SALVADOR GUZMÁN MORAL

1. ARTE ROMANO
UNIDAD DIDÁCTICA 5
El Imperio occidental: Roma
LA GRAN CULTURA MEDITERRÁNEA
EL ARTE ETRUSCO

2. Antigüedad
Escritura
Egipto
Grecia
Roma
3000 a.C. 0
Paleo
cristia
nismo
1.800 a.C. 753 a.C. 476 d.C.45 d.C.
CRONOLOGÍA

3. Cuenta la leyenda que Rómulo y Remo, hijos del dios
romano de la guerra Marte, fueron abandonados a orillas
del río Tíber, donde una loba los encontró y los alimentó
con su leche. Años después los hermanos fundaron
Roma en aquel sitio.

4. Desde su fundación entre las siete colinas por
Rómulo y Remo en el año 753 a.C., hasta su
separación en dos por el emperador hispano,
Teodosio, en el 395 d.C., Roma conquistó y dominó
todas las tierras del Mediterráneo y dio a estos
pueblos una cultura común, permitiendo también en
muchos casos conservar sus dioses y costumbres a
los pueblos vencidos.
Llegó a dominar todos los pueblos que rodeaban el
Mediterráneo, toda Europa, Gran Bretaña, parte de
África, parte de Oriente Medio y Asia Menor.

6. Los romanos conquistaron militarmente a los
griegos y los sometieron, sin embargo Grecia
influiría culturalmente sobre sus conquistadores.
Además de los griegos, Roma tuvo sus
precedente en los etruscos de Etruria, situada al
norte de la península itálica.

7. EL ARTE ETRUSCO.
Elementos identificativos.

8. El arte etrusco es preferentemente de carácter
religioso y se centra en el culto de sus dioses
y la veneración de los difuntos. La mayor parte
de los restos de arte etrusco se encuentran en
excavaciones de cementerios (como los
de Cerveteri, Tarquinia, Populonia, Orvieto y
Norchia).

9. ARQUITECTURA ETRUSCA
- Sus principales aportaciones son el empleo del arco y la bóveda y la
estructura de sus templos, cuyo modelo fue seguido por los templos
romanos.
- LOS TEMPLOS se levantan sobre un podio de piedra y tenían un
pórtico tetrástilo con columnas toscanas, sólo en su fachada
principal, tras el cual solía haber tres puertas que conducían a tres
cellas paralelas dedicadas a las tres principales divinidades etruscas.
El tejado era a dos aguas y la decoración escultórica se situaba
sobre él y en los relieves policromados de las placas de terracota
que protegían las vigas de madera que lo formaban.
- Aunque en algunos aspectos siguen el modelo del templo griego, en
su estructura fundamental los templos romanos seguirán el modelo
etrusco.

12. LAS TUMBAS, frecuentemente excavadas en la roca y
cubiertas por un túmulo de tierra de forma cónica, tenían
una gran sala, cubierta con falsa cúpula o bóveda.
- Las paredes estaban decoradas con pinturas y relieves,
con representaciones de parejas funerarias, los
sarcófagos y con el ajuar correspondiente.
LA ESCULTURA era de fines religiosos y funerarios y sus
obras más representativas se realizaron y terracota (arcilla
modelada y cocida)
- Su principal aportación a la escultura romana será el
realismo de sus retratos.

14. Parejas Funerarias
Una de las tipologías escultóricas etruscas más
destacadas son las tapas de los sarcófagos, que
reproducen a los fallecidos recostados en el lecho
funerario en escenas relajadas y cotidianas. Muy
características, de acusado realismo, aunque en los
rostros son evidentes las huellas de arcaísmo griego,
como los ojos almendrados, la sonrisa arcaica, etc.

16. El Sarcófago de los esposos, de finales del siglo VI a.C. (Museo del
Louvre, París) es la escultura etrusca más conocida. Los difuntos en
un triclinium, departen con sus invitados, tal como hacían en vida.

17. Escultura Animalística
-Muy característica es la escultura zoomorfa en bronce, que
probablemente se situaba a la entrada de las necrópolis,
como genios protectores.
- Monstruos fantásticos de tipología oriental o de carácter
naturalista, como la Loba del Capitolio (Luperca), que con el
tiempo se convertirá en el símbolo de Roma (Museos
Capitolinos de Roma).

19. El retrato.
Otro capítulo importante de la escultura etrusca es el
de las estatuas de bulto redondo, de terracota las que
adornaban los tejados de los templos y de bronce,
principalmente, los retratos honoríficos.
.

