la guerra, el erotismo y la muerte a través de la historia de la familia Ramsey en una isla escocesa. Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de L
Reseña sobre la vida y trabajo literario de Edgard Allan Poe. Material elaborado para ser utilizado por alumnos y profesores de educación básica. Fuentes: muyinteresante.es, Beethovenfm.cl y Wikipedia
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Emily Brontë escribió la novela Cumbres Borrascosas en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell. La novela se desarrolla durante la época victoriana en Inglaterra y cuenta la apasionada historia de amor entre Catherine Earnshaw y Heathcliff. A pesar de las críticas iniciales, la novela se ha convertido en un clásico de la literatura inglesa y ha inspirado numerosas adaptaciones cinematográficas, teatrales y musicales.
Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta y crítico estadounidense conocido por sus cuentos de misterio y terror. Quedó huérfano de padres a una edad temprana y fue acogido por un matrimonio adinerado de Virginia. Contrajo matrimonio secretamente con su prima Virginia Clemm cuando ella tenía 13 años. Su poema "El cuervo" se convirtió en un éxito popular en 1845. Poe murió en 1849 en Baltimore bajo circunstancias misteriosas a la edad de 40 años.
Oliver Twist es una novela de Charles Dickens publicada por entregas entre 1837 y 1839. Narra la historia de Oliver, un niño huérfano que sufre maltrato en un orfanato y luego cae en las garras del mundo criminal de Londres dirigido por Fagin, donde aprende a robar. A lo largo de la historia, Oliver lucha por sobrevivir y encontrar su lugar en la sociedad victoriana inglesa.
Virginia Woolf fue una destacada escritora británica del siglo XX conocida por obras como La señora Dalloway, Al faro y Orlando. Padeció trastorno bipolar y depresión, y su salud mental empeoró con la guerra hasta que se suicidó en 1941 arrojándose al río cerca de su casa. Dejó una carta a su esposo explicando que ya no podía soportar su enfermedad y arruinar su vida.
Charles Dickens nació en Inglaterra en 1812 y fue un famoso novelista inglés. Escribió obras como Oliver Twist y Cuento de Navidad que reflejaban la realidad social de la época victoriana y tenían un propósito filantrópico y de denuncia social. Falleció en 1870 siendo uno de los autores más importantes de la literatura universal.
La novela La Naranja Mecánica de Anthony Burgess narra la historia de Alex, un joven líder de una pandilla que se dedica a la violencia y al crimen. El libro está escrito en una jerga adolescente ficticia llamada nadsat. Alex es atrapado y sometido a un tratamiento experimental llamado Ludovico para curarlo de la violencia. Sin embargo, el tratamiento tiene efectos secundarios no deseados. El libro explora temas como la libre voluntad, el libre albedrío y la naturaleza humana.
Este documento presenta una breve biografía de Samuel Langhorne Clemens, más conocido como Mark Twain. Nació en 1835 en el estado de Misuri y se crio en la ciudad de Hannibal, que sirvió de inspiración para dos de sus obras más famosas. Exploró temas como la esclavitud y el humor en sus escritos. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Las aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn, y libros de viajes y ensayos como Los inocentes en el extranjero
La novela El Ruido y la Furia de William Faulkner explora la decadencia de la familia Compson a través de las historias de sus tres hermanos - Benjy, Quentin y Jason - narradas en tres secciones separadas. Benjy, un hombre con discapacidad intelectual, recuerda su infancia y su amor por su hermana Caddy. Quentin, un estudiante brillante de Harvard, se obsesiona con sus recuerdos de amor incestuoso por Caddy y decide suicidarse. Jason es un hombre cruel que continúa la decadencia de
La película La Naranja Mecánica sigue la vida de Alex, un delincuente sociópata en la Inglaterra del futuro que disfruta de la música clásica, el sexo y la violencia. Alex lidera una pandilla que comete varios crímenes violentos. Después de ser capturado, Alex es sometido a un programa de rehabilitación conductista para curar su afición por la violencia. La película explora temas como la libre voluntad, la ética de la rehabilitación y el control social.
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El documento proporciona información sobre la película La gata sobre el tejado de zinc caliente, dirigida por Richard Brooks en 1958 y basada en la obra de teatro homónima de Tennessee Williams. La película cuenta la historia de una familia disfuncional en el sur de Estados Unidos y se centra en las tensiones y secretos que ocultan bajo una fachada de armonía. El documento también ofrece detalles biográficos sobre Tennessee Williams, el Actor's Studio y el método de actuación desarrollado por Lee Strasberg.
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Magnolias de acero es una comedia coral de 1989 que sigue la vida cotidiana de un grupo de seis amigas de diferentes edades en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos, interpretadas por Sally Field, Dolly Parton, Julia Roberts, Shirley MacLaine, Daryl Hannah y Olympia Dukakis. La película, adaptada de la exitosa obra de teatro del mismo nombre, explora los problemas, inquietudes y conversaciones sinceras entre las mujeres a lo largo de los años.
Este documento presenta un resumen biográfico de Martin Scorsese. Nació en Nueva York en 1942 de padres inmigrantes italianos y creció en el barrio de Little Italy. Estudió cine en la Universidad de Nueva York y dirigió varios cortometrajes antes de su primer largometraje en 1967. Algunas de sus películas más conocidas incluyen Taxi Driver, Toro Salvaje, Buenos Muchachos y Los Infiltrados. Scorsese es considerado uno de los directores más influyentes del cine est
Ficha de analisis de textos narrativos 4to cfernandoyle
El documento resume los principales acontecimientos de 1937 como el segundo mandato de Roosevelt y el bombardeo de Guernica. También incluye la biografía del escritor Erich Segal, conocido por su novela Love Story, y describe el estilo literario, la corriente literaria y la bibliografía de Segal.
