2. El Diseño en su acepción más amplia se refiere a una
actividad encaminada a la configuración de un objeto.
Siendo así, casi cualquier actividad productiva humana
suele involucrar algún tipo de "actividad de diseño"; pero
propiamente podríamos hablar de los más típicos
como aquellos asociados al acto de "imaginar,
diagramar y/o dibujar con el fin de crear un objeto", en
cuyo caso el Diseño se divide principalmente en:
3. DISEÑO ARQUITECTÓNICO
• Consiste en concebir y
proyectar espacios
habitables para el ser
humano (edificios,
parques, plazas
públicas, casas, etc.)
4. DISEÑO DE ESPACIOS
• Es una especialización del
Diseño Arquitectónico y se
ocupa de concebir y realizar
proyectos de uso /
adecuación de los espacio
de acuerdo a necesidades
específicas de su utilidad
(comercial, habitacional,
lúdica, educativa, laboral,
etc.)
5. DISEÑO INDUSTRIAL
• consiste en concebir y proyectar objetos de producción
industrial para el uso humano (desde una cuchara
hasta la carrocería de un automóvil o el fuselaje de un
avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos,
etc.)
6. DISEÑO GRÁFICO
• consiste en concebir y configurar mensajes visuales
significantes (logotipos y marcas, carteles, revistas,
portadas de libros, websites, etc.)
7. DISEÑO DE MODA
• consisten en proyectar y realizar prendas y accesorios
para vestir (ropa, zapatos, joyería, etc.)
8. DISEÑO TEXTIL
• es una rama derivada de la combinación
de algunos métodos del Diseño Gráfico
con algunos otros del Industrial y el de
Modas, y consiste en concebir y configurar
telas y patrones para la industria textil
(estampados, hilados, bordados, fibras,
etc.)
9. En cuanto al
Diseño Gráfico
se refiere
propiamente,
las ramas
principales de
su actividad
son:
Aésta lista hay quienes añaden algunas
ramas nuevas como "Diseño Interactivo"
(que se refiere al diseño de interfaces
digitales y software), así como ramas de
actividad de diseño dentro de la labor de
las Ingenierías tales como
• Diseño Automotriz
• Diseño Mecánico
• Diseño Aeroespacial
• Diseño de Circuitos Eléctricos /
Electrónicos, etc.
10. DISEÑO EDITORIAL
• todo lo que tiene
que ver con la
creación de
productos
impresos, en
especial revistas,
periódicos y
libros.
11. DISEÑO CORPORATIVO
• Todo lo que tiene que
ver la creación de
logotipos, marcas e
identidad visual de
compañías, personas,
organizaciones y
productos.
12. DISEÑO DE ARTE
• que se ocupa mucho en la producción escénica, fílmica
y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías y
estilos visuales de producción.
13. DISEÑO PUBLICITARIO
• Todo los objetos de comunicación visual relacionados
con la promoción y difusión de mensajes comerciales.
14. DISEÑO DIGITAL
• se ocupa del desarrollo y creación de imágenes
mediante medios digitales.
15. DISEÑO FOTOGRÁFICO
• también conocido como "fotodiseño" y que tiene que
ver con la creación de imágenes mediante medios
fílmicos (fotografía y cine, más que nada).
16. ILUSTRACIÓN
• consiste en aplicar las técnicas y métodos de las artes
plásticas (principalmente pintura) a la creación de
imágenes para ilustrar conceptos específicos en
cualquier canal de comunicación (actualmente se usa
mucho en medios impresos e interactivos).
17. EMPAQUE Y EMBALAJE
• se ocupa de la creación de
los envases, empaques y
etiquetas de los productos
de consumo, tanto
visualmente como también
a nivel del diseño del
objeto en sí (la "cajita", la
"botella", etc.)
20. Diseño de
logos
Es uno de los más
complejos, ya que va
desde concebir una idea
hasta la investigación
sobre si tu diseño es
único o hay similares.
Esto por derechos de
Copyright, originalidad y
entre otras cosas.
22. WallPaper
Es un diseño de
consumo, es más bién
para consumo individual
(fondos de pantalla) pero
también se suelen
vender. Sus medidas van
desde 640x480 Píxeles*
(tipo un celular) a
2560x1440 píxeles*
(pantalla de la iMac).
23. Banner
publicitario
Simplemente un
rectángulo con medidas,
en proporción, el ancho
es tres veces más grande
que el alto (300x100
píxeles) y en este se
ubican anuncios (algunos
molestos) de productos o
páginas web.
24. Header
Es la cabecera de un sitio web, su función es dar un aspecto
y personalidad al sitio web, también sirve para publicitarlo.
