1. VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

5. Término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles
en 1905 tras contemplar una exposición. Por la violencia
cromática de los cuadros denominó “fauves” (fieras) a
los artistas que los habían realizado
-Características: aplicación violenta de colores (muchas
veces directamente del tubo al lienzo, sin mezclas),
agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el
dibujo, que recupera su importancia, con trazos gruesos
y nítidos, técnica divisionista (colores puros junto a sus
complementarios), ausencia de claroscuro, la luz y la
profundidad desaparecen y las composiciones tienden a
tener un único plano.
- Reacción contra el impresionismo: si los impresionistas
trataban de enfrentarse a la realidad por medio de la
visión, los fauvistas consideraban que el arte es una
creación de la mente. Su lema era “La exactitud no es
verdad”. Expresión de sentimientos mediante el color.
- Principales pintores: Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy
FAUVISMO
LA RAYA VERDE, HENRI MATISSE

6. VISTA DE COLLIURE (1906)
LA ALEGRÍA DE
VIVIR(1905)
LUJO, CALMA Y VOLUPTUOSIDAD
(1904)
HENRI MATISSE
Artista que se mantuvo más fiel al estilo. Se
inició en el neoimpresionismo, con obras como
Lujo, calma y voluptuosidad, y después
evolucionó hacia una pintura de colores muy
planos, influido por Gauguin. En sus obras los
colores se reparten en masas muy planas,
llegando a eliminar toda referencia de
perspectiva.

7. ARMONÍA EN ROJO (1908)
LA DANZA (1909-10)
MUJER CON SOMBRERO

8. ANDRÉ DERAIN
BARCOS EN COLLIURE

9. LA CATEDRAL DE SAN PABLO DESDE EL
TÁMESIS
EL PUENTE DE CHARING CROSS
EL PARLAMENTO DE LONDRES

10. MAURICE DE VLAMINCK
RETRATO DE DERAIN (1905)
RESTAURANTE DE LA MACHINE
EN BOUGIVAL ( 1906)
ÁRBOLES ROJOS

11. EL CIRCO (1906)
RETRATO DE MUJER
(1906) FLORES, SINFONÍA
DE COLORES (1907)
EL SENA EN CHATOU

12. RAOUL DUFY
Temas favoritos: barcos de vela, las
carreras de caballos y otras actividades al
aire libre en lugares de moda
CARTELES EN TROUVILLE (1906) EL 4 DE JULIO EN LE HAVRE (1906)

13. Estilo surgido en Alemania que trata de dar al
espectador una visión de los sentimientos del
artista.
-Contexto: atmósfera agobiante que precedió a
la I Guerra Mundial.
-Forma, color y textura están al servicio de la
transmisión de los estados de ánimo del autor.
Uso de líneas curvas, quebradas y angulosas ,
esquematización de las formas, colores
exaltados que dan a las obras un carácter
agresivo y angustioso
-Supuso el inicio de la pintura abstracta en
sentido estricto, ya que la pintura se desvincula
por fin del referente. Es una pintura subjetiva
que deforma y exagera.
- Influencias: Goya, el Greco y otros más
cercanos en el tiempo como Van Gogh, el belga
James Ensor y el noruego Edvard Munch.
EXPRESIONISMO
http://www.ultimorender.com.ar/funkascript/expresionis
mo/solo_texto.htm
DANZA ALREDEDOR DEL
BECERRO DE ORO, NOLDE

14. ATARDECER EN EL PASEO KARL JOHAN
(1882)
EDVARD MUNCH
EL GRITO
Personalidad atormentada, que se plasmó en
sus obras
Much y Ensor se consideran antecedentes inmediatos de la pintura expresionista, tanto por el
tratamiento de los temas como por el uso expresivo del color.

15. LA DANZA DE LA VIDA
DESNUDO LLORANDO
EL ASESINO EN EL CAMINO

16. LA ENTRADA DE CRISTO EN BRUSELAS
AUTORRETRATO CON MÁSCARAS
JAMES ENSOR
LA MUERTE Y LAS MÁSCARAS
Influido por el Bosco, Brueghel y los
impresionistas, desarrolló temas como los
festejos multitudinarios de Ostende, que
le producían repulsión y rechazo.
Representaba a la humanidad como algo
estúpido, amanerado, vano y odioso,
retratando a los individuos como payasos
o esqueletos, y reemplazando los rostros
por máscaras de carnaval. Usaba colores
estridentes, pinceladas violentas y
bruscas para potenciar el aspecto
agresivo de sus temas.

