Preguntas sobre obras dramaticas

1. GÉNERO DRAMÁTICO
MissValeria Huerta
SÉPTIMOS BÁSICOS 2016

2. TEMARIO UNIDAD 1:
1. Diferenciación obra dramática y obra teatral.
2. Características del genero dramático.
3. Estructura externa e interna.
4. Obras mayores:
5. Obras menores:
6. Tipología de personaje.
7. Manifestaciones del lenguaje dramático.
8. Personajes tipo de la comedia.
9. Registros de habla.
10. Comprensión de lectura de textos dramáticos y vocabulario atingente de cada lectura.

3. CUADRO COMPARATIVO:
Obra dramática Obra teatral
Texto literario que está escrito en diálogos. Representación de diálogos a través de actores.
Se conoce el conflicto mediante la lectura de los
diálogos.
Se conoce el conflicto mediantes la actuación que
encarnan los actores.
Presenta acotaciones, las cuales hacen imaginar al
lector los movimientos, entonaciones y elementos
que acompañan a los personajes.
Las acotaciones son representadas por los actores,
quienes se movilizan y expresan mediante su
cuerpo, también cambian el tono de su voz
dependiendo de su estado de ánimo.
Su finalidad es ser leída y disfrutada por los lectores. Su finalidad es ser vista y disfrutada por los
espectadores.

4. CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
 Su primera particularidad es que carece de un narrador, pues está escrito a través de
diálogos. Por lo tanto, cada personaje se encarga de ir dando a conocer un poco de la trama
que los rodea.
Presenta un conflicto, es decir, una lucha de fuerzas que se enfrentan con distinta intensidad
en distintos momentos. El conflicto puede ser externo o interno.
Presenta un lenguaje dramático compuesto por: diálogos, acotaciones, monólogos, apartes,
off, entre otros.
Presenta una estructura interna y una estructura externa.
Tiene subdivisiones que se clasifican en obras mayores y obras menores.

5. ACCIÓN DRAMÁTICA:
Corresponde a los hechos que ocurren en una obra dramática. Esta acción
gira en torno a un conflicto que enfrenta a sus personajes. Se entiende por
conflicto toda situación de lucha, desacuerdo u oposición entre personas o
cosas.
El conflicto dramático viene definido por el enfrentamiento de dos fuerzas
opuestas, la confrontación de dos o más personajes, visiones de mundo o
actitudes ante una misma situación.

6. ESTRUCTURA INTERNA DELTEXTO
DRAMÁTICO:
Presentación
del conflicto
Desarrollo
del conflicto
Desenlace
Presenta las fuerzas
que se enfrentan y los
motivos por los cuales
se contraponen los
personajes.
Los personajes luchan por
lograr sus respectivos
objetivos, generando
diversas acciones que
aumentan y disminuyen
constantemente los
momentos de tensión.
Comienza exactamente una
vez ocurrido el clímax.
Se resuelve la oposición
entre las fuerzas encarnadas
por los personajes,
derivando así en el final.
Clímax: momento de
mayor tensión durante la
obra dramática.

7. RESUMEN DE CONCEPTOS:
 El género dramático está conformado por los
textos escritos en diálogo, cuya finalidad es la
representación ante un público.
 La obra dramática es un texto literario que se
escribe para ser representado.
 La obra teatral es la representación en un
escenario de la obra dramática.
 La estructura interna de la obra dramática es
el orden en que se disponen los hechos que
conforman la acción dramática.

8. ESTRUCTURA EXTERNA DELTEXTO DRAMÁTICO:
Subdivisión mayor de la obra dramática, que pone
énfasis en los momentos dramáticos de ésta.
Aunque los actos están subordinados al sentido
total de la obra, cada uno posee unidad de sentido.
Corresponde a la unidad o
subdivisión menor de la
obra dramática . Está
determinada por la
entrada o salida de los
personajes.
Corresponde a una unidad
menor que el acto,
compuesta por un conjunto
de escenas que se
desarrollan en un mismo
espacio físico. En otras
palabras, si hay cambio de
escenografía, cambia el
cuadro.
ACTO
ESCENA
CUADRO

9. LAS MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:
 En clases anteriores, hemos mencionado que el lenguaje de la obra
dramática utiliza el estilo directo, reproduciendo el diálogo de los
personajes directamente. Pero, además de ello, dentro del lenguaje
dramático encontramos otras formas:
Diálogo
Acotaciones
Aparte
Monólogo
Los cuales se detallan a continuación:

10. MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:
Corresponde a la
forma discursiva
fundamental de la
obra dramática, que
permite el desarrollo
total de la obra.
Permite que los
personajes
establezcan una
comunicación sin
intermediarios.
Diálogo
Ejemplo:
JULIETA: ¿Quién te ha guiado para llegar
hasta aquí?
ROMEO: El amor, que a inquirir me
impulsó el primero. Él me prestó su
inteligencia y yo le presté mis ojos.

11. MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:
acotaciones
Se diferencian de los diálogos porque aparecen entre
paréntesis. Estas acotaciones aportan aspectos
visuales de la obra, rasgos físicos de los personajes,
actitudes o tonos de voz de los mismos, a fin de que
los actores las consideren al momento de actuar.
Es un aporte para el lector, ya que informa acerca los
elementos no verbales y paraverbales de la acción
dramática. Ejemplo:
LEONOR: (echándose en brazos de su
padre con gran desconsuelo) ¡Padre
amado! ¡Padre mío!
MARQUÉS: Basta, basta. ¿Qué te agita?
(con gran ternura).

12. MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:
Aparte
Corresponde a una forma
discursiva en la cual un
personaje habla para sí,
suponiendo que los otros
personajes no lo escuchan.
Con ello establece una cierta
complicidad entre él y el
público o con otro personaje.
Ejemplo:
REINA: está sofocado y corto de aliento. La
Reina brinda por tu fortuna Hamlet.
HAMLET: ¡Buena señora!
REY: ¡Gertrudis, no bebas!
REINA: Beberé, señor, por favor, perdóneme.
REY: (aparte) ¡Es la copa envenenada, ya es
tarde!

13. MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:
Monólogo
Corresponde al diálogo de un personaje
consigo mismo en el que se reproducen
sus pensamientos y sentimientos en voz
alta. Constituye una fórmula para
evidenciar la interioridad del personaje,
sus emociones o lo que piensa. En el
monólogo, el personaje no espera
respuesta.
Ejemplo:
SEGISMUNDO: ¡Ay, mísero de mí, y, ay, infelice!
Apurar cielos pretendo, ya que tratáis así, qué
delito cometí contra vosotros naciendo; aunque
nací, ya entiendo qué delito ha cometido.
Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor,
pues el delito del hombre es haber nacido.

14. Obras DRAMÁTICaS
MAYORES

15. OBRAS
DRAMÁTICAS
MAYORES:
C
O
M
E
D
I
a
Sus características:
 Su tema es risible, ya que se inspira en los errores, equívocos o torpezas
humanas.
 El protagonista es una antihéroe, es decir, un personaje cuyas acciones
carecen de elevación, representando vicios o defectos del ser humano.
Generalmente, es un arquetipo: el pícaro, el charlatán, etc.
 Su objetivo es provocar la risa, a través de la muestra de defectos
humanos, no obstante, esta risa debe conducir a una reflexión.
 El final de la comedia es feliz para la fuerza opuesta al protagonista o
para todos.

16. OBRAS
DRAMÁTICAS
MAYORES:
T
R
A
G
i
C
O
M
E
D
I
a
Sus características:
Composición literaria considerada como una mezcla que
contiene características de la tragedia y de la comedia.
Su intención es retratar al ser humano tal como es: con sus
defectos y virtudes.
Incluye la presencia de personajes de diferentes estratos
sociales.
Incorpora episodios trágicos y otros marcados por la
comicidad.

17. Obras
DRAMÁTICOS
menores

18. OBRAS
DRAMÁTICAS
MENORES:
Sa
I
N
E
T
e
Definición:
Corresponde a una composición dramática de carácter popular, breve, jocosa, que se
desarrolla en un solo acto. Utiliza la ironía con el fin de criticar los vicios de la sociedad.
Muchas veces este tipo de obras se presentaban como intermedio de una función o al
final.

19. OBRAS
DRAMÁTICOS
MENORES:
F
ar
S
a
Definición:
 Pieza teatral breve que exagera las características de la comedia, ya que hay
personajes grotescos que comenten muchas equivocaciones o se desenvuelven en
espacios poco realistas.
 La principal diferencia entre comedia y farsa está en los objetivos. Mientras la
comedia intenta reconciliar al espectador con sus propios vicios humanos (y de esa
manera mantenerlos bajo control en sociedad), la farsa pretende denunciar una
realidad oculta, ignorada o controlada. A diferencia de la comedia, la farsa no siempre
moverá a la risa, pero siempre conmoverá la vergüenza del espectador.
 La desnudez en la farsa es sacar a relucir lo feo de la verdad, implica la crítica, la burla,
la denuncia, las miserias humanas. Podemos decir que es pesimista.