20. MARS DE TODI
MUSEO GREGORIANO
ETRUSCANO
El Marte de Todi es
una estatua etrusca que
data del siglo V a. C. que
representa al dios
guerrero Marte, practicando
un ritual antes de la batalla.

21. PINTURA ETRUSCA.
En la pintura etrusca se ve una clara influencia de Grecia y a su
vez, la pintura etrusca hará lo propio en la pintura romana.
- Está muy relacionada con el mundo funerario. Por un lado
aparecen escenas de banquetes funerarios y, por otro, aparecen
situaciones de la vida cotidiana para envolver al muerto de todo lo
que había tenido.
- La técnica más empleada es el fresco, de colores planos y vivos;
fondos lisos y sobre los que se recortan las figuras, en las que
predomina el dibujo; aparece la vegetación, aves, etc.; no existe
perspectiva, se trata de una pintura bidimensional; se busca el
movimiento, aunque muchas veces se representa de un modo muy
convencional…

23. LA ESTRUCTURA POLÍTICA
ROMANA Y SU RELACIÓN
CON EL ARTE.

24. Monarquía
(753 al 509 a. C.)
El poder era ejercido por el rey, asesorado por el Senado y una
asamblea aristocrática.
República
(509 al 31a. C.)
El poder estaba en manos de la oligarquía. Se eliminó el cargo de rey y
sus funciones pasaros a dos cónsules de elección anual. En este
período el Senado era el órgano supremo del Estado y estaba
constituido por los jefes de las familias aristocráticas.
Imperio
(14 al 476 d. C.)
Con la muerte de Augusto comienza el período propiamente tal, que
duró cerca de 500 años. En este período el poder estaba en manos del
emperador.
Etapas de la historia de Roma
Entre los años 31 a.C y el 14 d.C existe un período de transición hacia el Imperio, marcado por el
gobierno de Augusto, quien era el emperador, aunque el Senado mantenía importantes
atribuciones.

26. Roma fue un pueblo de agricultores, de comerciantes y de guerreros. Los
romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras
artísticas llevan siempre un sello utilitario.
Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por
preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios
colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos.
Desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de
formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos
grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito
principal es haber extendido la civilización grecolatina por buena parte del
mundo conocido.
Los romanos admiraron la cultura griega y asimilaron elementos de ellos,
de su fusión nació la cultura greco-latina, que constituye la base de todo
el desarrollo cultural de Occidente.

27. Politeísmo
Antropocentrismo
Características
de la cultura
Romana

28. Las principales características que aporta el arte romano como
novedad son:
• Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que
viene por los elementos usados en la construcción.
• Arquitectura mucho más colosal.
• Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco,
la bóveda y, por tanto, la cúpula.
• Se va a crear el retrato en la escultura.
• Fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

30. Además debido a la extraordinaria extensión geográfica
del Imperio romano y a sus diversos pobladores, el arte y
la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se
caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a
los gustos regionales y a las preferencias de sus
mecenas.

32. El hombre /
Los dioses
La guerra
Temas del
arte
Romano

33. El arte romano se puede
dividir en tres periodos:
Período de Augusto
Epoca Clásica
(27 a.C. al 14 d.C.)
Período de la República
(510 al 27 a.C.)
Período Imperial
(14. al 315)
De Tiberio a Trajano (14 – 117)
De Adriano a Alejandro Severo (117 – 235)
De Maximino a Constantino (235 – 315)

34. ARTE ROMANO
UNIDAD DIDÁCTICA 5
El Imperio occidental: Roma
ARQUITECTURA

35. Características de la arquitectura romana
El hombre griego sentía el espacio como algo exterior.
Por eso proyectó sus edificios atendiendo a
modificaciones en lo que se refiere a cálculos
matemáticos (modifica las medidas para que parezcan
simétricas). Las obras están pensadas desde el
exterior.
Sin embargo, el romano concibe el espacio como algo en
el cual él está inmerso. El sentido práctico romano crea
construcciones cerradas verdaderamente adecuadas
para el hombre, sin renunciar a los modelos griegos y sin
perder la suntuosidad.

36. Entre la representaciones arquitectónicas
características de los romanos están los
acueductos, las basílicas, templos,
termas, teatros y anfiteatros.
Es una arquitectura utilitaria, práctica, y
funcional.

38. Muy importante en la cultura romana son los
monumentos de carácter conmemorativo, como el arco
del triunfo. Estos monumentos tenían la misión de
perpetuar las heroicas gestas romanas.
•Los materiales utilizados son muy variados: piedra
cortada en sillares regulares, hormigón, ladrillo,
madera... Cuando el material era pobre se solía revestir
con estucado, placas de mármol o con ornamentación
de mosaicos o pintura.

