RETRATO
Concepto: ¿Qué es el retrato? <ul><li>m. B. ART.  Representación de una persona o cosa mediante la pintura, el dibujo, la ...
Historia del retrato <ul><li>El primer retrato que hizo el hombre fue  la escultura. </li></ul><ul><li>El retrato que se p...
<ul><li>En los años 1400 encontramos a Jan van Eyck y a uno de los más famosos,  Leonardo da Vinci  que manejaba la  persp...
Evolución del retrato
Arte egipcio Nefertiti, s. XIV a. C.  Ramses II, s. XIII a. C. Templo Abu Simbel
Arte griego Pitágoras, siglo V a.C. Séneca, siglo II a.C.
Arte romano Julio César, Siglo I a. C. Vibia Matidia
Arte romano Panadero Proculo y su esposa , siglo I a. C  Retratos de Al Fayum, siglo II a. C.
Arte medieval mm Retrato de Teodora. Iglesia de San Vital, Ravena, Italia. Siglo VI
Arte renacentista Gioconda (Mona Lisa), 1503-06. Leonardo Da Vinci. Giuliano Medici, 1526-33, Miguel Angel Buonarroti.
Arte barroco Don Sebastián de Morra , 1645, Velazquez. El niño de Vallecas , 1636, Velazquez, Las Meninas , 1656, Velazquez.
Romanticismo Mujer loca , 1822 Gericault.  Autorretrato. Goya Neoclasicismo
En 1827 nace la fotografía Retrato de Alice Liddell, 1858. Fotografía de  Lewis Carroll.
Impresionismo Autorretrato ,1904. Joaquín Sorolla.  Retrato de J  Dalou, Rodin
Postimpresionismo Fauvismo Autorretrato, 1889. Vincent Van Gogh  La línea verde, 1905. Henry Matisse
Cubismo Las señoritas de Avignon , 1907. Picasso El retrato de Josette , 1916. Juan Gris
Expresionismo Autorretrato, 1912. Egon Schiele Autorretrato, 1948.Oskar Kokoschka
Surrealismo Galatea de las esferas , 1952. Salvador Dalí La columna rota  (autorretrato), 1944. Frida Kahlo
Pop Art Marilyn , 1967. Andy Warhol Autorretrato, 1967. Andy Warhol
Arte contemporáneo Frankenstein . Serie caviar monsters.2004. Vik Muniz Sócrates, 1998. Serie Consecuencias, Vik Muniz
Arte contemporáneo Untitled 1977-80, Cindy Sherman Untitled, 2003. Cindy Sherman
Arte contemporáneo Sin título, serie Ghajar, 1998-99 Shadi Ghadirian Domestic life , 2002. Shadi Ghadirian.
Arte contemporáneo Ana Laura Alaez
Arte contemporáneo Ron Mueck
Sheriff Curtis En el aspecto técnico Curtis lleva mucha ventaja también, tanto en la toma como en el positivado. Curtis es...
Retrato de Sheriff Curtis
Sheriff Curtis  1858 - 1952 <ul><li>Fotógrafo estadounidense. Durante su juventud se dedicó a realizar retratos y paisajes...
Análisis de las fotos
Una joven Makah <ul><li>Retrato realizado en 1916 por Sheriff Curtis </li></ul>
Descripción Una joven Makah, Edward Curtis,1916. <ul><li>Fotografía  rectangular de  35 x 43 cm elaborada con tinta marrón...
Análisis Formal <ul><li>Las principales líneas que apreciamos en esta imagen es la  línea visual: la fuerza de la mirada e...
Interpretación <ul><li>Sheriff Curtis  parece que “pensaba que tenia ante su lente, la expresión mas pura de una niña de l...
Evaluación <ul><li>A mi parecer la fotografía es buena, ya que Sheriff  Curtis se ha encargado de resaltar las principales...
<ul><li>INSPIRACION </li></ul>
Martin Chambi Jiménez Las fotografías de Chambi son un documento inédito que, hacen aflorar la &quot;conciencia colectiva ...
Martín Chambi <ul><li>Uno de los fotógrafos más importantes del mundo, y el primer fotógrafo de sangre indígena de Latinoa...
Martín Chambi Jiménez 1891 - 1973 <ul><li>Fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Tit...
Análisis de las fotos
Joven mendigo Cusco, 1934 Fotógrafo:  Martín Chambi País joven, mendicante <ul><li>Fotografía  rectangular  elaborada en b...
Análisis Formal <ul><li>Líneas predominantes:  línea visual , los ojos del niño son los que llaman mas nuestra atención  j...
Interpretación <ul><li>Martin Chambi con esta foto da a pensar que : “la mejor forma de representar el escenario donde se ...
Evaluación <ul><li>Esta fotografía es de mi agrado, ya que encuentro una gran dosis periodística, cargada de información l...
Conclusiones <ul><li>Ambos fotógrafos son muy parecidos a la hora de recalcar sus trabajos, los cuales han sentido de algu...
Conclusiones <ul><li>La preocupación de Sheriff Curtis por documentar pictóricamente la vida de el indio norteamericano, l...
Walker Evans <ul><li>Su trabajo está relacionado con la crisis económica del  29. </li></ul><ul><li>Las imágenes de los ap...
Análisis de las fotos
<ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto esta en blanco y negro, vemos que hay una escala de grises y que la ilumi...
<ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos  nuestra atención primero y porque? Lo primero que nos llama l...
<ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? ...
<ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía?  a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul><...
<ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto también observamos que  esta en blanco y negro, vemos que hay una escala ...
<ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos  nuestra atención primero y porque? Se podría decir que lo pri...
<ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? ...
<ul><li>Evaluación : </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía?  a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul>...
Lewia Hine <ul><li>Hine valora la cámara fotográfica como instrumento para la investigación, como instrumento para comunic...
Análisis de las fotos
<ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto esta en sepia, vemos que la foto esta recargada de detalles. </li></ul><u...
<ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos  nuestra atención primero y porque? Se podría decir que lo pri...
<ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? ...
<ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía?  a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul><...
<ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto esta en sepia, vemos que si bien lo importante es el niño hay un amplio f...
<ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos  nuestra atención primero y porque? Lo que mas nos llama la at...
<ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? ...
<ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía?  a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul><...
Conclusiones  <ul><li>Si bien estos dos fotógrafos se basaron en retratos y tienen estilos parecidos, lo esencial de ellos...
Fuentes <ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Sheriff_Curtis </li></ul><ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:...
DIANE ARBUS
DIANE ARBUS <ul><li>Nació en Nueva York, el 14.03.1923. </li></ul><ul><li>En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a ...
DIANE ARBUS <ul><li>Caracterizada por su documentalismo sociológico, con vocación transformadora y de reajuste social.  </...
<ul><li>Las fotografías de Arbus se caracterizan por su capacidad de abstracción y por una presentación sin ningún artific...
Análisis de las fotos
ARBUS: Foto 1 <ul><li>Descripción:  Fotografía cuadrada en blanco y negro. Hay presencia de sombras, en un aparente parque...
ARBUS: Foto 1 <ul><li>Interpretación:  Arbus nos sugiere una atmósfera de inocencia pero a la vez de vacío.  Trata de expo...
ARBUS: Foto 2 <ul><li>Descripción:  fotografía en blanco y negro. Encuadre vertical. Vemos a un hombre enano, de raza afro...
ARBUS: Foto 2 <ul><li>Interpretación:  Arbus siguiere que  un poco de vergüenza, que puede sentir el enano al ser fotograf...