El documento describe el surgimiento de la comedia dialogada con el cine sonoro en 1927, liderada por los Hermanos Marx y Abbott y Costello. Explica las características de este nuevo género como temas recurrentes como Dios, sexo y muerte, tramas hilarantes, diálogos absurdos y slapsticks. Luego se detalla las carreras cinematográficas de los Hermanos Marx y Abbott y Costello, y cómo Woody Allen es uno de los máximos representantes actuales de este género con sus películas que tratan temas como el am
Este documento resume la vida y carrera del director Martin Scorsese. Nació en Nueva York en 1942 de padres inmigrantes italianos. Estudió cine en la Universidad de Nueva York y dirigió varios cortometrajes antes de su primer largometraje en 1967. Algunas de sus películas más conocidas son Taxi Driver, Toro Salvaje, Buenos Muchachos y Los Infiltrados. Scorsese es considerado uno de los directores más influyentes del cine moderno.
El documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la era muda. Comenzó como un espectáculo en París impulsado por los hermanos Lumière y su cinematógrafo. Con el tiempo evolucionó la tecnología, el lenguaje cinematográfico y surgió una industria con estudios en Europa y EE.UU. Se desarrollaron los principales géneros a excepción de la comedia musical. También se mencionan algunas películas, directores, actores y actrices destacados de la era muda
El documento resume el musical de Broadway "Man of La Mancha" de 1965, el cual se basa en la obra "Don Quijote de la Mancha" de Cervantes. Relata cómo Don Miguel de Cervantes representa una obra dentro de la cárcel donde está detenido, usando los roles de Don Quijote y otros personajes. El musical ha tenido mucho éxito en Broadway y otras producciones, destacando canciones como "El sueño imposible". El autor disfrutó participar en una producción escolar del musical en 1973, lo cual despertó su amor por la obra y su
La película La costilla de Adán trata sobre un matrimonio de abogados, Amanda y Adam Bonner, cuya relación se ve afectada cuando se enfrentan en el tribunal como fiscal y defensor de un caso en el que una mujer dispara a su marido y amante. Amanda defiende el caso basándose en la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, mientras que Adam duda de la inocencia de la acusada. La película sirve para analizar la incorporación histórica de la mujer al mercado laboral, los roles de género y la import
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El documento resume varios musicales famosos como Cats, Los Miserables y El Fantasma de la Ópera. Incluye sinopsis, creadores, estrenos y producciones en España de estos musicales. Resalta el éxito mundial de Cats y Los Miserables, que han sido traducidos a muchos idiomas y representados en todo el mundo durante décadas.
Hedy Lamarr fue una actriz de cine e inventora austriaca-estadounidense. Inventó los saltos de frecuencia mientras trabajaba como espía para EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar a guiar misiles antitanque, un precursor de las tecnologías usadas hoy en día como Bluetooth, WiFi y GPS. Tuvo una exitosa carrera cinematográfica y recibió varios premios por su trabajo como inventora.
Freaks es una película de 1932 dirigida por Tod Browning basada en una novela y ambientada en el circo, mundo que fascinó a Browning desde su juventud. La película narra la relación entre un enano y una trapecista y se centra en describir la vida cotidiana de los personajes secundarios con deformidades, interpretados por personas con deformidades reales sin efectos especiales. Con el tiempo, Freaks se ha convertido en un clásico e inspiración para muchos artistas.
El Free Cinema fue un movimiento cinematográfico británico de los años 1950-1960 que se caracterizó por implementar una estética realista en el cine de ficción y documental para retratar historias cotidianas y comprometidas con la realidad social, en reacción a la artificialidad de Hollywood. Sus películas se rodaban con pequeños equipos y bajo costo, empleando música jazz en las bandas sonoras. Algunas películas representativas fueron Sábado noche, domingo mañana y La soledad del corredor de fondo.
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Este documento resume el trabajo pionero de Arthur Prior en lógica temporal. Prior fundó la lógica temporal al introducir operadores como "F" (será el caso que) y "G" (siempre será el caso que) para representar proposiciones que cambian de valor de verdad a través del tiempo. Se inspiró en comentarios de John Findlay y en lógicos antiguos como Aristóteles y Diodoro Cronos. Sus primeros trabajos en 1953-1954 establecieron los fundamentos de la lógica temporal moderna al adaptar la lógica modal de
1) El documento trata sobre la crítica de Karl Marx al capitalismo y la alienación del trabajo. 2) Según Marx, el trabajo es alienante porque el trabajador no se siente a sí mismo en el trabajo y su actividad no le pertenece sino a otro. El trabajo es forzado y una pérdida de sí mismo. 3) Posteriormente, autores como Feuerbach y Hegel discuten conceptos como enajenación, dialéctica e idealismo en relación al análisis de Marx sobre el trabajo alienado.