40. Se usa el orden toscano y también el jónico y el
corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del
orden compuesto.
También fue muy frecuente la superposición de
órdenes en edificios muy altos.
Así en el piso bajo se empleaba el orden toscano,
en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los
capiteles, en general, presentan motivos con mayor
libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.

41. Orden Toscano
Es una aportación etrusca a
los órdenes clásicos. Deriva
del dórico, del que es una
simplificación, y fue utilizado
en Etruria en época anterior a
la conquista de Grecia.
Posteriormente fue adoptada
y difundida por los romanos.

42. Orden Compuesto
Es una de las
aportaciones romanas a
los órdenes clásicos. Es
una mezcla o
composición (de ahí el
nombre del orden) del
capitel jónico y del
corintio. Del primero toma
las volutas de la parte
superior y del segundo las
hojas de acanto que
adornan la parte inferior.

43. EL TEMPLO ROMANO

44. El templo romano surge de la conjunción entre los
templos etrusco y griego con planta rectangular, y a
través de los años fue modificando su estructura,
pasando de la planta rectangular a la circular:
Los de planta rectangular son los más comunes como
el Templo de César en el foro de Roma levantado en el
lugar donde se incineró su cuerpo.
También se conserva en perfecto estado la Maison
Carrée en Nimes, que data del año 16 a. C. La obra fue
patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto,
su esposa Livia y sus hijos Cayo y Lucio.

45. TEMPLO DEL DIVINO JULIO CÉSAR. AÑO 29 a.C. ROMA (ITALIA)

46. TEMPLO DE GAIUS Y LUCIUS . S. I a.C.
(MAISON CARRÉE). NIMES (FRANCIA)

47. TEMPLO DE LA
FORTUNA VIRIL.
ROMA. S. I A.C.

48. TEMPLO DE AUGUSTO, S. I d. C.
(PULA) CROACIA.

49. TEMPLO DE DIANA (MÉRIDA) SIGLO I a. C.

50. Otro tipo de templo será los de planta
circular como los templos de Vesta que
tienen similitud con las antiguas cabañas
romanas. Otro claro ejemplo de planta
circular es el templete de Baalbek, pero
destaca sobre todos el gran Panteón de
Agripa en Roma…

51. TEMPLO DE VESTA, SIGLO IV d.C. ROMA

52. PANTEÓN DE AGRIPA EN ROMA

54. El Panteón de Agripa o Panteón de Roma es un
templo circular construido en Roma a comienzos
del Imperio Romano dedicado a todos los dioses
(la palabra panteón significa templo de todos los
dioses).
Erigido originalmente en el año 27
a.C. por Agripa, fue destruido por un incendio en
el año 80 y reconstruido totalmente por el
emperador Adriano, entre los años 118 y
125 d. C. sobre las ruinas del templo antiguo…

55. El Panteón en un grabado de Giovanni Battista Piranesi de 1756.

57. M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT
MARCO AGRIPA, HIJO DE LUCIO, CÓNSUL POR TERCERA VEZ, (LO) HIZO

58. Alzado y sección.

59. Planta.

65. La Basílica del Gran Poder de Sevilla, está inspirada en Panteón de
Roma. La planta circular, la techumbre decorada con casetones y la
claraboya circular son casi idénticas que en el Panteón de Roma.
Arquitectos: Alberto Balbontín de Orta y Antonio Delgado y Roig (1965)

66. TEATROS, ANFITEATROS Y
CIRCOS

67. La política de romanización de los pueblos
conquistados hizo que se construyeran
teatros, así como anfiteatros, circos, y foros
con similares características a lo largo de
todo el Imperio, desde Hispania hasta
el Oriente.

68. Cada uno tenía funciones y formas diferentes:
• El circo se usaba para las carreras, en
especial de cuadrigas .
• El anfiteatro era utilizado para los juegos
circenses (ludus circensis) y combates
de gladiadores.
• El teatro, por último, era el lugar donde se
representaban diferentes tipos de obras
dramáticas.

