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1. El ARTE DE LA
FOTOGRAFÍA
“EL ARTE DE PINTAR CON LUZ”
CHE PÉREZ FOTOGRAFÍA CHE PÉREZ FOTOGRAFÍA CHE PÉREZ FOTO CHE PÉREZ FOTO
WORKSHOP
VIRTUAL

2. TRIÁNGULO DE
EXPOSICIÓN
APERTURA/ISO/VELOCIDAD

3. TRIÁNGULO DE EXPOCISIÓN
Controla la luz y
la estabilidad
Controla la luz y la
profundidad de campo
ISO
Controla la luz y el ruido
Apertura Vel. Obturación

4. LA FOTOGRÁFIA
ES EL ARTE DE PINTAR CON LUZ

5. EQUIPAMENTO
CÁMARA
OBJETIVOS
SOFTBOX
FLASH TARJETA SD
BATERÍAS LAPTOP
TRÍPODE

6. PLANOS
FOTOGRÁFICOS

7. ¿QUÉ SON PLANOS FOTOGRÁFICOS?
Como plano se entiende el nivel o proporción y el
ángulo que ocupa tu protagonista dentro del encuadre,
y dependiendo de ello, puedes decidir qué vas a
explicar: ¿quieres estar cerca?, ¿lejos?¿Quieres situarlo
en un contexto?, ¿o quieres dar más importancia al
contexto que a tu protagonista? ¿Vas a fotografiarlo
directamente a los ojos?, ¿o desde un lugar elevado?
Los distintos tipos de planos en fotografía ofrecen
múltiples significados y sensaciones, y utilizarlos de
forma consciente, se convertirá en una forma más de
transmitir una emoción, un mensaje; en definitiva, te
ayudarán a explicar la historia que has decidido
representar en imágenes.

8. GRAN PLANO GENERAL
El plano general es el más descriptivo de
todos los planos fotográficos, ya que es el
más abierto (el que capta más porcentaje
de escena). Aquí los personajes no tienen
identidad o tienen muy poca, ya que lo
importante es la localización; el escenario
o contexto de la imagen.

9. PLANO GENERAL
El plano general en fotografía te permite
contemplar los personajes de cuerpo
entero pero también una amplia
información del contexto; te permite
reconocer al sujeto y al entorno de forma
precisa. No es tan ‘impersonal’ como el
anterior, pero el fondo sigue siendo en
este punto, igual de importante a nivel
visual, como el objeto o persona
retratados.

10. PLANO ENTERO
El plano entero en fotografía muestra el sujeto de forma
completa, encuadrado por el marco de la fotografía
desde la cabeza a los pies pero sin cortar ninguno de
los dos. En este plano, empiezas a centrar la atención en
el personaje, eres capaz de reconocer todos los detalles
y características de lo retratado, con algo de
información relevante del entorno.
Este es el primero de los planos fotográficos descritos
que entraría en la categoría de ‘retrato’, aunque es el
plano más alejado del sujeto en este tipo de fotografía.

11. PLANO ¾ O PLANO AMERICANO
En este tipo de plano fotográfico el sujeto se encuadra
aproximadamente de la cabeza hasta, poco más o
menos, las rodillas.
Se conoce con el nombre de plano americano o western
porque se popularizó gracias a este género
cinematográfico. El plano ¾, les permitía un buen
encuadre de las cartucheras y un buen ángulo desde el
que grabar cuando desenfundaban el arma. En este
caso, el plano te permite resaltar suficientemente el
rostro y la figura de la persona.

12. PLANO MEDIO O DE CINTURA
En este plano sí que centras por completo la atención
en el sujeto fotografiado, además te estás acercando
más, por lo que el grado de intimidad va aumentando
progresivamente. Este plano se caracteriza por
encuadrar al personaje desde la cabeza hasta la cintura.
Es uno de los planos fotográficos más utilizados en
moda y en retratos ‘formales’ (entrevistas, retratos
oficiales, presentadores de noticias…). Se considera un
tipo de retrato intermedio en el que ya se empiezan a
asociar los sentimientos y la intimidad al sujeto
fotografiado.

13. PLANO MEDIO CORTO O DE BUSTO
El plano medio corto incluye aproximadamente el rostro
y el busto de la persona fotografiada. Aquí ya aparece
el sujeto prácticamente descontextualizado, sobretodo
si disparas en vertical. Su finalidad es la de capturar
sentimientos, son imágenes más dramáticas y
descriptivas.

