2. ÍNDICE
1. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
2. REFERENTES HISTÓRICOS
3. LA ORGANIZACIÓN SOCIAL ROMANA
3. EL ARTE ETRUSCO COMO ANTECEDENTE
4. URBANISMO
5. ARQUITECTURA
6. ESCULTURA
7. PINTURA Y MOSAICO
4. A finales del siglo VIII a.C., la península itálica estaba habitada por diferentes
pueblos: ligures, umbros, etruscos, sabinos, latinos,…
El año 753 a.C. sabinos y latinos fundaron un poblado, ROMA, que con el tiempo se
convirtió en la capital de uno de los imperios más poderosos de la Historia.
Roma primero conquistó y dominó a los pueblos y territorios de la península itálica
y de ahí acabó extendiendo su dominio político y cultural por todo el Mediterráneo,
parte del continente europeo, las islas Británicas, Siria y Mesopotamia.
5. Desde el punto de vista artístico, el pueblo romano recibió la influencia cultural de
la civilización etrusca y de la cultura griega.
El arte romano se convirtió en un instrumento básico de la OSTENTACIÓN DEL
PODER (especialmente en la época imperial).
También destacó por su arquitectura civil, por su sentido práctico (edificaciones
que respondían perfectamente a las necesidades de una sociedad compleja y
evolucionada; edificios donde primaban los aspectos técnicos a los estéticos).
Cronológicamente se puede hablar de ROMA desde el año 509 a.C. (expulsión de
los reyes etruscos de la ciudad) hasta el 476 d.C., aunque no se habla de un arte
romano propiamente dicho hasta el siglo II a.C.
De todas maneras, se suele dividir el arte romano en dos períodos:
El republicano (siglos III – I a.C.).
El imperial (siglo I a.C. – siglo V d.C.).
7. Ya hemos comentado que a finales del siglo VIII a.C., la península itálica estaba
habitada por diferentes pueblos: ligures, umbros, etruscos, sabinos, latinos,…; y
que el año 753 a.C. sabinos y latinos fundaron un poblado, ROMA, que con el
tiempo se convirtió en la capital de uno de los imperios más poderosos de la
Historia.
La historia de Roma se divide en tres períodos:
Monarquía (753 – 509 a.C.): etapa oscura gobernada por reyes.
República (509 – 31 a.C.): etapa en la cual los romanos llevaron a cabo la
conquista y la colonización de otros territorios y derrotaron a los cartagineses
(GUERRAS PÚNICAS).
Imperio (31 a.C. – 476 d.C.): etapa en la cual se establece un nuevo sistema
político, liderado por un emperador, y se divide el territorio en provincias. A
partir del siglo V, las tribus bárbaras del norte de Europa iniciaron la
reconquista de sus dominios y asediaron el Imperio Romano, hasta que el 476
Odoacro, rey de los hérulos, derrotó al emperador romano y puso fin al
Imperio Romano de Occidente.
9. La sociedad romana era una sociedad muy jerarquizada (no todos sus habitantes
tenían los mismos derechos).
Resumiendo, podemos señalar que había:
hombres libres.
esclavos (sin ningún tipo de derechos).
Pero no todos los hombres libres eran iguales:
Los ciudadanos: eran los hombres libres nacidos en Roma. Había los
PATRICIOS (clase dominante con todos los privilegios) y los PLEBEYOS
(podían participar en la vida pública, pero no gozaban de todos los
privilegios, por ejemplo, no tenían privilegios fiscales).
Los no ciudadanos: eran personas libres, pero no podían participar en la
vida pública = mujeres de los ciudadanos, libertos (antiguos esclavos) y
extranjeros (los nacidos fuera de Roma).
10. Esa jerarquización de la sociedad tendrá su reflejo en la arquitectura: partes más
importantes que otras en los edificios, lugares reservados para las autoridades, etc.
12. Los etruscos fueron un pueblo procedente de Asia Menor que se instalaron en el
norte de la península itálica (actual Toscana).