69. TEATRO GRANDE DE POMPEYA (NÁPOLES)

70. TEATRO DE VERONA (ITALIA)

71. TEATRO SUR DE JERASH (JORDANIA)

72. TTEATRO DE PALMIRA (SIRIIA) SIGLO II.

73. TEATRO DE SAGUNTO. S. I

74. TEATRO DE MÉRIDA. S. I A.C.

75. EL COLISEO DE ROMA

76. El Coliseo (Amphitheatrum Flavium Romae) es
un anfiteatro del siglo I d.C. y ubicado en el
centro de Roma. Pasó a llamarse Colosseum por
una gran estatua que había cerca, el Coloso de
Nerón, que no ha llegado hasta nosotros.
Por su conservación e historia, es uno de
los monumentos más famosos de la antigüedad
clásica. Fue declaradoPatrimonio de la
Humanidad en 1980 por la Unesco .

78. Poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta
filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran
el Emperador y los senadores, y a medida que se
ascendía se situaban los estratos inferiores de la
sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de
gladiadores y espectáculos públicos...
Se construyó justo al Este del Foro Romano, y las obras
empezaron entre el 70 y el 72 d.C, bajo mandato del
emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más
grande jamás construido en el Imperio Romano, se
completó en el 80 d.C. por el emperador Tito, y fue
modificado durante el reinado de Domiciano.

79. Reconstrucción virtual del Anfiteatro Flavio, también conocido como Coliseo.

83. OBRAS PÚBLICAS.

84. a ingeniería civil fue uno de los pilares básicos
sobre los que se construyó el Imperio romano.
La existencia de una amplia red de calzadas
y puertos facilitó el comercio y las comunicaciones,
aspectos fundamentales para el crecimiento
económico y el control político y militar.
Los acueductos y alcantarillado permitieron el
crecimiento de las ciudades al garantizar unas
condiciones higiénicas y sanitarias mínimas sin las
cuales habría sido imposible alcanzar los niveles de
población que tuvieron las grandes urbes del
imperio.

85. La Vía Apia, cerca de Roma.

86. Puente de Alcántara, S. II, Toledo (España).

87. Termas o baños público de Caracalla, S. III. Roma.

88. ACUEDUCTO DE SEGOVIA. S. I A.C.

90. ARCO DE MEDIO PUNTO
Aunque se había usado desde Mesopotamia y se difundió por todo el
mediterráneo y Europa, cuando la arquitectura etrusca pasó a la
arquitectura romana, el arco de medio punto se convirtió en uno de los
elementos más característico del arte romano.

91. BASÍLICAS Y ARCOS DE TRIUNFO

92. La basílica «casa real» era un suntuoso edificio
público que en Roma solía destinarse al tribunal, y
que en las ciudades romanas ocupaba un lugar
preferente en el foro.
Cuando el Imperio romano se volviese oficialmente
cristiano, el término se usó también para referirse
a iglesias, generalmente grandes o importantes, a
las que se habían otorgado ritos especiales y
privilegios en materia de culto.

93. Restos de una antigua basílica romana en Leptis Magna (Libia)

94. La basílica romana tuvo múltiples usos dedicándose a
mercado, culto y ordinariamente, a la administración de
justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de los
ciudadanos para tratar asuntos comunes.
En cuanto a su concepción arquitectónica, se trataba
de una gran sala rectangular compuesta por una o más
naves (siempre en número impar), en este segundo
caso, la central era más ancha y alta y estaba
soportada por columnas.

95. Basílica de Majencio ( S. IV ) en Roma.

97. Un arco de triunfo es un monumento
construido para conmemorar una
victoria militar y también homenajeas a
gobernantes. Suele ser una estructura
autónoma, separada de las puertas o murallas
de la ciudad y características escultóricas…

98. Arco de Constantino, Roma, 315.

99. Arco de Tito. S. I

100. Arco romano (Arco de Bará) S. I ,Tarragona.

101. ARTE ROMANO
UNIDAD DIDÁCTICA 5
El Imperio occidental: Roma
ESCULTURA

102. Roma innovó en la ESCULTURA en dos campos
principales, con una marcada intención realista:
 EL RETRATO
 EL RELIEVE HISTORICO

103. EL RETRATO

104. El retrato romano tiene su
origen en el arte etrusco, en
el mundo griego helenístico
y en las IMAGINES
MAIORUM, máscaras en
cera de los muertos que se
guardaban en las casas
para rendirles culto y
sacarlas en procesiones.

105. El Togato Barberini, estatua
de un patricio romano que
muestra orgulloso los
retratos de sus antepasados
Togato Barberini
A.C century marble, h. 165 cm
Rome, Capitoline Museums,

106. Los materiales más
utilizados en el retrato
romano fueron el
bronce y el mármol, y
las estatuas no se
policroman, salvo en un
primer momento en que
los ojos se coloreaban,
práctica que se
abandonó para ser
tallados.

