2. 1. ORÍGENES DEL ARTE ROMANO: ARTE ETRUSCO
El pueblo etrusco se desarrolla en la zona central de la
península italiana entre los siglos VII al IV a.C. Su origen es
doble o bien procedente de Asia Menor y emigrarían a Italia,
o bien fueron originarios de la propia Etruria. La cuenca del
Mediterráneo fue el eje en torno al cual se desarrollo la
civilización romana. El arte romano se inicia en íntima
conexión con el etrusco y el de la Magna Grecia helenística.
Aportaciones etruscas:
a) Sus ciudades eran amuralladas, con calles perpendiculares
y puertas monumentales (arcos de ½ punto).
b) Utilizaron el ORDEN TOSCANO (versión romana del dórico
griego, con basa y fuste liso).
c) Usaron el arco y la bóveda = arquitectura ABOVEDADA.
d) TEMPLO; elevado sobre podio con un único acceso por la
parte anterior a través de una escalera.
3. Aportaciones Griegas:
a) Los órdenes arquitectónicos.
b) El urbanismo hipodámico, ortogonal.
c) Algunas tipologías de edificios (templos, teatros, estadios
etc…)
El arte romano es una síntesis de tres corrientes artísticas:
Antiguas culturas itálicas.
Aportaciones del arte etrusco.
Las raíces helénicas
En el fondo, el arte romano sigue el modelo cultural del
helenismo.
Dos notas características que le diferencian del griego:
Su enorme sentido práctico.
Es el resultado de su organización política:
Carácter divino del emperador
Poderío militar
Capacidad de organización del imperio.
4. INTRODUCCIÓN
Varios aspectos que le diferencia, en esencia, del arte
griego:
Nuevos planteamientos arquitectónicos y
constructivos
Importancia de la arquitectura doméstica
Escultura en el exterior (influencia que llegará hasta
nuestros días)
Peculiar concepción del espacio interior. la
organización romana exige a los edificios grandes
espacios capaces de albergar ingentes masas. Los
romanos son grandes constructores (uso sistemático
de arcos y bóvedas)
La planificación urbanística sigue el modelo
hipodámico al igual que las ciudades etruscas.
5. 2. INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA:
Sobresale la ciudad de Roma cuyo origen se establece con la
leyenda de Rómulo y Remo. Se fundó Roma, en el año 753
y fue una monarquía con un total de 7 reyes etruscos. En el
año 509 a.C. se proclamó la República (509 – 27 a.C.)
Durante este período Roma se va asentando sobre 7 colinas
(Esquilino, Palatino, Aventino, Capitolino, Quirinal, Viminal y
Celio). Después en el año 27 a.C se le concede a Octavio el
título de Augusto por el Senado y surge el Imperio
Romano. Gobernado por varios emperadores divididos en
dinastías:
1ª) Dinastía Julio-Claudia: Octavio (27 a.C -14 d.C) Tiberio
(14-37 d.C) Calígula (37-41) Claudio (41-54) Nerón
(54-68)
2ª) Dinastía Flavia: Vespasiano (69-79) Tito (79-81)
Domiciano (81-96)
6. 3ª) Dinastía de los Antoninos: Nerva (96-98) Trajano (98-
117) Adriano Antonio Pio Marco Aurelio Cómodo.
4ª) Dinastía de los Severos: Septimio Severo Caracalla……
5º) Otros emperadores: Diocleciano (Iniciador de la
Tetrarquía) Constantino (324-337) Fundó Constantinopla y en
el 313 decretó el Edicto de Milán que permitía la libertad de
culto. Teodosio (379-395) en el 391 decreta al cristianismo
como religión oficial del Imperio y a su muerte el Imperio se
divide en 2: Imperio Romano de Occidente (Honorio) y el
Imperio Romano de Oriente (Arcadio).
6º) El Imperio de Occidente duró hasta el 476 cuando
Roma cae en manos de los Godos. Mientras el Imperio de
Oriente duró hasta el 1453 cuando Constantinopla cae en
manos de los turcos otomanos.
El periodo de máximo apogeo del arte romano fue del siglo I
a.C al III d.C.
7. 3.- ARQUITECTURA:
CARACTERÍSITCAS GENERALES -
ARTE ECLÉCTICO: reúne influencias etruscas y griegas.
SENTIDO PRÁCTICO, ÚTIL: búsqueda de la utilidad por encima
de lo estético
IMPORTANCIA DEL ESPACIO INTERIOR: los edificios son para
ser utilizados, tienen que ser prácticos para el hombre.
El Estado romano, al extenderse por el Mediterráneo, se enfrentó
a unas necesidades que exigían nuevos planteamientos:
materiales más baratos y técnicas más duraderas.
ARQUITECTURA IMPERIALISTA Y ESCALA MONUMENTAL: se
utiliza la arquitectura como instrumento de propaganda del poder
imperial y de la grandeza de Roma. Se pierde la escala humana
que imperaba en Grecia, ahora el tamaño es mayor para ensalzar
al emperador. Una tendencia al colosalísimo que exalte el poder
de Roma.