17. EXPRESIONISMO ALEMÁN
Dos grandes grupos:
- DIE BRÜCKE (EL PUENTE), entre 1905 y 1913, en Dresde, formado
principalmente por Ernst Kirchner, Emil Nolde Y Karl Schmitt-
Rotluff. Admiraban a Van Gogh y Munch. Vocabulario estético
muy simplificado, con pocas formas reducidas a lo esencial,
cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva. Los
colores, brillantes y saturados, pintados superficialmente con un
pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte
contorno. Deseo de conceder al color una nueva relevancia
emocional y compositiva. Mediante la deformación de las
expresiones, querían representar la "realidad real", es decir, la
esencia de las cosas, lo que no puede verse, sino sólo sentirse.
Muchos rasgos comunes con el fauvismo.
- DER BLAUE REITER”(EL JINETE AZUL), entre 1911 y 1914, formado
en Munich, por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee y August
Macke. Pintura más exquisita, subjetiva y espiritual, intentando
hacer visible lo que no se ve. Sobre todo Marc y Kandinsky se
interesaron principalmente por la transformación pictórica de los
sentimientos (expresión subjetiva de lo espiritual). Les importaba
más el cómo de la representación que el qué.

18. ERNST KIRCHNER
POTSDAMER PLATZ
MUJER CON BLUSA VERDE
DOS MUJERES EN LA
CALLE
DIE BRÜCKE
Intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten
en el fondo de los seres humanos.
Nombre derivado del “puente o enlace” que su arte iba a formar con el arte del futuro.

19. MUJER DEL BUSTO DESNUDO CON
SOMBRERO
CALLE CON BUSCONA DE ROJO
AUTORRETRATO
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=6028

20. AUTORRETRATO CON MODELO TEATRO DE VARIEDADES
Sus temas son generalmente escabrosos, en sintonía con la forma expresiva de
mostrarlos: prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas
con personajes trajeados...

21. EMIL NOLDE
CRUCIFIXIÓN GENTE EXCITADA MÁSCARAS

22. DANZA ALREDEDOR DEL BECERRO DE ORO
BAILARINAS ENTRE LAS VELAS
http://lozzanoart.blogspot.com.es/2009/04/emil-nolde.html

23. KARL SCHMIDT-ROTLUFF
MUJER CON BOLSO (1915)
ERICH HECKEL
HOMBRE Y MUJER JÓVENES
http://rocio-arte.blogspot.com.es/2012/11/erich-
heckel.html

24. VASSILY KANDINSKY
EL JINETE AZUL (1903)
DER BLAUE REITER
IGLESIA EN MURNAU (1910)
El nombre del movimiento deriva de un cuadro
pintado por Kandinsky en 1903 y también del
amor que sentía Franz Marc por los caballos y
Kandinsky por los jinetes y la preferencia de los
dos por el color azul.
CALLE EN MURNAU

25. EL JUICIO FINAL (1911)
Der blaue Reiter se creó como reacción al rechazo del cuadro de Kandinsky titulado El juicio final
en una exposición. Los integrantes principales fueron Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee.
LA IGLESIA DE SANTA ÚRSULA
EN MUNICH- SCHWABING (1908)
LA CALLEJA GRÜNN EN MURNAU

26. COMPOSICIÓN IV
ARCO NEGRO
http://www.elarteporelarte.es/el-jinete-azul-der-blaue-reiter-1911-1914/
La obra de Kandinsky derivó rápidamente hacia la abstracción

27. JINETE O LÍRICA COMPOSICIÓN VII (1913)
Kandinsky escribió De lo espiritual en el arte, donde defendía un arte auténtico, expresión exterior de
las inquietudes interiores, un pintura como expresión de las emociones a través del color, en muchas
ocasiones inspirada en la música. Su pintura fue derivando hacia el arte abstracto, convirtiendo sus
obras en una sinfonía de manchas y colores.