14. PRIMER PLANO
Es un plano del rostro incluyendo los hombros o parte
de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy
elevado de intimidad.
Con él se pretenden realzar los rasgos del rostro, la
mirada, la expresión, los gesto. es el retrato del rostro
propiamente dicho. Posee una elevada identificación
emocional con el espectador.

15. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
Un primerísimo primer plano en fotografía es aquel en el
que la cara rellena por completo el encuadre, por lo que
la mirada no se distrae con ningún elemento del fondo.
El rostro es el mensaje en sí mismo, a través del cuál
puedes expresar un pensamiento, un sentimiento o una
emoción.
En el primerísimo primer plano el grado de intimidad y
cercanía es extremo, así como el que percibe el
espectador que observa la imagen.

16. PLANO DETALLE
El plano fotográfico detalle es aquel que muestra el
detalle de un objeto o de una persona.
Si tienes un objetivo macro, este es un plano fascinante.
Como fascinante es, también, buscar esos detalles que
nadie más ve, buscar la belleza en las pequeñas cosas
(literalmente), sus texturas, sus colores. Puedes
transmitir muchísimas sensaciones con sólo un pequeño
fragmento de realidad.

17. GÉNEROS
FOTOGRÁFICOS

18. FOTOGRAFÍA DE RETRATO
La fotografía de retrato atrapa porque aunque
puede complicarse hasta el infinito, es cercana,
tiene millones de posibilidades y porque
encontrar modelos suele ser relativamente fácil.
Sobre todo, porque nos permite ahondar en las
profundidades del ser humano.

19. FOTOGRAFÍA DE DEPORTE
La fotografía de deportes puede que te suene
algo imposible de conseguir. Piensas en esa
persona con la cámara persiguiendo a Messi o
Ronaldo, o cubriendo la F1, y miras para otro
lado buscándote otra afición. ¿Te suena?

20. FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO
La fotografía de producto es otra disciplina
fotográfica con la que trabajar. Las fotografías de
producto son necesarias sobre todo para mostrar
los productos en páginas web o revistas y, si bien
pudiera parecerte un trabajo muy complicado para
el que necesitarías un equipo muy profesional, lo
cierto es que puedes conseguir muy buenos
resultados con poca inversión.

21. FOTOGRAFÍA DE STOCK
Muy relacionada con la fotografía de publicidad o
de producto están las fotografías de stock que se
venden en internet, en los famosos bancos de
fotos. Son imágenes de todo tipo de temáticas
generalistas que sirven como recurso visual con
fines comerciales..

22. FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA
Sencilla, porque encontrar arquitectura alrededor
no es que sea sencillo, es que es imposible no
hacerlo. Relativamente, porque, como todas las
disciplinas, requiere ir más allá de la primera
imagen que nos encontramos; conseguir buenas
imágenes de arquitectura, necesita de mucha
práctica para conocer las líneas, la perspectiva o
la escala.

23. FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
La fotografía documental es una de las disciplinas
fotográficas que buscan documentar la realidad.
Pretende explicar una historia en una imagen o en
una serie de ellas. Suele ir de la mano de la
denuncia social, aunque no siempre es así.
Tiene voluntad estética y narrativa, es decir busca
explicar historias, pero a la vez cuida la estética
de las imágenes sin manipular, por supuesto.

24. FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
Este es uno de géneros fotográficos más
completos porque abarca fauna (incluidas las
aves) paisajes, fotografía submarina, flores y
plantas, etcétera…

25. FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
Expresa una emoción o sentimiento que logra
conmover al espectador más allá de una
búsqueda de la realidad, es lo que
principalmente define este género fotográfico.
Dentro de la fotografía artística, también
conocida como fotografía de autor, también
puedes encontrar la fotografía conceptual,
que se basa en transmitir una idea o
concepto a través de una imagen o la
fotografía abstracta, que es la representación
o interpretación subjetiva de la realidad
plasmada en una fotografía.

26. FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
La fotografía de paisaje es todo un arte, las
posibilidades compositivas, la búsqueda de la
máxima nitidez, los amaneceres y atardeceres
y, sobre todo, de disfrutar del aire libre, la
hacen uno de los géneros fotográficos a los
que es imposible resistirse.

27. FOTOGRAFÍA SOCIAL O DE EVENTOS
Bodas, bautizos y comuniones que cada vez
nos dejan recuerdos de más nivel porque, por
suerte, los profesionales de la fotografía se
superan día a día.
No hay más que echarle un ojo a las fotografías
de boda de tus padres (seguramente muy
correctas, pero poco creativas) y lo que un
buen fotógrafo/a puede lograr hoy en día en
cuanto a creatividad y técnica en la fotografía
social.