8. NUEVAS TIPOLOGÍAS DE EDIFICIOS: debido a las nuevas
exigencias del imperio las obras públicas cobran mucha
importancia; calzadas, puentes, acueductos, etc.…. y nuevos
edificios, anfiteatros, basílicas….
Este mismo carácter funcional explica la enorme variedad de
construcciones realizadas por los romanos, en las que siempre
demostraron su originalidad, su pragmatismo y la perfección
de su obra. Así las propias concepciones urbanísticas, los
foros, los templos, las basílicas, construcciones de diversión
pública (teatros, anfiteatros, termas, circos, etc), Monumentos
conmemorativos (columnas, arcos de triunfo), o incluso la
propia casa romana, también característica.
9. 4. ARQUITECTURA
1. MATERIALES: Los romanos utilizaron cuatro materiales básicos en la
arquitectura, la piedra, la arcilla, el ladrillo y el “hormigón” que tenía
una asombrosa resistencia. Con estos materiales se hace una
arquitectura sólida y perdurable.
1. APAREJOS: Existen distintos tipos de paramentos (forma de distribuir
los materiales en un muro) o de OPUS:
a) Opus Quadratum: sillares ordenados. Paramento isódomo, regular de
piedra.
b) Opus Lateritium: paramento de ladrillo.
c) Opus caementicium: argamasa o mortero – hecho con cal, arena y
h2o y trozos de roca volcánica – mezclado con todo tipo de
materiales – “ripio” -. Solía ir recubierto después. Es el hormigón.
Organizado mediante un sistema alveolar (similar a los encofrados de
las construcciones contemporáneas) generando casetones (cúpula del
Panteón).
d) Opus Incertum: materiales sin orden ni labradas y de pequeño
tamaño (piedra).
e) Opus Reticulatum: en forma de red de rombos y con piezas labradas.
f) Opus Spicatum: de ladrillos colocados en forma de espina de pez.
11. ARQUITECTURA: Características
Combinan de modo perfecto el sistema ADINTELADO y el
sistema ABOVEDADO.
Elementos de soporte: muros, pilares y columnas. Mientras
que los elementos soportados fueron entablamentos, bóvedas
y cúpulas. Para esto fue esencial el empleo del arco y usaron
la superposición de arcos como solución arquitectónica para
elevar pisos etc.…
Órdenes arquitectónicos: utilizan los griegos, los combinan
y crean dos nuevos como son el toscano (igual que el dórico
pero con basa y fuste liso) y el compuesto (mezcla en el
capitel en la parte inferior hojas de acanto corintias y en la
parte superior volutas jónicas. La aportación romana fue la
SUPERPOSICIÓN DE ÓRDENES desde el más sólido al más
ornamental, también se llama mecánica combinatoria de
órdenes.
12. ARQUITECTURA: Características
Espacio arquitectónico: los romanos lo conciben como
algo INTERIOR por ese carácter práctico, útil y las
múltiples necesidades que surgen. Son espacios
funcionales.
Uniformidad, colosalismo y afán de perdurabilidad, “poder
eterno de Roma y sus emperadores”.
Destacó VITRUBIO, arquitecto de época de Augusto, que
como teórico escribió “”Tratado de Arquitectura” son 10 libros
donde recoge todo lo que se sabía de arquitectura hasta ese
momento. Tuvo gran influencia en el Renacimiento.
Conclusión: es una arquitectura funcional hecha para
perdurar, además es grandiosa al servicio del Estado. Los
principios básicos <<FIRMITAS, UTILITAS y
VENUSTAS>> (firmeza, utilidad y belleza).
15. CONSTRUCCIONES URBANAS:
CIUDADES: La planificación de la ciudad romana
La típica ciudad colonial romana del período final de la
república y del pleno imperio tuvo una planta rectangular
similar a la de los campamentos militares romanos con
dos calles principales -el cardo (de norte a sur) y el
decumano (de este a oeste)-, una cuadrícula de
pequeñas calles que dividen la ciudad en manzanas y un
perímetro amurallado con puertas de acceso, es el
conocido trazado hipodámico. Las ciudades anteriores a
la adopción de este tipo de planificación, como la propia
Roma, conservaron el esquema laberíntico de calles
sinuosas. El centro era el foro, por lo general situado en el
centro de la ciudad, en la intersección del cardo y el
decumano.
17. CONSTRUCCIONES URBANAS:
Este espacio abierto, rodeado de tiendas, funcionó como
el lugar de reunión de los ciudadanos romanos. Fue
además el emplazamiento de los principales edificios
religiosos y cívicos, entre ellos el Senado, la oficina de
registro (Tabularium), la Curia y la basílica. Ejemplos de
ciudades; En la Hispania romana se ha descubierto,
gracias a diferentes excavaciones y a los vestigios
arqueológicos, la planificación de algunas de las más
importantes ciudades hispanorromanas, como Baelo
Claudia en Cádiz, Itálica cerca de Sevilla (fundada por
Publio Cornelio Escipión el año 206 a.C.), Emerita Augusta
(Mérida), Caesar Augusta (Zaragoza) o Tarraco
(Tarragona).