El documento resume las ideas de John Locke sobre el estado de naturaleza y la necesidad de unirse en sociedad y someterse a un gobierno para preservar la propiedad. En el estado de naturaleza, aunque el hombre es libre, su capacidad de disfrutar de su libertad y propiedad es incierta debido a la ausencia de leyes y autoridad. Por esto, los hombres renuncian a su libertad absoluta y se unen en sociedades para establecer un gobierno que garantice sus vidas, libertades y propiedades a través de
El documento resume la batalla del río Hidaspes entre Alejandro Magno y el rey Poros de la India en 326 a.C. Alejandro engaña a Poros para cruzar el río Hidaspes con parte de su ejército sin ser detectado. Sin embargo, descubre que ha cruzado a una isla en lugar de la orilla opuesta. Aun así logra cruzar al otro lado con sus tropas exhaustas. Poros envía sólo una parte de su ejército a enfrentar a Alejandro, cometiendo un error táctico. Alejandro re
El documento presenta un resumen de las cinco vías de Tomás de Aquino para probar la existencia de Dios. 1) La primera vía se basa en el movimiento observable en el mundo, el cual requiere de un primer motor inmóvil. 2) La segunda vía parte de la existencia de una jerarquía de causas eficientes que necesita una primera causa. 3) La tercera vía analiza la existencia de seres posibles que requieren de un ser necesario. 2) La cuarta vía observa una jerarquía de valores que necesita de un ser máximo
El documento describe la Atenas de Pericles en el siglo V a.C. Bajo el liderazgo de Pericles, Atenas alcanzó su apogeo político, económico y cultural. Se construyeron grandes fortificaciones y el Partenón, considerado la obra maestra de la arquitectura clásica. Atenas también floreció en las artes con artistas como Fidias y dramaturgos como Sófocles. Sin embargo, la expansión del poder ateniense eventualmente llevó a la guerra del Peloponeso.
1) Los griegos de Atenas se enfrentaron a los persas en la Batalla de Maratón en el año 490 a.C. para defender su democracia y filosofía. 2) Milcíades, el general ateniense, lideró un ejército inferior en número contra los persas bloqueando su avance en un valle estratégico. 3) Tras resistir el ataque inicial de flechas, los hoplitas atenienses, mejor armados y entrenados, lograron detener las cargas de la infantería persa y pasar al contraataque,
Tema 1º Aristóteles de Estagira y el poema de Browning One Word MoreFilomatic
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El gran volatinero Friedrich Wilhelm NietzscheFilomatic
El texto presenta las cuatro tesis de Friedrich Nietzsche sobre la realidad y la verdad. 1) El mundo real es el mundo aparente y no existe una realidad trascendental. 2) El mundo verdadero es una ilusión óptico-moral que contrasta con el mundo real. 3) No hay otro mundo más que este, y creer en otro es síntoma de debilidad. 4) Dividir el mundo entre lo verdadero y lo aparente es propio de la decadencia.
1) Ángel Sanz Briz, representante diplomático español en Budapest durante la Segunda Guerra Mundial, ayudó a salvar la vida de miles de judíos húngaros emitiendo salvoconductos y pasaportes de forma ingeniosa a pesar de la oposición de los nazis.
2) Utilizando un decreto español de 1924, Sanz Briz consiguió permiso para emitir 200 pasaportes para judíos sefardíes pero los amplió protegiendo a familias enteras y numerándolos en series para
El texto trata sobre la teoría del conocimiento de Kant y su crítica a la metafísica tradicional. Kant propone un cambio de método en la metafísica, inspirado en la revolución copernicana. En lugar de que los objetos determinen nuestro conocimiento, propone que sea nuestro entendimiento el que estructure la experiencia. De este modo, sólo podemos conocer aquello que ponemos nosotros mismos en los objetos a través de los conceptos a priori del entendimiento.
El documento resume la película "El triunfo de la voluntad" de Leni Riefenstahl. Explica que la película fue encargada por Hitler para documentar el Congreso del Partido Nazi en 1934. También describe la relación entre Riefenstahl y Hitler, cómo se conocieron en 1932 y cómo ella aceptó hacer la película para promover el régimen nazi a pesar de saber que conduciría a una dictadura. Finalmente, explica cómo dos eventos de 1934, la "noche de los cuchillos largos" y la muerte de Hindenburg,
1) Descartes establece la duda metódica para encontrar verdades ciertas. Pone en duda los sentidos, las matemáticas y la capacidad de distinguir entre vigilia y sueño para cuestionar todo lo que conoce. 2) Solo la certeza de que piensa le permite afirmar su propia existencia en la frase "pienso, luego soy". 3) Esto le sirve de base para distinguir el alma inextensa del cuerpo como res extensa, sentando las bases del dualismo cartesiano entre mente y materia.
Gerda Taro y Robert Capa en el amor y en la guerraFilomatic
Gerda Taro was a photographer who documented the Spanish Civil War alongside her partner Robert Capa. She had a gentle spirit that war could not harm, and used her camera to capture scenes of war while maintaining her beauty and clear vision. Though she did not believe in God, Taro lived out a love story with Capa by documenting the war, until she ultimately died while living their history together through her photography.
La película Capote de Bennett Miller se centra en la vida de Truman Capote mientras investiga el asesinato de la familia Clutter en Kansas para su libro A Sangre Fría. La película detalla la fascinación de Capote con el asesino Perry Smith y cómo su relación con él influyó en la escritura del libro, que terminó siendo un éxito de ventas y estableció un nuevo género literario. La película también muestra cómo Capote asistió a la ejecución final de Perry y Dick Hickock.
1) El documento presenta cinco argumentos de Tomás de Aquino para probar la existencia de Dios. Cada argumento se basa en un hecho observable del mundo como el movimiento, el orden causal, la posibilidad y necesidad de los seres, la jerarquía de valores, y el orden y finalidad en la naturaleza. 2) Tomás concluye que en cada caso es necesario que haya una causa primera no causada por otro para explicar el hecho observado. 3) Esta causa primera es lo que se conoce como Dios.
