Proceso de diseño

2. ANÁLISIS
Antes de empezar a diseñar el logoque dará identidad gráfica a mi persona, me he planteado
cuál es el problema al que trata de dar solución esta propuesta de diseño gráfico.
En mi primer lugar, me pregunto ¿Cómo soy? ¿Cuáles son mis aspiraciones? ¿Cuál es mi
personalidad?
En respuesta,piensoque soyunapersonainteresadaespecialmente enel arte, ymi tiempo libre
lo dedico a conocer sobre el mundo del arte. Por esta razón, estoy ilusionada en formarme y
aprender sobre ello, con lo cual, este es un referente que marca mi identidad.
Por otro lado, afronto la vida tratando de cumplir mis metas para lo que adopto una actitud
constructivaante lavida,yaque trato de reconstruirme antes lasmuchassituaciones enlasque
se desmoronanmisproyectos. Portanto,lailusiónesunode losmotoresquealimentanmi vida,
ya que me quedo con lo positivo de las experiencias que vivo.
Este análisis de mímisma, me hallevadoalaconclusiónde quequierocrearmi identidadgráfica
entorno a estos factores. Para ello, he realizado una búsqueda de imágenes relacionadas con
conceptos que me puedan representar, tales como: arte, metas, positividad, carácter
constructivo…
Además, he realizado otra búsqueda para visualizar logos que puedan inspirarme en la
composición del mío, aunque tenía claro que quería algo sintético, sin mucha ornamentación,
algo que también me define y que se proyecta en mi personalidad, la funcionalidad y la
proporción en las medidas de las cosas.
Estos son algunos logos que me han interesado:
Relacionados con dianas como metáfora de una meta a alcanzar:
Relativos a la proporción áurea

3. Otros logos relacionados con la palabra creatividad

4. PLANIFICACIÓN
Tras haber ojeado bastantes logos, he tomado la decisión de incluir en él mi propio nombre
juntoaunisotipoatractivo relacionadoconlaconsecucióndemetasy lacreatividad,paraloque
trataré de hacer una composición con dos objetos: una diana y una bombilla.
Este es el boceto de primera idea, con la que llevé a cabo un primer intento de logo con el
programa Inkscape. Una bombilla que, representa las ideas, y una diana en el centro como
objetivo de mis metas.
Boceto elegido inicialmente en una primera propuesta de logo
Durante el desarrollo, este fue el proceso:
En primer lugar, he importado la fotografía de una bombilla para recortar y aprovechar el
contorno: archivo-importar.
A continuación, escalo la imagen pulsando en el comando seleccionar. Le doy el tamaño de
550px. de alto H y cierro el candado de las medidas para que proporcione el resto. Para
aumentar el tamaño, y poder trabajar mejor, pulso la tecla + y a la inversa para disminuir.
Con la herramienta curvas Bézier, nodo a nodo, he marcado su silueta para recortarla, con la
herramienta editar nodos, he ajustado las imperfecciones mediante el comando “tiradores de
control de nodos”.

5. Posteriormente,he elegidounrellenouniformeparadarle uncolor verde.
Luego,he borrado laimagende fondopara quedarme solocon el dintornoplanoque he
creado.

6. Mediante laherramientade dibujode círculos,he idocreandodistintostamañosde círculosen
alternancia de color, blanco y rojo, hasta crear una diana, luego los he unificado los objetos
creados para poder ser movidos como una unidad. Lo he hecho en: objeto-agrupar.
Al comprobar los primeros resultados, desistí de esta idea por no ser exactamente lo que
perseguía, entonces, comencé a buscar otros elementosno figurativos y otros colores que no
fueran tan estridentes.
Por estarazón,comencé adar formaa otra ideaya pensaren otroselementosquetambién me
representasen, y que, posiblemente, me inspirasenotras ideas más cercanas al resultado que
buscaba.
Mi nueva idea rondaba ahora sobre un elemento abstracto que fuese significativo para mí.
Entonces, me centré en la proporción áurea, y su simbología. Una idea que ya había barajado
paralelamente a la idea de la bombilla, pero que descarté en principio.

7. Para verloplasmadorealicé lossiguientesbocetos:
DESARROLLO
Finalmente,este seráel bocetoelegidoparami logo.Está inspiradoenel bocetosituadoasu
izquierda.