El arte etrusco es una mezcla de arte griego y arte oriental y fue determinante para
el desarrollo del arte romano posterior.
En relación a la ARQUITECTURA, tres son las principales influencias del arte etrusco
en el arte romano:
El uso del ARCO y la BÓVEDA: fueron los etruscos
los que introdujeron el arco y la bóveda
en Occidente (de origen mesopotámico, los romanos
adaptaron su uso hasta convertirse en la base de la
técnica arquitectónica romana).
13. Los templos: gracias a Vitrubio sabemos cómo eran los templos etruscos
(quedan pocos restos ya que sólo la parte inferior era de piedra, el resto era de
madera y ladrillo) = eran de planta cuadrangular, descansaban sobre un PODIO,
tenían un pórtico con columnas al que se accedía por unas escaleras, había
una jerarquización del espacio (la fachada principal más importante que las
restantes, que en ocasiones eran un simple muro), el interior se dividía en
diversas cellas paralelas,…
14. El orden toscano: inventado por los etruscos, tenía columna dórica pero CON
BASA y un entablamento con arquitrabe y friso LISOS.
15. En relación a la ESCULTURA, hay que señalar:
La importancia del tema funerario: formalmente se adivinan aspectos de la
escultura griega (sonrisa forzada, ojos almendrados, uso de la geometría y
cierto hieratismo), pero al mismo tiempo son ya representaciones realistas (se
alejan del idealismo griego).
El retrato: caracterizado por su realismo.
En definitiva, la influencia de la estatuaria etrusca en la escultura romana se
observará sobre todo en el REALISMO y en la realización de bustos.
Sarcófago de Laetitia Seianti (siglo II a.C.)
16. Retrato de Lucio Junio Bruto (300 a.C.)
Sarcófago de los esposos ((530 a.C.)
Retrato de niño (siglo III a.C)
17. En relación a la PINTURA, destacar la decoración mural de las tumbas (técnica
AL FRESCO).
La temática de esas obras influirá en la pintura romana, sobre todo en el gusto por
la representación de la vida cotidiana (representación de reuniones familiares).
19. El urbanismo junto con la arquitectura, son las dos artes que mejor expresan el
carácter romano (sentido práctico).
Además sirvieron de instrumento de romanización (homogeneizaron todas las
grandes ciudades de las tierras conquistadas).
Las ciudades romanas siguieron un ordenamiento geométrico en cuadrícula,
siguiendo el trazado de los campamentos militares primitivos:
se dividían en cuatro parcelas
separadas por dos calles principales:
el CARDO (norte – sur) y el
DECUMANUS (este – oeste).
En el cruce de esas dos calles se
construía el FORO (plaza alrededor
de la cual se levantaban los edificios
más importantes).
20. Igualmente importante para la romanización y el desarrollo del Imperio fueron las
vías de comunicación (LAS CALZADAS) entre los distintos territorios: destacar la Vía
Augusta; y las obras de ingeniería como puentes y acueductos.
22. Ya hemos comentado que la arquitectura fue el arte que mejor expresó el carácter
romano y el mejor instrumento de romanización del Imperio.
Los romanos la utilizaron como símbolo del Estado, a través de la cual mostraban
su poder y conmemoraban sus victorias.
Fue una arquitectura que dio, por su carácter práctico, prioridad a los aspectos
funcionales frente a los estéticos.
De esta manera crearon toda una tipología de edificios que respondía
perfectamente a las necesidades de una sociedad compleja:
• los templos para el culto a los dioses.
• el fórum (inspirado en el ágora griego), la basílica (centro de contratación) y la
curia (punto de reunión del senado) como lugares de la vida pública, gobierno
y administración.
• los teatros, anfiteatros, palestras y circos para el ocio de las masas.
• las termas, los baños, los gimnasios para el culto a la salud y la belleza.
• las bibliotecas y jardines para el culto del espíritu.
• las calzadas, puentes, acueductos como obras públicas.
