Este documento presenta un proyecto de didáctica para la asignatura de Artes musicales de segundo año medio, cuyo objetivo es desarrollar una unidad sobre la interpretación y representación de la música folklórica chilena, enfocándose en la cultura musical del norte de Chile. El proyecto propone actividades teóricas y prácticas, e incluye tres tipos de evaluaciones: un trabajo de investigación, una prueba escrita y la construcción de un instrumento musical.

1. PROYECTO DE DIDÁCTICA Asignatura: Artes musicales. Curso: 2do medio. 2da unidad temática: Interpretación y representación de la música folklórica en Chile.

3. Rodrigo Díaz (Licenciado en música)

4. Fabiola Loyola (Licenciada en historia)

5. Cristian Rojas (Licenciado en historia)

6. Emerson Ramírez (Licenciado en historia)

8. 2.- Objetivos fundamentales: - Descubrir y valorar la música folklórica chilena. - Conocer y comprender la cultura folklórica musical de Chile. - Reconocer e interpretar la música sincrética del norte de Chile. - Aplicar los contenidos entregados en tres tipos de evaluaciones: Trabajo de investigación, prueba escrita y construcción de instrumento musical.

9. 3.- Aprendizajes esperados: Las alumnas y alumnos: -Conocen y comprenden la historia y música del folklor chileno, especialmente del norte del país. -Reconocen y sistematizan, a partir de la audición, las principales características expresivas y tímbricas de la música folklórica chilena, en especial la música del norte del país. - Ejecutan e interpretan música propia de la región, practicando y respetando las formas de expresión vigentes en el norte de Chile, realizando aportes creativos propios y logrando coordinación grupal en la realización musical.

10. 4.- Tema a tratar (descripción, etapas, contenidos conceptos, etc.) El tema a tratar en esta unidad temática, tal como se enuncio previamente, será la historia de la música chilena, enfocándonos especialmente en aquella que representa el norte de Chile, por su rico valor histórico, sincrético y por su amplia gama de melodías musicales e instrumentos. Se desarrollará en dos etapas, la primera enfocada en entregar los contenidos teóricos de la unidad, es decir, su historia y representaciones; y la segunda etapa corresponde a la práctica, enfocada en el conocimiento e interpretación de instrumentos musicales y la confección de estos.

11. 5.- Tiempo de duración (en semanas y sus fechas) La unidad didáctica se desarrollará en 8 clases sistemáticas que involucrará dos meses de enseñanza del tema, las cuales serán teóricas y prácticas para una mejor comprensión, análisis y valoración por parte de los alumnos de los contenidos entregados.

12. 6.- Fundamento (psicológico, pragmático y didáctico) Trataremos esta unidad didáctica a partir de los fundamentos psicológicos para lograr el conocimiento significativo del alumno, relacionando y anclando la valoración del folclore y de su historicidad con los conocimientos previos acerca de la zona geográfica en que se desempeña el estudiante, despertando el interés acerca de sus propias raíces históricas y culturales. En el ámbito programático nos enfocaremos hacia el auto aprendizaje, a través de un trabajo de investigación que abrirá la unidad. Daremos paso a la interdisciplinariedad, ya que apuntaremos por medio de la trasmisión de conocimientos históricos, a que los alumnos relacionen sus raíces históricas con las culturales, dando así una visión global e integradora del conocimiento para lograr una mejor valoración del elemento musical tradicional de su zona, comprendiendo sus componentes indígenas, hispanos y las herencias de otras culturas que dan forma a su acerbo cultural musical, es por eso que cada una de las evaluaciones apuntan a lograr este objetivo mucho más allá de la obtención de conocimientos descontextualizados para los alumnos. Introduciremos una evaluación de construcción de instrumento y de interpretación para cerrar la unidad, con el objetivo de que el alumno sea capaz de mantener sus raíces culturales e históricas por medio del folklore, siendo el mismo capaz de reconstruir y preservar una pieza viva de su cultura musical e histórica del desarrollo de su zona. Generaremos así a nivel didáctico conocimiento útil, por medio del auto aprendizaje y la creación en nuestros alumnos, con un espíritu activo y consciente de la importancia de esta área del conocimiento. Partiendo desde el conocimiento histórico ancestral de sus raíces por medio de la historia, prosiguiendo por el conocimiento de su cultura musical de su zona, hasta la generación de piezas vivas de su propia cultura por parte del estudiante, introduciendo a este la interpretación de la zampoña como forma de preservar el sonido de su tierra, haciendo así más significativo y contextualizado el desarrollo de sus habilidades musicales.