19. ARQUITECTURA: PRINCIPALES EDIFICIOS
TEMPLOS:.
Basados en precedentes etruscos y griegos
• Los más comunes posen forma rectangular
• Se construían sobre un podium alto, se accedía sólo por
una escalinata frontal.
• cella única o triple, tejado a dos aguas, ausencia de
decoración escultórica.
• Los romanos utilizaron los 5 órdenes
• Era pseudoperiptero.
El templo principal de la ciudad de Roma, el capitolio,
estuvo por lo general localizado en un extremo del foro.
21. ARQUITECTURA: principales edificios, TEMPLOS
Ejemplos más importantes:
La Maison Carrée de la ciudad francesa de Nimes
(c. 16 d.C.) es un ejemplo excelente de la tipología
romana templaria. Hexástilo, corintio,
pseudoperíptero de época de Augusto (27 a.C.).
Templo de Cástor y Pólux: de época republicana y
en el foro romano.
Templo de la Fortuna Viril: Tetrástilo, jónico,
pseudoperíptero, enclavado en el foro boario de
época republicana (siglo I a.C.).Ejm:
25. ARQUITECTURA: principales edificios, TEMPLOS
Templo dedicado a todos los dioses romanos. Único
edificio en perfecto estado de conservación. Construido
en tiempos de Augusto por el arquitecto Agripa y
reconstruido en tiempos de Adriano tras sufrir un
incendio, encargó a Apollodoro de Damasco las
obras, quien le dio su configuración actual (118-128
d.C.) de Roma. Combina la planta longitudinal con la
centralizada, circular cubierto con una cúpula de 43,5
metros de diámetro y altura.
La cúpula no necesita piedra clave pues está hecha de
hormigón, que al endurecerse se sostiene a sí misma.
La forma definitiva sólo fue posible gracias a la
experiencia y a la destreza que tenían los romanos en el
uso de la estructura caementicia.
La estructura consistió en el habitual vestíbulo o pórtico
columnado cubierto a dos aguas, seguido por un espacio
cilíndrico cubierto por una cúpula.
26. ARQUITECTURA: principales edificios, TEMPLOS
Planta: circular precedida por un pórtico rectangular, octástilo
próstilo corintio, lo que geométricamente ofrece una imagen
mixta. Se tratar de un híbrido de espectacular tamaño, con
una cúpula interior de 43,5 m. de diámetro.
La cúpula se apoya sobre un cilindro de 6 metros de espesor y
apoya sobre 8 pilares y arcos de descarga. La estructura
consistió en el habitual vestíbulo o pórtico columnado cubierto
a dos aguas, seguido por un espacio cilíndrico cubierto por una
cúpula.
Las exedras alternando rectangulares y semicirculares.
Decorada al interior con casetones que van disminuyendo de
tamaño según ascienden y servían también para aligerar el
peso de la cúpula. El anillo mural se sirve de una estructura
interior de arcos de descarga.
El ESPACIO INTERIOR está ordenado rítmicamente, los
materiales pobres recubiertos con placas de mármol y capiteles
corintios y así lograr belleza. Alternancia de frontones
triangulares y semicirculares.
27. ARQUITECTURA: principales edificios, TEMPLOS
Función y significado del Panteon; dedicado a todas las
divinidades (nichos rectangulares y semicirculares que
albergaban esculturas) y también testimonio
perdurable del poder y gloria de Roma.
Los templos circulares, más simples, como el
construido hacia el 75 a.C. en Tívoli, cerca de Roma,
es el de Vesta, de orden compuesto, basados en
prototipos griegos.
En España subsisten algunos restos arqueológicos de
templos de época romana en las ciudades de
Barcelona, Mérida (dedicado a la diosa Diana),
Córdoba (columnas de la calle Claudio Marcelo) y
Sevilla.
33. ARQUITECTURA: PRINCIPALES EDIFICIOS
TEATROS: En cuanto a los teatros se trata básicamente de
una adaptación de los griegos, con algunas diferencias.
Las gradas (CAVEA) y la “orchestra” son semicirculares, no
ultra semicircular como las griegas, a ellos se pueden añadir
los accesos laterales con túneles abovedados, disponiéndose
también unas vallas para separar a las distintas clases
sociales. A diferencia de los teatros griegos, situados en
pendientes naturales, los teatros romanos se construyeron
sobre una estructura de pilares y bóvedas y de esta manera
pudieron ubicarse en el corazón de las ciudades Partes del
teatro: CAVEA (gradas) divididas en tres partes SUMMA,
MEDIA E INMA (alta, media y baja). La ORCHESTRA y la
SCAENA (escena) que también tiene varias partes (scaena
frons, valvae etc…) a las gradas se accede a través de los
Vomitorium. Ejemplos: el teatro Marcelo en Roma (13 d.C) y
el de Mérida también de época de Augusto.
34. ARQUITECTURA: principales edificios, TEATROS
Dispone de:
Aditus: entrada por grandes puertas laterales.
Orchestra: un espacio semicircular y llano en la parte central
y baja. Se reduce el espacio por el escaso papel del coro en
la comedia latina
Prescenium: frente al semicírculo, para uso del coro, en el
que los actores esperaban su turno.
Pulpitum (en algunos teatros): lugar destinado a las
autoridades (delante de la escena).
Con frecuencia se disponían los teatros en el llano, lo que hacía
necesario construir un complejo sistema de bóvedas de cañón
anulares, como en el teatro de Mérida que permitía el acceso a
la cavea por medio de los vomitorios.
El exterior de los teatros presentaba dos o mas pisos de
arquerías adornadas (superposición de órdenes: de abajo a
arriba, dórico, jónico, corintio y compuesto)
42. ARQUITECTURA: principales edificios
ANFITEATROS:
Son normalmente edificios de planta oval, (consecuencia de unir
dos teatros por la escena), y que servían como centro de lucha
entre fieras o entre hombres y fieras. El más conocido es el
Coliseo de Roma, en realidad es el Gran Anfiteatro flaviano, es
de tiempos de Vespasiano, inagurado en el año 80 d.C. y
presenta superposición de órdenes en la fachada
(toscano/jónico/corintio/compuesto). En la Hispania romana
destacan los anfiteatros de Mérida, Tarragona e Itálica
-Planta elíptica
-Gradas sobre corredores concéntricos
-En la arena, naumaquia o corredores
-Importancia del arco como elemento estético.
-Construcciones subterráneas (EXPOLARIUM)
desaparecía el pulpitum.
Los anfiteatros principales tenían un monumental toldo (velum)
para proteger a los espectadores del sol y la lluvia.
50. ARQUITECTURA: principales edificios
CIRCOS:
También son conocidos como hipódromos, pues estaban
dedicadas a las carreras de cuadrigas y de caballos.
Tenían forma elíptica con un eje central (spina), para
limitar los canales de carrera. Al final se hallaba la meta
marcada por una piedra redondeada.
En Roma llegaron a construirse tres, el más importante
el Circo Máximo. Otro el del Vaticano, del que sólo
queda un obelisco que adornaba la spina.
Las carreras eran eventos que se celebraban con
frecuencia y a ellas acudía la muchedumbre para apostar
o presenciar otros espectáculos complementarios.
Poseía una forma alargada con un extremo plano y otro
semicircular, separada por la SPINA.
Ejem: Circo Máximo de Roma y circo de Mérida.
55. ARQUITECTURA: principales edificios
BASÍLICAS:
Las basílicas romanas albergaban las transacciones
comerciales y los procesos judiciales, eran de planta
rectangular con una o 3 naves y terminaban en 1/3
ábsides semicirculares. Constan de una sala
rectangular dividida en tres naves por filas de
columnas, siendo la central más alta que las laterales.
Pero este edificio se adaptó en tiempos cristianos,
convirtiéndose en la tipología de iglesia occidental
con un ábside y un altar al final de la nave mayor.
Ejemplos: Basílica Ulpia (tiempos de Trajano),
Basílica Majencio en Roma (siglo IV)..
Había dos tipos de basílicas:
Griego: con entrada por el lado corto y naves en sentido
longitudinal, la cual fue imitada por los cristianos.
Oriental: entrada en el lado mayor y un ábside en cada
extremo.
61. ARQUITECTURA: principales edificios
TERMAS:
• Originales de Roma. Baños públicos que gozaron de gran
popularidad. Eran lugares de reunión y relaciones sociales.
Edificio con una estructura compleja y donde se desarrollaban
multitud de actividades. Su origen se halla en la adaptación de
los gimnasios y palestras griegos a un nuevo sistema de
calefacción inventado en Campaña, el “Hypocaustum”,
consistente en un doble suelo por el que discurría aire
caliente, procedente de un horno
• Partes:
• Los baños clásicos constaban de tres estancias
características, caldarium, con piscinas de agua caliente,
frigidarium, con piscinas de agua fría, y el tepidarium,
templada, estancia de relax. A ellas habría que añadir el
apodyterium o vestuario.
• Desde un punto de vista constructivo, las termas se
articulaban mediante un conjunto de inmensas cúpulas
(como en las célebres termas de Caracalla)
• Uso del hormigón como material, recubierto de bellos
mármoles coloreados. Ejemplo: termas de Caracalla (217
d.C.) y de Trajano en Roma.
68. ARQUITECTURA: principales edificios
LAS VIVIENDAS: Aunque los edificios públicos fueron las
construcciones urbanas más grandes y costosas, la mayor
parte de la ciudad de Roma estaba ocupada por viviendas
particulares.
La domus o casa romana
Las viviendas unifamiliares se construyeron con una amplia
variedad de formas y tamaños, pero las domus romanas
generalmente exhibieron su preferencia por la simetría
respecto a un eje, que caracteriza también la mayor parte
de la arquitectura pública. La domus itálica, o casa de los
Patricios en época de la República, constaba: de un pasillo
de entrada (fauces), un espacio principal a cielo abierto
(atrium) con una abertura en el techo (compluvium) y
con un estanque central para recoger el agua de la lluvia
(impluvium), cada una de las pequeñas habitaciones
(cubicula), una zona de recepción y trabajo (tablinum),
un comedor (triclinium), una cocina (culina). En la parte
trasera un patio cubierto con columnas, peristilo. La parte
delantera contaba en ocasiones con estancias abiertas a la
calle que servían de tiendas. Durante el final de la
República y el comienzo del Imperio, las casas romanas se
convirtieron en unidades más complicadas. Ejemplo casa
del Fauno de Pompeya, construida a principios del II siglo
d.C.
70. ARQUITECTURA: principales edificios
LAS VIVIENDAS:
La villa y el palacio
Las villas suburbanas, como las que pertenecieron a
Cicerón, el orador y hombre de estado, y a otros romanos
famosos, incorporaron grandes terrenos, lagos, santuarios
y complejos termales. La más extraordinaria de las villas
imperiales conservadas es la de Adriano en Tívoli (iniciada
el 118 a.C.). Domiciano ordenó construir a su lado un gran
palacio imperial (iniciado aproximadamente el 81 d.C.). La
domus augustana de Domiciano sirvió también como
cuartel general de los emperadores posteriores. Tuvo
grandes salones de recepción, comedores públicos,
fuentes y un jardín en forma de estadio, además de un ala
residencial.
La insulae
Los ciudadanos del periodo imperial que no pudieron
permitirse tener viviendas particulares, vivían en insulae,
viviendas colectivas de 5 pisos, con patio central,
construidas de ladrillo y argamasa, similares a los edificios
de apartamentos actuales. Tenían mala iluminación y
condiciones higiénicas pobres. Los ejemplos mejor
conservados, fechados en los siglos II y III, están en
Ostia, el puerto de Roma en la desembocadura del río
Tíber.
72. ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos
ARCO DEL TRIUNFO:
• Tienen carácter propagandístico. Los primeros son de
madera, después se construyen en piedra y poseen de
una a tres puertas. Muchos se decoraban con escenas
que recordaban el evento que se conmemoraba como la
toma de Jerusalén en el arco de Tito. El de Constantino
o el de Séptimo Severo.. En Hispania: el de Bará en
Tarragona y el de Medinaceli en Soria.
• Sobre las puertas abovedadas llevan la inscripción
conmemorativa o estatuas que decoraban la
construcción.
• En las enjutas se situaban las estatuas alegóricos
femeninas conocidas como apoteosis.
78. ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos
COLUMNAS CONMEMORATIVAS:
• Legítima invención romana.
Sirve como elemento de propaganda y recuerdo de
campañas militares. Posee un basamento sobre el que
se alza la columna, a veces con relieves narrativos de las
victorias.
Ejem: Columna de Trajano y columna rostral.
• Suele ser de grandes dimensiones y aparece exenta.
• Decorada en disposición helicoidal con una serie de
relieves que describen, a modo de historieta continua,
las hazañas que se conmemoran.
• Especial interés presenta la famosa "columna trajana",
que narra la conquista de la Dacia, realizada en tiempos
del gran emperador sevillano.
80. ARQUITECTURA
EDIFICIOS FUNERARIOS:
Los romanos adoptaron todas las fórmulas de enterramiento de
los pueblos conquistados, sobre la base del ritual de inhumación y
el de incineración. Las fórmulas más comunes iban desde el
simple uso de una fosa a lujosos edificios.
Para la historia del arte han quedado magníficos sarcófagos
decorados, pirámides como la de Cayo Cestio en Roma o,
mausoleos triformes como la de los Escipiones.
Los grandes emperadores se enterraron en grandes mausoleos
circulares de los cuales los más reputados son el Mausoleo de
Augusto y el de Adriano en Roma
La tumba sepulcral fue un tipo de construcción que casi siempre
estaba emplazada fuera de la urbe. Las tumbas romanas,
levantadas generalmente junto a las calzadas principales de
entrada a la ciudad, tuvieron una extraordinaria variedad formal
porque reflejaron los gustos personales de sus promotores
81. ARQUITECTURA
El emperador Augusto construyó su propio mausoleo en Roma
entre los años 28 y 23 a.C., un gigantesco tambor macizo
coronado por un túmulo, recordando los sepulcros de tierra de la
época etrusca. El emperador Adriano erigió en el otro lado del
Tíber un mausoleo aún mayor, construido para él mismo y sus
sucesores (135 d.C.-139 d.C.), que en el siglo V se transformó en
el castillo de Sant'Angelo.
Un potentado contemporáneo a Augusto, Cayo Sestio, eligió hacia
el año 15 a.C. una pirámide sepulcral, mientras que en la misma
época un próspero panadero, Marcus Virgilium Eurysaces, decoró
su tumba con un friso en el que se detallaban las diferentes fases
de la cocción del pan. Las personas con menos recursos, los
libertos en particular, fueron enterrados en tumbas comunales
llamadas columbaria, en las que las cenizas de los fallecidos se
depositaban en alguno de los innumerables nichos diferenciados
por una simple inscripción.
82. ARQUITECTURA
Se erigieron también grandes tumbas verticales, como la realizada
en honor de la familia patricia de los Julios en Saint-Rémy de
Provenza (Francia). Su mausoleo, construido hacia el 25 d.C.,
consiste en una gran base bajo un cuerpo de cuatro arcos y un
pequeño templo circular rematado por dos estatuas.