• la columna y el arco de triunfo como monumentos conmemorativos y
convertidos en símbolo de un Imperio que amaba la monumentalidad.
23. Los materiales más utilizados por los romanos fueron la piedra y el ladrillo, (para
levantar muros inventaron el opus caementicium, realizado con una mezcla de
piedras pequeñas, grava, arena, cemento y agua, equiparable al hormigón actual).
Como eran materiales pobres, a partir del siglo II .C. empezaron a revestir los muros
con materiales más nobles (por ejemplo, mármol, que habitualmente se solía
utilizar para las columnas y el revestimiento de lujo), mosaicos o pinturas.
Los romanos utilizaron la arquitectura adintelada (influencia griega), pero también
utilizaron el arco y la bóveda (influencia etrusca). De hecho, y como innovación
romana, combinaron ambos modelos (dando lugar a la aparición de las ENJUTAS:
espacio triangular que queda entre el extradós del arco, el dintel y la columna).
24. El arco más utilizado fue el. ARCO DE MEDIO PUNTO.
La prolongación de ese arco dio lugar a distintas bóvedas: la BÓVEDA DE CAÑÓN y
la BÓVEDA DE ARISTAS.
25. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos: dórico, jónico y
corintio.
Además, utilizaron el orden toscano (parecido al dórico griego pero CON BASA , SIN
ÉNTASIS y con FUSTE LISO) y el orden compuesto (básicamente igual al orden
corintio de los griegos pero añadiendo al capitel corintio CON HOJAS DE ACANTO el
capitel jónico CON VOLUTAS).
Como innovación romana, combinaron varios órdenes en una misma fachada.
26. Ya se ha comentado que los romanos realizaron una gran variedad de edificios
según su función. Generalizando, podemos hacer la división entre la arquitectura
religiosa y la arquitectura civil.
Respecto a la ARQUITECTURA RELIGIOSA destaca un edificio por encima de todos:
LOS TEMPLOS
Eran edificios erigidos para el culto a los dioses (recordar que los romanos era
politeístas).
La mayoría de estos edificios romanos eran de planta rectangular siguiendo los
modelos griegos, pero también se realizaron edificios de planta circular, cubiertos
con cúpula.
Todos ellos se levantaban sobre un PODIO (influencia etrusca).
Se accedía al templo a través de una GRAN ESCALINATA en la parte frontal: era la
parte principal de edificio (recordar la jerarquización de los edificios romanos en
contraposición a la concepción griega de tratar todas las partes por igual).
27. La fachada principal imitaba a los templos griegos (órdenes arquitectónicos).
De ahí se llegaba a la nave (cella o naos; no había opistodomo), que ocupaba casi
todo el espacio del podio (recordar el carácter práctico romano).
Para imitar el peristilo griego, se adosaban medias columnas a los muros exteriores
de la cella = EDIFICIOS PSEUDOPERÍPTEROS (en ocasiones sólo se hacía en los
laterales y la parte posterior quedaba lisa o simplemente adosada a otro edifico).
La austeridad en la decoración exterior fue habitual en los templos romanos (lo
importante era la función del edifico de manera que, al contrario que los griegos,
dejaban los frisos y los tímpanos sin decorar; simplemente grababan la fecha de
construcción y el nombre de quien había financiado la obra).
Los templos romanos se encontraban dentro de las ciudades, perfectamente
integrados en su entorno.
28. Templo de Cástor y Pólux.
484 a.C. (estilo republicano).
Autor desconocido. Ofrecido
por el dictador Aulo Postumio.
Períptero / octástilo.
Orden corintio.
Sobre un gran podio (7 m).
En honor a la victoria en la
batalla del Lago Regilo
(entre romanos y latinos), el
496 a.C.
Roma (Foro Romano).
29. Templo de Hércules Víctor.
142 a.C. (estilo republicano).
Autor desconocido.
De planta circular (monóptero),
de diseño peristílico.
Ese tipo de planta hizo pensar
que se trataba de un templo en
honor a Vesta.