28. EL CABALLO AZUL
FRANZ MARC
PEQUEÑOS CABALLOS AZULES
EL SUEÑO
Destacó por sus cuadros de
caballos azules.

29. FORMAS EN LUCHA
EL DESTINO DE LOS ANIMALES
La I Guerra Mundial destruyó el grupo: Marc murió y Kandinsky regresó a Rusia

30. OSKAR KOKOSCHKA
LA NOVIA DEL VIENTO O LA TEMPESTAD
http://arteyartistas.wordpress.com/2008/04/29/oskar-kokoschka-1886-
1980/
AMANTES CON GATO
Perteneció al círculo expresionista vienés. Después de la
guerra, su pintura expresó el asco por la degradación
alcanzada por la humanidad

31. EGON SCHIELE
http://www.elarteporelarte.es/otros-focos-del-expresionismo-
gustave-klimt-oskar-kokoschka-y-rouault/
LA MUCHACHA Y LA MUERTE
LA FAMILIA
AUTORRETRATO
CON LOS DEDOS
EXTENDIDOS
Pintó figuras humanas,
atormentadas, desesperadas
y trágicas

32. AÑOS 20: NUEVA OBJETIVIDAD
No formaron un grupo compacto. Cada autor tuvo sus características, pero compartieron
la meticulosidad para expresar la soledad y la angustia de los individuos tras la guerra y una gran
carga de crítica social.
METRÓPOLIS
GEORGE GROSZ
http://www.abcgallery.com/G/grosz/grosz.html
LOS PILARES DE LA SOCIEDAD

33. MUTILADOS DE GUERRA JUGANDO A LAS CARTAS NATURALEZA MUERTA CON VELO DE VIUDA
OTTO DIX

34. TRÍPTICO DE LA GUERRA

35. MAX BECKMANN
LA NOCHE

37. - También bautizado por el crítico L. Vauxcelles
en 1910 (pinturas de Braque con “pequeños
cubos”)
- Antecedente directo: geometrización de Paul
Cézanne.
- Centro artístico: París.
- Primer estilo que rompió con la perspectiva
vigente desde el Renacimiento, por medio de la
representación de todas las partes de un mismo
objeto en un mismo plano (perspectiva múltiple).
- Sin sensación de profundidad, aunque se sugiere
cierta profundidad con un particular claroscuro.
-Niega la luz impresionista y modula los objetos en
tonos neutros y pardos, mediante el uso de la
faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la
introducción de técnicas como el collage.
- Principales temas: bodegones, paisajes y retratos
- Primer movimiento que necesitó textos
explicativos de lo que representaban las obras
CUBISMO
LA GUITARRA, GEORGES BRAQUE
(1909)

39. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (1906-1907)
http://www.portaleureka.c
om/accesible/arte/183-
senoritas-avinon-picasso
Influencia de las pinturas del
Greco, las bañistas de Cézanne
y de las esculturas africanas e
ibéricas.
Fue el cuadro que abrió el
camino hacia el nuevo estilo

40. GEORGES BRAQUE
VIADUCTO DE L’ESTAQUE CASAS EN L’ESTAQUE
(1908)
Cuadro del que se burló el crítico Vauxcelles
La influencia de Cézanne y del trabajo que estaba desarrollando Picasso influyeron en la evolución de la
pintura de Braque. Picasso y él estrecharon su amistad, en algunos periodos trabajaron juntos y fueron
los creadores del nuevo estilo en 1908
PUERTO EN NORMANDÍA (1909)

41. FÁBRICA DE HORTA D’ EBRE
TRES MUJERES
CASAS EN LA COLINA
PABLO RUIZ PICASSO

42. FASES
-CUBISMO ANALÍTICO O HERMÉTICO (1908-1911):
pintura casi monocroma, con predominio de colores grises y
ocres. Los colores eran secundarios y el interés se centraba en la
descomposición de las formas en múltiples planos
geométricos. Los volúmenes grandes se fragmentan en cubos
más pequeños. Se denomina también hermético porque la gran
cantidad de puntos de vista dificulta la identificación de lo
representado.
-CUBISMO SINTÉTICO (1911-1914): incorporación del
collage, realizado con materiales gráficos, como trozos de
periódicos o papeles pintados, partituras, tapicerías, naipes….
Mayor riqueza cromática y mayor facilidad de comprensión de lo
representado. Los objetos se reducen a sus atributos esenciales y
son más fáciles de reconocer

43. LA GUITARRA (1909)
EL PORTUGUÉS (1911)
CUBISMO ANALÍTICO
BRAQUE

44. RETRATO DE KAHNWEILER
PICASSO
RETRATO DE AMBROISE VOLLARD

45. GUITARRA
VIVE LA FRANCE
MUJER EN CAMISA SENTADA
EN UN SILLÓN
CUBISMO SINTÉTICO
PICASSO

46. LOS TRES MÚSICOS
MANDOLINA Y GUITARRA

47. HOMBRE CON GUITARRA (1914)
EL VIOLÍN
LA GUITARRA

48. JUAN GRIS
retrato de picasso (1912)
Influido por Picasso
Se interesó por el problema de la luz sobre los
objetos, creando cuadros con iluminación
naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos
y paralelos entre sí inciden sobre formas rígidas
Su cubismo es fundamentalmente sintético y
coloreado. Sus composiciones tienen una firme
estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de
suavidad y energía se observa en la ordenación de
sus bodegones, realizados a base de planos muy
violentos. Los elementos que aparecen son vasos,
botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines,
elementos musicales. Apenas trata otro tema que el
del bodegón.

