2. Licenciada en Bellas Artes y Música por la Universidad Nacional
de Tokio, Ishioka debe su prestigio internacional a su trabajo como
diseñadora gráfica, directora de arte, escenógrafa, decoradora y
diseñadora de vestuario para el cine y el teatro, así como a su faceta de
directora de anuncios de televisión y videos musicales.
Su larga lista de galardones incluye un Oscar por Bram Stoker´s
Dracula (1992, Drácula, de Bram Stoker) de Francis Ford Coppola, el
premio a la contribución artística en el Festival de Cine de Cannes por el
diseño de producción de Mishima: A Life in Four Chapters (Paul
Schrader, 1985, Mishima), para la que también diseñó el vestuario;
candidaturas al Tony por la escenografía y vestuario de la obra
dramática Madame Butterfly, así como un Grammy por el diseño del
álbum de Miles Davis Tutu.

3. Entre sus actividades más recientes se cuentan el diseño de
vestuario de una producción de la obra épica de Richard Wagner Der
Ring des Nibelungen en la Ópera de Holanda, el diseño de vestuario de
The Cell (Tarsem Singh, 2000, La Celda), la dirección de un video musical
de la cantante Björk y el diseño de ropa deportiva de competición para
los Juegos Olímpicos de invierno de 2002.
En la primavera de 2002, acabó el diseño de vestuario de la nueva
producción del Cirque du Soleil Varekai. Ishioka ha sido galardonada
por el New York Art Direction’s Hall of Fame y su obra se ha encontrado
en el MoMA de Nueva York, entre otros.
Publicó dos retrospectivas de su obra: en 1983, Eiko by Eiko
(Chronicle Books, reeditado en 1990) y en 2000 Eiko on Stage (Callaway
Editions, 2000).
Más en: Diseñadores de Vestuario: Cine, Deborah Nadoolman. Ed. Océano, Barcelona, 2003

5. Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas
representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones
personales, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. Nacido
en Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863, Munch comenzó a
pintar a la edad de 17 años. Una beca estatal, concedida en 1885 le
permitió proseguir sus estudios en París durante un breve periodo de
tiempo.
Veinte años después, en las ciudades de París y Berlín, Munch
desarrolló la mayor parte de su producción artística. Tras una primera
influencia de la pintura impresionista y postimpresionista, derivó hacia
un estilo mucho más personal, obsesivamente apegado a la
representación de imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte.

6. La exposición de sus cuadros en Berlín en el año 1892 impresionó de
tal modo a las autoridades que decidieron cerrar la muestra. Sin inmutarse
por la contrariedad, Munch y sus partidarios trabajaron durante toda la
década de 1890 en pro del desarrollo del arte expresionista alemán. De
entre toda su obra, la más conocida es quizá El grito (1893, Museo Nacional
de Oslo). Ésta, junto con el angustioso Niño enfermo (1881-1886, Museo
Nacional de Oslo), reflejan el trauma sufrido por Munch en su niñez al
morir su madre y su hermana víctimas de la tuberculosis.
Pinta también tristes y melancólicas escenas, como El puente, con
figuras lánguidas, de rasgos y rostros indefinidos. El reflejo de sus
ansiedades sexuales puede verse en sus múltiples retratos de
mujeres, representadas alternativamente como frágiles e inocentes
víctimas o como vampiresas devoradoras de vida. En 1908 su estado de
ansiedad alcanzó tal magnitud que hubo de ser hospitalizado. En 1909
regresó a Noruega. La relativa tranquilidad que dominó su vida desde
1909 en adelante tiene su reflejo artístico en los murales de la Universidad
de Oslo (1910-1916) y en el vigoroso y brillante colorido de sus paisajes.

7. Aunque los últimos cuadros no son tan torturadores como sus
primeros trabajos, su último autorretrato, Entre el reloj y la cama
(1940, Museo Munch de Oslo), marca una vuelta a la introspección de años
anteriores. Las numerosas xilografías, aguafuertes y litografías que Munch
realizó a lo largo de su carrera tienen hoy día una significativa
consideración dentro del arte gráfico contemporáneo, un trabajo y un
estilo que puede definirse como poderoso, simple, directo y fuerte. Son
muy pocos los cuadros de Munch que se conservan fuera de
Noruega, entre ellos figura Atardecer.
Más en: Much: cuadros sobre la vida y la muerte, Ulrich Bischoff, Ed. Taschen, Köln, 1990.