Orden corintio.
De mármol.
El techo de teja es un añadido
posterior (originariamente
cubierto por un arquitrabe).
Roma (Foro Boario).
30. Templo de Fortuna Viril.
Primera mitad siglo I a.C. (estilo republicano).
Autor desconocido.
Tetrástilo / pseudoperíptero.
Orden jónico.
De toba (recubierto de
estuco y travertino).
Claro ejemplo de templo
romano (cumple todas las
características).
Roma (Foro Boario).
31. Ara Pacis Augustae.
13 – 9 a.C. (estilo imperial).
Altar dedicado a la Pax Augusta
y para celebrar las victorias de
Augusto en la Galia e Hispania.
Mármol de Carrara.
Su forma es la de un rectángulo,
con dos puertas que se abren en
los lados cortos y con un altar en
el centro del monumento.
Lo más destacado es la
decoración escultórica que
cubre todo el edificio.
Roma (Campo de Marte).
32.
33. Maison Carrée.
Hacia el 16 a.C. (estilo imperial).
Autor desconocido.
Hexástilo / pseudoperíptero.
Orden coríntio.
Piedra calcárea blanca.
Claro ejemplo de templo
romano (cumple todas las
características).
Las 4 columnas laterales de
la fachada le dan más
profundidad y resaltan su
importancia dentro del conjunto .
Nimes (Francia).
34.
35. El Panteón de Agripa.
Construido el 27 a.C. por orden de Agripa (estilo imperial).
Reconstruido entre el 118 y el 127 d.C. en tiempos de Adriano.
Cuerpo principal de planta circular, con una
fachada con frontón (esa combinación era
totalmente novedosa).
Una pronaos octástila, con 4 columnas
interiores delante de los nichos que
enmarcan la puerta de entrada.
Ladrillo, hormigón, madera y mármol.
Columnas de orden corintio.
Dedicado a todos los dioses.
Roma (Campo de Marte).
36.
37. El interior se divide en varios cuerpos:
el inferior es una especie de fachada ficticia realizada con materiales
nobles: con columnas y pilastras que enmarcan nichos y EXEDRAS
(especie de “habitaciones” que se abren en el muro) de planta circular y
trapezoidal.
en el intermedio hay nichos
(rematados con frontón triangular)
y celosías (permiten iluminar).
En el superior se abre una cúpula de
43’2 m: su estructura de anillos
y nervios forma CASETONES
(compartimientos vacíos de forma
cuadrada).
Todo el conjunto rematado por
un ÓCULO (ventana circular)
de 9 m de diámetro.
38. Respecto a la ARQUITECTURA CIVIL hay una gran variedad de construcciones a
destacar, (algunos totalmente novedosos en la historia del arte).
Recordar que todos ellos respondían perfectamente a las necesidades de una
sociedad compleja y evolucionada como la romana.
A. OBRAS PÚBLICAS
LAS CALZADAS Y LOS PUENTES
Las calzadas se realizaron para
comunicar las ciudades del Imperio
y siempre buscaban el camino más
recto.
Por ello en ocasiones los romanos
tuvieron que construir puentes para
unir desniveles del relieve o para
traspasar ríos.
39. LOS ACUEDUCTOS
Para una cultura como la romana, basada en el poblamiento urbano, el
abastecimiento de agua era prioritario.
Los ingenieros estudiaban el recorrido y el perfil del terreno (la pendiente tenía que
ser constante para que el agua corriera aprovechando la gravedad).
Los acueductos iban a nivel de tierra y sólo adquirían su forma monumental para
salvar el desnivel.
40. El acueducto de Segovia.
90 – 105 d.C. (estilo imperial).
Autor desconocido.
Granito.
No utiliza ningún tipo de
argamasa.
42. B. MONUMENTOS DESTINADOS A LA DIVERSIÓN
LAS TERMAS
Edificio o conjunto de edificios destinados a tomar baños y realizar ejercicios
gimnásticos.
