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El documento describe la pintura contemporánea de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. No hubo una tendencia dominante en la década de 1990, a diferencia de artistas influyentes como Pollock o Bacon en el pasado. Se presentan obras de varios pintores famosos como Richter, Botero, Close y Estes. También se discute el resurgimiento de la pintura en el siglo XXI con ejemplos de artistas como Tansey, Liu, Yue y Ortiz. El artista Roman Opalka se destaca por su serie que representa el paso del tiempo
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- 2. La Pintura Contemporánea La pintura de la década final antes del año 2000 no ha mostrado ninguna tendencia predominante, ninguna teoría vanguardista progresista, ningún grupo que estableciera pautas, ni siquiera una personalidad artística dominante, comparable a un Pollock o un Bacon – por no hablar de un Picasso – Karl Ruhrberg
- 3. Francis Bacon Estudio de Velásquez, Retrato del papa Inocencio X 1953
- 4. Francis Bacon Retrato de Lucian Freud 1965
- 5. Francis Bacon Personaje escribiendo, reflejado en el espejo 1976
- 6. Francis Bacon Portrait of George Dyer in a Mirror, 1968
- 7. Francis Bacon Tríptico 1944 - 1988
- 8. José Luís Cuevas (México, 1934) Peligro 1967
- 9. José Luís Cuevas Homenaje a Quevedo 1969
- 10. José Luís Cuevas Sin titulo 1998
- 11. José Luís Cuevas Street in Hanburg 1998
- 14. Fernando Botero Caminando cerca al río Óleo/lienzo 1989
- 16. Richter nació en Dresde, abandonó la escuela después del décimo grado y emprendió su aprendizaje como pintor de publicidad y de escenarios, antes de estudiar en la Academia de Arte de Dresde. Richter se casó con Marianne Eufinger en 1957. Nueve años más tarde, ella tuvo a su primera hija, Betty. Richter tuvo su primera exposición individual, Gerhard Richter, en 1964 en la Galería Schmela en Düsseldorf. Poco después, celebró exposiciones en Múnich y Berlín y a principios de los setenta expuso con frecuencia por toda Europa y los Estados Unidos. Su cuarta retrospectiva, Gerhard Richter: 40 años de pintura, con Robert Storr como curador, se inauguró en el MoMA de Nueva York en febrero de 2002, luego viajó a Chicago, San Francisco, y Washington, DC.Gerhard Richter (1932)
- 17. Gerhard Richter Ema o desnudo bajando la escalera 1966 Oleo sobre lienzo Museo Ludwig, Colonia
- 18. Gerhard Richter Hermanas 1967 Oleo sobre lienzo Colección Privada
- 19. Gerhardt Ricther Betty - 1977
- 20. Gerhardt Ricther Manzanas – 1984
- 21. Gerhard Richter Dos Velas 1982 Oleo sobre lienzo Chicago Art Institute
- 22. Gerhard Richter Betty 1988 Oleo sobre lienzo Museo de Arte de San Luis
- 23. Gerhard Richter Confrontacion 1988 Oleo sobre lienzo MoMA Nueva York
- 24. Gerhard Richter Flores 1994 Oleo sobre lienzo Museo de Nimes, Francia
- 25. Gerhardt Ricther La lectora – 1994
- 26. Gerhard Richter Autoretrato 1996 Oleo sobre lienzo MoMA Nueva York
- 27. Gerhardt Ricther Orquideas – 1997
- 28. Fischl nace en 1948 en Nueva York. Entre 1970 y 1972 estudia en el California Institute of Arts, en Valencia (California). En 1975 hace su primera exposición individual en la Dalhousie Art Gallery de Halifax, Canada. Si bien sus primeras obras están cercanas a la abstracción, a partir de 1976 introduce elementos figurativos, derivando a finales de los setenta hacia un estilo realista de fuerte carácter expresivo, con influencia de expresionistas como Max Beckmann, o pintores de la tradición naturalista norteamericana, como John Singer Sargent o Edward Hopper. Su temática se centra principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, en actitudes eróticas, el estilo expresivo de sus obras llama la atención sobre la desvirtuación de los valores morales en la moderna sociedad norteamericana.Eric Fischl (1948)
- 29. Erich Fischl Sin titulo 1987 Oleo sobre lienzo
- 30. Eric Fischl Master bedroom – 1983
- 31. Eric Fischl Bad Boy – 1987
- 32. Eric Fischl De la serie viaje romantico, Escena II – 1994
- 33. Eric Fischl De la serie la cama y la silla – 2000
- 34. Eric Fischl De la serie la cama y la silla – 2000
- 35. Eric Fischl Krefeld Project: Sun Room escena 3, 2002.