RICHARD AVEDON
RICHARD AVEDON <ul><li>Nació en NY, el 15.05.1923 </li></ul><ul><li>Comenzó su carrera profesional en los años 1950 realiz...
RICHARD AVEDON <ul><li>Retratos sencillos pero profundamente psicológicos, posando frente a un inmaculado  fondo blanco . ...
<ul><li>Revolucionario  del mundo del retrato. Fotografía  el  alma  de sus  modelos, y el reflejo oculto de  carácter,  d...
AVEDON: Foto 1 <ul><li>Descripción:  Fotografía  rectangular en blanco y negro con un fondo luminoso, encuadre vertical. E...
AVEDON: Foto 1 <ul><li>Interpretación:  Pareciera que Avedon desea captar la imagen desde su más profunda  crueldad.  Sugi...
AVEDON: Foto 2 <ul><li>Descripción:  Fotografía  rectangular en blanco y negro con un fondo luminoso, como una especie de ...
AVEDON: Foto 2 <ul><li>Interpretación:  el fotógrafo quiere mostrar la imponencia de esta mujer ya que parece  no importar...
AVEDON: Foto 3  <ul><li>Descripción:  Fotografía  rectangular en blanco y negro con un claro no tan luminoso, encuadre hor...
AVEDON: Foto 3 <ul><li>Interpretación:   Parece que el fotógrafo quería conseguir  que hasta los elefantes quienes son ant...
Conclusiones  <ul><li>El estilo de Richard Avedon es considerado como pionero en lo que refiere a fotografiar estrellas, i...
Cindy Sherman BIOGRAFÍA <ul><li>Nació el 19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey </li></ul><ul><li>Empezó a interesarse por la...
<ul><li>Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980) en los que se...
Análisis de las fotos
UNTITLED #96  (1981)
<ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta es una foto a colores donde predominan los colores cálidos, principalmente ton...
Análisis formal: Lo primero que llama nuestra atención es la mirada de la adolescente. Y luego nos dirigimos a su mano der...
<ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? ...
<ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>Es una buena fotografía, pues la intención de la fotógrafa fue darle un sentido sens...
Untitled # 21 – Book: Film Still (1978)
<ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta fotografía se encuentra en blanco y negro.  </li></ul><ul><li>En un primer pla...
Análisis formal: Lo que llama nuestra atención es la mirada de la mujer.  Está cerca a uno de los puntos áureos, se encuen...
Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Con esta imagen la fotógra...
Evaluación: Es una buena foto, su intención de mostrarnos la grandeza de la ciudad con sus diferentes problemas a los cual...
<ul><li>Nació en la ciudad de Herdorf ubicada en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado en Alemania el 17 de no...
<ul><li>Hine desarrolló fotografía de diferentes estilos (arquitectura, paisajes, naturaleza, etc.) pero su trabajo más va...
Análisis de las fotos
3 campesinos camino  a la feria
<ul><li>Descripción </li></ul><ul><li>Esta fotografía se encuentra en blanco y negro.  </li></ul><ul><li>En un primer plan...
Análisis formal: Dirigimos nuestra mirada primero a las caras que además de su posición (puntos áureos) crean un contraste...
Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Mediante esta foto, uno de...
Evaluación: Es buena porque retrata a campesinos en una faceta poco usual o en la que pocas personas nos los imaginamos. N...
Boxeadores  aficionados
<ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Fotografía en blanco y negro.  </li></ul><ul><li>En un primer plano se encuentra 2 ...
Análisis formal: Lo que más llama nuestra atención son las miradas de ambos que se encuentran en un primer plano. Y más aú...
<ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? ...
<ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>La fotografía cumple con su objetivo. Nos muestra a dos deportistas amateurs. No es ...
Conclusiones <ul><li>• August Sander buscó a través de su fotografía dar a conocer las costumbres y la realidad de una épo...
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EXPO EXPRESION FOTOGRAFICA U DE LIMA AGO 23, 2011. EL RETRATO

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  • 1. Diccionario RAE
  • El retrato más antiguo Para algunos nace en Grecia, para otros nace en Roma.
  • “ Me siento llena de gozo pero ansiosa y confusa y no consigo fotografiar “
  • azadora implacable. Poseía un aspecto tranquilizador y agradable que le servia de señuelo en sus desconcertantes tema
  • In the American West  fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco- ” Premio internacional de la fundación Hasselblad”: es un  premio  dado anualmente desde  1980  (salvo 1983, cuando falleció Erna Hasselblad) a un fotógrafo que ha realizado una labor notabl Inspirado en el fotógrafo húngaro  Martin Muncaksi
  • Ver el rostro cansado de Marilyn Monroe, mujer adorada por muchos, ciertos rasgos de tristeza. Saborear la torturada locura interior de Janis Joplin, riendo sin embargo porvenir; ver el futuro del mundo en la sonrisa de John Fitzgerald Kennedy; los rasgos mastodónticos de un Ronald Reagan en la cima del poder; la efímera monarquía de Andy Warhol rodeado de sus acólitos; los rasgos confusamente frágiles de Twiggy con su melena al viento; la belleza sobrenadante de Sofía Loren. Los ojos en llamas de Audrey Hepburn. La misantropía de Capote
  • Retrato1

    1. 1. RETRATO
    2. 2. Concepto: ¿Qué es el retrato? <ul><li>m. B. ART. Representación de una persona o cosa mediante la pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura, etc. </li></ul><ul><li>Descripción de las cualidades físicas o morales una persona. 1 </li></ul><ul><li>fig. Lo que se asemeja mucho a una persona o cosa </li></ul><ul><li>La primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión . Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona . Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta . </li></ul>
    3. 3. Historia del retrato <ul><li>El primer retrato que hizo el hombre fue la escultura. </li></ul><ul><li>El retrato que se puede considerar más antiguo es el de la estatua sumeria de Gudea de Mesopotamia . (Busto) </li></ul><ul><li>Los primeros retratos de los que se tienen noticias fueron realizados en Egipto. En su mayoría son representaciones de dioses y faraones . </li></ul><ul><li>Las primeras pinturas en la Edad Media que tuvieron como tema exclusivo la representación de una persona fueron retratos de reyes y nobles. </li></ul><ul><li>A partir de la evolución de la pintura con la aparición del óleo y la utilización de la tela como soporte, empezaron a surgir muchos artistas que se dedicaban al retrato en el siglo XV como parte del renacimiento. Así surge el retrato privado muy valorados en las sociedades renacentistas pues eran símbolo de status y de éxito. </li></ul>
    4. 4. <ul><li>En los años 1400 encontramos a Jan van Eyck y a uno de los más famosos, Leonardo da Vinci que manejaba la perspectiva y los entornos de sus retratos de una manera innovadora, una de sus obras más famosas es la Mona Lisa . </li></ul><ul><li>Después del medioevo (la conquista del espacio , la perspectiva y la proporción) surgió lo racional. </li></ul><ul><li>El retrato colectivo o retrato de grupo se produjo en gran número durante el periodo barroco, particularmente en los Países Bajos (1700), además que se usa para expresar y realzar la categoría social, virtudes, poder e influencias. </li></ul><ul><li>La fotografía aparece en el año de 1839 con el procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Daguerre en Francia. Este sería el nuevo soporte para hacer retratos. </li></ul><ul><li>En 1989 aparece Kodak y se puso al alcance de las personas las cámaras fotográficas que podrían usar masivamente para retratarse. </li></ul>
    5. 5. Evolución del retrato
    6. 6. Arte egipcio Nefertiti, s. XIV a. C. Ramses II, s. XIII a. C. Templo Abu Simbel
    7. 7. Arte griego Pitágoras, siglo V a.C. Séneca, siglo II a.C.