El documento resume cuatro cortometrajes de Charles Chaplin: "Campeón de boxeo" (1915), "El emigrante" (1917), "El aventurero" (1917) y "El músico ambulante" (1916). Cada resumen describe la trama y los temas principales abordados en cada corto, incluyendo la lucha por la supervivencia, la desigualdad social, y la denuncia de los males de la sociedad a través de la comedia.
1) El documento trata sobre Platón y su teoría de las ideas.
2) Platón comparaba el mundo visible con una prisión y la luz del fuego con el poder del sol. El sol representaba el bien.
3) El alma puede contemplar las ideas en el mundo inteligible, como la idea del bien, que es la causa de todo lo recto y bello.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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Ficha técnica de Un tranvía llamado deseo
1. CUADRO SINÓPTICO DE UN TRANVÍA LLAMADO DESEO<br />TÍTULOUn tranvía llamado DeseoDIRECCIÓNElia KazanPAÍSUSAAÑO1951DURACIÓN120 min.GÉNERODramaREPARTOVivian Leigh (Blanche Dubois); Marlon Brando (Stanley Kowalski; Kim Hunter (Stella Kowalski); Karl Malden (Mitch); Rudy Bond (Steve); Nick Dennis (Pablo); Peg Hillias (Eunice); Richard Garrick (Doctor); Ann Dere (Matrona).GUIÓNTennessee Williams, sobre su obra teatral Un tranvía llamado Deseo.ADAPTACIÓNOscar SaulPRODUCTORCharles K. FeldmanMÚSICA ORIGINALAlex North, dirige a Ray HeindorfSONIDOC. A. RiggsFOTOGRAFÍAHarry StradlingDIRECCIÓN ARTÍSTICARichard DayMONTAJEDavid WeisbartDECORADOSGeorge James HopkinsVESTUARIO Lucinda BallardPREMIOSMejor Actriz (Vivian Leigh); Mejor Actor de Reparto (Karl Malden); Mejor Actriz de reparto (Kim Hunter); Mejor Dirección Artística (Richard Day). ESTRENO8 de Septiembre de 1951; estreno en España el 15 de octubre de 1956<br />ARGUMENTOAl atardecer, un tren se aproxima a la Estación Central de Nueva Orleans. Una oleada de taxis surge a su encuentro para prestar servicio a los viajeros. Una pareja de recién casados atraviesa el andén para tomar el tren que acaba de llegar. De entre el vapor que envuelve la locomotora, emerge una figura femenina con aire distraído. Se aproxima a un joven con uniforme de la marina que silba un viejo tema de jazz, ensimismado, el joven denota la presencia de la joven que no tarda en preguntarle algo: “Me han dicho que coja un tranvía llamado Deseo. Después haga trasbordo en un tranvía llamado Cementerio y después me apee en lo que llaman los Campos Elíseos”. El itinerario que tiene que seguir la extraña está cargado de simbolismo: Deseo/Cementerio/Campos Elíseos. El tranvía que busca la joven está a punto de llegar es el número 922. El joven la acompaña gentilmente hasta el tranvía, la ayuda a subir al coche. Campos Elíseos es un barrio mestizo de Nueva Orleans donde conviven gentes de toda extracción social y procedencia. Blanche Dubois se siente desorientada pasa por delante de los Billares “Lafayette”, cruza la calle y pregunta a una vecina que toma el fresco en la puerta de casa por los Campos Elíseos, la joven ha llegado, está en frente del número 642 que es el que ella busca. Allí vive su hermana pequeña Stella Dubois pero en estos momentos no está en casa ya que acompaña a su marido Stanley Kowalski, en la bolera Lafayette. La presencia de Blanche Dubois chocará frontalmente con el arrollador Stanley Kowalski quien la verá como una amenaza para su matrimonio. El resultado será un coctel explosivo que hará pedazos todo lo que hasta ahora había sido considerado como “normal” en un joven matrimonio y en una familia. <br />EL TEMAEl miedo a la soledad, al abandono, el miedo a la locura (¿Quién teme a Virginia Woolf?, Virginia Woolf representa la locura o el suicidio) y a la muerte siempre presentes en la obra de Tennessee Williams, también la crueldad deliberada, el maltrato, la violación, el horror y la tortura en el seno de la familia.<br />TENNESSEE WILLIAMS<br />Nacido Thomas Lanier Williams el 26 de marzo de 1911, en la localidad de Columbus, Misisipí, el más popular de los dramaturgos norteamericanos del siglo XX, adoptó más tarde el sobrenombre de Tennessee en homenaje a una parte aristocrática de su familia nacida en dicho Estado. Es uno de los raros hombres de letras que figuran en los diccionarios de cine. Muchas de sus obras, estrenadas inicialmente en teatros, pasaron a la pantalla con diversa fortuna y en muchos casos han sido objeto de actualizaciones y remakes para televisión o nuevas versiones cinematográficas. Es el caso de El zoo de cristal (The Glass Menagerie), llevada al cine por Irving Harper en 1950 con Kirk Douglas como protagonista; Piel de serpiente (The Fugitive Kid), protagonizada por Marlon Brando, Joanne Woodward y Anna Magnani y dirigida por Sidney Lumet; Boom, de Joseph Losey, con Liz Taylor y Richard Burton como protagonista, basada en su obra El tren de leche no se detiene más (The Milk Train Dosn´t Stop Here Anymore); las dos escritas en Italia: La primavera romana de la señora Stone –The Roman Spring of Mrs Stone-, 1961 (Vivien Leigh y Warren Beaty), y La rosa tatuada –The Rose Tatto-, 1955 (Anna Magnani, Burt Lancaster), dirigida por Daniel Mann; Baby Doll, de Elia Kazan, con Carroll Baker y Eli Wallach, que se ganó las iras del ultracatólico cardenal Spellman; Verano y humo (Summer and Smoke, 1961) y Dulce pájaro de juventud (Sweer Bird of Youth, 1962). Una