25. Firma/Tag/
Signature
Al principio a este tipo de diseño se le dio el nombre de firma, porque llevaba una
imagen simple, un Render y un pequeño texto principalmente el nombre del usuario
(se usaban en foros y correos) pero después del auge del diseño utilizando el Photoshop,
éste renació pero con una intención artística, más allá de ser una carta de presentación
del usuario. A partir de ésta afición por parte de los denominados designers, existen ya
foros y páginas de diseño. Las medidas mínimas oscilan entre los 120-150 píxeles de
ancho por 80-120 de alto, llegando a medidas máximas (ahora sí que permitidas por los
foros) de 500 píxeles de ancho y 300 píxeles de alto.
26. Tagwall
Recopilación de todas
las firmas que hiciste
durante un periodo
determinado, ya sea,
una semana, mes o
año. Puedes
ordenarlas por orden
cronológico, título,
composición, medidas,
tipo de diseño y otros
(collabs, incursiones,
pruebas o remakes).
27. Userbar
Es un diseño simple,
pequeño. Sirve para
señalar gustos,
preferencias o
favoritismos, o
simplemente para
demostrar que
perteneces a un Crew* o
un equipo. Sus
características son más
que nada vectorial o con
unos effects simples.
Medidas: 120x60 píxeles.
28. Dentro de cada uno, podemos encontrar diversos
estilos, índoles, o composiciones. Por ejemplo,
podemos hacer una firma con composición Grunge
(grietas), o estilo vectorial.
Estilos de diseños:
29.
30.
31. Es cómo caricaturizar algo. Sólo
que aquí se conservan más
detalles y se mantiene la
proporción, creando tonos más
contrastantes. Por cierto, esto es
formar vectores de color, que en
conjunto, alternando capas se
crea la imagen. Más que nada es
un diseño en el que hay que
invertir tiempo y paciencia,
sobretodo a la hora de crear los
vectores e introducir detalles
cómo líneas de diferentes tonos
(en caso de cabello).
32.
33. • Crear un diseño, con tonos únicamente en Blanco y Negro o escala de grises.
También dejando un elemento a color, que se busque que sobresalga o para
hacer énfasis en cierto sector de un diseño.
34.
35. Fotomanipulación
• Es el arte de modificar una fotografía.
Cambiar el color de ciertos elementos de
una imagen, cambiar el tamaño, agregar
otros elementos, sustraer elementos,
también es una foto-manipulación
corregir "errores" o defectos en las caras
de los artistas con motivos de tener una
buena imagen en un producto, volverlo
más atractivo. En sí es retocar una
imagen a gusto. Para volverse más
delgados, fornidos, musculosos,
sensuales, quitarse ahí, ponerle allá y un
sinfín de usos.
36. • Lograr una
composición en la que
dominen los "splats"
que son cómo manchas
de sangre o pintura. Se
busca lograr un "flow"
es decir que los splatts
de distintos tamaños y
formas (mayormente
redondos) vayan hacia
una dirección dándole
dinamismo al diseño.
37. Texts
• Buscas una composición elegante, en
fondos con colores simples (o que el
texto resalte del fondo), cálidos o fríos,
acomodando el texto y buscando una
armonía entre las tipografías siempre
buscando que el texto resalte o tenga
cierta armonía con el resto de la
imágen, retocando esta última con
texturas o diseños. Principalmente se
usa para frases cortas, pero queda
mejor con una sóla palabra.
38. Digital
painting
• Consiste en dibujar digitalmente,
puedes usar photoshop o Paint Tool
Sai entre otros. Se usa lo más
básico, filtros, borrador, lapiz,
pluma y pinceles (en photoshop).
40. • Actividad 1 :
Investigar en internet imágenes de todos los conceptos, para poder tener una idea mas
amplia de ellos.
Actividad 2: Crear las siguientes carpetas en la usb
Paisajes de ciudades
Paisajes naturales
Animales (caballos, leones, pumas, tigres corriendo, aves volando)
Rostros de personas
Ojos
Autos y motos (en movimiento)
Fondos (vectorizados, vintage, grunge)
Flores
Anime
Notas del editor
Para darte una idea, en photoshop abre una imagen, en el menú imagen>ajustes>posterizar y lo ponen en un número bajo, entre 10 a 50. Lo que sucede es que los tonos y colores se unifican, solidificando la imagen, haciendo que sea más fácil distinguir los tonos, pero aún así conservando la forma real. Esto, se hace con la herramienta pluma en Photoshop aunque illustrator es mejor y con resultados más notorios.