107. En un principio
eran bustos que
sólo recogían la
cabeza y parte del
cuello, pero se irán
alargando poco a
poco llegando a
representar
también los
hombros y el
pecho.

108. También hubo retratos
de cuerpo entero, de
pie o sedentes
(aunque esto fue más
frecuente en los
cuerpos femeninos).

109. … y retrato ecuestre, del
que debió haber varios
ejemplos, pero que sólo
nos ha llegado uno
importante, el de Marco
Aurelio. Sólo se
representaba así al
emperador y es
importante por la
influencia que tendrá en
épocas posteriores
Estatua ecuestre de Marco Aurelio.
Bronce con restos de oro.
Siglo IV.
3´50 m. de altura.
Museos Capitolinos, Roma.

110. Como precedente
tenemos el retrato
ecuestre de Domiciano,
reconvertida en la
estatua de Nerva,
encontrado en 1968 en
el Santuario de los
Augustales de Miseno.
Año 97 d. C. Bronce.
Museo Archeologico dei
Campi Flegrei, Bacoli.

111. Pero el retrato más
frecuente de la escultura
romana es, sin duda el del
emperador, que constituye
el modelo para el resto de
retratos de la época…
Augusto Prima Porta,
Museos Vaticanos,
Roma.
Como cónsules, con coraza
(THORACATOS), manto
consular y levantando el
brazo en señal de arenga.

112. Marco Aurelio

113. Como togado en la
condición de
legislador y
administrador de la
Justicia se acredita
con el rollo de la ley
en la mano y
envuelto en la toga.
Emperador Togado,
Memorial Art Gallery,
Universidad de Rochester

114. Y con el manto extendido
por la cabeza -CAPITE
VELATUS- y la patena en
la mano son atributos del
emperador en funciones
de sumo sacerdote
(pontifex maximus)

115. Augusto togado
Finales del siglo I a.C.
Mármol blanco.
Museo del Prado.

117. Emperador Augusto velado
Museo Nacional de Arte Romano.
Mérida (Badajoz)

119. El retrato romano
evolucionó según las
distintas etapas, y para
poder distinguir la época en
que fue creada la escultura
es necesario observar
algunos detalles, como los
ojos, la barba, el cabello…

120. En el retrato
femenino,
además, quedan
patentes las
modas en los
peinados.

121. En esta época coexiste
desde el patetismo
funerario hasta los retratos
más vivos y expresivos de
los personajes políticos.
ÉPOCA REPUBLICANA

122. La utilización de la
mascarilla funeraria
determina rasgos
afilados propios de
una faz de cadáver.

123. En general, los retratos
republicanos presentan
un tipo de busto corto,
triangular, donde no
asoma el vestido.
Retrato de César.
Mármol. S. I a.C.
Museo del Prado.

124. El pelo es corto,
plano de talla en
pequeños y
apelmazados
cabellos, y se peina
hacia delante

125. El peinado de las mujeres se hace con la raya al medio y
destacan algunos retratos de cuerpo entero.

126. Retrato de Cicerón
Mitad del siglo I a.C.
Mármol cm 93
Museos Capitolinos, Roma

127. Julio César
Colección Farnese.
Museo Arqueológico
de Nápoles.

128. El retrato se idealiza. Los
rasgos acusados se
disimulan. Los retratos son
más políticos que estéticos
y muestran un "estado
idealizado“ de la persona.
ÉPOCA DE AUGUSTO

129. Para los romanos
Augusto tenía que
aparecer como un
gobernante
inteligente, bueno y
poderoso. Pese a su
edad, la vejez no
puede asomar al
rostro, pues sería
indicio de
decadencia. De ahí
esa joven edad
madura con que
habitualmente se le
representa.

130. En los retratos
femeninos, como el de
la emperatriz Livia, se
va a marcar un peinado
con el pelo recogido
hacia atrás y una
especie de tupé
(nodus) sobre la frente.

131. Frente al retrato de la
dinastía julio-claudia, el
retrato de la época
flavia se hace más
familiar y realista.
Y como novedad aparece
la composición lateral
de la cabeza,
rompiendo el
frontalismo de retratos
anteriores.

132. Y el tamaño del busto
aumenta
comprendiendo los
hombros y pectorales,
el pelo se dispone
hacia delante, con
mechones sobre la
frente, y todo ello muy
plano..

133. La hija del emperador
Tito puso de moda un
nuevo tipo de peinado
femenino muy alto,
lleno de rizos
dispuestos en hileras y
con una talla muy
profunda realizada con
“trépano”.