obra corta comprendida en su libro Gardens District, titulada De repente el último verano (Suddenly Last Summer, 1959), fue llevada al cine por Joseph Mankiewicz con Katharine Hepburn, Liz Taylor y Mongomery Clift. Pero su fama en el cine proviene de tres grandes películas basadas en sus obras: La noche de la iguana (The Night of the Iguana, 1964) de John Huston con Ava Gardner, Richard Burton y Debora Kerr; Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), de Elia Kazan, con Marlon Brando y Vivien Leigh en el papel de Blanche y La gata sobre el tejado de zinc caliente. Todas estas obras habían pasado por los escenarios más importantes de Estados Unidos y habían tenido como protagonistas a los mejores actores de su tiempo. Por ejemplo, Jessica Tandy había hecho Blanche en el estreno de Un tranvía llamado deseo (titulada inicialmente Noche de póquer) en New Haven en 1947; El tren de leche había contado con Michael York y Angela Lansbury para su estreno y Dulce pájaro de juventud (cuya versión francesa escribió Françoise Sagan) contó con Paul Newman y Geraldine Page en su estreno, precisamente los mismos que la harían para el cine de la mano del director de La gata sobre el tejado de zinc caliente, Richard Brooks. Trabajarían también en sus obras algunas de las grandes damas de la escena norteamericana y europea como Laurette Taylor, Maureen Stapleton, Talullah Bankhead, la francesa Edwige Feuillier y Anna Magnani. También algunos grandes actores como John Gielgud y directores de escena como los maestros del Actor´s Studio Lee Strasberg y Elia Kazan o los directores Jesús Quintero, Joseph Losey y Robert Whitehead. Homosexual declarado, tuvo residencia en París, México, Nueva Orleans, Nueva York, Roma y Cayo Oeste, en una casa en cuya vecindad habitaba todavía la ex mujer de Ernest Hemingway, Pauline Pfeiffer, en la casa de Whitehead Street en la que ambos habían vivido y aún funcionaba la taberna Sloppy Joe´s en memoria del que fue compañero contrabandista de licor de El viejo y el mar. Williams fue amigo de Zefirelli y Visconti, de Cocteau y su amante Jean Marais, de Anna Magnani, con la que pasaba algunas noches en blanco dando de comer a los gatos de Roma; de Paul Bowles y su esposa Jane, a la que consideraba la mejor escritora femenina de su tiempo. También fue cordial enemigo del gran Thorton Wilder y regular compañero de Truman Capote y Gore Vidal. Capote recuerda la noche de triunfo del estreno de Un tranvía llamado deseo y de forma bastante maligna describe su atuendo: “El dinero le provocaba un miedo abrumador, tan intenso, que ni siquiera una ocasión como aquélla podía hacerle sucumbir a la tentación de comprarse un traje nuevo. Así que iba vestido con uno azul oscuro gastado por incontables asientos de metro y la corbata se le había aflojado y le colgaba un botón de la camisa (…). Levantó dos manos de labrador más bien pequeñas y contuvo su éxtasis lo bastante para articular ‘Gracias, gracias. Muchísimas…’ en un tono tan flemático y sureño como el propio Misisipí, si el río estuviese contaminado de ginebra”. No obstante, y a pesar de su promiscua vida amorosa, su inclinación por las fiestas mundanas y su afición por el alcohol y las drogas, que le llevaron a una sala de pacientes peligrosos de un psiquiátrico, el escritor Tennessee Williams fue fundamental en la evolución del teatro en su país. Ruby Cohn de la Universidad de California lo coloca entre los “tres gigantes del drama americano del siglo XX, junto con Eugene O´Neill y Arthur Miller. Su muerte en 1983 tuvo algo de grotesca y absurdo dramático. Truman Capote escribe: “Se ahogó, según se supo, mientras utilizaba un tapón de plástico de botella para ingerir barbitúricos; por increíble que parezca, el tapón se deslizó por la garganta y le sofocó hasta provocarle la muerte. Todo esto sucedió en el Elysée, un curioso hotelito situado en la zona de las calles Cincuenta Este. De hecho, Tennessee tenía un apartamento en Nueva York, pero cuando estaba en la ciudad siempre se alojaba en el Elysée. El apartamento, un minúsculo caos de habitaciones con cuatro muebles “convenientemente” situado en la calle Cuarenta y Dos Oeste, estaba reservado para divertirse con amables desconocidos”.<br />EL ACTOR´S STUDIO<br />Es una nueva concepción del trabajo de los actores. Actor´s Studio es un instituto privado de interpretación que había sido creado a mediados de los cuarenta en Nueva York por Robert Lewis, Elia Kazan y Lee Strasberg. Los tres eran gente del teatro, los tres poseían una firme experiencia como actores y los tres habían completado su formación en el Group Theater, el germen de lo que sería más tarde el Studio y una de las compañías teatrales más influyentes del teatro norteamericano de la década de los treinta. La base fundamental del Actor´s Studio fue evolucionando a través de los años hacia lo que ha pasado a la historia como el método: una relectura crítica de las teorías interpretativas de Konstantin Stanislavski. El llamado sistema Stanislavski persigue dejar de lado el naturalismo, que el actor no simule –por muy bien que lo haga- en el escenario, sino que lo viva de verdad. Con tal fin, el sistema se cimenta sobre dos partes distintas: el trabajo del actor sobre sí mismo (el proceso creador de las vivencias y de la encarnación del personaje) y