El documento resume la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. Algunos puntos clave incluyen el desarrollo de la imprenta y la linotipia en el siglo XIX, la industrialización de las artes gráficas en el siglo XX, y el surgimiento de Londres y París como capitales del diseño gráfico comercial. También describe la evolución de la tecnología, desde lo manual a lo mecánico y automático, y el crecimiento del mercado de impresos.

1. HISTORIA DEL DISEÑO
GRÁFICO

2. A FINALES DEL SIGLO XIX
Puede argumentarse que comunicaciones
gráficas con propósitos específicos tienen
su origen en las pinturas rupestres del
Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje
escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las
diferencias de métodos de
trabajo, ciencias auxiliares y formación
requerida son tales que no es posible
identificar con claridad al diseñador gráfico
actual con el hombre de la prehistoria, con
el xilógrafo del siglo XV o con
el litógrafo de1890.

3. ASPECTOS IMPORTANTES
Uno de los factores históricos determinantes fue
el proceso de involución política que culminó en 1543,
con la instauración de la censura de imprenta, la cual
acabó con la dinámica creativa y liberal que
caracterizó la producción de impresos durante el
medio siglo anterior. Sin embargo, uno de los avances
más importantes fue el renacimiento de la caligrafía,
que se produce en medio de
un absolutismo monárquico encabezado
por Francia y España, que establecieron
una burocracia que favoreció el progreso de la
caligrafía al tiempo que la imprenta

4. LONDRES Y PARÍS, CAPITALES DEL DISEÑO
GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX
En 1814 se inaugura oficialmente la era de
la mecanización de la industria de la
impresión incorporando la máquina
semiautomática proyectada por el alemán
Friedrich Köenig, posteriormente surge la
linotipia. El uso de este nuevo proceso
condujo a un cambio conceptual notable,
ya que la sustitución de las arcaicas
prensas permitió la ampliación de los
formatos de papel a imprimir, con lo cual
los papeles y las letras pudieron superar
los límites de los anteriores pequeños y
estrechos formatos.

5. LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES
GRÁFICAS. SIGLO XX
El desarrollo de la nueva tecnología de composición
y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego
de muchos años de impresión manual, produjo
muchos cambios importantes en los esquemas de
trabajo dentro de las artes gráficas debido a
la Automatización y a la Especialización.
Aparecieron especialistas en cada fase del proceso,
reduciendo las funciones de los tipógrafos, así
comenzaron a surgir diseñadores de tipos,
fundidores, compositores, fabricantes de papel,
encuadernadores, editores, impresores

6. EN EL SIGLO XX
La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo
automático, y de un mercado limitado a uno masivo.
Creció la demanda del material impreso y el desarrollo
de la publicidad fomentó el crecimiento de
las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez
el uso del Cartel Publicitario.

7. Podemos definir el diseño gráfico como el proceso
de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y
organizar una serie de elementos para producir
objetos visuales destinados a comunicar mensajes
específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico será
entonces transmitir una información determinada
por medio de composiciones gráficas, que se hacen
llegar al público destinatario a través de diferentes
soportes, como folletos, carteles, trípticos. El
diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales
del mensaje de forma clara y directa, usando para
ello diferentes elementos gráficos que den forma al
mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los
destinatarios del mismo.

9. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO:
pasamos diseñando, día a día hacemos
creación tras creación, y supongo que
muchos estarán muy orgullosos de sus
diseños, o si son perfeccionistas nunca
estarán satisfechos no importa cuantos
halagos o aplausos reciban de sus
trabajos. A pesar del montón de tiempo
que seguramente pasan frente al
computador, ya sea que lo tuyo es el
diseño digital en 2D o 3D, o bien sea el
diseño de productos, es necesario casi
imprescindible conocer las bases que
fundamentan el trabajo que realizan o el
gusto que tienen por las artes gráficas.
Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de
forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes
recursos gráficos de los que dispone, junto con la
imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común
necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.

10. CLASIFICACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
DISEÑO EDITORIAL: El diseño editorial es la rama
del diseño gráfico dedicada a la maquetación y
composición de publicaciones tales
como revistas, periódicos o libros

11. DISEÑO PUBLICITARIO: El diseño publicitario comprende la
creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas,
tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos.

12. DISEÑO WEB: El diseño Web es una actividad que consiste
en la planificación, diseño e implementación de sitios
Web y páginas Web. No es simplemente una aplicación del
diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta
cuestiones
tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad ,
arquitectura de la información y la interacción de medios
como el audio, texto, imagen y vídeo.

13. DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA: La identidad
corporativa de una empresa o marca se define como un
conjunto de atributos y valores que toda empresa o
cualquier individuo, posee: su personalidad, su razón de
ser, su espíritu o alma

14. DISEÑO TIPOGRÁFICO: es el arte y técnica del manejo y
selección de tipos, originalmente de plomo, para crear
trabajos de impresión

15. DISEÑO CARTELERIA: La función de un cartel es destacar
visualmente un anuncio de cualquier tipo, como por ejemplo
locales comerciales. Su inmediato objetivo es captar la
atención del público que está en movimiento. En ese
sentido, un cartel debe tener dimensiones considerables y
un diseño de alto impacto, para ser divisado a grandes
distancias.

16. DISEÑO SEÑALETICA: La señalética es una actividad
perteneciente al diseño gráfico que estudia y desarrolla
un sistema de comunicación visual sintetizado en un
conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de
guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de
personas en aquellos puntos del espacio que planteen
dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro de
una gran superficie

17. DISEÑO DE MULTIMEDIA: es la capacidad que poseen los
ordenadores de mostrar en un monitor o medio visual,
textos y gráficos, así como de producir sonido.

18. LA DIVISION DE LOS DISEÑOS GRÁFICOS:
Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables
que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la
hora de encarar un proyecto, estos son:
- El individuo: concebido como unidad ética y estética que
integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el
espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
- La utilidad: porque responde a una necesidad de información
y ésta es comunicación.
- El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad
física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de
otros contextos para entender la estructura y el significado del
ambiente humano.
- La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado
con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y
materiales para la ejecución de los elementos.

19. CARACTERÍSTICAS
1º que el diseño cumpla su objetivo, si es por
ejemplo para educación debe servir para
educar de la manera mas eficaz, de nada
sirve un diseño "bonito" que no cumple su
finalidad, para eso le pones un marco y lo
cuelgas de tu pared como un cuadro.
2º que el diseño tenga un concepto claro
3º que el publico objetivo al que esta
destinado comprenda el mensaje, esto esta
ligado a lo primero de cumplir su objetivo,
peor un diseño tiene un publico al que esta
dirigido, por ejemplo si e spara niños de 6 a 7
años que les gustan las caricaturas, los
niños con esas caracteristicas deben
comprenderlo.

20. 3º el diseño debe comunicar, si no comunica no es un buen
diseño.
4º El diseño gráfico trabaja sobre las formas, las imágenes,
fotografías, textos, colores e ideas para construir mensajes
que tengan impacto en los receptores, por eso el diseño
gráfico se complementa con otras áreas como el marketing,
la sociología, el arte, la estética, la publicidad,etc para que
el complejo proceso de persuasión y comunicación sea
exitoso.

21. COMPOSICION DE LA IMAGEN
La composición es el orden en que proponemos los elementos
en el plano y que va a determinar un significado, en todo
composición grafica existe un eje axial, una línea vertical
imaginaria que divide el plano en dos, y la cual no se
modifica, según éste eje y la disposición de los elementos en
el plano, la imagen poseerá simetría, asimetría o tensión
SIMETRIA: es el equilibrio absoluto. La composición posee la
misma disposición de elementos de ambos lados del eje. Por
lo general, los afiches simétricos, buscan generar la
sensación de orden.
La forma mas fácil de resolver un afiche simetrico es
espejando la mitad. Pero mientras exista la misma cantidad
de elementos con un peso visual semejante

22. ASIMETRÍA: la asimetría relaja la composición, no se siente
tanto esa sensación de orden como en la simetría ya que, si
bien se sigue distinguiendo el eje axial, no se posee el
mismo peso y/o elementos en ambos lados. Por lo general,
se utilizan para generar una sensación mas de realidad
TENSIÓN: y por ultimo, la ruptura absoluta de ordenes
establecidos; se "pierde de vista" el eje axial, por lo tanto
desaparece el equilibrio y la imagen "se cae para un
costado". Con la tensión se busca lograr el asombro en el
receptor.

23. CLASIFICACIÓN DE PRODUCTOS
•Etiquetas: las cuales pueden ser frontales, colgantes, de
seguridad, envolventes, etc.
•Envases: los más comunes son los rígidos, semirrígidos,
flexibles y las latas.
•Editorial: generalmente estos productos se clasifican de
acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches,
flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD,
DVD, VHS, etc.
•Señalética: incluye señales de peligro, señales de
tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril,
entre otras.
•Cartelería: carteles formativos e informativos.

24. •Identidad corporativa: marcas, iso-logotipo, papelería
comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en
arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular.
•Folletería: los folletos de acuerdo a su número de páginas
pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas),
etc. También se los puede clasificar en publicitarios,
propagandísticos, turísticos, entre otros.
•Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif,
gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
•Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de
relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales,
y otros aparatos.
•Infografía: mapas, gráficos, viñetas, formularios.
•Material didáctico: manuales instructivos, indicaciones de
uso, fichas didácticas educacionales, etcétera.