El documento describe varios cuadros del siglo XIX que representan lectores o la lectura. Explica los movimientos pictóricos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Luego describe obras individuales como "Poeta pobre" de Carl Spitzweg, "Hombres leyendo" de Goya, y "Joven leyendo" de Corot, señalando detalles sobre los artistas y el contexto de las obras.

1. Para el análisis de los recursos estilísticos y retóricos Mariela Torres Lectores del Siglo XIX en la pintura Selección de doce obras Corpus recortado – Primer recorte Comprensión y valoración los recursos expresivos

2. La pintura antes del siglo XIX

5. Obras seleccionadas 21 77 1954 1877 Giuseppe Mascarini 1898 Lectora 9 25 72 1935 1863 Paul Signac 1888 Noticias 56 35 37 1890 1853 Vincent Van Gogh 1888 Cartero Roulin 47 35 81 1926 1845 Mary Cassat 1880 Mujer leyendo en un jardín 1 39 83 1917 1834 Edgar Hilaire Degas 1873 La Oficina de Algodón en Nueva Orleáns 41 32 78 1919 1841 Pierre-Auguste Renoir 1873 Retrato de Monet 20 72 79 1875 1796 Jean-Baptiste-Camille Corot 1868 Joven leyendo 31 36 51 1883 1832 Edouard Manet 1868 Retrato de Émile Zola 21 27 67 1906 1839 Paul Cézanne 1866 Retrato de su padre 11 27 77 1885 1808 Carl Spitzwerg 1835 Poeta pobre 29 66 82 1828 1746 Francisco José Goya de 1819 Hombres leyendo 15 41 50 1810 1760 Richard Burnes 1801 En familia 6 edad al pintar edad al morir Muerte Nacimiento Nombre Apellido Año Nombre del cuadro Nº Artista Por el año de la pintura

7. Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) Una de las pinturas negras realizadas para decorar la recientemente adquirida “ Quinta del Sordo ,” en la ribera del río Manzanares, en las afueras de Madrid. Actualmente, la obra se encuentra en el Museo del prado, donde la obra es llamada "la lectura". Uno de los personajes de la escena lee en voz alta para los otros que “espían” el libro o levantan los ojos, imaginando lo leído. El estilo es realista pero las pinceladas gruesas no dibujan bien los contornos, el claroscuro es contrastante y se cree que en esta etapa además de enfermo, sordo, solo y totalmente aislado, Goya estaba bastante mal de dinero y no le alcanzaba para comprar pinturas, luego del exilio de Goya en Burdeos, huyendo de la Inquisición, y su posterior muerte, la casa quedó en el abandono y rumbo a la ruina. Obra entera Originalmente pintada en la pared como un mural junto a otros 14 más llamada “La Capilla sixtina del Arte moderno”.. Autorretrato de Goya Hombres leyendo (1819) - Detalle – Francisco José de Goya (1746-1828) Mariela Torres “ Quinta del Sordo,” en la ribera del río Manzanares 2

8. Goya y el arte moderno Las Pinturas Negras de Goya inauguran el arte moderno. El mejor ejemplo del comienzo del arte moderno es “El Perro” Mariela Torres El Perro (1819) Francisco José de Goya (1746-1828) Mariela Torres La finca cayó en manos de un belga que se preocupó por los murales que contenía la casa. Tras él, el siguiente propietario fue un francés, que hizo traspasar los murales de la piedra de las paredes al lienzo. Fue un trabajo encomiable y muy laborioso. Tenían que empezar a rebajar el muro desde fuera de la casa hasta llegar lentamente a la pintura por detrás, colocar un lienzo y depositar el mural en él, convirtiéndolo en un cuadro. que también forma parte de la “Serie Negra” compañero de “Hombres Leyendo” que nos muestra la cabeza del Perro de Goya asomando sobre un horizonte en diagonal, y nos da la impresión de que estamos frente ante una obra abstracta del siglo XX. 2

9. Spitzweg fue un pintor alemán del Romanticismo La obra fue pintada, en 1839 junto con otra versión casi idéntica. Una se vendió a un coleccionista y la otra pasó de Munich a Hannover y de ahí a Ratisbona. Se conserva un papel transparente donde previamente el pintor había ejecutado su obra. Con ella y gracias a sucesivas perforaciones con un alfiler sobre los contornos conseguiría “copiar” en su totalidad al poeta pobre. Aunque catalogado como tal no podríamos afirmar que El pobre poeta sea precisamente la representación de una escena doméstica. August von Kotzebue, escritor, había escrito en 1812 una obra de teatro que llevaba el título de El pobre poeta . El poeta protagonista está contando con los dedos las sílabas de sus versos para confeccionar así poemas con hexámetros. Al pie de la chimenea, aparecen dos legajos con la obra de nuestro miserable muerto de hambre. pone: Operum meor. Fasc. III y IV. Las partes que faltan estan carbonizadas en la chimenea de la estancia convertidas ya en cenizas. Poeta pobre (1835) Carl Spitzweg (1808-1885) 3

