1. Japonismo

2. El Japonismo es el término que
se utiliza para denominar la
influencia del arte japonés en el
arte occidental. El origen de esta
palabra es discutido: según unos
proviene de Julies Claretie en su
libro el arte francés en 1872,
publicado ese mismo año,
mientras que otros sostienen
que fue Zola el primero en
acuñar este término.
El Japonismo dio inicio con la
llegada de estampas niponas,
llamadas ukiyo-e, a París.
Específicamente, ukiyo-e es la
técnica del grabado policromo,
que se caracterizaba por la
captación de escenas
espontáneas, algo que fascinaría La gran ola de kanagawa
a artistas franceses
impresionistas. Hokusai

3. Ukiyo - e
Ukiyo-e , "pinturas del mundo
flotante" o estampa japonesa. Es
un gé nero
de grabados (realizados mediante
xilografía o té cnica
de grabado en madera)
producidos en Japó n entre los
siglos XV II y XX, entre los que se
encuentran imágenes paisajísticas,
del teatro y de zonas de alterne.
Ukiyo, hace referencia a la
impetuosa cultura ch ō nin que tuvo
auge en los centros urbanos
de Edo (actualmente Tokio),Osak
a, y Kioto y que era un mundo
dentro de sí. Es una alusió n
iró nica al
té rmino homó nimo "Mundo
Doloroso" ( 憂き世 ), el plano
terrenal de muerte y renacimiento
en el que se basa la
religió n budista.

4. Creación del ukiyo-e
Los impresos ukiyo-e son hechos mediante
el procedimiento siguiente:
El artista elabora un dibujo principal hecho
en tinta.
Los artesanos pegan este dibujo, mirando
hacia abajo en una plancha de madera,
cortando y retirando las áreas blancas del
papel, dejando este dibujo -que está al revés-
como una impresión en relieve sobre el
bloque, pero destruyéndose el dibujo en el
proceso.
Esta plancha es entintada e impresa,
elaborándose así copias muy semejantes al
dibujo original.
Estas impresiones son alternadamente
pegadas boca abajo a las planchas, y
aquellas áreas del diseño que van a ser
impresas con un color en particular se dejan
en relieve. Cada una de estas planchas
imprime al menos un color en el diseño final.
El conjunto resultante de planchas de
madera se entintan en distintos colores y
son secuencialmente impresas en el papel.
La impresión final contiene las impresiones
de cada una de las planchas, algunas de ellas
impresas más de una vez para obtener la
intensidad correcta del color.

5. Características
Teniendo en cuenta la amplitud del término, el
Japonismo puede identificarse fácilmente a través de
las siguientes características a nivel formal:
-El fervor por la naturaleza.
-El uso de colores planos y vibrantes.
-El predominio de líneas claras, descriptivas y
decorativas. Uso de las línea para destacar el volumen
de las figuras, sin necesidad de sombrearlas, para
resaltar el color puro. Edouard Manet será uno de los
primeros en utilizar la línea de una manera acentuada.
-La asimetría e irregularidad, fruto de la falta de
perspectiva, la luz sin sombras y las áreas planas en las
composiciones.
-La libertad de composición, al colocar a los sujetos
descentrados organizándolos en ejes diagonales. Es el
encuadre fotográfico (el motivo principal no
centrado), rápido, fugaz, con impresión de
movimiento.
-Se trata de un estilo muy decorativo, especialmente
representativo en los primeros años del Japonismo.
-Suele emplear frecuentemente materiales que dan a la
obra aspecto de gran riqueza.
-Agrado por el color dorado y los fondos del mismo
color.
-Tranquilidad y austeridad.
-En ocasiones, las manifestaciones artísticas están
impregnadas de un halo religioso-espiritual.
-Centrado en temas de la vida cotidiana, actividades
comunes y corrientes, sin temas históricos ya que
predominan imágenes del teatro, de la calle y
reuniones sociales o labores domésticas. También el
paisaje en sus diferentes estaciones del año.