49. BODEGÓN CON
PERSIANA
NATURALEZA MUERTA CON
BOTELLA DE BURDEOS
MUJER SENTADA
EL FUMADOR

50. FERNAND LÉGER
Tiende hacia formas de aspecto
mecánico y tubular. Le importa
la vida cotidiana y el
maquinismo de la gran ciudad.
LOS FUMADORES
EL SOLDADO CON PIPA
LOS ACRÓBATAS
LA COSTURERA

51. LA ESCALERA

52. ROBERT DELAUNAY
Creador del cubismo órfico u orfismo, tendencia colorista y abstracta del cubismo que exalta
el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su
sobrehumano manejo de la lira , representa la conjunción de la música y la poesía.
CAMPO DE MARTE, LA TORRE ROJA RITMO

53. MARÍA BLANCHARD
MUJER CON GUITARRA
NATURALEZA MUERTA CUBISTA

54. ESCULTURA CUBISTA
PABLO GARGALLO
EL PROFETA
-intersección de planos y
volúmenes, y la descomposición
de las formas.
-Descubrimiento del hueco como
elemento escultórico, tanto la
masa como el hueco sirven para la
expresión plástica.
- Muchos de los pintores cubistas
se dedicaron también a la
escultura: Picasso: Cabeza, Mujer,
Cabeza de toro, y George
Braque: Mujer de pie.
ALEXANDER ARCHIPENKO
MUJER PEINANDO SUS
CABELLOS

55. -Manifiesto futurista (1909), en el periódico
parisino Le Figaro, escrito por Filippo Marinetti,
escritor italiano, que afirmó que “un automóvil
rugiente es más bello que la Victoria de
Samotracia”.
- Exaltación de la modernidad, lo tecnológico, lo
mecánico y favor de sus cualidades estéticas de
estos objetos industriales
-Representación de la velocidad y el movimiento a
través del simultaneísmo: varias patas, piernas,
brazos, cabezas…, para dar la sensación de
movimiento.
- Tras la I Guerra Mundial algunos de sus
componentes se radicalizaron y se relacionaron
ideológicamente con el fascismo italiano
-Principales representantes: Boccioni, Gino
Severini, Carlo Carrà y Giacomo Balla.
- Influencia en movimientos posteriores como el
Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el
Surrealismo y algunos estilos de los años 60
FUTURISMO

56. UMBERTO BOCCIONI
LA CIUDAD SE LEVANTA
LA CALLE ANTE LA CASA
DINAMISMO DE UN CICLISTA

57. FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN
EL ESPACIO
DINAMISMO DE UN CORREDOR DE
FONDO
ELASTICIDAD

58. GIACOMO BALLA
NIÑA QUE CORRE POR EL BALCÓN
VUELO DE GOLONDRINAS
DINAMISMO DE UN PERRO CON CORREA

59. CARLO CARRÀ
EL FUNERAL DEL ANARQUISTA GALLI
CABALLO Y JINETE

60. PINTURA METAFÍSICA
- Desarrollada por Giorgio de Chirico y Carlo
Carrà, principalmente en Italia.
-Pinturas como sueños de plazas típicas de
ciudades italianas idealizadas, como también las
aparentemente casuales yuxtaposiciones de
objetos, representaron un mundo visionario que
se entrelazaba casi inmediatamente con la
mente inconsciente, más allá de la realidad
física.
- Escenas como paralizadas en el tiempo.
- Influencia en el Dadaísmo y el Surrealismo
HÉCTOR Y ANDRÓMACA

61. EL ENIGMA DE LA HORA
EL ENIGMA DE UN DÍA
http://www.elarteporelarte.es/la-pintura-
metafisica-giorgio-de-chirico/
GIORGIO DE CHIRICO

62. EL VIDENTE
INTERIOR METAFÍSICOLAS MUSAS INQUIETANTES
http://www.elarteporelarte.es/la-pintura-metafisica-giorgio-de-chirico/

