- El movimiento expresionista alemán surgió a inicios del siglo XX y estuvo representado por dos grupos principales: Die Brücke y Der Blaue Reiter. Ambos buscaban representar las emociones a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos, rechazando la imitación de la realidad objetiva. Cada artista plasmaba sus sentimientos de manera subjetiva sobre temas de la vida cotidiana y la naturaleza.

1. S o b r e e l “ D i e B r ü c k e ” y “ D e r B l a u e
R e i t e r ”

2. - El Expresionismo es una corriente artística
que busca la “expresión” de los sentimientos y
las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva -

3. Pintura y
Expresionismo
Surgido en Alemania, este movimiento también se desarrolló en torno a dos
grupos
Die Brücke
Der Blaue
Reiter
El Puente El Jinete Azul

4. • Ernst Ludwig Kirchner
• Erich Heckel
• Fritz Bleyl
• Karl Schmidt-Rottluff
• Max Hermann Pechstein
• Emil Nolde
• Otto Müller

5. Doris de Cuello Alto, 1906 - Ernst
Ludwig Kirchner
 Oleo sobre cartón
 Hasta que se expuso por primera vez en 1966
como retrato de Doris con cuello alto, la obra
se había denominado simplemente Muchacha
con cuello alto. Fue la segunda mujer del
artista a la que retrató despreciando
absolutamente el modelo original y haciendo
prevalecer el color y el poder de la pincelada.

6. - En junio de 1905, en la ciudad alemana de Dresde, Ernst
Ludwig Kirchner, su amigo Fritz Bleyl y sus compañeros de la
Technische Hochschule, Erich Heckel y Karl Schmidt, crearon
la asociación de artistas Die Brücke (El Puente), el primer grupo
artístico moderno alemán. Esta asociación respondía de forma
muy explícita a la imperiosa necesidad que sintieron estos
jóvenes artistas de cruzar a la otra orilla en busca de novedades.
«De qué teníamos que alejarnos, estaba claro; adónde iríamos a
parar, en cambio, era ya algo más resbaladizo» -

7. Ante la cortina roja, 1912 -
Erich Heckel
 Acuarela y lápiz sobre papel
 La joven está sentada en un tosco taburete fabricado a
mano, delante de unas cortinas con diseños figurativos, que
caen en oblicuo creando una forma de V invertida. La
desnudez de la modelo, su postura con la cabeza
ligeramente inclinada y su ubicación aislada, en medio de la
estancia, contribuyen a la creación de un ambiente
melancólico y sentimental. El decorado de su estudio, que
sirve de escenario para esta composición, fue realizado por
el propio artista bajo la influencia del arte primitivo de las
colecciones etnográficas contempladas en los museos de
Dresde y Berlín

8. Sol sobre un pinar,
1913 - Karl Schmidt-
Rottluff
 Óleo sobre lienzo
 Los elementos dominantes
son un sol resplandeciente,
nada real, y las formas
hieráticas y adustas de unos
árboles. El pueblo de
Nidden se encuentra en lo
que se denomina
«Kuhrische Nehrung», una
larga y estrecha faja de
tierra que separa el mar de
una laguna poco profunda,
la albufera.

9. - El fin del expresionismo es potenciar el impacto emocional del
espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan
las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la
naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el
observador -

10. Las bañistas, 1912 -
Max Pechstein
 Óleo sobre lienzo
 En Las bañistas, tenemos dos
desnudos femeninos,
desplazados ligeramente a la
derecha del eje central, en
primer término y muy cerca del
borde inferior del
cuadro. Pechstein da a estas
figuras unos cuerpos
voluminosos y rotundos. La
mujer sentada a la derecha
sostiene en la mano derecha un
abanico de grandes
dimensiones. El desnudo de la
izquierda adopta una posición
tumbada, más relajada. El
paisaje virgen de Kuhrische
Nehrung llena todo el fondo y
un cielo azul aparece en la
lejanía, sobre el distante
horizonte. En muchas zonas del
cuadro, Pechstein define el
paisaje con rápidas pinceladas;
así, los troncos de los árboles y
los matorrales están más bien
sugeridos que descritos con

11. Sus objetivos son los propios del expresionismo pero, como grupo
particular, se centrarán en la consecución de un arte nacional ligado a
su propia historia, realizar una crónica de la vida cotidiana y sus
significados, desligarse de la educación oficial y unirse contra la
sociedad burguesa.
El grupo fue planteado con unos objetivos claros y normas explícitas:
• se realizarán reuniones semanales (en el taller de Kirchner), en
donde se dibujaran y se discutirá sobre temas estéticos, sociales...
• se estableció el objetivo común de conseguir una comunidad de
artistas
• las obras que se exhibieran, deberán estar aprobadas por todo el
grupo
• se expondrá en grupo (de hecho, Max Hermann Pechstein fue
expulsado por exponer en solitario)

12. Tarde de verano, 1903 –
Emil Nolde
 Óleo sobre lienzo
 En los cuadros que Nolde pinta
en Alsen, la inspiración
simbolista cede (aunque nunca
desaparecerá del todo) ante la
fidelidad empírica y visual. La
paleta se aclara, se hace más
rica y modulada y adquiere la
intensidad emotiva que le va a
caracterizar durante el resto de
su vida. A pesar de ello el color
no es, como lo era para los
impresionistas, primariamente
estímulo óptico; trata de ser
manifestación de un estado de
ánimo, exaltación de
sentimientos.