134. CÓMODO
SIGLOS II Y III
La escultura romana de
este periodo tiende
nuevamente a la
idealización,
especialmente con
Adriano, y a un
progresivo barroquismo.

135. TRAJANO

136. ADRIANO

137. UNA COSTUMBRE
IMPLANTADA
DURANTE EL
REINADO DE
TRAJANO HACE QUE
LOS RETRATOS SE
HAGAN SOBRE
BUSTOS GRANDES,
QUE ABARCAN LOS
HOMBROS Y LOS
PECTORALES, PERO
MUY POCO DE LA
ESPALDA.

138. El pelo se esculpe
más largo y
separado de la
cabeza, con rizos
abultados y barba.
Es en este
momento, desde
Adriano, cuando se
empiezan a tallar los
ojos.

139. En algunas figuras,
como Antinoo, se
ve un idealismo
que recuerda al
mundo griego.

140. La mujer aparece
peinada con raya al
medio en el que el
pelo cae formando
ondas muy suaves
y se recoge en la
nuca o sobre la
cabeza formando
un moño.

141. EL RETRATO DEL SIGLO IV
El retrato manifiesta una tendencia a la esquematización y
deshumanización exagerando los rasgos. Se pierde la
preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre.
Se apunta ya lo que será el estilo bizantino.

142. Tal evolución se
aprecia perfectamente
en las
representaciones de
Constantino, que es el
emperador más
representado.

144. ARTE ROMANO
UNIDAD DIDÁCTICA 5
El Imperio occidental: Roma
ESCULTURA

145. EL RELIEVE HISTÓRICO

146. El interés por dejar RECUERDO de sus hechos
históricos más importantes y por su cultura en
general hace que en Roma se desarrolle el relieve
histórico.
El RELIEVE ROMANO narra acontecimientos al
tiempo que decoran los monumentos erigidos
para conmemorarlos: altares, arcos de triunfo y
columnas.

147. Egipcios, asirios y
persas decoraron
también sus
monumentos con
relieves
representando
diferentes episodios
históricos, con
objeto de exaltar al
monarca, halagar al
pueblo o atemorizar
a los enemigos
(procedencia
oriental).
Sapor, Emperador Persa.

148. Cada uno de estos relieves históricos ilustra
simultáneamente el momento particular
representado y también, en un plano más general,
las virtudes del hombre público que interviene.
De igual forma en Roma, se trata de poner de
relieve al principal actor del acontecimiento
celebrado, el magistrado o el emperador, que
aparece en actitud de sacrificio, como
dispensador de dones o como vencedor

149. Técnicamente,
el relieve
romano es de
tipo pictórico,
pues busca
efectos de
perspectiva de
forma parecida
que la pintura.

150. PRINCIPALES
RELIEVES HISTÓRICOS

151. ARA PACIS
AUGUSTAE
(ALTAR DE LA PAZ
AUGUSTA)

153. La famila imperial en el ARA PACIS, altar-monumento dedicado a la diosa
romana Pax por el senado romano para celebrar las victoriosas campañas del
Emperador Augusto en Galia e Hispania y su regreso triunfal a Roma.
( año 13 a.C. al 9 d.C.)

161. La talla se hace en
medio-relieve y
bajo-relieve. De
esta forma la
gradación de
volumen sirve para
marcar la jerarquía
de los personajes,
estando en
primera fila los
personajes
principales…

163. ARCO DE TITO

165. Construido
h. 81 d.C. el
Arco del
Emperador
Tito fue
erigido para
conmemorar
la victoria
sobre los
judíos.

166. En sus relieves destaca el escalonamiento en
tres planos, de mayor a menor relieve; el
pronunciamiento de las tendencia pictórica que
busca mayores efectos de claroscuro, y que nos
han permitido hablar de que el artista nos hace
sentir la ilusión del aire ambiental en la
composición.

170. ARCO DE CONSTANTINO

172. Es una evidente
muestra de la
decadencia en que
se hallaba la
escultura romana
en el siglo IV.
Se completó con
relieves
procedentes de
monumentos
anteriores (de
Trajano, Adriano y
Marco Aurelio,
sustituyendo sus
cabezas por la de
Constantino).

173. Los pocos relieves que hay constatinianos
muestran unas figuras rígidas y secas,
dispuestas en hilera. Huyendo del realismo,
se impone la jerarquización compositiva
que corresponde al jefe de la nación.
Constantino aparece en el centro, con la
mirada dirigida al frente, mientras que en
disposición absolutamente simétrica los
súbditos miran hacia él. Aquí no hay más
interés que expresar la obediencia, la sumisión
absoluta al emperador, como ser superior.

175. COLUMNA TRAJANA

176. Construida en el 113 d.C., su objetivo era triple:
- señalar hasta donde llegaba el monte
desplazado por el foro,
- cobijar las cenizas del emperador Trajano,
- conmemorar la conquista de la Dacia.
La columna estuvo coronada en su día por
una estatua del Emperador Trajano,
desaparecida en la Edad Media y
reemplazada por la actual de San Pedro.

182. La cinta de
relieves que rodea
al fuste está
concebida como
una banda
enrollada al
mismo, y no como
los bajorrelieves
labrados en los
tambores de las
columnas
egipcias.

183. La representación comienza por abajo,
donde el gigantesco dios fluvial del
Danubio contempla asombrado el paso
de las legiones romanas por un puente
de barcas, una humillación que el río no
había experimentado jamás…

185. A partir de ahí, en una cinta helicoidal de
200 m. de longitud cubierta del relieve más
extenso que la Antigüedad llegó a conocer,
se narran las dos guerras dácicas.

187. Más de 2000 figuras intervienen en la
representación de la guerra y de lo que ésta
fue de verdad: algún combate y mucha
ingeniería, marchas, travesías de ríos y
bosques, fortificaciones, retiradas de
heridos,... La cara y la cruz de la guerra...

193. COLUMNA DE MARCO AURELIO

195. En gran medida imita a la Trajana y se narran
las campañas contra los sármatas y los
germanos. Sin embargo…
Está ejecutada con una talla más profunda,
las figuras son mucho más altas y mucho más
abultadas y plásticas. El contraste de luces y
sombras es, por ello, mucho más vivo. Pero,
no se incrementa la sensación de profundidad
espacial, ni siquiera se aspira a conseguirla…

197. El artista ha
prescindido de casi
todos los elementos
paisajísticos. Las
figuras están más
espaciadas; el
fondo neutro se
deja ver mucho
más, el relato
resulta más
idealizado que
histórico.

198. SARCÓFAGOS

199. Hasta el siglo I, la
costumbre funeraria
de los romanos era
incinerar a los
muertos. A partir de
esta fecha y por
influencia del
estoicismo y de
algunos cultos
orientales, comienza
a extenderse el rito de
inhumación
(sarcófagos) …

200. Podemos distinguir varios tipos sarcófagos:
1.- El sarcófago aparece sin decorar, sólo un
medallón central que normalmente es un relieve
con el retrato del difunto (herencia etrusca).

202. 2.-El sarcófago aparece lleno de relieves…

204. 3.- Los relieves aparecen en espacios separados
por columnas.

206. Catacumbas de San Calixto, Roma

207. ARTE ROMANO
UNIDAD DIDÁCTICA 5
El Imperio occidental: Roma
PINTURA
Y
MOSAICO

208. La pintura romana es descendiente y heredera
de la griega.
Muchas pinturas griegas que se arrancaban de
las paredes llegaron a Roma. Y esta es una de
las razones por las que apenas se conservan
pinturas murales griegas…

209. Bodas aldobrandinas. Fresco de la época de Augusto. Museo Vaticano.

210. Al igual que otras manifestaciones artísticas, la
pintura en Roma tenían una finalidad
práctica: decorar casas y palacios.
La condición social del pintor era la de un
artesano, aunque había pintores sobre tabla
que alcanzaron mayor prestigio social.

212. Características de la pintura romana
Abarca una gran variedad de temas: escenas
cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, eróticas,
cómicas, etc...
En muchas veces las pinturas eran simulaciones de
mármoles, de arquitecturas, de cuadros colgados o
de jardines imaginarios.
La liberalidad de las costumbres en el imperio
romano posibilitó la abundancia del desnudo, tanto
femenino como masculino. Existiendo una pintura de
explícito contenido sexual, como las que se pueden
apreciar en los lupanares de Pompeya.

213. VILLA DE LOS MISTERIOS. Pompeya (Nápoles)

214. Por otra parte, los romanos utilizaran el mosaico
para decorar también el interior de las viviendas.
Pero normalmente se empleaba para suelos.
En general la pintura romana se utilizaba como
decoración en las viviendas, y la técnica que más
se utilizó fue el fresco, que en muchas ocasiones
se protegía con una capa de cera (encáustica)
que intensificaba los colores.

215. Mosaico en las villas romanas de Milreu, Estoi (Faro)

216. PINTURA

217. La pintura mural se realizaba con la técnica del
fresco, aunque en algunas ocasiones se
utilizaran técnicas mixtas.
Para la pintura sobre tabla se utilizaban las
técnicas al temple y la encaústica.