63. -Apareció en en Zürich (Suiza), durante la I Guerra
Mundial, donde varios artistas se habían refugiado, en
torno al Cabaret Voltaire. Líder del movimiento: poeta
rumano Tristan Tzara.
- Origen del término: balbuceo de un niño (dadá),
encontrado al azar al abrir un diccionario.
- Desafío de las normas convencionales, provocación,
búsqueda de la sorpresa por medio de lo absurdo, lo
elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal
era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente
afianzados y aceptados en la época.
- Principales representantes : Marcel Duchamp, Jean
Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray
-Antecedente del arte conceptual.
DADAÍSMO
EL OJO CACODILATADO
FRANCIS PICABIA

64. Inicios entre el cubismo y el futurismo. A través de los denominados ready-made (objetos
industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en
un museo bajo una firma y una fecha), que trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica
del público burgués
MARCEL DUCHAMP
RUEDA DE BICICLETA
SOBRE TABURETE FUENTEDESNUDO BAJANDO
UNA ESCALERA

65. LA VIUDA ALEGRE
http://www.elarteporelarte.es/el-dadaismo-marcel-duchamp/

66. FRANCIS PICABIA
PARADA AMOROSA
http://www.dadart.com/dadaism/dada/011-
dada-francis-picabia.html
MAN RAY
EL REGALO
http://www.wikipaintings.org/en/man-ray#supersized-
dada-290396
RETRATO DE UNA CHICA
AMERICANA EN LA EDAD
DE LA DESNUDEZ

67. -Inicios: término acuñado por el escritor G.
Apollinaire en 1917 y manifiesto redactado por
André Breton en 1924, que lo definió como
automatismo psíquico puro, por cuyo medio se
intenta expresar, verbalmente, por escrito o de
cualquier otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin
la intervención reguladora de la razón, ajeno a
toda preocupación estética o moral
- Antecedentes: El Bosco, Goya
-Desarrollo en el periodo de entreguerras en el
que los intelectuales tratan de comprender la
profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo
inconsciente.
- Influencias: los escritos y teorías del
psicoanálisis de Sigmund Freud, las obras de
Füssli y William Blake, pintura metafísica italiana
(De Chirico y Carrà)
SURREALISMO
LA CONDICIÓN HUMANA
RENÉ MAGRITTE

68. CADÁVER EXQUISITO REALIZADO POR
MAN RAY, JOAN MIRÓ, YVES TANGUY Y
MAX MORISE EN 1928
Los cadáveres exquisitos eran obras de arte
realizadas entre varios artistas con el papel
doblado, de modo que cada uno no sabía qué
había dibujado el anterior

69. Dos tipos de Surrealismo pictórico:
-Surrealismo figurativo, entre los que se
encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí
y Chagall, quienes exploraron el surrealismo
desde una óptica de realismo formal, pues, a
pesar de sus deformidades y
transformaciones, nunca abandonaron la
referencia real de los objetos.
- Surrealismo abstracto que se decantan por
la aplicación del automatismo puro,
como André Masson o Joan Miró, que
inventan universos gráfico-plásticos propios.
-Parte fundamental esta tendencia fue la
escultura. Giacometti, Henry Moore, Alex
Calder, M. Ernst y Man Ray.
EL HIJO DEL HOMBRE, RENÉ MAGRITTE

70. VIOLACIÓN
LA GRAN GUERRA
SURREALISMO FIGURATIVO
RENÉ MAGRITTE

71. LOS AMANTES
ESTO NO ES UNA PIPA
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10832
MADAME RECAMIER DE DAVID

72. MARX ERNST
EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES
LA MUJER OSCILANTE

73. DIBUJOS REALIZADOS CON LA
TÉCNICA DEL FROTTAGE
http://lozzanoart.blogspot.com.es/2009/03/
max-ernst-obras.html

74. MARC CHAGALL
PARÍS POR LA VENTANA
FRIDA KAHLO
AUTORRETRATO CON COLLAR
DE ESPINAS

75. SURREALISMO ABSTRACTO
http://www.artepinturaygenios.com/2011/08
/andre-masson-la-apuesta-del-pincel.html
TRAGALUCES
ANDRÉ MASSON
EN LA TORRE DEL SUEÑO

76. LA TORMENTA
YVES TANGUY
COMPOSICIÓN CON PERSONAJES EN
EL BOSQUE INCENDIADO, JOAN MIRÓ

77. Serie de tendencias que se
concentraron en la eliminación de
todos los elementos figurativos, para
concentrar la fuerza expresiva en
formas y colores que no tienen relación
con la realidad visual. El arte
abstracto deja de considerar justificada
la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autónomo, dotado de
sus propias significaciones.
Los pintores que avanzaron hacia la
abstracción entre 1910-1917 no
formaron un movimiento único ni
sujeto a ningún programa.
ABSTRACCIÓN
SENECIO, PAUL KLEE