- 36. Eric Fischl La familia Mac Enroe, 2006
- 37. Eric Fischl Sin titulo (Richard, Judy, Annie, and Gen), 2008
- 38. Pintor estadounidense célebre por sus gigantescos retratos basados en primeros planos fotográficos. En 1964 obtuvo el doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Pintó su primer cuadro a partir de una fotografía en 1966 y en los siguientes años realizó una serie de retratos enormes en blanco y negro. En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, Pocas horas después era un parapléjico. Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano. Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York. Chuck Close (1940)
- 39. Chuck Close Gran autoretrato 1967 - 68 Acrílico sobre lienzo MoMA Nueva York
- 40. Chuck Close Bob 1970 Acrílico sobre lienzo National Gallery, Australia
- 41. Chuck Close Leslie 1972 - 73 Acrílico sobre lienzo
- 42. Chuck Close Lucas 1987 Oleo sobre lienzo
- 43. Chuck Close Maggie 2005 - 2006 Oleo sobre lienzo
- 44. Chuck Close President Bill Clinton 2006 Oleo sobre lienzo 275 x 210 cm.
- 45. Chuck Close Zang Huan I 2008 Oleo sobre lienzo
- 46. Chuck Close Zang Huan I 2008 Oleo sobre lienzo
- 47. Chuck Close Autoretrato 2008 Oleo sobre lienzo
- 48. Chuck Close Lucas (1986 - 1987), acrilico sobre lienzo.
- 49. Chuck Close Mark (1978 - 1979) acrilico sobre lienzo.
- 50. Con corta edad, la familia de Richard se mudó a Chicago. Allí, siendo un joven adulto, estudió en el Instituto de Arte de Chicago desde 1952 hasta 1956 donde se interesó por la obra de otros pintores realistas como Edgar Degas, Edward Hopper y Thomas Eakins, ya que todos ellos estaban ampliamente representados en la colección del instituto. En 1956 se estableció definitivamente en Nueva York tras finalizar sus estudios. Los años siguientes trabajó como artista gráfico de varias revistas y agencias de publicidad en Nueva York y en España, país en el que vivió en 1962. En 1966 disponía del capital suficiente para dedicarse enteramente a su pintura. En 1968, celebra su primera exposición individual en la Allan Stone Gallery de Nueva York. Richard Estes (1932)
- 51. Richard Estes Cabinas telefónicas - 1967
- 52. Richard Estes Supreme Hardware - 1974
- 53. Richard Estes Café express- 1975
- 54. Richard Estes The Plaza - 1991
- 55. Richard Estes Post office 33rd and 8th 2004 Oleo sobre lienzo
- 56. Richard Estes Columbus Circle - 2009
- 57. Richard Estes Antartica - 2007
- 58. En la primera década del siglo XXI, la pintura ha venido recobrando su espacio con mucha fuerza, después de que varios críticos decretaron la muerte de la pintura a finales el siglo XX, esta sigue viva y con nuevas propuestas. Veremos ahora los que podrán ser los grandes maestros de la pintura del siglo XXI. La Pintura contemporánea en el siglo XXI
- 59. Mark Tansey El triunfo sobre la maestria II 1992 Oleo sobre lienzo Mark Tansey Estados Unidos 1949
- 60. Mark Tansey La retirada 1986 Oleo sobre lienzo
- 61. Mark Tansey La prueba de los ojos Inocentes 1993 Oleo sobre lienzo
- 62. Liu Xiaodong Desnudo 2007 Oleo sobre lienzo Liu Xiaodong China 1963
- 63. Liu Xiaodong Baño a la luz del sol 1990 Oleo sobre lienzo
- 64. Liu Xiaodong Hermanos 1997 Oleo sobre lienzo
- 65. Yue Minjun Sonrisa Salvaje 1991 Oleo sobre lienzo Yue Minjun China 1962
- 66. Yue Minjun Sin titulo 2005 Oleo sobre lienzo
- 67. Yue Minjun La libertad guiando al pueblo 1995-96 Oleo sobre lienzo
- 68. Darío Ortiz Los Testigos 2006 Oleo sobre lienzo Darío Ortiz Colombia 1969
- 69. Darío Ortiz La Modelo de Bouguereau 2005 Oleo sobre lienzo
- 70. Darío Ortiz El harem 1991 Oleo sobre lienzo
- 71. Roman Opalka OPALKA 1965/ 1-oo Años 70’s
- 72. Roman Opalka OPALKA 1965/ 1-oo
- 73. Roman Opalka Detalle 1965 – oo Años 90’s
- 75. El Artista Román Opalka ha pintado “el tiempo” exclusivamente desde1965. Ha pintado una secuencia de números que representan el paso del tiempo. El tamaño de los cuadros y estilo de los números nunca cambia, Opalka ha alcanzado la cifra de 5.000.000 en mas de 200 cuadros, empleando mas de la mitad de su vida en esta única obra, que se completara únicamente cuando muera.
- 76. Roman Opalka (Polonia, 1931) Opisae swiata Acrílico/tela 1965