6. Autores principales
Kitagawa
Utamaro (h. 1753 - 1806)),
considerado uno de los
mejores artistas de los
grabados ukiyo-e. Se le
conoce especialmente por sus
magistrales composiciones de
mujeres, conocidas
como bijinga. También hizo
estudios de la naturaleza, en
particular libros ilustrados de
insectos.
Influyó a
los impresionistas europeos,
particularmente por su uso de
vistas parciales, con énfasis en
la luz y la sombra.

16. Katsushika Hokusai
conocido simplemente
como Hokusai 31 de
octubre de (1760 - 10 de
mayo de 1849) fue
un pintor y
grabador japoné s, adscrito a
la escuela Ukiyo e
del periodo Edo. Es uno de
los principales artistas de
esta escuela y tambié n es
considerado por algunos
historiadores como el mejor
artista de la historia de
Japó n

17. Con su serie de las Treinta y
seis vistas del Monte
Fuji, Hokusai alcanzó la
culminación de su carrera a la
vez que ejercía una poderosa
influencia no sólo sobre los
artistas de su país sino,
también, sobre los europeos,
como puede apreciarse en la
obra de Edgar Degas o
Toulouse-Lautrec, entre otros.
A Hokusai se le atribuye la
invención, en 1814, del
término manga para referirse a
las historietas. La palabra
todavía se usa en la actualidad
como sinónimo del cómic
procedente de Japón.

19. Sundai, Edo

20. Inume pass in the Kai province

21. Ejiri in the Suruga

22. A sketch of the Mitsui shop in Suruga street in Edo

23. Tea house at Koishikawa. The morning after a snowfall

24. Village of Sekiya at Sumida river

25. The lake of Hakone in the Segami province

27. The Fuji reflects in Lake Kawaguchi, seen from the Misaka pass in the Kai province

28. Shichiri beach in Sagami province

29. Asakusa Honganji temple in th Eastern capital

30. Tagawa Hiroshige
seudónimo artístico de Andō Tokutarō (Edo,
actual Tokio, 1797 – ídem, 1858), fue un
pintor japonés. Perteneció a la Escuela
Utagawa, una de las más reputadas del
estilo ukiyo-e. Hiroshige fue uno de los
principales exponentes del paisajismo
japonés, llevando esta disciplina a un nivel
artístico y de estilo de gran calidad.
Hiroshige era dibujante, grabador y pintor,
con una prolífica obra desarrollada entre
1818 y 1858, etapa en la que creó más de
5400 grabados. Se distinguió por series de
estampas sobre el monte Fuji y sobre Edo
(actual Tokio), dibujando con maestría los
paisajes y la atmósfera de la ciudad, y
captando los momentos de la vida diaria de
la capital nipona antes de su transformación
durante el período Meiji (1868-1912). Estas
obras se caracterizan por su formato
vertical, por el control sutil del cromatismo –
con el dominio del verde y del azul– y su
sentido del primer plano, que sería imitado,
más tarde, por la fotografía y el cine.1
Hiroshige fue un humilde intérprete de la
naturaleza, pero sobre todo fue un
verdadero genio cuando se expresó con la
ayuda de los medios limitados del grabado
sobre madera, haciendo surgir las delicadas
transparencias de la atmósfera al compás de
las estaciones, en paisajes donde el ser
humano está siempre presente.

43. e debe tener en cuenta que a mediados del siglo XIX, Japón abre sus
fronteras para el intercambio comercial, cosa que facilitó que el arte
nipón llegara a occidente. Las exposiciones universales que se daban
en la época, como la de Londres en 1862 o la de París en 1867,
ayudaron a su difusión.

44. Japonismo y su
influencia en el arte
Muchos autores franceses, como Pierre Bonnard, Renoir, Degas o Toulouse-
Lautrec, se vieron atraídos por este arte, alejado del arte greco-romano, ya que
consideraban que era una forma de mantener la distancia con la mentalidad
artística occidental que se imponía en las academias.
Los impresionistas se identificaron profundamente con las estampas de los
maestros de las ukiyo-e de un siglo atrás, ya que estos eran muy modernos en la
forma de representación y tenían en común el interés por la vida cuotidiana, la
naturaleza en sus diferentes épocas del año, los paisajes, los temas triviales como
campesinos trabajando, la vida de la ciudad, las mujeres en quehaceres diarios o el
teatro.
Algunos artistas impresionistas que se pueden destacar son:

45. Claude Monet
Se vio influenciado por
Utamaro. La influencia de este
maestro nipón en su obra “La
Japonesa” es muy marcada.
Monet representó a una mujer
vestida con kimono y abanicos
que recuerda a las hermosas y
seductoras mujeres japonesas
que pintaba Utamaro.