78. Los inicios se pueden encontrar en el
rayonismo, desarrollado por Mihail
Larionov y Natalia Goncharova en Rusia,
que intentaron plasmar la percepción de
los rayos que emanan del objeto y la
propagación rápida y simultánea de la luz,
deformando la realidad y convirtiendo el
color en el tema central de la obra.
RAYONISMO ROJO, MIJAÍL LARIONOV
BOSQUE AZUL Y VERDE, NATALIA GONCHAROVCOMPOSICIÓN RAYONISTA, MIJAÍL LARIONOV

79. Vassily Kandinsky, partiendo desde el
expresionismo, personificó la llamada
Abstracción Lírica, caracterizada por la
ausencia de contornos geométricos y la
búsqueda de la belleza a través de la
combinación armónica de líneas y
colores, comparándolos con acordes
musicales, con el objetivo de despertar
determinadas emociones. Para él el
color era un medio para ejercer
influencia sobre el alma. COMPOSICIÓN VI
COMPOSICIÓN VIII PINTURA CON TRES MANCHAS

80. El camino de Kandinsky fue seguido por
otros artistas como Paul Klee.
También dio lugar a nuevas vanguardias
basadas en la simplicidad geométrica:
-CONSTRUCTIVISMO Y SUPREMATISMO
EN RUSIA
- NEOPLASTICISMO EN HOLANDA
CASTILLO Y SOL, PAUL KLEE
GLOBO ROJO, PAUL KLEE

81. Corriente de vanguardia rusa que pretendía
plasmar la tecnología y maquinaria modernas
a partir de la intersección de líneas y formas
puras en el espacio. Se planteó la liquidación
del arte, considerado un esteticismo burgués
superado, y su sustitución por actividades
útiles para la sociedad, como la publicidad, la
arquitectura, el diseño industrial.
Con alta carga política e ideológica derivada
de la revolución rusa, pretende la unión entre
las artes, pintura, escultura y arquitectura:
Hacer arte es construir material.
- Principales artistas: Vladimir Tatlin, El
Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo.
CONSTRUCTIVISMO
RELIEVE, VLADIMIR TATLIN
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/el-constructivismo-ruso.html

82. CONSTRUCCIÓN EN PROFUNDIDAD,
NAUM GABO
CRUZ ANCLADA, ANTON
PEVSNER

83. Vanguardia de origen ruso que comenzó con el
manifiesto de Kasimir Malevitch.
-Busca la sensibilidad pura del arte a través de
un lenguaje plástico nuevo, sin referencias
figurativas ni influencias artísticas previas.
- Evita cualquier referencia de imitación a la
naturaleza, recurriendo a módulos
geométricos de formas puras y perfectas de
color austero, en especial el uso del blanco y
el negro con algún color poco saturado. Al ser
obras de pocos elementos, y además
geométricos, tendrá mucha importancia la
composición y distribución de éstos en las
obras.
SUPREMATISMO
CUADRADO NEGRO, CUADRADO
ROJO, KASIMIR MALEVITCH

84. CÍRCULO NEGRO
SUPREMATISMO Nº58

85. De origen holandés, el grupo que lo desarrolló
recibió el nombre de De Stijl (El estilo) como la
revista en la que trabajaban sus componentes
- Prolongación de los valores estéticos el
constructivismo, aunque sin su ideología y
compromiso político.
- Intento de aunar disciplinas en proyectos
completos: diseño del edificio y el interiorismo
(muebles, colores de las paredes, colocación de
los mismos…) en un mismo proyecto porque
entendían que no eran conceptos distintos.
- Con intención de huir de las referencias
naturales recurrieron a las formas geométricas
puras y a los colores saturados, especialmente
los primarios y el negro para dar contraste.
- Principales componentes : Theo van Doesburg,
y Piet Mondrian.
NEOPLASTICISMO
COMPOSICIÓN EN ROJO, AMARILLO Y
AZUL, PIET MONDRIAN

86. COMPOSICIÓN Nº3 COMPOSICIÓN DE DAMERO EN COLORES
OSCUROS
PIET MONDRIAN

87. THEO VAN DOESBURG
COMPOSICIÓN CABEZA DE MUJER
COMPOSICIÓN VII