    8. 8. Arte romano Julio César, Siglo I a. C. Vibia Matidia
    9. 9. Arte romano Panadero Proculo y su esposa , siglo I a. C Retratos de Al Fayum, siglo II a. C.
    10. 10. Arte medieval mm Retrato de Teodora. Iglesia de San Vital, Ravena, Italia. Siglo VI
    11. 11. Arte renacentista Gioconda (Mona Lisa), 1503-06. Leonardo Da Vinci. Giuliano Medici, 1526-33, Miguel Angel Buonarroti.
    12. 12. Arte barroco Don Sebastián de Morra , 1645, Velazquez. El niño de Vallecas , 1636, Velazquez, Las Meninas , 1656, Velazquez.
    13. 13. Romanticismo Mujer loca , 1822 Gericault. Autorretrato. Goya Neoclasicismo
    14. 14. En 1827 nace la fotografía Retrato de Alice Liddell, 1858. Fotografía de Lewis Carroll.
    15. 15. Impresionismo Autorretrato ,1904. Joaquín Sorolla. Retrato de J Dalou, Rodin
    16. 16. Postimpresionismo Fauvismo Autorretrato, 1889. Vincent Van Gogh La línea verde, 1905. Henry Matisse
    17. 17. Cubismo Las señoritas de Avignon , 1907. Picasso El retrato de Josette , 1916. Juan Gris
    18. 18. Expresionismo Autorretrato, 1912. Egon Schiele Autorretrato, 1948.Oskar Kokoschka
    19. 19. Surrealismo Galatea de las esferas , 1952. Salvador Dalí La columna rota (autorretrato), 1944. Frida Kahlo
    20. 20. Pop Art Marilyn , 1967. Andy Warhol Autorretrato, 1967. Andy Warhol
    21. 21. Arte contemporáneo Frankenstein . Serie caviar monsters.2004. Vik Muniz Sócrates, 1998. Serie Consecuencias, Vik Muniz
    22. 22. Arte contemporáneo Untitled 1977-80, Cindy Sherman Untitled, 2003. Cindy Sherman
    23. 23. Arte contemporáneo Sin título, serie Ghajar, 1998-99 Shadi Ghadirian Domestic life , 2002. Shadi Ghadirian.
    24. 24. Arte contemporáneo Ana Laura Alaez
    25. 25. Arte contemporáneo Ron Mueck
    26. 26. Sheriff Curtis En el aspecto técnico Curtis lleva mucha ventaja también, tanto en la toma como en el positivado. Curtis es un artista de la técnica como demuestran sus obras. Sus tomas son básicamente en exteriores y con luz natural, usaba en la mayoría de casos como fondo para retratos las mismas pieles de los Tipis y aún así, la calidad de sus obras es difícilmente superable hoy en día con los medios que hay. El empeño de Curtis por mostrar las tradiciones de los indios inquebrantables le llevó incluso a retocar fotografías para eliminar rastros del hombre blanco y hay quien dice que incluso les hacía &quot;inventar&quot; danzas, ritos e incluso vestimentas ancestrales para explotar más ese aire místico de la vida india.
    27. 27. Retrato de Sheriff Curtis
    28. 28. Sheriff Curtis 1858 - 1952 <ul><li>Fotógrafo estadounidense. Durante su juventud se dedicó a realizar retratos y paisajes. </li></ul><ul><li>Curtis trabajó más de 30 años en su intento de por lo menos documentar la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua y más, de decenas de tribus americanas. Su respeto por las mismas, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los &quot;indios&quot;. </li></ul><ul><li>Dato curioso: Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer &quot;El Gran Misterio&quot; el Manitu. </li></ul>
    29. 29. Análisis de las fotos
    30. 30. Una joven Makah <ul><li>Retrato realizado en 1916 por Sheriff Curtis </li></ul>
    31. 31. Descripción Una joven Makah, Edward Curtis,1916. <ul><li>Fotografía rectangular de 35 x 43 cm elaborada con tinta marrón. </li></ul><ul><li>Original fotograbado producido en Boston por John Andrew & Son, c1915. </li></ul><ul><li>Fuente original: La Nootka. El Haida. </li></ul><ul><li>Tipo de objeto: Impresión fotomecánica </li></ul><ul><li>Plano: Busto </li></ul><ul><li>Encuadre: horizontal </li></ul><ul><li>Imagen: Congelada </li></ul><ul><li>Niña con rasgos de india – americana , seria y cubierta por una una manta de alguna piel de animal, mirada dura, rostro con poca expresión. </li></ul>
    32. 32. Análisis Formal <ul><li>Las principales líneas que apreciamos en esta imagen es la línea visual: la fuerza de la mirada es la que dirige nuestra atención. </li></ul><ul><li>Colores predominantes: marrón (sepia) </li></ul><ul><li>Rostro en foco. </li></ul><ul><li>Las líneas circulares se tornan presentes en el contorno del rostro . </li></ul><ul><li>La forma de rombo delimita el rostro de la niña. </li></ul><ul><li>La ubicación del cara es hacia la izquierda, tornando mas visible el plano derecho del rostro, el ojo izquierdo se torna mas pequeño. </li></ul><ul><li>La luz es frontal, la captura es de corta distancia, no presenta sombras duras. </li></ul><ul><li>Existe bidimensionalidad, ya que el fondo negro se relacionan de manera directa con la piel, restando profundidad de campo. </li></ul>
    33. 33. Interpretación <ul><li>Sheriff Curtis parece que “pensaba que tenia ante su lente, la expresión mas pura de una niña de la tribu Makah, la cual puede tener entre 9 y 13 años aproximadamente, es asi que la preocupación es resaltar la inocencia de la niña”. </li></ul><ul><li>En la tribu Makah, las mujeres solteras son las que tienen cubierto el pelo, es por ello que su edad de matrimonio era muy prematuro. </li></ul><ul><li>Cabe la duda que la niña “ se la ve con cierto temor a la hora de posar a la cámara” . De alguna manera da a parecer que “ siente miedo y preocupación”. </li></ul>
    34. 34. Evaluación <ul><li>A mi parecer la fotografía es buena, ya que Sheriff Curtis se ha encargado de resaltar las principales formas de vida de una cultura, la cual esta niña es principal exponente ya que es una mujer de la tribu en la transición de “niña – mujer” sirviendo de base histórica en los inicios de matrimonio en la tribu MAKAH. </li></ul>
    35. 35. <ul><li>INSPIRACION </li></ul>
    36. 36. Martin Chambi Jiménez Las fotografías de Chambi son un documento inédito que, hacen aflorar la &quot;conciencia colectiva del Perú&quot;. Divididas por temas en la exposición, son un reflejo de la cultura, la sociedad, las tradiciones y la llegada de los primeros signos de modernidad al país andino.
    37. 37. Martín Chambi <ul><li>Uno de los fotógrafos más importantes del mundo, y el primer fotógrafo de sangre indígena de Latinoamérica, que supo retratar a su propio pueblo con dignidad y respeto. Chambi representó la vida del pueblo indígena peruano sin apelar a la explotación exótica de la vida indígena. Él reveló los secretos más íntimos de la vida andina sin irrespetarla. Al mismo tiempo en que fotografiaba para importantes revistas, todos reconocían el carácter artístico y etnográfico de su trabajo. </li></ul><ul><li>El maestro de la fotografía latinoamericana fue, simultáneamente, fotógrafo indígena y fotoperiodista, pues registraba los eventos sociales de la época, siendo un excelente iluminador. Escoger el momento perfecto de la luz, la composición y los diferentes encuadres de los que eran utilizados por los fotógrafos de la época, caracterizan el lenguaje creado por Chambi, conocido como “El Poeta de la Luz”. </li></ul>
    38. 38. Martín Chambi Jiménez 1891 - 1973 <ul><li>Fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en el Perú. </li></ul><ul><li>Encontró en el Cusco más de un motivo para grabar sus imágenes en el corazón de su cámara fotográfica. </li></ul><ul><li>Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía americana. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profusamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos . </li></ul>
    39. 39. Análisis de las fotos
    40. 40. Joven mendigo Cusco, 1934 Fotógrafo: Martín Chambi País joven, mendicante <ul><li>Fotografía rectangular elaborada en blanco y negro. </li></ul><ul><li>Tipo de objeto: impresión fotomecánica </li></ul><ul><li>Plano: americano </li></ul><ul><li>Encuadre: vertical </li></ul><ul><li>Imagen: congelada </li></ul><ul><li>Niño pobre sentando sobre una piel, con saco negro, chalina y pantalón llenos de agujeros. </li></ul><ul><li>Sombrero roto, de medio lado. Pantalón gris, mirada fija y seria. </li></ul>
    41. 41. Análisis Formal <ul><li>Líneas predominantes: línea visual , los ojos del niño son los que llaman mas nuestra atención junto con su vestimenta rota. </li></ul><ul><li>- Formas predominantes: circulares. </li></ul><ul><li>Tonos: color, blanco y negro. </li></ul><ul><li>Contrastados, grises, claros y oscuros. </li></ul><ul><li>Iluminación: frontal y cenital. </li></ul><ul><li>- Toma en foco. </li></ul><ul><li>- Profundidad de campo: poca </li></ul><ul><li>perspectiva: la imagen sugiere proyección en el espacio. </li></ul><ul><li>Lo mas relevante que podemos observar es la expresion de la cara del niño el cual se encuentra de alguna manera acomodado para la captura, ya sea por el mismo fotógrafo. </li></ul>
    42. 42. Interpretación <ul><li>Martin Chambi con esta foto da a pensar que : “la mejor forma de representar el escenario donde se encontraba, solo se podía acercar a una realidad dolorosa, en la cual la pobreza es uno de las principales dolencias de un pueblo y mucho peor que un niño la viva en carne propia. </li></ul><ul><li>La forma de capturar esta imagen alude netamente a resaltar el dolor y la pobreza que acecha al Perú de esos días, la extrañeza de la mirada del niño resalta su sufrimiento. </li></ul><ul><li>Otro punto importante es la forma de resaltar la vestimenta del niño, la imagen nos informa como los niños tenian que cubrirse por el frio extremo que existe en esas zonas. </li></ul><ul><li>Cabe recalcar que para Chambi a los indígenas y mendigos los retrataba con la misma altivez, con la misma dignidad, algo que no hacían los demás fotógrafos de su época. </li></ul>
    43. 43. Evaluación <ul><li>Esta fotografía es de mi agrado, ya que encuentro una gran dosis periodística, cargada de información la cual es vital para atraer a la historia y compartir experiencias de un Perú de antaño, sobre saliendo la visión del fotógrafo Martin Chambi en su capacidad de demostrar una realidad que ahora con el tiempo no ha cambiado mucho, esas zonas del sur del Perú han sido las mas golpeadas por distintos factores y la captura de esta imagen nos hace recapacitar de cual es la realidad en la que nos encontramos. </li></ul>
    44. 44. Conclusiones <ul><li>Ambos fotógrafos son muy parecidos a la hora de recalcar sus trabajos, los cuales han sentido de alguna manera “la obligación de capturar momentos en un pasado” en el cual se desempeñan la vida, costumbres, hábitos de pueblos y tribus. </li></ul><ul><li>“ He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías” </li></ul><ul><li>Martín Chambi </li></ul>
    45. 45. Conclusiones <ul><li>La preocupación de Sheriff Curtis por documentar pictóricamente la vida de el indio norteamericano, llevo a demostrar su gran capacidad de respeto por las mismas tribus, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los &quot;indios&quot;. Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más. </li></ul><ul><li>De la misma manera Martin Chambi sintiéndose parte de su grupo de investigación se encargo de retratar a “su propia gente” a quienes veía de forma muy respetable. </li></ul><ul><li>Lamentablemente ambos fotógrafos han sido reconocidos post mortem, de alguna manera han contribuida con la historia del mundo en ambos casos. </li></ul>
    46. 46. Walker Evans <ul><li>Su trabajo está relacionado con la crisis económica del 29. </li></ul><ul><li>Las imágenes de los aparceros en Alabama, al igual que las de Dorothea Lange (fotoperiodista) se encuentran entre los iconos del mundo moderno. </li></ul><ul><li>Cabe resaltar que Evans encuentra la belleza en los objetos banales y cotidianos. </li></ul>
    47. 47. Análisis de las fotos
    48. 48. <ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto esta en blanco y negro, vemos que hay una escala de grises y que la iluminación es la correcta, pues podemos ver cada detalle de la persona fotografiada. </li></ul><ul><li>Vemos el retrato de un joven, la expresión de su cara refleja seriedad. </li></ul><ul><li>El foco y encuadre se encuentran totalmente enfocados hacia el, ya que el fondo lo vemos difuminado. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, vemos principalmente que el peso de la imagen se encuentra al centro. </li></ul>
    49. 49. <ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos nuestra atención primero y porque? Lo primero que nos llama la atención es la mirada de la persona. </li></ul><ul><li>¿Qué consideramos más relevante y qué secundario? Consideramos mas importante los detalles, ya que se pueden distinguir con mayor facilidad y son llamativos en conjunto. En cuanto a lo secundario esta el fondo y el pelo. </li></ul>
    50. 50. <ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Walker Evans, se baso en tomar fotografías referentes a la crisis económica del 29. </li></ul>
    51. 51. <ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía? a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul><ul><li>Si es una buena fotografía, pues expresa mucho con una imagen tan simple y como ya habíamos dicho ese es el fin del fotógrafo. </li></ul>
    52. 52. <ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto también observamos que esta en blanco y negro, vemos que hay una escala de grises y que la iluminación es la correcta, pues podemos ver cada detalle de la persona fotografiada. </li></ul><ul><li>Además, vemos que se genera ritmo tanto el fondo de la imagen como la vestimenta de la persona. </li></ul><ul><li>Vemos el retrato de una señora, en el cual nos llama la atención su cara. </li></ul><ul><li>El foco y encuadre se encuentran totalmente enfocados hacia ella. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, vemos principalmente que el peso de la imagen se encuentra al centro. </li></ul>
    53. 53. <ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos nuestra atención primero y porque? Se podría decir que lo primero que vemos son los ojos, como con la fotografía anterior, pero hay algo en el gesto que hace con la boca que nos llama la atención aun mas. </li></ul><ul><li>¿Qué consideramos más relevante y qué secundario? Consideramos mas importante la expresión de su cara y esta esta acompañada de un conjunto de detalles que si bien pasan a un plano secundario, ayudan a que la imagen este equilibrada. </li></ul>
    54. 54. <ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Con esta imagen, también nos sugiere que las personas Vivian épocas de tristeza y angustia. </li></ul>
    55. 55. <ul><li>Evaluación : </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía? a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul><ul><li>Si, ya que nos transmite mucho con el gesto. Sin la necesidad de otras cosas. </li></ul>
    56. 56. Lewia Hine <ul><li>Hine valora la cámara fotográfica como instrumento para la investigación, como instrumento para comunicar sus hallazgos a investigadores lejanos a él y como instrumento para la enseñanza. </li></ul><ul><li>En 1908, Hine mantiene sus opiniones sobre la fotografía, pero añade que la principal misión de la fotografía es el arte, los factores estéticos de la fotografía, los demás objetivos eran secundarios. </li></ul><ul><li>A la hora de realizar fotografías (él las realizaba con fines sociológicos) se veía antes como figura artística que como científico. </li></ul><ul><li>Muy preocupado por el bienestar de los menos favorecidos, registró la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas y a sus hijos jugando en los cubos de basura. </li></ul><ul><li>Hine comprendía la subjetividad de sus fotografías pero también creía que tenían un enorme poder de crítica, llegando a describir sus fotografías como &quot;fotointerpretaciones&quot;. </li></ul>
    57. 57. Análisis de las fotos
    58. 58. <ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto esta en sepia, vemos que la foto esta recargada de detalles. </li></ul><ul><li>Vemos el retrato de una joven, la expresión de su cara refleja timidez y cierta picardía. </li></ul><ul><li>El foco y encuadre se encuentran totalmente enfocados hacia ella, y vemos el fondo difuminado y recargado. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, vemos principalmente que el peso de la imagen se encuentra al centro. </li></ul>
    59. 59. <ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos nuestra atención primero y porque? Se podría decir que lo primero que vemos son los ojos, como con la fotografía anterior, pero hay algo en el gesto que hace con la boca que nos llama la atención aun mas. </li></ul><ul><li>¿Qué consideramos más relevante y qué secundario? Consideramos mas importante la expresión de su cara y esta esta acompañada de un conjunto de detalles que si bien pasan a un plano secundario, ayudan a que la imagen este equilibrada. </li></ul>
    60. 60. <ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Con esta foto, se quiere rescatar la belleza como simplicidad. </li></ul>
    61. 61. <ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía? a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul><ul><li>Si, si bien en esta foto vemos bastantes detalles, estos pasan a un lado secundarios pues lo único que nos llega a importar es el rostro. </li></ul>
    62. 62. <ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta foto esta en sepia, vemos que si bien lo importante es el niño hay un amplio fondo. </li></ul><ul><li>Vemos el retrato de un niño, y la expresión que este tiene es muy peculiar. </li></ul><ul><li>El foco y encuadre se encuentran totalmente enfocados hacia el, ya que el fondo lo vemos difuminado. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, vemos principalmente que el peso de la imagen se encuentra al centro. </li></ul>
    63. 63. <ul><li>Análisis formal: </li></ul><ul><li>¿A qué dirigimos nuestra atención primero y porque? Lo que mas nos llama la atención es el niño, pues es el quien se encuentra en foco. </li></ul><ul><li>¿Qué consideramos más relevante y qué secundario? Consideramos importante al niño y como secundario su ubicación o fondo. </li></ul>
    64. 64. <ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Con esta foto, el fotógrafo nos introduce a basarnos en la fotografía sin necesidad de tantos detalles. </li></ul>
    65. 65. <ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>¿es una buena fotografía? a lo que podríamos contestar ¿buena para qué? </li></ul><ul><li>Si, ya que si bien la cara del niño no nos expresa tanto como las anteriores fotos, nos trata de contar una historia. </li></ul>
    66. 66. Conclusiones <ul><li>Si bien estos dos fotógrafos se basaron en retratos y tienen estilos parecidos, lo esencial de ellos esta en que tratan de ver a las personas como bellas y no como objetos cotidianos. </li></ul><ul><li>Para lo cual se quiere rescatar cada gesto y asi profundizar más en que sienten las personas. Ese sentimiento es lo que ellos quieren demostrar mediante sus fotografias. </li></ul><ul><li>Una de las diferencias es el contexto, mientras Walker aprovecho la Gran depresión del 29, Hine trato de basarse en lo documental, buscando así casos de obreros y niños maltratados o explotados. </li></ul>
    67. 67. Fuentes <ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Sheriff_Curtis </li></ul><ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Edward_S._Curtis_Collection_People_022.jpg </li></ul><ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Edward_S._Curtis_Collection_People_013.jpg </li></ul><ul><li>http://www.edwardscurtis.com/curtisbio.html </li></ul><ul><li>http://www.artecreha.com/Fotografia/edward-sheriff-curtis.html </li></ul><ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/Mart%C3%ADn_Chambi_Jim%C3%A9nez </li></ul><ul><li>http://www.google.com.pe/search?q=martin+chambi&hl=es&biw=1280&bih=631&prmd=ivnsob&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=J7RRTtCIM8fv0gHX76zkDw&ved=0CDAQsAQ </li></ul><ul><li>http://www.elmundo.es/elmundo/2006/09/13/cultura/1158160230.html </li></ul><ul><li>http://comunidad.motivarte.com/fbshare.php?id=99 </li></ul>
    68. 68. DIANE ARBUS
    69. 69. DIANE ARBUS <ul><li>Nació en Nueva York, el 14.03.1923. </li></ul><ul><li>En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como  Esquire, Vogue  y  Harper’s Bazar . </li></ul><ul><li>El estilo ha sido calificado como una suerte de antropología contemporánea de los Estados Unidos </li></ul><ul><li>Del 55 al 57 toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. </li></ul><ul><li>La década del sesenta fue la más productiva de su carrera. Diane recorre los barrios más peligrosos Nueva York para así seleccionar a los personajes que retrata destacando enanos, nudistas y prostitutas. </li></ul><ul><li>En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Posteriormente, continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Normal Mailer, Mae West, y Jorge Luis Borges. </li></ul><ul><li>Arbus desarrolló un pensamiento visual único sobre la apariencia y la identidad. Se dedicó principalmente a retratar a la población marginal </li></ul>BIOGRAFÍA
    70. 70. DIANE ARBUS <ul><li>Caracterizada por su documentalismo sociológico, con vocación transformadora y de reajuste social. </li></ul><ul><li>En sus fotografías no busca reformar la vida, sino conocerla sin compromiso. Ella afirmaba que la fotografía “había nacido perfecta”, era por esta razón que sus imágenes tienen una apariencia purificadora rotunda. </li></ul><ul><li>Se concentró en fotografiar  mujeres, niños, gemelas, enanos, jóvenes parejas, nudistas, gays, travestís, delincuentes, perturbados mentales, prostitutas escenas familiares, monstros de feria y de circo. </li></ul><ul><li>Tienen un enfoque frontal, agresivo para la gran mayoría de sujetos, lo que desvela una complicidad excepcional y un alto grado de implicación con los sujetos que retrataba. </li></ul><ul><li>Diane Arbus se veía estimulada por el peligro, el terror la despojaba de la depresión y siempre asociaba el riesgo con el placer. Eran los años 60, los más intensos después de los famosos 20´s en NY. </li></ul><ul><li>Arbus enfocó su mirada hacia lo grotesco y lo salaz, el horror que se oculta agazapado entre la apariencia y la identidad </li></ul>ESTILO
    71. 71. <ul><li>Las fotografías de Arbus se caracterizan por su capacidad de abstracción y por una presentación sin ningún artificio. </li></ul><ul><li>Utiliza una flash de relleno (flash de día) y un enfoque cuadrado muy emblemáticos de sus fotografías el cual deja aparecer a sus modelos en toda su peculiaridad, a mitad de camino entre realidad e ilusión. </li></ul><ul><li>Al mezclar lo cotidiano con lo bizarro, muestra la fragilidad y la singularidad de los “originales” y al mismo tiempo, como ella misma solía decir, “si observamos la realidad desde bastante cerca (...), esta se hace fantástica”, la sutilidad y la precisión de su mirada subliman lo banal. </li></ul>DIANE ARBUS ESTILO
    72. 72. Análisis de las fotos
    73. 73. ARBUS: Foto 1 <ul><li>Descripción: Fotografía cuadrada en blanco y negro. Hay presencia de sombras, en un aparente parque. En el medio posa un niño rubio, de raza blanca a quien encuadran verticalmente. El menor de menos de 10 años, casi raquítico y largo, vestido como tal, con una granada en la mano, un tirante caído. </li></ul><ul><li>Análisis Formal: hay una profundidad de campo considerable, destacan las formas verticales (largas), con contrastes grises oscuros y hasta blancos. Sin duda dirigimos nuestra atención al aspecto freak y extraño del niño, extremadamente delgado, y con una expresión en el rostro bastante extraña. </li></ul>
    74. 74. ARBUS: Foto 1 <ul><li>Interpretación: Arbus nos sugiere una atmósfera de inocencia pero a la vez de vacío. Trata de exponer el frenetismo del niño a violencia y también la soledad como un tema tabú en la infancia. El niño probablemente tenga alguna enfermedad y la presencia de la granada insinúa su cercanía a la muerte. </li></ul><ul><li>Evaluación: el retrato tiene un gran valor histórico y documental. Comparado con otras imágenes similares, se define como una imagen impactante, y con un significado mucho más triste del que en primer impacto pensamos. </li></ul>
    75. 75. ARBUS: Foto 2 <ul><li>Descripción: fotografía en blanco y negro. Encuadre vertical. Vemos a un hombre enano, de raza afro americana, semidesnudo sentado en una cama, con un sombrero apoyado sobre una mesa. </li></ul><ul><li>Análisis formal: lo que más llama la atención es la desproporción de la persona, de su cabeza respecto a su cuerpo lo que te lleva a la conclusión que es un enano. Predominan los tonos grises claros, oscuros y negros. Tienen poca profundidad de campo y la iluminación comienza por el lado izquierdo. </li></ul>
    76. 76. ARBUS: Foto 2 <ul><li>Interpretación: Arbus siguiere que un poco de vergüenza, que puede sentir el enano al ser fotografiado, así como temor y asombro a la vez, mezclado con cierta picardía que acompaña su botella de licor al lado. La atmosfera que crea y la mirada desconcertante que puede tener. Y como rescata lo sublime dentro de lo abyecto, de lo que normalmente es rechazado. </li></ul><ul><li>Evaluación: La fotografía es notable, pero no es de mis preferidas. Veo un brillo en la parte izquierda, y por otro lado muy oscura en el fondo, debajo del brazo, lo que no me permite diferenciar muy bien el campo. </li></ul>
    77. 77. RICHARD AVEDON
    78. 78. RICHARD AVEDON <ul><li>Nació en NY, el 15.05.1923 </li></ul><ul><li>Comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando trabajos de moda para la revista  Harpers Bazar donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Ingresando posteriormente a Life, Look y Vogue. </li></ul><ul><li>Realizó reportajes en eventos históricos como la Guerra de Vietnam y la caída del Muro de Berlín. </li></ul><ul><li>Fotógrafo de las estrellas: del cine, de la música, del deporte y de la política, elevándolas a la categoría de artísticas </li></ul><ul><li>Se considera su trabajo más importante el famoso “ In the American West ”. Por encargo del Amon Carter Museum de Texas dedicó cinco años a recorrer el oeste de Estados Unidos para documentar personas que nunca escribirían la historia de su país. Fotografió granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas sin el “sueño americano” la tierra prometida. </li></ul><ul><li>En el año 1991 recibió el ” Premio internacional de la fundación Hasselblad” </li></ul>BIOGRAFÍA
    79. 79. RICHARD AVEDON <ul><li>Retratos sencillos pero profundamente psicológicos, posando frente a un inmaculado fondo blanco . Personalidades famosas y desconocidas con rasgos inesperados. </li></ul><ul><li>Los individuos normalmente eran observados y artísticamente elevados por la cámara mediante una composición sobria, logrando obtener una considerable fuerza expresiva. </li></ul><ul><li>Avedon se caracteriza por retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, personas fatigadas o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan. Inquietud. </li></ul><ul><li>El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. </li></ul><ul><li>Avedon captura un momento en el tiempo y al mismo tiempo sabe la preparar una imagen formal. </li></ul>ESTILO
    80. 80. <ul><li>Revolucionario del mundo del retrato. Fotografía el alma de sus modelos, y el reflejo oculto de carácter, descubriendo la verdadera personalidad. Capaz de desnudar sentidos, sentimientos y personalidades. </li></ul><ul><li>Obsesionado por el propio paso del tiempo, que se autorretrata con la misma fuerza y la misma dictadura que al resto de sus modelos. </li></ul><ul><li>Fue el primero en acercar la moda al arte de la fotografía y al riesgo, estableciendo un diálogo unitario entre la ropa, los modelos y el ojo del fotógrafo; fue el primero en transmitir ideas y sensaciones a través de un gesto . Hizo de las modelos iconos de estilo, y de los iconos de estilo, sueños inmortales. Acercó la emoción a la moda y la moda a las calles, a través de sus publicaciones. </li></ul><ul><li>Rompió moldes, estableció técnicas, jugando con el riesgo y la extenuación, cansando a sus modelos hasta agotarlos para eliminar fronteras. </li></ul><ul><li>El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. </li></ul>RICHARD AVEDON ESTILO
    81. 81. AVEDON: Foto 1 <ul><li>Descripción: Fotografía rectangular en blanco y negro con un fondo luminoso, encuadre vertical. Es el retrato de un hombre de aproximadamente 30 años, aspecto sucio y descuidado, con el cabello desordenado y mirada dura. </li></ul><ul><li>Análisis formal : dirigimos nuestra atención al rostro enmudecido del hombre. Llama la atención la cercanía del individuo al lente y a pesar de ello su mirada distraída y cansada. Hay una mezcla de tonos grises claros- oscuros y negro y blanco con muchos contrastes, El rostro brilloso, el cabello sucio y un fondo luminoso a manera de resplandor. El fotógrafo quiere trasmitir la realidad en la que se encuentra el individuo. </li></ul>
    82. 82. AVEDON: Foto 1 <ul><li>Interpretación: Pareciera que Avedon desea captar la imagen desde su más profunda crueldad. Sugiere un ambiente de misera y desmotivación que el también percibe y quiere rescatar y plasmar en el retrato. </li></ul><ul><li>Evaluación: la fotografía tiene un valor artístico grande y también documental. Para mi es una imagen impactante, fuerte que evoca a la mente muchas palabras y sentimientos negativos. </li></ul>
    83. 83. AVEDON: Foto 2 <ul><li>Descripción: Fotografía rectangular en blanco y negro con un fondo luminoso, como una especie de resplandor al lado superior izquierdo. Encuadre vertical. Es el retrato de mujer de aproximadamente 50 años, muy elegante, con un abrigo puesto que se deja caer por el movimiento, cruzando una avenida con un paso largo y un paraguas en la mano . </li></ul><ul><li>Análisis formal : dirigimos nuestra atención a la postura de la mujer al cruzar la pista, ya que parece flotar o volar en el aire. Tiene además una actitud impecable y llama la atención su postura erguida y su equilibrio al sostener con una mano el paraguas y tener la otra en el bolsillo . El fotógrafo quiere trasmitir la elegancia y la seguridad de la fémina con una avenida que parece transitada pero que a su paso luce limpia y preparada especialmente para su paso. </li></ul>
    84. 84. AVEDON: Foto 2 <ul><li>Interpretación: el fotógrafo quiere mostrar la imponencia de esta mujer ya que parece no importar nada por su paso, tan sólo su largo caminar que la hace casi volar en plena cuidad. La flexibilidad y el movimiento de la figura que sugiere el autor es clave también para dar glamour e importancia a la dama. Finalmente hay que resaltar que evoca la figura de Mary Poppins junto con toda su magia. </li></ul><ul><li>Evaluación : me parece una excelente fotografía porque evoca muy bien varios componentes, transmite una serie de emociones, y sensacione, principalmente espontaneidad. Es una imagen ligera y que provoca admiración. </li></ul>
    85. 85. AVEDON: Foto 3 <ul><li>Descripción: Fotografía rectangular en blanco y negro con un claro no tan luminoso, encuadre horizontal. Es el retrato de una joven y esbelta Modelo de aspecto elegante, glamoroso con dos elefantes en el fondo. </li></ul><ul><li>Análisis formal : inmediatamente llama nuestra atención dos elefantes en el fondo entre la modelo, es decir en un escenario atípico para ella. Comparten un movimiento coordinado nuestra atención al rostro enmudecido del hombre. El fotógrafo no está tan cerca de la imagen, y el fondo parece tener una pared o un telón que se confunde con un horizonte. </li></ul>
    86. 86. AVEDON: Foto 3 <ul><li>Interpretación: Parece que el fotógrafo quería conseguir que hasta los elefantes quienes son antítesis del glamour, sean elegantes . La modelo tiene una postura es artificial, una pose exagerada para magnificar su elegancia y distinguir los pesos de los elementos. </li></ul><ul><li>Evaluación: Es un muy buen retrato para un tema comercial o de publicidad (artículos que lleva la modelo por ejemplo). Es una imagen agradable, un poco fuera de lo común pero elegante. </li></ul>
    87. 87. Conclusiones <ul><li>El estilo de Richard Avedon es considerado como pionero en lo que refiere a fotografiar estrellas, iniciándose en los años 60´s y teniendo su auge durante los 70´s, concentrándose en el cine, la música, el deporte y la política, elevándolas a la categoría de artísticas. </li></ul><ul><li>Convirtió a los modelos en íconos de la moda y del estilo, acercó la moda y el glamour a las calles por medio de sus retratos, pero a la vez utilizó técnicas nunca antes pensadas, como la de agotar al máximo a celebridades hasta desnudar su profunda personalidad, rescatando gestos ocultos. </li></ul><ul><li>Diane Arbus fue una cazadora implacable porque su aspecto tranquilizador y agradable le servía de señuelo para fotografiar sus sorprendentes temas. Supo crear una desconcertante, rescatando siempre lo sublime dentro de lo abyecto. </li></ul><ul><li>Ambos fotógrafos, tanto Avedon como Arbus se concentraron en algún momento en fotografiar  , delincuentes, perturbados mentales, seres mundanos y en general rechazados por la sociedad, mostrando una perspectiva diferente y dándole un lugar a lo normalmente ignorado. </li></ul>
    88. 88. Cindy Sherman BIOGRAFÍA <ul><li>Nació el 19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey </li></ul><ul><li>Empezó a interesarse por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura. </li></ul><ul><li>Su profesora en la universidad, Barbara Jo Revelle fue la primera que la introdujo en el mundo del arte conceptual. </li></ul><ul><li>Junto a Charles Clough creo el Centro de Arte Hallwalls. </li></ul><ul><li>Sherman también se desempeñó como directora de películas su primera película fue Office Killer en el año de 1997 </li></ul>
    89. 89. <ul><li>Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980) en los que se cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro. Gracias a este trabajo es que ella se da a conocer en el mundo de la fotografía. </li></ul><ul><li>Además hay temas constantes como lo es el interés por la imagen social de la mujer. </li></ul><ul><li>Trabajó por largo tiempo sobre su autorretrato, adoptó diferentes posturas e identidades para plantear la relación entre hombres y mujeres, esto es: como ve el hombre a la mujer y como se ve la mujer a sí misma. </li></ul>ESTILO Cindy Sherman
    90. 90. Análisis de las fotos
    91. 91. UNTITLED #96 (1981)
    92. 92. <ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta es una foto a colores donde predominan los colores cálidos, principalmente tonalidades de naranja. </li></ul><ul><li>En la foto se ve una adolescente rubia echada sobre el piso, vestida con una falda a cuadros y un polo color naranja. Ella se encuentra sosteniendo con la mano derecha un pedazo de papel. </li></ul><ul><li>El foco se encuentran sobre el cuerpo de ella. Por su parte, aparece iluminado tanto el fondo como el primer plano. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, se puede ver que todos los detalles de la foto se encuentran rodeando el centro (las manos, la cara, la falda, el piso) lo que crea un contraste ya que el centro aparece solo su torso sin elementos. </li></ul>
    93. 93. Análisis formal: Lo primero que llama nuestra atención es la mirada de la adolescente. Y luego nos dirigimos a su mano derecha donde lleva un pedazo de papel en la mano. No hay profundidad de campo, solo hay dos planos (la chica y el fondo). Además llama nuestra atención la cara de la chica porque aparece ligeramente más iluminada y con colores un poco más brillantes que el resto de su cuerpo. El fondo pasa a un segundo plano.
    94. 94. <ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Lo más relevante son los elementos alrededor de la figura (las manos, la cara, la falda). Lo que más quiso resaltar la fotógrafa fueron la expresión de su cara que manifiesta entre una mezcla de inocencia y seducción. Además lo que parece llevar puesto es un uniforme de colegio lo que refuerza esta idea. Esta fotografía  fue producida para la revista ArtForum con la idea de recrear el estilo de las revistas pornográficas por esto es que además la chica sostiene un pedazo de periódico de la sección solos y solas. </li></ul>
    95. 95. <ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>Es una buena fotografía, pues la intención de la fotógrafa fue darle un sentido sensual a la foto expresado a través de una adolescente y además lo reforzó con un pedazo del periódico que le daba un sentido aún más sugerente. Tuvo tanto éxito con esto que la foto fue censurada, considerando que se tomó en 1981 en un contexto más conservador al actual. </li></ul>
    96. 96. Untitled # 21 – Book: Film Still (1978)
    97. 97. <ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Esta fotografía se encuentra en blanco y negro. </li></ul><ul><li>En un primer plano se encuentra una mujer vestida formalmente usando un gorro. Ella mira hacia su lado izquierdo. De fondo se ven edificios de una ciudad. </li></ul><ul><li>La iluminación está en la mujer, mientras que los edificios aparecen en mayor parte bajo sombras. </li></ul><ul><li>El foco se encuentran en ella y se ha capturado desde un contrapicado un plano busto de ella. Por su parte, los edificios del fondo aparecen en desenfoque. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, vemos que sus ojos se encuentran muy cerca de uno de los puntos áureos, lo cual acentúa la atención en su mirada. </li></ul>
    98. 98. Análisis formal: Lo que llama nuestra atención es la mirada de la mujer. Está cerca a uno de los puntos áureos, se encuentra en primer plano y está más iluminada que el fondo. La profundidad de campo es media ya que el fondo no aparece completamente en desenfoque. Consideramos importante además la expresión de su cara y también el fondo que contextualiza donde se encuentra ella.
    99. 99. Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Con esta imagen la fotógrafa quiso dar la sensación de soledad de la mujer, incluso cierto temor ante una gran ciudad. En la expresión de la chica se puede ver cierta ansiedad frente a la ciudad, que se refuerza con los grandes edificios que se muestran detrás. El espectador puede sentir el stress que ella tiene por su mirada de preocupación.
    100. 100. Evaluación: Es una buena foto, su intención de mostrarnos la grandeza de la ciudad con sus diferentes problemas a los cuales les tiene que hacer frente una persona es muy buena. La expresión de temor de la mujer refuerza esta idea. Todo esto logra que el espectador se identifique con la mujer y con su ansiedad.
    101. 101. <ul><li>Nació en la ciudad de Herdorf ubicada en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado en Alemania el 17 de noviembre de 1876. </li></ul><ul><li>  Mientras trabajaba en una mina, Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. </li></ul><ul><li>Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro. </li></ul><ul><li>El primer libro de Sander Face of our Time fue publicado en 1929. Contiene una selección de 60 retratos de la serie Retratos del siglo XX. </li></ul><ul><li>En el año 1961 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía </li></ul><ul><li>Murió en Colonia – Alemania, el 20 de abril de 1964 </li></ul>August Sander BIOGRAFÍA
    102. 102. <ul><li>Hine desarrolló fotografía de diferentes estilos (arquitectura, paisajes, naturaleza, etc.) pero su trabajo más valorado fue el de sus retratos. </li></ul><ul><li>Su más grande obra en relación a este tema fue “Hombres del siglo XX”. La cual se encuentra dividiva en siete secciones: Campesinos, comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado, (los sin hogar, veteranos de guerra..). Este proyecto comenzó en 1910 y culminó en la década de 1950. </li></ul><ul><li>Sander retrató a personas de todas las clases sociales y de todas las ocupaciones. En sus retratos nunca indicó el nombre de la persona que aparecía en la fotografía pero si su ocupación. Sander quiso enseñarnos cómo era, qué aspecto físico tenía, la gente de un tiempo y de un país. Quiso elaborar casi como un catálogode la época y mostrarnos como era la gente de ese tiempo y de ese lugar (Alemania de los años 20, 30 y 40). </li></ul>ESTILO August Sander
    103. 103. Análisis de las fotos
    104. 104. 3 campesinos camino a la feria
    105. 105. <ul><li>Descripción </li></ul><ul><li>Esta fotografía se encuentra en blanco y negro. </li></ul><ul><li>En un primer plano se encuentra tres personas blancas vestidas formalmente. Los tres llevan puesto terno, gorro y bastón. Se encuentran mirando hacia la cámara. </li></ul><ul><li>Es un plano entero. El cual tiene como fondo un amplio campo lo que parece que serían sus áreas de cultivo. </li></ul><ul><li>El foco se encuentra en los tres campesinos que aparecen en el primer plano. Por su parte, el fondo aparece en desenfoque. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, vemos que las miradas de los 3 se encuentran cerca de dos de los puntos áureos. </li></ul>
    106. 106. Análisis formal: Dirigimos nuestra mirada primero a las caras que además de su posición (puntos áureos) crean un contraste por ser blancas con los ternos oscuros que llevan puestos. La profundidad de campo es reducida ya que el campo aparece en desenfoque, sin embargo se puede distinguir el lugar. Consideramos mas importante la expresión la cara de los 3 y la vestimenta que llevan puesta ya que a primera vista no imaginaríamos que son campesinos. El fondo se pierde en el desenfoque, pero complementa la idea de Sander de siempre hacer retratos en el lugar de trabajo de sus protagonistas.
    107. 107. Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Mediante esta foto, uno de los factores que se quería proyectar es la elegancia de estas personas mediante sus vestimentas que crean un contraste con el fondo que es el campo. Mediante el título nos hace conocer un poco más del estilo de vida que llevaban los campesinos de su época. Vestían muy formalmente cuando había un evento grande.
    108. 108. Evaluación: Es buena porque retrata a campesinos en una faceta poco usual o en la que pocas personas nos los imaginamos. Nos permite ampliar nuestra visión de como eran ellos en su época. Crea una historia alrededor de la foto.
    109. 109. Boxeadores aficionados
    110. 110. <ul><li>Descripción: </li></ul><ul><li>Fotografía en blanco y negro. </li></ul><ul><li>En un primer plano se encuentra 2 personas blancas vestidas en shorts, guantes. Uno de ellos lleva puesto BVD oscuro. Ambos se encuentran mirando hacia la cámara. Uno sonriendo (derecha) y el otro con un gesto indiferente (izquierda). </li></ul><ul><li>Es un plano 3/4. El cual tiene como fondo lo que parece ser una pared. </li></ul><ul><li>El foco se encuentra en los dos boxeadores, los cuales aparecen iluminados y se distinguen los detalles de su cuerpo y vestimenta. </li></ul><ul><li>En cuanto a la regla de tercios, vemos que las miradas de los 2 se encuentran cerca de dos de los puntos áureos. </li></ul>
    111. 111. Análisis formal: Lo que más llama nuestra atención son las miradas de ambos que se encuentran en un primer plano. Y más aún ambas se encuentran cerca a los puntos áureos, incluso la cara sonriente que llama más la atención coincide perfectamente con uno de ellos. Lo más relevante para entender la foto (y el título) es la vestimenta de las dos personas. Queda en un segundo plano el fondo que es vacío.
    112. 112. <ul><li>Interpretación: </li></ul><ul><li>¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Según el título de la foto, es que el autor quiere mostrar dos boxeadores que no son profesionales, tanto por el físico que tienen así como por las expresiones, uno de ellos sonríe cuando comúnmente en una foto de peleadores lo que se quiere expresar es rudeza. </li></ul>
    113. 113. <ul><li>Evaluación: </li></ul><ul><li>La fotografía cumple con su objetivo. Nos muestra a dos deportistas amateurs. No es la típica foto de boxeadores la cual reflejaría rudeza, esta expresa más cotidianeidad. Además de la sonrisa de uno de los protagonistas le da más calidez a la foto. </li></ul>
    114. 114. Conclusiones <ul><li>• August Sander buscó a través de su fotografía dar a conocer las costumbres y la realidad de una época. Cada detalle de sus retratos nos trasladan a la época en la que se capturaron las fotos y nos dice mucho de como se desenvolvían ellos en sociedad. Sus fotos sirven como una especie de álbum que colecciona los diferentes ámbitos de la cotidianeidad de la sociedad alemana de su época (1910 – 1930). </li></ul><ul><li>• Cindy Sherman buscó a través de su fotografía explorar sobre la mujer, tanto de la percepción que se tenía de ella como en la percepción que tenía ella de si misma. Siempre a quiso reflejar el tratamiento de la situación social de la mujer, en algunos casos  caricaturizaba el ideal habitual de la belleza femenina. </li></ul>

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