Los sepulcros también podían estar horadados en las laderas de
las montañas, con portadas monumentales talladas en los taludes
de piedra, como en la necrópolis romana de Petra (actual
Jordania).
La denominada Tumba o Torre de los Escipiones (primera mitad
del siglo I d.C.) constituye uno de los mejores sepulcros
conservados en la Hispania romana. Localizado cercano a
Tarragona, presenta un aspecto de torre con cuerpos
superpuestos, en los que se colocaron esculturas del dios Atis y
bajorrelieves que quizás representan a los difuntos para los que
se realizó el monumento, supuestamente rematado por una
pequeña pirámide.
87. ARQUITECTURA
OBRAS DE INGENIERIA:
Fueron obras donde los romanos demostraron toda
su capacidad práctica, por la solución diferente en
cada caso de los problemas técnicos planteados en
cada obra, por la originalidad de los recursos, por
la utilización de arcos y otros elementos de
vanguardia, y por la perfección de sus materiales
(en especial el opus caementicium).
ALCANTARILLADO
PUENTES
ACUEDUCTOS
CALZADAS
88. ARQUITECTURA: obras públicas
ALCANTARILLADO:
• Las más antiguas son cloacas, como la
"Cloaca máxima" en Roma que sorprende
por la extensión de su trazado y la
anchura de su construcción.
90. ARQUITECTURA: obras públicas
PUENTES:
Como parte importante de su red de
comunicaciones se construyen para cruzar los ríos
más importantes. Es característica su adaptación al
terreno, el empleo del arco y el uso de Tajamares.
De su importancia en la antigua Roma da idea la
incorporación al título de los emperadores de
“Pontifex Maximus”.
Ejem: Alcántara. Mérida.
94. ARQUITECTURA: obras públicas
ACUEDUCTOS:
Su finalidad es la de llevar agua a las ciudades. Utilizan las
fórmulas de sillares colocados a hueso, o el aparejo irregular
en cementado. Para salvar los valles se servían de arcos que
han dado lugar a magníficas obras, como el acueducto de
Segovia y el de Los Milagros de Mérida.
Acueducto de Segovia. Está formado por dos series de
arquerías (118 arcos en su totalidad), superpuestas en dos
niveles por robustos pilares de granito. Su cometido radicaba
en surtir y proveer a la ciudad del agua necesaria. Fue
construido en el siglo I a.C. Debemos destacar el de San
Lázaro en Emerita Augusta
98. ARQUITECTURA: obras públicas
CALZADAS:
• Construidas sobre un cimentaje de ripio y
arena sobre la que se colocaban lascas de
piedra.
• Las calzadas tenían un trazado recto casi
obsesivo y las distancias se marcaban
mediante los miliarios, piezas cilíndricas
con inscripciones indicativas y, a veces
conmemorativas.
100. ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS
Materiales. Mucho mármol, aunque también bronce y piedras
duras. Policromía frecuente hasta el S.II.
Influencias. Gran influencia etrusca, que permanecerá constante.
Influjo griego a través de la Magna Grecia, de los artistas
emigrados después a Roma y por el saqueo de obras griegas.
Roma introduce dos grandes innovaciones en el ámbito de la
escultura:
El retrato
El relieve-crónica
Desaparecen las figuras idealizadas que son sustituidas por
acabados retratos de personajes, que son verdaderos estudios
psicológicos (origen: carácter funerario)
En la antigua Roma existieron talleres especializados.
Muchas esculturas se realizaban en serie de manera que los
escultores se limitaban a colocarles la cabeza, otra prueba más
del pragmatismo romano.
101. ESCULTURA
Tipos. Los principales son los siguientes:
Retratos. Influencias etruscas y helenísticas, que perduran por el
afán de tener retratos de los antepasados (imágenes maiorum).
Retratos sólo de busto, que van evolucionando hacia una
representación cada vez mayor del cuerpo. Los retratos de cuerpo
entero pueden ser: sedentes (sobre todo, femeninos), ecuestres, en
pie (togatae y thoracatae), etc. Los retratos imperiales solían
presentar al emperador como cónsul (manto consular y brazo
levantado como arengando), pretor (rollo de la ley en la mano),
pontifex maximus (manto sobre la cabeza y patena en la mano),
héroe (semidesnudo y coronado de laurel) y como dios (con el
emblema de la divinidad correspondiente).
Relieves. Para monumentos conmemorativos y, en ocasiones, en
templos (menor desarrollo que en Grecia). Relieve Histórico.
Sarcófagos. Consecuencia de la inhumación. Recuerdos etruscos.
Decoración en tres frentes visibles, al estar generalmente adosados
a una pared.
102. ESCULTURA
EVOLUCIÓN:
A diferencia de Grecia no están tan definidos las
etapas de su evolución.
Conviene estudiar por separado las dos
manifestaciones escultóricas, retrato y
relieve-crónica.
El retrato:
Origen: finalidad religiosa o política.
La tradición religiosa y familiar exigía que en el atrio de las
casas existiera un altar destinado a los dioses lares y en ellos se
colocaban las estatuas de los difuntos.
Hasta el final de la época republicana, estos retratos familiares
eran mascarillas de cera que se habían realizado sobre la propia
cara del difunto antes de que fuera enterrado.
Cuando empezó la época helenística en Roma, las mascarillas se
sustituyeron por estatuas que debían guardar la máxima
fidelidad al retrato del difunto.
103. ESCULTURA: EVOLUCIÓN
Los retratos de los emperadores se ven
acompañados siempre de elementos
iconográficos que traducen su poder. Así se
destacan tres tipologías:
Togata, el personaje (emperador) aparece
vistiendo una toga y con la cabeza cubierta
(representa el Pontifex Maximus).
Thoracata, aparecer vestido con indumentaria
militar (coraza). Expresa el poder militar ilimitado
(imperium consular)
Apoteósica, los emperadores retratados
aparecen desnudos con el laurel y el águila,
símbolos de Roma, como si de un dios se tratara.
A veces visten indumentarias que son, en
realidad atributos de divinidades conocidas.
105. ESCULTURA: EVOLUCIÓN
RETRATO REPÚBLICA
Los retratos republicanos son muy realistas (sin barba, cabello
corto y plano en varones; ondulado y con raya en medio en
las mujeres). Destacan obras como el Arringatore, Brutus
Barberini, Marco Antonio, o el retrato del bronce de Brutus.
109. ESCULTURA: EVOLUCIÓN
RETRATO IMPERIO
A comienzos del S. I d., la emigración de los artistas griegos
a Italia origina una escuela de arte helenístico, que perdurará
hasta bien entrado el Imperio. Los principales artistas son
Pasiteles (Pompeyo), Estefano (augusto) y Menelao (Tiberio),
que representan el llamado estilo neoático.
En lo relativo a la estilística, hay que indicar que los planos de
la cara se marcan más en los primeros tiempos, mientras que
en la época de Augusto se tiende a formas más redondeadas
y ligeramente idealizadas.
Con Augusto se impone el idealismo. Varios retratos. Con los
Julio-Claudios continúa el idealismo y son frecuentes los
retratos divinizados (Tiberio, Calígula, Claudio); en los de
Nerón se advierte cierto realismo.
113. ESCULTURA: EVOLUCIÓN
De los Flavios a los Severos (68 – 192).
En los retratos de los Flavios (Vespasiano, Tito y Domiciano)
continúa el realismo; se rompe el frontalismo al ladear la
cabeza; el busto se extiende hasta hombros y pectorales; el
peinado es liso y caído en mechones sobre la frente como
en Augusto. El retrato femenino se complica desde Tito (alto
y con rizos).
En el Siglo II d C. se acentúan las tendencias ilusionísticas,
se busca el claroscuro, y se pone especial interés en el
tratamiento del cabello y desde la época de Adriano el de la
barba.
Con Trajano (98 – 117) se retorna al idealismo. El busto se
prolonga más abajo de los pectorales y muestra el comienzo
de los brazos. Peinados de Augusto en varones y de los
Flavios en mujeres.
116. ESCULTURA: EVOLUCIÓN
Bajo Adriano (117 – 138) hay mayor influencia griega.
Mucho claroscuro (trépano). Aparece la barba, todavía
corta. Mucho idealismo en los retratos de Antinoo divinizado.
Con Antonino Pio, Marco Aurelio y Cónmodo (138 – 192)
aumenta la barba y le cabello se hace más encrespado,
abundando el empleo del trépano para obtener mayor
claroscuro. El busto llega casi hasta el vientre y muestra los
brazos completos. (Apoteósis de Cónmodo como Hércules).
Retrato ecuestre de Marco Aurelio. Retratos femeninos con
peinado bajo en ondas planas y moño detrás.
117. ESCULTURA: EVOLUCIÓN (IMPERIO)
A finales del Siglo II se generaliza el empleo del
trépano en especial para el pelo, y al mismo
tiempo se empiezan a marcar las pupilas por
medio de una incisión.
Los romanos no se van a preocupar por el cuerpo
humano embellecido, y por lo tanto la tendencia al
idealismo siempre estará muy atenuada,
generalmente representa a los gobernantes en
posturas muy diversas.
No es extraño el retrato de cuerpo entero y en el
caso de los oradores por ejemplo se suelen
representar de pie.
Las mujeres se suelen representar sentadas
Los retratos ecuestres como el de Marco Aurelio
denotan una categoría imperial.
121. ESCULTURA: EVOLUCIÓN
De los Severos al final del Imperio (192 – siglo V).
Con los Severos ( Septimio Severo, Caracalla, etc; 192 – 235
), se inicia la decadencia. Cabello ondulado y barba bipartita
rizada, de talla profunda; desde Caracalla, mirada hiriente y
barba pequeña. Retratos femeninos de ondas lacias que tapan
las orejas.
La decadencia continua con los emperadores-militares (235-
285), que tienen retratos atormentados, cabellera corta y sin
barba.
Desde Diocleciano y la Tetrarquía (285-312) se evoluciona
hacia la deshumanización y la abstracción. Grupo de los
Tetrarcas (San Marcos de Venecia), de formas cúbicas.