28. FOTOGRAFÍA FAMILIAR
Un nuevo miembro en la familia o la necesidad
de atesorar hermosos recuerdos familiares,
mueve a muchísima gente a la hora de buscar
fotógrafo.
Como el resto de disciplinas fotográficas, la
calidad y creatividad que puedes encontrar
hoy en día en la fotografía de familia es
asombrosa. Y qué decir de la fotografía de
bebés o de niños, ¡todo un reto (de lo más
gratificante, eso sí)!

29. FOTOGRAFÍA DE MODA
La fotografía de moda es un género fotográfico
con más posibilidades de las que imaginas:
catálogos, pasarela, publicidad, books de
modelos, stock, etcétera. No parece que
puedas aburrirte con ella.

30. FOTOGRAFÍA NOCTURNA
los fotógrafos de fotografía nocturna nos
demuestran que vale la pena pasar las noches
de insomnio mirando al cielo. Maravillosas
fotografías de estrellas, auroras boreales, de la
luna, de la hora azul o de la vía láctea te están
esperando,

31. FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA
La fotografía científica es la herramienta que se
encarga tanto de visualizar, fijar y demostrar
esas observaciones durante el proceso de
investigación, como de ilustrar sus conclusiones
finales.

32. COMPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA

33. ¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA?
La composición fotográfica es el arte de
identificar y colocar los elementos de la
fotografía dentro del encuadre para producir
una imagen que transmita al espectador un
mensaje, historia o emoción coherente.

34. ¿CÓMO HACER BUENA COMPOSICIÓN?
Una vez decidido, la composición se ocupa de
colocarlo en el lugar y forma adecuada para
darle protagonismo.
Una vez decidido, la composición se ocupa de
colocarlo en el lugar y forma adecuada para
darle protagonismo. Esto se hace a través de lo
que conocemos como reglas de composición.

35. LA REGLA DE
LOS TERCIOS
La regla de los tercios se basa en situar el
centro de interés en uno de los puntos fuertes
de la imagen.
Estos puntos fuertes se derivan de dividir el
encuadre en tres líneas horizontales y tres
verticales. El lugar donde se cruzan esas líneas
es el que llamamos punto fuerte de la imagen.

36. FOTOGRAFÍA SOCIAL/LEY DE LOS TERCIOS

37. LA LEY
DE LA MIRADA
La ley de la mirada se aplica a los retratos y nos
enseña dónde dejar espacio para que nuestra imagen
respire y se vea equilibrada. Saltarte esta ley puede
ser interesante si quieres transmitir lo contrario:
agobio o falta de libertad.
En este artículo encontrarás muchísimos ejemplos
construidos aplicando la ley de la mirada en
fotografía de retrato.

38. FOTOGRAFÍA DE RETRATO/LEY DE LA MIRADA

39. EL ESPACIO
NEGATIVO
El espacio negativo es otro recurso compositivo muy
interesante para destacar el centro de interés de tu
fotografía. Se basa en el “menos es más” que a veces
es tan efectivo en fotografía.
Es decir, componer a través de un fondo plano o con
poca información, con el objetivo de destacar al
protagonista de la composición. Se asocia también a
las escenas con composiciones minimalistas.

40. GYM / ESPACIO NEGATIVO

41. EL PUNTO
DE FUGA
El punto de fuga es el lugar donde se juntan las
líneas en un plano de forma real o imaginaria.
Nos permite añadir profundidad a la imagen, algo
muy importante porque, como ya sabes, la fotografía
trata de representar la realidad, pero se encuentra
con que la realidad tiene tres dimensiones y la
fotografía solo dos.

42. RETRATO / PUNTO DE FUGA

43. EL BARRIDO
Es seguir con tu cámara un objeto o sujeto en
movimiento para conseguir una foto en la que el
fondo salga movido mientras que el objeto o la
persona que se mueve aparezca nítida. Casi con toda
seguridad que lo has entendido pero, como una
imagen vale más que mil palabras, aquí tienes un
ejemplo.

44. MOTOCICLETA / BARRIDO

45. ¡GRACIAS!
CHE PÉREZ FOTOGRAFÍA CHE PÉREZ FOTOGRAFÍA CHE PÉREZ FOTO CHE PÉREZ FOTO