1. Darly Johanna González Fonseca
Décimo
Artística
2013

2. BEAUTY IN AN AUTUMN FIELD
-BELLEZA EN UN CAMPO DE OTOÑO

3.  Esta joven se muestra vistiendo un kimono
alegremente decorada cuyas faldas se han volado
en pedazos por una brisa del otoño. Las flores que
se muestran detrás de la mujer, un japonés y un
trébol de arbusto eulalia, tienen un significado
erótico en el sistema japonés de lenguaje cifrado
secreto. Este tipo de pintura ukiyo-e, mostrando
destellos de carne femenina, se llama abuna-e.
Kory fue un artista del ukiyo-e activa en la segunda
mitad del siglo 18 que era conocido como un
seguidor de Suzuki Harunobu y sobresalió en
imágenes de mujeres hermosas. Inusual para un
artista del ukiyo-e, Kory fue concedido el rango
honorario de hokkyo en 1782. La firma en este
pintura incluye el título hokkyo, y por lo tanto el
trabajo se cree que datan de 1782 o más tarde.

4.  Fecha de Creación:
 - Período de Edo, a finales del siglo 18
 Lugar de Creación:
 - Japón
 Nombre artista (japonés):
 - Isoda dragón del lago Hitoshi
 Tipo:
 - Pintura
 Movimiento:
 -Cubismo

5. CAMELLIA PETALS SCATTERING (IMPORTANT
CULTURAL PROPERTY)
-PÉTALOS DE CAMELIA SCATTERING (PROPIEDAD
CULTURAL IMPORTANTE)

6.  Esta pintura representa las camelias de Jizo-en el
templo, en el distrito norte de Kyoto, popularmente
conocido como el Templo de la camelia. Los centros de
pintura en las dobles camelias multicolores pétalos cuyos
pétalos dispersión individual como las de la camelia
sasanqua.
 El fondo de oro fue creada a través de la rociada de
polvo de oro fino en papel tipo kanbishi delgada, un
medio de dominar el efecto brillante de un fondo de oro.
Este trabajo fue nombrado Patrimonio Cultural
Importante en 1977, la primera vez que tal honor fue
otorgado a un Shôwa o el trabajo era más tarde.

7.  Fecha de Creación:
 -1929
 Lugar de Creación:
 -Tokio, Japón
 Pintor:
 -Hayami Gyoshū
 Título (en japonés):
 -Esto significa camelia árbol [nombre] Bienes
Culturales Importantes
 Nombre del autor (en japonés):
 -Hayami Gyoshū
 Material y técnica (japonés):
 -Papel Hon-kin Chi colorear, pantalla plegable (2
canciones 1 doble)

8. THE BEDROOM
-EL DORMITORIO

9.  Mientras que en Arles, Van Gogh realizó esta
pintura de su dormitorio, que había equipado con
muebles sencillos de madera y su arte en las
paredes. Mediante el uso de fuertes contrastes de
colores, Van Gogh buscaba expresar emociones
particulares: aquí la púrpura pálido de los azulejos,
el amarillo de los muebles y la luz violeta de las
paredes están destinados a evocar el reposo o el
sueño que había experimentado en su dormitorio .
(Véase la carta a Theo van Gogh, 16 de octubre
1888).
 En 2010 El dormitorio ha sufrido una restauración
detallada. El proceso de restauración se describe
en el blog de los "secretos de alcoba.

10.  Fecha de Creación:
 octubre 1888
 Lugar de Creación:
 Arles, Francia
 Más información:
 Carta - Carta de Vincent van Gogh escribió a su
hermano Theo - Van Gogh Museum / Huygens ING
- Van Gogh Museum / Huygens ING
 Place Parte de:
 Francia
 Tipo:
 Pintura

11. DEATH AND LIFE
-MUERTE Y VIDA

12.  Gran muerte de Gustav Klimt pintura y la Vida, creada en
1910, cuenta con una muerte no personal, sino simplemente
una Parca alegórica que mira a la "vida" con una sonrisa
maliciosa. Esta "vida" se compone de todas las generaciones:
todos los grupos de edad se representa, desde el bebé a la
abuela, en esta representación del círculo sin fin de la vida.
La muerte puede ser capaz de deslizar las personas de la
vida, sino la vida misma, la humanidad en su
conjunto, siempre eludiendo a su alcance. El círculo de la
vida lo mismo se repite en los diversos maravillosos adornos
circulares, de color pastel que adornan la vida como una
guirnalda. Gustav Klimt describió esta pintura, que fue
galardonada con el primer premio en la Exposición
Internacional de Arte 1911 en Roma, como su más importante
obra figurativa. Aún así, parece que de repente ya no se han
cumplido con esta versión en 1915, por entonces comenzó a
hacer cambios a la pintura-que había en ese momento desde
mucho ha enmarcado. El fondo, al parecer, una vez
dorado, se hizo gris, y la muerte y la vida se les dio otros
adornos. De pie ante el original y examinando el borde interior
izquierdo del marco de Josef Hoffmann para la
pintura, todavía se pueden discernir las huellas de los
mayores de la pintura posterior, que fue hecho por el propio
Klimt.

13.  Fecha de Creación:
 1910-1915
 Título Original alemán:
 "Tod und Leben"
 Pintor:
 Gustav Klimt
 Firmas, Inscripciones y Marcas:
 Firmado abajo a la izquierda: Gustav Klimt
 Técnica:
 Óleo sobre lienzo
 Tipo:
 Pinturas

14. THE THRONE OF GRAND MOGUL AURENGZEB
-EL TRONO DEL GRAN MOGOL AURANGZEB

15.  "Trono del Gran Mogul" El, como fuentes de la época
llamaban, es una obra maestra del arte barroco
orfebrería europea. Su diseño general es el primer gran
documento de Chinoiserie en Alemania. Su
combinación de entrelazado de moda con elementos
del Lejano Oriente que se pueden aplicar fácilmente
para organizar la superficie de los objetos, Dinglinger
ayudó a forjar el estilo del barroco de Dresde. Hoy en
día, el conjunto todavía se compone de 132 figuras y
treinta y dos artículos de regalo de oro esmaltado. Ellos
están dispuestos en una plata, plata dorada, y la etapa
de oro que se concibe como un elemento
arquitectónico. Entre 1701 y 1708, Johann Melchior
Dinglinger construyó el palacio junto con sus
hermanos, el artista Georg Friedrich esmalte (1666-
1720) y el trabajador oro Georg Christoph (1668-1746).
Hoy en día, la obra aún está adornado con 4.909
diamantes, 160 rubíes, 164 esmeraldas, un
zafiro, dieciséis perlas y dos camafeos (391 piedras
preciosas y las perlas se han perdido a lo largo de su
existencia casi trescientos años).

16.  Fecha de Creación:
 1701 - 1708
 Artistas adicionales:
 Georg Christoph Dinglinger (1668-1728) y el taller
(metalurgia), Georg Friedrich Dinglinger (1666-
1720) (esmalte)
 Colección:
 Grünes Gewölbe (Bóveda Verde)
 Goldsmith:
 Johann Melchior Dinglinger (diseño)
 orfebrería

17. GRACIAS…