Con Constantino y sus seguidores (desde 312) aumenta el
tamaño de las figuras, pero disminuye la técnica: Cabeza
colosal de Constantino, el Coloso de Barletta ( Teodosio o
Valentiniano).
122. ESCULTURA: EVOLUCIÓN
Relieve crónica:
Se caracteriza por un gusto del paisaje
Su origen es discutible. Los primeros datan del período de la
República. Estas primeras obras decoran algunas sillas
senatoriales ("silla Orsini") y estelas-pedestales, como la del
cónsul Domicio Enobarbo.
Gran desarrollo en el Imperio y hacen su aparición nuevas
aportaciones iconográficas. En época de Augusto, relieves de
fino modelado y preciosismo, con influencia helenística:
aparece la consagratio, patente en Ara Pacis (13-9 a. C.).
Obra de mármol
Formada por un alto parapeto sobre base cuadrada con un
lado abierto, con escalera y puerta que daba acceso al
altar.
Se cree que fue levantado para conmemorar la época de
paz del imperio bajo Augusto.
En época de los Claudios surge la profectio, (salida a una
campaña) representada por un carro donde marcha un joven
(símbolo de la ciudad) que es coronado por un anciano (genio
de Roma) y una apoteosis.
126. ESCULTURA: RELIEVE CRÓNICA
En tiempos de los Flavios aparece el adventus,
(llegada triunfal) tal y como aparece en el Arco de
Tito. El relieve busca el claroscuro y los efectos de
perspectiva. Buenos ejemplos en le Arco de Tito y
en varios medallones de Domiciano aprovechados
en el arco de Constantino.
Durante los años del gobierno de Trajano se
generaliza la narratio (donde se describe una
campaña militar) de la que es buen ejemplo la
columna Trajana.
Al tiempo aparece una novedad técnica con el
llamando sistema cristalino que consiste en
yuxtaposición de figuras sin ningún elemento
formal que separe una escena de otra
133. ESCULTURA: EVOLUCIÓN, RELIEVE CRÓNICA
También de la época de Trajano es la institutia
alimentaria (símbolo de Roma -en apariencia de
mujer- que alimenta a otras ciudades del imperio,
representadas por otras tantas mujeres).
Poco después y coincidiendo con el emperador Adriano,
aparecen otros temas como la apoteosis funeraria y la
anaglifa (perdón de las deudas, representado por la
quema de los archivos por funcionarios romanos).
La época de los Antoninos trae consigo una repetición y
barroquización de los temas ya existentes sin aportar
nada nuevo, marcando el inicio de la decadencia artística
propia del bajo imperio que llega a su culminación con
las figuras isocefálicas de época de Constantino.
El relieve de tipo funerario se desarrolla en la decoración
de los sarcófagos, con temática muy variada. Según la
disposición de los temas los sarcófagos reciben
diferentes nombre, de relieve continuo (decoración
continuada), de intercolumnios (decoración entre
columnas), de strigiles y medallones, motivo que se
desarrollará notablemente en el arte Paleocristiano.
134. PINTURA
Los romanos admiraban la pintura griega (no
conservada hasta nuestros días, excepto en
cerámica) tanto como la escultura.
Aunque los romanos desarrollaron la pintura sobre
tabla, los restos pictóricos conocidos más
importantes son de tipo mural.
La mayor parte de lo que queda normalmente de
muros de casas particulares y de edificios públicos
de Pompeya y Herculano
135. PINTURA
Se han distinguido varios estilos en
pintura romana:
1. De incrustaciones, corresponde al s.II
a.C., asemeja por su decoración paredes
rellenas de mármol.
2. Arquitectónico
3. Ornamental
4. Ilusionista
137. PINTURA
Se han distinguido varios estilos en pintura romana:
1. De incrustaciones
2. Arquitectónico, corresponde al s.I a.C., muestra
un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la
perspectiva con el propósito de ofrecer una
sensación de profundidad, para ello incluye en
entablamentos, columnas, ventanas o nichos, lo
que se llama arquitecturas pintadas y todas ellas
conducen a un paisaje imaginario. Los mejores
ejemplos son la casa de los Misterios y la de Libia.
3. Ornamental
4. Ilusionista
139. PINTURA
Se han distinguido varios estilos en
pintura romana:
1. De incrustaciones
2. Arquitectónico
3. Ornamental, de la misma etapa que el
anterior, viene a coincidir con la época de
Augusto. Se produce una reducción de la
preocupación por dar profundidad a las
escenas, aumentando por el contrario los
elementos de carácter decorativo, como
ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia.
4. Ilusionista
141. PINTURA
Se han distinguido varios estilos en pintura romana:
1. De incrustaciones
2. Arquitectónico
3. Ornamental
4. Ilusionista, del siglo I d C., viene a resultar una
especie de resumen de las tendencias anteriores
que aparecen dominadas por escenografía
fantástica donde se combinan los motivos
imaginarios y las perspectivas arquitectónicas,
dentro de lo que podíamos llamar barroquismo
conceptual. A estas pinturas se les da relieve por
medio de estucos.