11. Retrato de su padre (1866) Paul Cézanne (1839-1906) En este retrato tenemos una buena muestra de este enérgico estilo de juventud. La tosca figura del padre reposa en un sillón, cubierto con una tela florida. El periódico que lee no es el habitual del padre de Cézanne. Se trata de L'Évènement , un periódico en el que Zola (amigo fraternal de Paul desde la juventud) había escrito críticas favorables sobre su obra. Retrato de Louis-Auguste Cézanne 4

12. A través de algunos detalles Cézanne transmite sutilmente la tensión que había entre ellos: sienta a su padre en el borde de un desmesurado sillón-trono, de espaldas a un bodegón sobre el que Cezanne había estado trabajando poco antes. Las pinceladas están aplicadas con vigor sobre el lienzo. Cézanne combina gruesas y largas pinceladas cargadas de pintura, con espesas masas de óleo aplicadas con espátula sobre el lienzo. En esta etapa, Cezanne se mostraba como un devoto partidario de una paleta oscura, en la que sobresalían algunos toques de color hábilmente dispuestos . Retrato de Louis-Auguste Cézanne 4 Retrato de su padre (1866) Paul Cézanne (1839-1906)

13. Retrato de Émile Zola (1868) Edouard Manet (1832-1883) Mariela Torres Émile Zola fue amigo de juventud de Cézanne. Era aficionado a la pintura, en particular la de los pintores rechazados por la crítica oficial. En 1866 Zola alabó a Manet, diciendo que su camino le llevaría directo al Louvre. Manet, deseoso de manifestarle su reconocimiento por el activo apoyo que había manifestado a su arte, le propuso este retrato. El escritor posó para Manet en febrero de 1868. Se representa al escritor sentado ante un escritorio. En la mano lleva un libro, posiblemente «L'Histoire des Peintres», de Charles Blanc. Retrato de Émile Zola (en francés, Portrait d'Émile Zola) 5 Óleo sobre lienzo, 146,3 x 114 cm. Museo de Orsay de París Retrato de Émile Zola (1868) Edouard Manet (1832-1883)

14. Mariela Torres El lienzo, aceptado en el Salón de París del mismo año, contiene numerosos elementos anecdóticos y discretos que revelan la amistad de los dos hombres, como la reproducción de la Olympia colgada de una pared, en la que la mirada de Victorine Meurent está ligeramente modificada en relación con el original para fijarse en Zola. Sobre la mesa del despacho se distingue el folleto azul celeste que el escritor había redactado para defender a Manet. Junto a él se ven libros, un tintero y otros utensilios, al modo de un bodegón. Junto a la Olympia aparece una estampa japonesa y, a la izquierda, parte de un biombo también nipón. El entendimiento entre los dos hombres, sin embargo, no duró mucho: cada vez más perplejo por la evolución impresionista que conoció el estilo de Manet, bien lejos del realismo que él apreciaba, Zola acabó por romper todo contacto. Retrato de Émile Zola (en francés, Portrait d'Émile Zola) 5 Retrato de Émile Zola (1868) Edouard Manet (1832-1883) Olympia mira detalle Olympia

15. Corot es un pintor francés que comienza haciendo paisajes al aire libre y terminándolos en el taller. Corot exploró la figura humana, pintando sus primeros desnudos en 1837. En 1845 Corot recibió las alabanzas de Baudelaire. En la década de 1850 el artista llegó a la cima de su carrera artística, consiguiendo el reconocimiento del público y de la crítica. En su afán de humanizar el género del paisaje con la inclusión de figuras, dedicó parte de sus esfuerzos a retratar a amigos y familiares; obras que nunca expuso en público. Joven leyendo Jean-Baptiste Camille Corot 6 Joven leyendo (1868) Óleo sobre cartón sobre madera. 32, 5 x 41,3 cm Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)

16. Joven mujer sentada a la mesa, vuelta sobre su medio perfil derecho lee un libro abierto delante suyo, sobre el fondo una ventana y un florero con flores. Gérard de Wallens en su publicación " Corot as a copyst at the Louvre " dice que Corot copiaba en el Museo del Louvre. Antes de sus maestros, el malogrado Achille-Etna Michallon (1796-1822), Jean-Victor Bertin (1767-1842), más conservador que el primero, o Pierre-Henri de Valenciennes, el más importante de todos ellos, las influencias que le llegan al joven pintor se remontan a los grandes maestros de la pintura como Tiziano, Zurbarán, Poussin, Claudio de Lorena y Constable. Joven leyendo - Corot 6 Joven leyendo (1868) Óleo sobre cartón sobre madera. 32, 5 x 41,3 cm Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)

17. Fue decisiva en los primeros pasos de Monet, Renoir y Berthe Morisot , así como en toda la obra de Camille Pissarro, aunque no vio con simpatía al impresionismo como grupo, debido a la rebeldía antiinstitucional de sus jóvenes colegas. Corot aunó la herencia clásica y romántica en el paisaje, sumando a la solidez compositiva de la tradición la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara y el sentido de lo fragmentario. Sin él, quizás no hubiera sido posible el valor espacial y constructivo que, años después, Cézanne le daría a la pincelada impresionista, poniendo con ello el primer peldaño de la historia de la pintura moderna. De acuerdo con lo que manifestó Monet , la obra de Corot , junto con la de Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo. Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros. La influencia de Corot 6