46. Toulouse-Lautrec
Este autor también estuvo
influenciado por el arte de
Utamaro. Lautrec utilizó
colores planos, líneas negras
con gran riqueza para resaltar
ciertas zonas, tal y como se
utilizaban en las estampas
japonesas. En cuanto al tema
de su obra, Lautrec pintó las
bailarinas del Moulin Rouge en
una pose muy atrevida para la
mente occidental pero no para
la oriental, ya que los nipones
presentaban otro concepto
del erotismo, tal y como se
veía en las obras de Utamaro
en las que representaba las
mujeres del barrio de los
placeres de Edo (nombre del
antiguo Tokyo).

47. Paul Cézanne
Cézanne pintó una serie de
obras sobre su querida
montaña Santa Victoria, que
representó en 44 óleos y 43
acuarelas, claramente
influenciado por las 36 vistas al
Monte Fuji de Hokusai. Prueba
de ello es el enfoque
fotográfico que utiliza
Cézanne en sus obras tal y
como hacían los autores
nipones del ukiyo-e de un siglo
atrás

48. Van Gogh
Van Gogh se sintió muy atraído
por las estampas japonesas
con las que no sólo se inspiró
para sus propias obras sino
que además copió algunas
estampas de Hiroshige y
enmarcaba sus trabajos en
marcos de madera lacada y
signos japoneses.

49. El pintor quedó impresionado
con el tratamiento del color de
las estampas, así como de su
perspectiva sin punto de fuga.
Además, Van Gogh incluye en
sus representaciones de
árboles el movimiento típico
de las estampas niponas, con
las ramas de los árboles en
primer plano y retorcidas, así
como sus troncos.

50. Japonismo y
publicidad
El descubrimiento de la cultura
japonesa a mediados del siglo
XIX supuso una gran fascinación
por parte de los países
europeos. Este hallazgo influyó
en todos los ámbitos culturales
de la sociedad europea de la
época, incluyendo la publicidad.
Durante la segunda mitad del
siglo XIX eran muy habituales los
anuncios gráficos de inspiración
japonesa que evocaban el
exotismo sobre los productos
publicitados. Asimismo, la
publicación de anuncios con
alusiones japonesas hizo que se
incrementara la moda del
Japonismo.

52. ás concretamente, el Japonismo tuvo un gran éxito principalmente
entre mujeres de la media y alta burguesía, destacando los ambiente
festivos. Además, este tipo de publicidad pertenecía principalmente al
sector de la cosmética y los perfumes, aunque también hubo otras
manifestaciones en menor medida en el sector de la alimentación y de
la decoracion.

53. Marcas Principales y
Campañas
Publicitarias
La marca más importante de la
publicidad japonista fue
Grossmith's Hasu no hana, que
se anunció asiduamente desde
1907 hasta la década de 1920; y
producía perfume, agua de
tocador, bolsitas perfumadas,
jabón, dentífrico y polvos
faciales. Sus campañas se
caracterizaban por su detallada
ambientación en el Japón
tradicional. En sus comienzos,
los anuncios resaltaban el diseño
de los envases de perfume. Más
adelante, en los años veinte su
publicidad utilizaba ilustraciones
de mayor tamaño, altamente
elaboradas y preciosistas, que
representan el ejemplo más
claro del Japonismo publicitario

56. Otras marcas que utilizaban
elementos formales japonistas
son Japanese Violet,
Lundborgg's famous perfume,
Pear's Soap, Srubb's
Ammonial, Corylopsis du
Japon y Amaryllis du Japon,
todas ellas del sector de la
cosmética.

58. fin
Bueno… hay mas imágenes, pero son mas
fuertes jaja, Carmen tapate los ojos

59. Ukiyo-e Shunga
es un género de producción visual
japonés que tiene como tema
principal la representación del sexo.