1. es un área del diseño grafico que abarca un conjunto
de actividades destinadas a presentar un producto
de manera atractiva para que este sea aceptado por
muchos consumidores.

2. El diseño de publicidad se hace muchas veces indeterminable
y esto se debe a que se encuentra reproducido en diversos
ámbitos, con distintas tendencias y variables que lo
limitan. El diseñador gráfico tiene como objetivo transmitir
ideas utilizando cualquier elemento, no interesa si es un texto
o una imagen; pero la utilización de ambos estará marcada
por una tendencia que regirá en el mercado y en la sociedad.
Entendemos por tendencias, aquellos gustos o preferencias
que son compartidos por la mayor parte de la sociedad en que
vivimos; las mismas coinciden al representar un diseño
marcado por un estilo el cual influirá sobre el resto. En los
procesos llevados a cabo por el diseñador se utilizarán
distintos diseños que diferirán del resto para lograr ese
toque de originalidad; las imágenes o diseños hechos por una
misma personas llevarán su estilo y personalidad y eso es
justamente lo que lo hace diferente de los demás. La moda,
este factor que marca a fuego los diseños, pero éstos son
empleados por diseñadores de renombre.
Tendencias

3.  Obtener el máximo de información posible sobre el
producto o servicio. Averiguar campañas anteriores de la
competencia, historial del producto, hábitos de
consumo, la realidad de uso y de la empresa, cultura
corporativa, etc.
 Eliminar cualquier prejuicio de nuestra mente. Al abordar
un nuevo proyecto gráfico debo partir de cero en
estructuras mentales preconcebidas, tenemos que ser
capaces de no someter al producto a ningún a
apriorismo, conocer el producto, usarlo, averiguar cómo lo
trabajan o usan otros, ver la imagen que tienen los
públicos de ese producto y la imagen que tenemos
nosotros como diseñadores de ese producto, si es un
producto ya conocido retraernos al momento en que lo
conocimos, si no lo conocemos probarlo, fijarnos en cuáles
son nuestras relaciones con ese producto. Tendremos que
eliminar cualquier idea preconcebida sobre ese producto.

4.  Existen varias soluciones a un mismo problema. El diseño
publicitario no es una ciencia exacta, no podemos decir de entrada
que campaña gráfica es mejor.
 Buscar la esencia de la idea. Cuando iniciamos el proceso de
búsqueda de ideas para una campaña gráfica, una vez transcritas
para elegir la /las adecuadas a desarrollar la forma más práctica
es buscar de donde proviene la idea, eso nos dará un camino para
entender cual va a ser el proceso mental del consumidor o cliente
que seguirá al ver la campaña gráfica. Lo ideal es desarrollar los
bocetos eligiendo aquella de las 3 que se tenga cierta lógica, que el
lector entienda la relación de imagen y texto con el producto
anunciado.
 Ponerse en el lugar del público objetivo. Procurar
pensar, vivir, hacer como lo haría nuestro público objetivo, no
estar sujetos a un estilo concreto a un nivel gráfico, sino adecuar
el estilo gráfico de la campaña al público al que se dirige. Es muy
interesante averiguar cómo piensa esa gente, qué problemas
tiene, etc., tener mucha psicología para habituarse con el público
objetivo.

5.  El concepto de espacio. La mayor parte de los espacios son
rectangulares porque no hay otra forma de
encuadernar, tenemos que entender el espacio como una
ventana.
 La relación de imagen y texto. Dos normas básicas: que el
texto no repita lo que ya dice la imagen y que el texto no
contradiga lo que está diciendo la imagen. La solución ideal es
que texto e imagen se complementen entre ellos.
 El medio como expresión. Cada medio y cada soporte
publicitario tienen una forma de expresarse distinta y el
diseñador tiene que adaptarse a esa forma de
expresión, nunca podremos diseñar nada sin saber cual va a
ser el soporte publicitario.
 ¿Qué diferencia hay entre diseñar algo para una revista o
para un periódico, en cuanto al contenido? el periodo de vida
del producto publicitario. Un soporte publicitario tiene un
periodo de vida limitado, una revista más tiempo.