18. Retrato de Monet (1873) Veamos, este retrato de Monet que le hace su amigo Auguste Renoir. Todos ellos eran entusiastas del paisaje de los alrededores de París y de Bretaña, de manera que por seguir la misma técnica y a veces idéntico motivo, las composiciones son tan parecidas que la mayoría de los aficionados no somos capaces de diferenciar. Tomemos por ejemplo este merendero de los alrededores de París, La Grenouillère, cuya isleta artificial «Le Camambert» aparece en una tela de Renoir y en otra de Monet. Las sutiles diferencias de que en el estilo de Renoir destacan las figuras y en el de Monet el paisaje, son más bien elucubraciones de los críticos; lo mismo que en una ladera con amapolas de ambos autores. 7 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

19. Retrato de Monet (1873) Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Lo que más me llama la atención de este cuadro, es que Monet, habiendo sido compañero de estudios de Renoir, haya optado por posar leyendo, en este caso, el diario, y en el otro retrato un libro, en vez de hacerlo, como lo hacían habitualmente los pintores de la época, acompañado de su atril, su paleta, y sus óleos. 7

20. Un ejemplo de que los pintores se retrataban entre sí sería la barca que Monet tenía para desde ella pintar los paisajes del Sena. Y en la misma barca con una pequeña toldilla aparece pintando Claude Monet y su mujer Camille, obra de Eduard Manet. En la escena aquí representada Monet está pintando, no leyendo. Monet Monet Manet 7

21. Edgar Degas caminando con su familia en Jackson Square en New Orleans en 1873 George Schmidt (1944 -) Primer Rey del Carnaval (Rex) New Orleans 1872 Comerciantes de algodón en New Orleans (1873) 8

22. Edgar Degas pintando el cuadro “ La Oficina de Algodón en Nueva Orleans” en 1873 George Schmidt (1944 -) Casa de Degas en New Orleans Patio de la casa en New Orleans (1873) 8

23. La Oficina de Algodón en Nueva Orleans (1873) Mariela Torres El 1873 Degas viaja a Nueva Orleáns (EE.UU.) a visitar a sus hermanos, que se ocupaban del negocio del algodón. 8 Edgar Hilaire Degas (1834-1917) Perspectiva

24. 9 Mujer leyendo en un jardín Mujer leyendo en un Jardín (1880) Mary Cassatt (1845-1926) Cassat , una de las pocas mujeres que formaron parte del movimiento impresionista

25. 10 Cartero Roulin Cartero Roulin (1888) Al llegar a Arles a finales de febrero de 1888, Van Gogh ocupó una pensión provisional en un café, en la calle de la Cavalerie. Roulin vivía en la misma calle. Probablemente los dos hombres se hayan conocido en el café. O posiblemente a fuerza de cruzarse. Al pintor le habrá llamado la atención el cartero por su aspecto poco banal, que mide dos metros de altura: Joseph Roulin, de 47 años de edad, portador de una barba castaña a dos picos, no podría pasar inadvertido con su bello "uniforme azul, engalanado de oro"

26. 10 Cartero Roulin Para todos los que han visto sus retratos, con excepción de aquellas personas que conocieron la historia de los uniformes de la Administración de Correos, Roulin es un cartero y, como el resto, Vincent le nombra siempre así. Ese "hombre más interesante que muchas personas" (Carta a Theo) era, en efecto, brigadier a cargo de la estación de Arles, encargado de descargar los sacos postales. Vincent Van Gogh (1853-1890) Su habilidad lo deja en la posibilidad de comenzar su amistad, Van Gogh escribió a su hermano: "el buen hombre no aceptó dinero, pero era más caro comiendo, bebiendo conmigo y le di además La Linterna de Rochefort. En fin, he ahí un mal pequeño y sin importancia, en comparación de lo muy bien que ha posado para esto“. (Carta a Theo) Roulin pensó sin duda de hacer algún ahorro con este trato. Van Gogh mismo, que no ignoraba nada de la miseria que le demanda: "Su salario es de 135 francos al mes, criando tres niños además de él y su esposa. No sé que será, tú lo conoces. Y eso no es todo, los aumentos son peores que el mal mismo. . . ¡Qué administraciones! . . . y ¡qué tiempos en los que vivimos!". (Carta a Theo)

27. 11 Noticias Noticias (1888) Paul Signac (1863-1935) A Paul Signac se le considera divulgador y propagandista del Puntillismo. Signac descubrió a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 años

28. 12 Lectora Mascarini Dijo Achille De Carlo del Corriere della Sera: "…una fresca figura de lectora de una suavidad deliciosa y de rara elegancia y frescura es la cabeza femenina del Mascarini ,de la cual hemos visto la figura entera en negro y verde que tanta admiración desató en la muestra de Venecia " Il Giornale d’Italia Exposición de Arte lombarda y parmensana en Salsomaggiore organizada por la "familia artistica milanesa” “ La lectora de Mascarini es una cabeza pintada con pinceladas seguras y fuertes colores” Lectora (1898). Mascarini (1877-1954)