13. 7.- Estrategias, métodos, técnicas y recursos a ocupar (alumno y profesor) Para el desarrollo de esta unidad didáctica, se emplearán diversas métodos y recursos para su aplicación, entre los que destacan: utilización de material audiovisual en todas las clases que expongan información sobre los contenidos a desarrollar (ejemplo: Mapas, fotografías, videos, entre otras) y mostrar e interpretar por parte del profesor instrumentos musicales de Chile, especialmente de la zona norte.

14. 8.- Actividad a desarrollar por el alumno (fases) Los alumnos desarrollarán las siguientes actividades: En una etapa inicial (4 clases) el profesor entregará las herramientas necesarias para el conocimiento, comprensión, análisis y valoración de la música folklórica chilena, donde se establecerá la reciprocidad entre conocimientos del profesor y el alumnado. Por otro lado, el alumno tendrá acceso a la construcción de una zampoña (instrumento típico de la zona norte) para conocer los materiales que la constituyen y el sonido que produce al ejecutarla. A medida que avanza las clases de música, el alumno tendrá que desarrollar un trabajo de investigación que consistirá en elegir una canción tradicional andina e investigar sobre su contexto histórico, compositor, instrumentación original y agrupación que la interpreta, para así lograr en el estudiante una capacidad investigativa, de aplicación del contenido y de síntesis del material recopilado. Además de este tipo de actividades, se desarrollaran actividades en la mayoría de las clases, para asimilar y ejecutar los contenidos entregados por el profesor.

15. 9.- Tipos de evaluaciones consideradas para evaluar esta unidad: Trabajo de investigación: Objetivo general: El presente trabajo de investigación tiene como objetivo generar un vínculo cultural e histórico con la música folklórica regional en el alumno. Los alumnos investigarán y comprenderán por medio de este trabajo la historia cultural de su zona, identificándose con su folklor y sus raíces pluriculturales, provenientes tanto de lo indígena, de lo hispano, etc., y su consiguiente sincretismo. Evaluación: Para cumplir el objetivo el alumno deberá elegir una canción tradicional del folklor andino, investigando sobre su contexto histórico y cultural. Ítem: 1.- El alumno debe presentar la canción elegida (letra, instrumentos, intérpretes, compositores). 2.- Investigar sobre su contexto histórico y cuáles son sus raíces culturales (tradición a la que pertenece, indígena, hispana, sincrética) refiriéndose al sector geográfico donde se desarrolla. 3.- Investigar su contexto cultural: fiesta religiosa, ritos, ceremonias o relaciones con la cotidianidad en dónde la canción elegida se hace presente. 4.- análisis de la canción elegida, relacionándola con su contexto cultural e histórico, destacando como ambos interactúan y conforman la identidad musical y cultural de la región.

16. Tabla de especificaciones:

17. Prueba escrita -Objetivo general: La presente evaluación pretende revisar los conocimientos adquiridos por el estudiante con respecto a los aspectos históricos y culturales del folklore de su región, haciendo énfasis en la terminologías técnicas las palabras claves tanto como en los acontecimientos históricos y sus personajes. Por otro lado, se pretende medir la comprensión del proceso de sincretismo a partir de las culturas que se fusionan. -Evaluación: La prueba consta de dos partes: Primero de un ítem que consistirá en medir conocimientos simples (fiestas religiosas, lugares geográficos donde se desarrolla las distintas manifestaciones folklóricas, instrumentos, etc.) y la segunda parte de desarrollo, en la cual el estudiante de cuenta de la comprensión del proceso de sincretismo cultural generado a partir de la cultura indígena, hispana, entre otras; y de su papel en la confección de la identidad y manifestación cultural de la región. Preguntas: 1.- Medición de conocimientos simples: a.- Nombre los grupos indígenas del norte de Chile y su ubicación geográfica. b.- Nombre los fundadores hispanos de su ciudad y la fecha de su fundación. c.- nombre al menos tres fiestas religiosas sincréticas del norte grande o chico de Chile. 2.- Análisis y explicación de conocimientos: a) De cuenta del término sincretismo y como éste genera nuevas manifestaciones culturales en el norte de Chile. Ejemplifique el caso de las fiestas religiosas.

18. Tabla de especificaciones:

19. Construcción de instrumento musical -Objetivo general: construir e interpretar la zampoña (instrumento típico de la zona norte) -Evaluación: El estudiante debe confeccionar una zampoña con los materiales pedidos por el profesor e interpretarlo al finalizar la unidad.

20. Tabla de especificaciones: