26. Sheriff Curtis En el aspecto técnico Curtis lleva mucha ventaja también, tanto en la toma como en el positivado. Curtis es un artista de la técnica como demuestran sus obras. Sus tomas son básicamente en exteriores y con luz natural, usaba en la mayoría de casos como fondo para retratos las mismas pieles de los Tipis y aún así, la calidad de sus obras es difícilmente superable hoy en día con los medios que hay. El empeño de Curtis por mostrar las tradiciones de los indios inquebrantables le llevó incluso a retocar fotografías para eliminar rastros del hombre blanco y hay quien dice que incluso les hacía "inventar" danzas, ritos e incluso vestimentas ancestrales para explotar más ese aire místico de la vida india.
36. Martin Chambi Jiménez Las fotografías de Chambi son un documento inédito que, hacen aflorar la "conciencia colectiva del Perú". Divididas por temas en la exposición, son un reflejo de la cultura, la sociedad, las tradiciones y la llegada de los primeros signos de modernidad al país andino.
93. Análisis formal: Lo primero que llama nuestra atención es la mirada de la adolescente. Y luego nos dirigimos a su mano derecha donde lleva un pedazo de papel en la mano. No hay profundidad de campo, solo hay dos planos (la chica y el fondo). Además llama nuestra atención la cara de la chica porque aparece ligeramente más iluminada y con colores un poco más brillantes que el resto de su cuerpo. El fondo pasa a un segundo plano.
98. Análisis formal: Lo que llama nuestra atención es la mirada de la mujer. Está cerca a uno de los puntos áureos, se encuentra en primer plano y está más iluminada que el fondo. La profundidad de campo es media ya que el fondo no aparece completamente en desenfoque. Consideramos importante además la expresión de su cara y también el fondo que contextualiza donde se encuentra ella.
99. Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Con esta imagen la fotógrafa quiso dar la sensación de soledad de la mujer, incluso cierto temor ante una gran ciudad. En la expresión de la chica se puede ver cierta ansiedad frente a la ciudad, que se refuerza con los grandes edificios que se muestran detrás. El espectador puede sentir el stress que ella tiene por su mirada de preocupación.
100. Evaluación: Es una buena foto, su intención de mostrarnos la grandeza de la ciudad con sus diferentes problemas a los cuales les tiene que hacer frente una persona es muy buena. La expresión de temor de la mujer refuerza esta idea. Todo esto logra que el espectador se identifique con la mujer y con su ansiedad.
106. Análisis formal: Dirigimos nuestra mirada primero a las caras que además de su posición (puntos áureos) crean un contraste por ser blancas con los ternos oscuros que llevan puestos. La profundidad de campo es reducida ya que el campo aparece en desenfoque, sin embargo se puede distinguir el lugar. Consideramos mas importante la expresión la cara de los 3 y la vestimenta que llevan puesta ya que a primera vista no imaginaríamos que son campesinos. El fondo se pierde en el desenfoque, pero complementa la idea de Sander de siempre hacer retratos en el lugar de trabajo de sus protagonistas.
107. Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Mediante esta foto, uno de los factores que se quería proyectar es la elegancia de estas personas mediante sus vestimentas que crean un contraste con el fondo que es el campo. Mediante el título nos hace conocer un poco más del estilo de vida que llevaban los campesinos de su época. Vestían muy formalmente cuando había un evento grande.
108. Evaluación: Es buena porque retrata a campesinos en una faceta poco usual o en la que pocas personas nos los imaginamos. Nos permite ampliar nuestra visión de como eran ellos en su época. Crea una historia alrededor de la foto.
111. Análisis formal: Lo que más llama nuestra atención son las miradas de ambos que se encuentran en un primer plano. Y más aún ambas se encuentran cerca a los puntos áureos, incluso la cara sonriente que llama más la atención coincide perfectamente con uno de ellos. Lo más relevante para entender la foto (y el título) es la vestimenta de las dos personas. Queda en un segundo plano el fondo que es vacío.
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Notas del editor
1. Diccionario RAE
El retrato más antiguo Para algunos nace en Grecia, para otros nace en Roma.
“ Me siento llena de gozo pero ansiosa y confusa y no consigo fotografiar “
azadora implacable. Poseía un aspecto tranquilizador y agradable que le servia de señuelo en sus desconcertantes tema
In the American West fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco- ” Premio internacional de la fundación Hasselblad”: es un premio dado anualmente desde 1980 (salvo 1983, cuando falleció Erna Hasselblad) a un fotógrafo que ha realizado una labor notabl Inspirado en el fotógrafo húngaro Martin Muncaksi
Ver el rostro cansado de Marilyn Monroe, mujer adorada por muchos, ciertos rasgos de tristeza. Saborear la torturada locura interior de Janis Joplin, riendo sin embargo porvenir; ver el futuro del mundo en la sonrisa de John Fitzgerald Kennedy; los rasgos mastodónticos de un Ronald Reagan en la cima del poder; la efímera monarquía de Andy Warhol rodeado de sus acólitos; los rasgos confusamente frágiles de Twiggy con su melena al viento; la belleza sobrenadante de Sofía Loren. Los ojos en llamas de Audrey Hepburn. La misantropía de Capote
![Concepto: ¿Qué es el retrato? ,[object Object],[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)