Había salas con piscinas de agua caliente (CALDARIUM), con agua tibia
(TEPIDARIUM) y con agua fría (FRIGIDARIUM).
Los ejercicios físicos se realizaban en la palestra.
También había salas de lectura, de reposo, de reuniones, jardines,…
Los romanos eran muy aficionados a la asistencia diaria, ya que servía para tener
una intensa vida social.
45. LOS TEATROS
Los teatros romanos eran similares a los griegos, pero con una gran diferencia:
mientras los griegos aprovechaban la ladera de una montaña, los teatros romanos
era edificios exentos.
46. Teatro de Mérida.
24 d.C. (escena reconstruida el 135 d.C.). Columnas corintias.
47. LOS ANFITEATROS
Edificio de invención romana.
De planta elíptica (surgió de la unión de dos teatros).
Lugar donde se realizaban luchas de gladiadores, naumaquias (representaciones de
luchas navales), luchas entre animales y luchas entre hombres y animales.
Partes:
La arena, que era donde se realizaba el espectáculo.
El subsuelo, debajo de la arena, con todo tipo de dependencias.
La cavea, lugar donde se situaba el público (espacio jerarquizado).
Los vomitorios, para facilitar la entrada / salida de los espectadores.
49. Anfiteatro Flavio o COLISEO.
72 – 80 d.C. (estilo imperial).
Se empezó a construir en tiempo del emperador Flavio Vespasiano y se
acabó en tiempo de Tito.
50. El exterior se organiza en cuatro niveles: en los tres primeros, arcos de medio
punto enmarcados entre columnas adosadas y entablamento (columnas de orden
toscano en el primer nivel, jónicas en el segundo y corintias en el tercero); en el
cuarto, una especie de ático, pilastras corintias.
51.
52.
53. LOS CIRCOS
Era donde se realizaban las carreras de cuadrigas.
De forma alargada, con remates circulares en los extremos; en el centro, rodeado
de gradas, estaba la arena y ésta estaba divida por la espina.
54. C. MONUMENTOS DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO
LA BASÍLICA
Edificio que en el Imperio romano servía tanto de juzgado como de lugar de
asambleas.
Tenía una planta de 3 ó 5 naves.
La nave central normalmente era el doble de ancha y de alta que las laterales.
Cubierta a dos aguas, en el interior con casetones.
El interior se iluminaba con ventanas abiertas en la nave central.
Modelo constructivo de gran importancia porque los cristianos lo adoptarán para
los primeros templos cristianos.
55.
56. D. MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
Elementos arquitectónicos como la columna o el arco, extraídos de su contexto
constructivo habitual, individualizados y magnificados con la función de exaltar las
gestas de los emperadores.
LA COLUMNA CONMEMORATIVA
Monumentales columnas decoradas con relieves que narraban gestas bélicas (los
llamados relieves historiados).
EL ARCO DE TRIUNFO
Invención romana.
Su función era conmemorar gestas bélicas.
Podían tener uno o tres arcos.
57. Arco de Tito.
Siglo I d.C.
Estilo imperial.
Mármol.
Arquitectura abovedada
y adintelada.
3 partes: podio (marca
línea de imposta); cuerpo
principal, formado
por un arco de medio
punto flanqueado por
dos grandes pilares en
los laterales; y un
entablamento con
arquitrabe, friso y
cornisa, que da paso a
un ático. Roma (Vía Sacra).
63. La estatuaria romana muestra un clara influencia del arte etrusco y del arte griego.
Las esculturas romanas destacaron por su marcado REALISMO (en oposición al
idealismo de la escultura griega).
En general, se puede hablar de una clara subordinación a la arquitectura (la
mayoría de esculturas romanas tenían como objetivo ornamentar edificios y
monumentos).
Los romanos sentían una gran admiración por la estatuaria griega y realizaron gran
cantidad de copias en mármol de originales griegos en bronce (gracias a ello,
conocemos muchas de esas obras, pues los originales desaparecieron).