8. La forma principal del diseño elegido para este logo es una interpretación personal de la
proporción áurea que, aunque esta se hace presente en muchos ámbitos de la vida,
personalmente larelacionoconel arte porque fue a travésde mi conexióncon él como conocí
de su existencia,locual, me resultómuyinteresantellegandoasersignificativoparamí, yaque
me enseñó a observar las proporciones y composiciones de una manera diferente.
La espiral que describe el trazado imaginario de la proporción áurea me llevó a inspirarme en
ello como eje central de mi logo.
Otro elemento presente en él es una especie de bloque que sale de la espiral, representa la
constructividadenoposiciónalo que destruye.Este es otro de los aspectosimportantesenmi
personalidad, como dije anteriormente.
Por último,he queridoincluirunaestrellacomosignoque me representa,yaque misproyectos
y motivacionesenlavidalosafrontocon ilusión,de ahíque desee que laestrellaesté presente
no como un siempre detalle decorativo.
En lo relativo al formato, el logo va enmarcado por un marco rectangular en color negro con
medidas: 790 de ancho y 1121 de altura, y su resolución en 96 px.
Respecto a la tipografía, he elegido la familia tipográfica “Bauhaus 93” creada en 1923 por
Herbert Bayer en la Bauhaus de Dessau. Con esta elección pretendo querer aportar un toque
vintage al logo para hacer notar que soy una mujer madura que tiene presente el recuerdode
lo pasado.
Además, esta tipografía, pienso que enlaza con la esencia formal del logo en cuanto a
funcionalidad y sencillez, dejando en valor su apariencia más elemental. He querido poner la
primera letra de mi nombre en minúscula y la primera del apellido en mayúscula por romper
con las normas.
La elección del cuerpo tipográfico es de ochenta, en color negro para resaltar mi nombre en
contraste con el fondo blanco. Al mismo tiempo, el logo va enmarcado en color negro.
En relaciónal cromatismode suselementos,he elegidoel colorrosa,paralaespiral ylaestrella,
como representativo de la mujer, no obstante, también he querido incluir los tonos malvas
presentes en el bloque por ser estos tonos representativos de la mujer actual, además de
complementarse con el color rosa.
Este es el resultadomi logo:

9. Proceso de creación del logo con Inkscape:
En primer lugar, he abierto un documentoy he utilizado la herramienta “crear espirales” para
trazar la espiral.
Mediante el tirador a modo vértice que aparece en el extremo de la espiral para acortar la
trayectoria de la espiral que sale por defecto.

10. Una vezlogradala formay el grosor deseado de laespiral,he dadorellenode coloracorde ami
nuevo diseño.
Luego, he incorporado, mediante la herramienta “crear cajas en 3D” una especie de bloque
semejante a muro, y lo he posicionado detrás del objeto espiral mediante la herramienta
“objeto”- “bajar al fondo”. Previamente, he elegido el relleno de color de esta herramienta.
Este es el resultadoque másme satisface yconel que mejorme identifico.Nome gustamucho
la imagen figurativa y esta, además de transmitir mucho de mí, su estética me resulta mucho
más atractiva y armoniosa que con la que empecé a trabajar. Con ello, compruebo que en el
mundo del diseño las ideas nunca son determinantes y siempre están sujetas a cambios.

11. VERIFICACIÓN
Una vez creada mi propia identidad como marca, el resultado es una imagen gráfica que se
identifica conmigo. Su estética y cromatismo define mi personalidad y me diferencia del resto
de personas, con él he adquirido mi imagen corporativa, un logo propio. Los elementosque la
componenson:unlogotipoformadoporlasletrasde mi nombre,juntoaunisotipo,unsímbolo
creado mí.
Esta imagen gráfica puedo reproducirla mediante cualquier recurso gráfico para darle
publicidad, tales como: un cartel, flyer, packaging, o valla publicitaria.
En estaúltimafase debo comprobarque todoslos aspectostenidosencuentapara lanzarse al
mercado o difundirse cumplen con los requisitos que he tenido en cuenta en su diseño. Estos
son: susmedidas,el colorde las tintas,sucalidad enpapel o adhesivo, el formatoyel soporte,
entre otros aspectos. Debo corroborar que sus reproducciones coinciden con el prototipo de
diseño. En definitiva, su acabado respecto a la distribución, publicación o comercialización.