el subsiguiente trabajo del actor sobre su papel (el trabajo con el texto dramático). El propio Strasberg, basándose en Stanislavski, se ocupó de desarrollar el nuevo sistema, cuyo objetivo era “crear de manera orgánica y convincente, física, mental y emocionalmente, la realidad que exige el personaje de la obra y expresarla de manera vívida y dinámica”. Cobraron singular importancia herramientas como la improvisación y la memoria emotiva… La nómina de actores que pasaron por las clases del Actor´s Studio es impresionante: Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift, Paul Newman, Rod Steiger, Karl Malden, Eli Wallach, Marilyn Monroe, Julie Harris, Patricia Neal, Shelley Winters, Eve Marie Saint, Anne Bracroft, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Harvey Keitel…, lo que convierte al método en una de las escuelas interpretativas más influyentes dentro del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.<br />EL ORIGEN DE LA HISTORIA<br />Tras un detenido análisis de Memoirs, Stephen S. Stanton considera que Blanche es “Un extensión de su creador” (Stephen S. Stanton, ed. Tennessee Williams: A Collection of Critical Essays). Esta personalización la avala el propio Williams cuando reconoce “I am Blanche du Bois. Sin este sentimiento de fatiga y de inminencia de la muerte no hubiera podido crear a Blanche Dubois”. De hecho, el parlamento de Blanche referido a la pérdida de Belle Reve, con todas las muertes sobre sus espaldas transmite una sensación de angustia que solo una persona en esa situación es capaz de expresar. Las palabras “Don´t let me go” son un desesperado intento de Williams de apartar de sí mismo la muerte. José Doménech Fernández es citado por Nieves Garrido Chamorro para revelar cómo se inició la gestación de la película: “Carson McCullers acudió solícita a la isla de Nantucket, lugar elegido por Williams para morir, a fin de intentar animarle y ayudarle a sobreponerse a una enfermedad mortal que no era más que producto de su imaginación. Gracias a la providencial y efectiva asistencia de Carson MacCullers, William alejó de si sus tenebrosas preocupaciones y fue capaz de transmitirlas conservando toda su mórbida esencia, a la obra que por entonces elaboraba: A Streetcar Named Desire”. Existe cierta confusión en relación con la obra que Williams elaboraba en Nantucket. En Memoirs afirma que era Summer and Smoke. Nancy Tischler en Tennessee Williams: Rebellious Puritan, afirma que fue A Streetcar Named Desire la que estaba elaborando en la isla. Esta obra rondaba por su cabeza desde abril de 1945, fecha en que viajó a México y allí continuó la historia de las dos hermanas sobre la que ya había trabajado anteriormente, cambió la idea acerca del título, ya no sería The Moth ni tampoco Blanche´s Chair to the Moon, sino A Streetcar Named Desire. Pudiera ser que este verano en Nantucket estuviera trabajando en las dos obras al mismo tiempo. De cualquier forma, lo que no deja lugar a dudas es que su estado de ánimo era bajo pues creía padecer cáncer. En 1947, Tennessee Williams, un joven dramaturgo de Misuri –que había impresionado en Broadway dos años antes con El zoo de cristal, su primera obra- dedicaba sus empeños a lo que sería su consagración definitiva en la escena: Un tranvía llamado Deseo. Envió una copia a la oficina de Irene Selznick, hija de Louis B. Mayer (el dueño de la Metro) y esposa del productor de moda David O. Selznick. Tennessee Williams recomendaba que la dirigiera ni más ni menos que Elia Kazan, el rey de los escenarios neoyorquinos por éxitos como Golden Boy, de Clifford Odets, o The Skin of our Teeth, de Thornton Wilder, y en este sentido escribió al director una nota en la que, además de elogiar su trabajo como director en la obra de Arthur Miller Todos eran mis hijos, advertía a Kazan: “Irene Selznick va a enviarte una de mis piezas. Tal vez no sea el tipo de obra que más te interese, aunque espero que sí”. Irene Selznick había quedado tan impresionada con el contenido de Un tranvía llamado Deseo que, a pesar de su falta total de experiencia en el mundo del teatro, adquirió los derechos de la obra de Williams y efectivamente envió una copia del texto a Elia Kazan. El director se tomó su tiempo para leerlo: por un lado, no estaba muy seguro de que Tennessee Williams fuese un autor afín a sus ideas escénicas; además, sabía que la obra había sido ofrecido anteriormente a Joshua Logan y que ése la había rechazado. Cuando Kazan la leyó se disiparon todas sus dudas. Habría que cambiar bastantes cosas pero una reunió con el autor despejó enseguida las últimas incertidumbres del director quien admite en sus memorias que para entonces ya tenía ganas de dirigirla que presionó todo lo que pudo a Williams y a Selznick para asegurarse de que el proyecto no se le escapaba de las manos. La pieza teatral Un tranvía llamado Deseo se estrenó el 3 de diciembre de 1947 en el Ethel Barrymore Theater de Nueva York y se representó 855 veces, la última el 17 de diciembre de 1949. Bajo las órdenes de Kazan, el reparto –Jessica Tandy, como Blanche Dubois, Marlon Brando interpretando a Stanley Kowalski, Kim Hunter en el papel de su mujer, Stella, y Karl Malden como Mitch- impresionó tanto a los críticos que Jessica Tandy ganó el premio Tony de la Academia de Teatro a la mejor interpretación femenina del año, y la crítica especializada señaló a Marlon Brando como el actor de más talento de su generación. Todo cambió a partir de este momento: Brando abandonó Broadway para trasladarse a Hollywood; Kazan, que sí iba a proseguir con su labor teatral, reorientó también su carrera cada vez más hacia el cine –ganó el premio de la crítica de Nueva York al mejor director en 1948 por su película El justiciero (Boomerang); y Tennessee Williams obtuvo ese mismo año el Premio Pulitzer al mejor drama de la temporada y el Premio de la Asociación de Críticos Teatrales.