Los principales materiales utilizados por los romanos fueron el mármol, la piedra y
el bronce.
64. Por encima de todo, en Roma destacaron dos géneros escultóricos: EL RETRATO y
EL RELIEVE HISTÓRICO /CONMEMORATIVO.
EL RETRATO
Destacó por su gran REALISMO: eran fieles al modelo (sólo algunos modelos del
emperador, ya en el siglo I d.C., se realizaron de manera idealizada).
Dentro de los retratos destacaron tres tipologías diferentes: EL BUSTO, LA
ESCULTURA EXENTA y LA ESTATUA ECUESTRE.
EL BUSTO (representación de la cara y la parte superior del tronco) tiene su
origen en la escultura funeraria etrusca: para conservar un retrato fiel del
fallecido, le colocaban una máscara de cera en la cara donde quedaban
marcadas fielmente los rasgos del difunto) = se conocen como IMAGINES
MAIORUS; la estatuaria helenística (más realista que la clásica) también influyó
en esa concepción realista.
65. A partir del siglo IIII – V d.C. se tendió a una mayor esquematización de las formas y
a resaltar la solemnidad del personaje retratado.
El busto fue un modelo romano novedoso (los griegos concebían la estatua como
un todo; realizar sólo una parte era impensable).
LA ESCULTURA EXENTA representaba todo el cuerpo.
LA ESTATUA ECUESTRE era un modelo de retrato sobre caballo.
66. Retrato de Julio César.
Siglo I a.C.
Estilo republicano.
Autor desconocido.
Pizarra verde (incrustaciones
modernas de ojos de mármol).
Talla.
41 cm.
Museo estatal de Berlín.
67. Retrato de Cicerón.
Siglo I a.C.
Estilo republicano.
Autor desconocido.
Mármol.
Talla.
Galería de los Ufizzi
(Florencia).
68. Retrato de Marco Aurelio.
161 – 180 d.C.
Estilo imperial.
Autor desconocido.
Mármol.
Talla.
Museo Arqueológico Nacional de
Nápoles.
69. Retrato de Constantino.
312 – 315.
Estilo imperial.
Autor desconocido.
Mármol.
Talla.
2’97 m.
Su modelado ya anticipa la
rigidez hierática bizantina.
Museo Capitolino (Roma).
70. Brutus Barberini
Siglo I a.C.
Estilo republicano.
Autor desconocido.
Mármol.
Talla.
1’65 m.
Para el culto funerario privado.
Museo Capitolino (Roma).
71. Augusto de Prima Porta.
Siglo I d.C.
Estilo imperial.
Autor desconocido (encargo del
Senado).
Original en bronce (fundido).
Copia de mármol (tallado).
2’04 m.
El original era policromado.
Museos Vaticanos.
72. Mars Ultor (Marte el vengador).
90 d.C.
Autor desconocido.
Mármol.
Talla.
3’60 m.
73. Retrato ecuestre de Marco Aurelio.
Hacia el 173 d.C.
Autor desconocido.
Bronce.
Fundido.
2’42 m.
Única estatua ecuestre que se
conserva de la antigüedad.
No se destruyó en la edad media
porque se pensaba que era un
retrato de Constantino.
Roma.
74. EL RELIEVE HISTÓRICO / CONMEMORATIVO
Su función era evocar /conmemorar hechos históricos.
Al mismo tiempo, también servían para exaltar la figura del emperador.
Se caracterizaban por su alto grado narrativo: recreaban con gran realismo y
vivacidad numerosas escenas bélicas que subrayaban la grandeza del Imperio.
También recreaban con gran realismo el paisaje y la arquitectura de las escenas.
Figuras subordinadas al espacio arquitectónico.
Los principales relieves históricos son los de la columna trajana, el arco de Tito y el
Ara Pacis.
75. Columna Trajana.
107 – 113 d.C.
Apolodoro de Damasco
Estilo imperial.
Mármol.
40 m. de alto y 4m. de diámetro.