13. • Vasili Kandinski
• Franz Marc
• August Macke
• Paul Klee
• Gabriele Münter
• Alexej von Jawlensky
• Heinrich Campendonk
• Natalia Goncharova
• Mijaíl Lariónov
• Marianne von Werefkin
• Lyonel Feininger
• Arnold Schoenberg
• David Burliuk

14. Squares with
Concentric Circles,
1913 - Vasili
Kandinski
 Colores de agua y
crayon sobre papel
 Tal vez, la obra más
reconocida del autor.
Para él, los colores
significan más que
solo componentes
visuales de una
imagen. El color es el
alma. Intenta
describir su propia
perspectiva sobre
como el espectro de
los colores son poesía

15. - El origen de este segundo grupo expresionista se dio
con la creación de un almanaque que llevaría el
nombre de Der Blaue Reiter (El jinete azul), nombre con
el que más tarde se identificaría a este grupo de
pintores. Las obras procedentes de Extremo Oriente,
de Oceanía o de África sirvieron para ilustrar las
páginas del extraordinario Almanaque -

16. Der Tiger, 1921 – Franz
Marc
 Xilografía
 Esta es una pintura que se encuentra a medio
camino entre el cubismo y el expresionismo. Nos
encontramos con una escena selvática en la cual
un poderoso animal está en cuclillas sobre el
suelo desconfiando de las miradas de otros y por
ello pretende no ser visto. Captura la esencia del
depredador cuya naturaleza es el sigilo y la
permanente vigilia.

17. Muchacha bajo los
árboles, 1914 –
August Macke
 Óleo sobre lienzo
 Para Macke, la
materialización de las
emociones, la
exteriorización íntima de
sentimientos debía
realizarse a través de la
concreción de imágenes
tomadas del mundo
material, visible, cotidiano.
El hombre expresa su vida
en formas. Cada forma
artística es la expresión de
su vida interior. Así
podemos observar en el
cuadro "Muchachas bajo
los árboles" el tono alegre
y distendido de una escena
cotidiana.

18. - August Macke, Kandinsky y Franz Marc defendían la
opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia o
experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al
arte. Kandinsky construyó las bases teóricas que cimentaron
esta idea. Se perseguía así una "igualdad de derechos" de las
distintas manifestaciones artísticas. Siempre estuvieron a
favor de la idea del arte total que implicaba no rechazar
ningún tipo de manifestación, por muy extraña que ésta
pudiera parecer -

19. El bosque ,1913 - Natalia
Goncharova
 Óleo sobre lienzo
 Paisaje rayonista. Mantiene ciertas
referencias al mundo real, en este
caso el interior de un bosque y el
necesario entrecruzamiento de rayos
de colores en diferentes direcciones,
confieren al cuadro un aspecto
abstracto. «Nosotros no podemos
sentir el objeto con nuestro ojo como
está representado convencionalmente
en los cuadros, sea cual sea el
procedimiento. Lo que percibimos es
una suma de rayos procedentes de
una fuente de luz; éstos son reflejados
en el objeto y de ese modo entran en
nuestro campo de visión».

20. Arquitectura II (El hombre de Potin),1921 –
Lyonel Feininger
 Óleo sobre lienzo
 En esta pintura el artista se aleja de las
formas cristalinas propias de ese periodo y
su preocupación principal es establecer
contrastes de color. En primer término
aparecen tres personajes cuyos volúmenes
curvos contrastan con las formas
geométricas de los edificios. La imagen
urbana, de construcciones descompuestas
en múltiples planos, adopta el aspecto de
una escenografía teatral, que se acentúa
con la colocación de una cortina roja en el
lateral derecho

22. • El expresionismo, es un movimiento artístico que representó la
naturaleza, especialmente las emociones del propio pintor enfrentado a
una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras.
• Este movimiento artístico usó la exageración y distorsión en la
representación de los temas con el objetivo de intensificar el mensaje que
deseaba expresar a los espectadores. Siendo normal, los rostros
desfigurados y tristes.
• La objetividad de la imagen se opone al subjetivismo de la expresión,
disuadido por medio del uso de la línea y colores fuertes y puros, usados
de manera emotiva, en formas retorcidas y agresivas.
• Por otro lado, defendía la libertad individual a través de la subjetividad
e irracionalismo a partir de temas considerados depravados y
subversivos, los cuales eran plasmados por medios plásticos de carácter
metafísicos, conduciendo al espectador a la introspección.