<br />EL FILM<br />Habían pasado tres años cuando, en 1951, Tennessee Williams informó a Kazan de que Charles Feldman, uno de los productores más prestigiosos del momento, quería producir para la Warner una versión cinematográfica de Un tranvía llamado Deseo, y de que los dos estaban de acuerdo en que él era el más capacitado en todo Hollywood para dirigirla. Kazan no se sintió muy tentado por el proyecto: “Era casarse dos veces con la misma mujer”, escribiría años más tarde, 1988, en el libro titulado Mi vida. Posteriormente declaró al crítico Michel Ciment es “lo mejor que jamás llevé a la escena”. Kazan aceptó finalmente el encargo.<br />EL PROYECTO<br />El propio Kazan cuenta el rápido proceso que siguió al proyecto: “Contraté a un guionista (Oscar Saul, acreditado en la película como adaptador) y nos pusimos a ampliar la duración y las descripciones de la obra; también a trabajar sobre el pasado de Blanche, la protagonista. Escribimos escenas que remitían a un tiempo anterior que mostraban las circunstancias en las que Blanche se había marchado de su casa. La intención era que apareciese como una especie de refugiada en la escena de Nueva Orleans. Hicimos una pausa después de trabajar bastante durante cuatro o cinco meses, y leí el guión. Me pareció un buen trabajo. Lo dejé reposar y me ocupé de otras cosas como, por ejemplo, la elección de los actores. De nuevo volví a leer el guión una semana más tarde y esa vez lo encontré espantoso, se habían perdido las mejores cualidades de la obra de Williams. Incluso la narración era mala, porque la fuerza de un tranvía llamado Deseo se encontraba en que todo en ella estaba condesado en un solo espacio. Entonces, sin más ni más, tomé una decisión radical, acertada o errónea, pero radical: decidí filmar la obra tal cual”. El que se utilizara directamente el texto de la obra como soporte literario de la película explica la presencia de Tennessee Williams como guionista en los créditos del filme. Otra importante decisión del director fue la elección del reparto. Kazan no tenía derecho a escoger el reparto pero hizo lo posible por negociar con la Warner y con Feldman la posibilidad de tener el mismo reparto que había sido aclamado tres años atrás en Broadway, pero el estudio no estuvo de acuerdo. En la Warner estaban empeñados en que figurara en la película al menos una gran estrella con gancho para el público, y por entonces ninguno de los que habían formado aquel reparto en el Ethel Barrymore Theater lo era. Muchos fueron los nombres que se barajaron –John Garfield y Burt Lancaster estuvieron a punto de interpretar a Stanley Kowalski- pero, afortunadamente, tras largas negociaciones, Feldman finalmente aceptó a Brando. Como contrapartida, y dado que Brando había trabajado sólo en una película se vio obligado a renunciar a Jessica Tandy en el papel de Blanche Dubois y a transigir con la imposición de Vivien Leigh, la famosa Scarlett O´Hara de Lo que el viento se llevó (1939, Víctor Fleming), que había interpretado a Blanche Dubois en los escenarios de Londres, “Finalmente, la acepté con la seguridad de que para el resto del reparto podía contar con el equipo de Nueva York”. Y así fue: Kim Hunter como Karl Malden fueron elegidos para los papeles que ya habían creado en el escenario (Jessica Tandy ganaría después el Oscar de Hollywood por su interpretación en Paseando a Miss Daisy (1989, Bruce Beresfordi) y fue candidata por Tomates verdes fritos (1991, Jon Avnet). Elia Kazan quería ceñir la película lo más posible a la representación teatral y el hecho de que el reparto lo más cercano al del montaje neoyorquino ayudó muchísimo a tal propósito. En cambio, la elección de Vivien Leigh fue desde el principio un punto delicado. Kazan y ella no conectaban. La actriz era incapaz de adaptarse a los métodos del director. Cuenta en sus memorias que las primeras semanas de rodaje, durante los ensayos, la actriz no cesaba de comparar sus métodos, su acercamiento a la obra y su manera de dirigir a los actores con lo de Laurence Olivier, director de la versión teatral en Londres, con quien estaba casada. “Me costó tres semanas que ella interpretase el papel a mi manera y no a la de Larry Olivier”. A partir de entonces todo fue bien entre ellos: “Al final llegué a tenerle gran admiración. No tenía mucho talento pero sí el afán de superación más grande que yo haya visto en una actriz. En las escenas importantes está insuperable”.BRANDOCon Brando fue muy diferente: Kazan lo definió como “el único genio que me he encontrado en el terreno de la interpretación. Marlon lo tiene todo. No sólo era, por un lado, el hombre más atractivo en la pantalla, tanto por su cara como por todo su físico, sino que poseía las virtudes esenciales. Tenía