Originalmente estatua de Trajano (actualmente es
San Pedro).
Relieve heliocoidal en todo el fuste.
Victoria de Trajano contra los dacios.
Foro Trajano (Roma).
76.
77.
78.
79. Relieves del arco de Tito.
Siglo I d.C.
Estilo imperial.
Mármol.
Destacar figuras difuminadas en 2º plano.
80.
81. Relieves del Ara Pacis Augustae.
13 – 9 a.C. (estilo imperial).
Altar dedicado a la Pax Augusta
y para celebrar las victorias de
Augusto en la Galia e Hispania.
Mármol de Carrara.
Su forma es la de un rectángulo,
con dos puertas que se abren en
los lados cortos y con un altar en
el centro del monumento.
Lo más destacado es la
decoración escultórica que
cubre todo el edificio.
Roma (Campo de Marte).
82. En el exterior, relieves divididos en dos partes:
en la parte inferior, motivos vegetales
(roleos de acanto).
en la parte superior, dos procesiones en honor a la Pax Augusta (en los lados
largos) y cuatro alegorías relacionadas con la fundación de Roma enmarcando
las puertas.
en las procesiones, perfectamente identificados Augusto, su familia, sus
amigos, magistrados,…
se combinan altorrelieves, medio relieves y bajorrelieves (da sensación de
profundidad).
En el interior, relieves con guirnaldas y bucráneos (cabezas de buey).
87. Fue a partir del siglo I a.C. cuando se extendió la decoración de todo tipo de
edificios utilizando la técnica de la PINTURA MURAL AL FRESCO.
Fue también a partir de ese siglo I a.C. cuando se extendió el uso del
mosaico con uso decorativo.
Respecto a la pintura, los restos muestran un gusto especial por la temática
cotidiana.
La mayor parte de estas obras nos son conocidas gracias a la erupción del
Vesubio el 79 d.C., que sepultó las ciudades de Pompeya y Herculano y
preservó edificios intactos.
88. En conjunto, son pinturas que se caracterizan por:
su REALISMO.
el detallismo.
la riqueza cromática.
cierto uso de la perspectiva (reduciendo tamaño de las figuras y
difuminando los detalles para dar sensación de profundidad).
Tradicionalmente se establecen cuatro estilos diferenciados:
El estilo de incrustación
desde mediados siglo II a.C. hasta comienzos del siglo I a.C.
se caracteriza por la imitación de grandes losas de mármol o
columnas.
89. Casa dei Grifi.
100 a.C. (estilo de incrustación).
Pintura sobre yeso.
Milán.
90. El estilo arquitectónico
a comienzos del siglo I a.C. en Roma.
simulaba elementos arquitectónicos pintados, como si toda la pared
se abriese al exterior.
con el tiempo se añadieron escenas mitológicas paisajísticas o
humanas en el centro del muro, como si fuesen pequeñas ventanas
o cuadros colgados.
91. El estilo ornamental
a partir de finales del siglo I a.C. en Roma.
abundan las arquitecturas fantásticas y las perspectivas imposibles.
ya no ocupaban todo el muro, sino que se abrían en éste como
ventanas.
fue frecuente la presencia de esculturas que simulaban que
sostenían la ventana.
Roma
Pompeya
92. El estilo ilusionista
Apareció en Pompeya después del terremoto del 62 a.C.
reaparecen las arquitecturas del estilo arquitectónico, pero con más
presencia de escenas amorosas, picarescas, mitológicas y de la vida
cotidiana y familiar.
Pompeya
93. Respecto al mosaico, cabe señalar que su gran desarrollo se produjo entre
los siglos I a.C. y e II d.C.
Se aplicó tanto en paredes como en suelos y su función principal era
ornamentar el edificio.
El mosaico normalmente se formaba con TESELAS: trocitos de pasta de
vidrio, de esmalte o de mármol.
Los colores solían ser vivos.
La temática fue variada: temas mitológicos, escenas cotidianas, con motivos
vegetales, con motivos geométricos,...