218. La gama de
colores va del
negro, blanco,
rojo, al amarillo,
y en menor
medida: verdes,
azules y
violetas.
Se aplicaban
mezclados con
agua y cal
(fresco) y a
veces con cola
(temple).

219. Como la pintura griega,
la pintura romana fue
muy depurada y
consiguió plasmar la
perspectiva, la
sensación de
tridimensionalidad.
La perspectiva
pictórica se perdería
más tarde y será
redescubierta en el
Renacimiento (más
de 1.400 años
después).

220. Fresco proveniente de la Casa dell'Amor fatale Pompeya (s. I d.C.) Museo
Archeologico Nazionale, Nápoles

221. Dánae y su hijo Perseo rescatados por unos pescadores. Pompeya S. I

222. Frescos de la Villa de los Misterios
-Pompeya-

223. La Villa de los Misterios es una vivienda
romana situada entre Pompeya y Herculano.
Está considerada una villa suburbana, con
una relación cercana con la ciudad, pero en
las afueras de ella.
Fue construida en la primera mitad del siglo
II a. C. y recibe su nombre por las
misteriosas pinturas al fresco de una
habitación de la residencia.

225. Pinturas que parecen representar la iniciación
de una mujer en el culto a Dioniso, o a
un culto mistérico que requería ritos
específicos y rituales para convertirse en
miembro. Desde el año 1997 es Patrimonio de
la Humanidad.

230. PINTURA SOBRE TABLA

231. La pintura sobre tabla (pintura de
caballete) ya fue practicada por los
griegos. En ella los temas se enriquecen:
historia, paisajes, mitología, bodegones,
vida cotidiana, animales y, especialmente,
el retrato…
El retrato se empieza a difundir a partir
del siglo I a.C. pero es sobre todo en el II
cuando se generaliza...

232. Un buen ejemplo de retrato es "El panadero y su
esposa", del s. I localizado en Pompeya.

233. Pero por su calidad y cantidad destacan
los Retratos del Fayum, retratos
funerarios en tela o en madera que
están realizados con la técnica de la
encáustica.
encáustica, del griego enkaustikos ('grabar a
fuego'), es una técnica de pintura que se
caracteriza por el uso de la cera como aglutinante
de los pigmentos

234. Retrato de una joven, siglo II,
Museo del Louvre, París
Son retratos funerarios,
localizados por todo
Egipto, pero más comunes
en la región de el Fayum,
datan del período romano
que abarca de fines
del siglo I a. C. hasta
inicios del siglo III …

236. Se conocen alrededor de 900
retratos funerarios o de
momias. Y debido al clima
cálido y seco de Egipto, las
pinturas suelen estar bien
conservadas e incluso
perduran sus colores
originales…

238. Retrato de niño.
Encáustica sobre tabla.
El Fayum s. II

239. Representan un
lugar de encuentro
entre la pintura
griega, el arte
realista romano y
la religión del Antiguo
Egipto.

240. MOSAICO

242. El arte del mosaico pasó al mundo romano
con sus conquistas en Asia Menor y grecia,
y se convirtió en un género artístico-
industrial.
Y se extendió su fabricación y uso de tal
forma que puede decirse que no hubo casa
o villa romana donde no hubiera mosaicos.

244. Los romanos construían los mosaicos
con pequeñas piezas llamadas teselas
(mosaico = opus tessellatum) de forma
cúbica, hechas de rocas calcáreas,
mármol, vidrio o cerámica, de distintos
tamaños.
El artista (mosaista) las disponía sobre la
superficie, como un puzzle,
distribuyendo el color y la forma y
aglomerándolas con una masa de
cemento.

246. El arte del mosaico fue tan apreciado y
difundido que en el siglo III,
Diocleciano promulgó un decreto en el que
estableció los precios que los artistas
podían dar a sus obras, según los grados
de calificación previa.

248. Cuando en el año 330 el
emperador Constantino trasladó la
capital del Imperio romano de Oriente
a Bizancio, otorgó facilidades y favoreció
la llegada de maestros griegos y
romanos fabricantes de mosaicos.

250. En el procedimiento del mosaico, los
romanos no se limitaron a realizar simples
decoraciones de pavimentos sino que
llegaron a desarrollar todo su repertorio
pictórico…

252. En Bizancio el arte del mosaico se unió
con la tradición oriental y dio lugar a una
evolución que se distinguió sobre todo
por el uso generalizado de teselas de
piedras semipreciosas y oro.