una emotividad de tremenda intensidad. Una gran imaginación, jamás excéntrica, siempre cercana a la realidad. De increíble habilidad a la hora de caracterizarse (…) era muy expresivo y asombraba tanto por la voz como por el gesto. Siempre ha tenido un gran sentido del humor. Con Brando, el director siempre está esperando que suceda un milagro y, a menudo, sucede”. A su vez, para el actor, “Kazan es el mejor director de actores que uno habría deseado jamás, porque él mismo era actor. Comprende cosas que los demás directores no comprenden. También te inspira. Kazan da mucho al actor y te invita a discutir con él. Es uno de los pocos directores con creatividad y comprensión para saber adónde intenta ir el actor”. Se conocían bien -además de en la versión cinematográfica de Un tranvía llamado Deseo habían trabajado juntos en la obra Truckline Café, de Maxwell Anderson, dirigida por Kazan en 1946- y su colaboración fue muy intensa y fructífera e intensa. Kazan era consciente del peso de la interpretación de Brando en la película y tuvo mucho cuidado de que Brando apareciese tan despiadado, salvaje y sexual como en Broadway. La influencia del director queda patente en la progresión de Brando como actor de la mano de Kazan si se le observa en Un tranvía llamado Deseo y en colaboraciones posteriores -¡Viva Zapata! (1952) y La ley del silencio (1954)-. Brando fue el único miembro del reparto que no consiguió el Oscar de la Academia por su interpretación que le fue arrebatado por Humphrey Bogart por su papel en La reina de África (1951, John Huston). Sin embargo, Vivien Leigh, Kim Hunter y Karl Malden sí que fueron premiados con sendas estatuillas. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICACuando concluyó con el guión y el reparto, Kazan afrontó el reto de recrear el particular universo de Williams en el estudio. Trabajó con Richard Day, el director artístico del film con quien Kazan ya había colaborado en la oscarizada El justiciero: “Hace mucho calor, mucha humedad, como en Nueva York la semana pasada: las paredes chorrean. Quiero que se vea que las paredes chorrean, que parezca real. Que las paredes se cuarteen, incluso que estén podridas”. <br />EL ESTRENO<br />Cuando concluyó el rodaje de Un tranvía llamado Deseo, a finales de marzo de 1951, Kazan volvió a Nueva York para ponerse a preparar la que sería su siguiente película, ¡Viva Zapata!, una biografía del revolucionario mexicano en la que el director estaba trabajando desde el año 1943. El daba Un tranvía llamado Deseo por bien terminada cuando recibió noticias de la inquietud de Feldman porque la película aún no había conseguido superar algunos problemas con la censura. También preocupaba su longitud y la elección del lugar para su preestreno. Y Kazan volvió de inmediato a Los Ángeles. En un preestreno que se hizo en Santa Bárbara para observar las reacciones de un primer montaje, el público no paró de reírse en varias de las escenas de Blanche Dubois. Los ejecutivos de la Warner se alarmaron. Kazan imploró a Feldman que le dejara arreglar él mismo la película. Nadie como él sabía lo que se debía cambiar. Trabajando noche y día con el montador David Weisbart, el director corrigió los momentos que consideraba “problemáticos”. El nuevo montaje no fue del gusto de Feldman convencido de que la película necesitaba más cortes. Esta vez el mismo director acudió a Jack Warner en busca de apoyo. Kazan recoge en sus memorias este diálogo con Warner tras la proyección del nuevo montaje: “Jack quiero que me prometas que esta película va a salir tal y como está ahora. Son dos horas y catorce minutos, lo que no es mucho para una película de este calibre. Quiero volver a Nueva York a ver a mi familia y no quiero estar preocupándome lo que Charlie [Feldman] pueda hacer a mis espaldas cuando me haya ido. Dile a David Weisbart, nuestro montador, que no permita a nadie, me refiero a Charlie Feldman, tocar un solo fotograma de la película mientras yo no esté presente. Díselo”. Un tranvía llamado Deseo se estrenó con gran éxito de crítica y de público. Los premios y los reconocimientos de la industria se prodigaron por doquier. Hollywood ya tenía otro clásico…<br />CONCLUSIÓN<br />Un tranvía llamado Deseo es un clásico por muchas razones. La magistral dirección de actores que lleva a cabo Kazan ha dejado secuencias inolvidables en la historia del cine. El descubrimiento de Marlon Brando, ese titán, de la puesta en escena y la representación; Vivien Leigh insuperable en el papel de Blanche Dubois; Kim Hunter (Stella Dubois) la hermana inocente que no puede ver el monstruo que encierra Stanley Kowalski; Karl Malden (Mitch), un tipo cargado de prejuicios sociales, incapaz de emprender una vida junto a Blanche Dubois. Ningún personaje se salva. Stella anuncia al final, abrazada a su hijo, que nunca más volverá junto a Stanley. Supongo que otra oportunidad se le brinda a esta joven y la promesa de un mundo mejor que se abre con el bebé son una puerta abierta a la esperanza. Tennessee Williams es un Eurípides contemporáneo. Un tranvía llamado Deseo, La gata sobre el tejado de Zinc, Dulce pájaro de juventud, De repente el último verano, son piezas sin las cuales no podríamos vivir. No me imagino un mundo sin Tennessee Williams. ¿Podré imaginarme Radio Meseta sin “Radio en 35 mm”?<br />