2. Installation view of Pictures, Artists Space, 1977

3. Installation view of Pictures, Artists Space, 1977

4. Opening Reception, Pictures, Artists Space, September 23, 1977

5. Opening Reception, Pictures, Artists Space, September 23, 1977. Far right: Robert Longo

6. Announcement card for Pictures, Artists Space, 1977

7. The Metropolitan museum of art - 2009
The Pictures Generation, 1974–1984
John Baldessari
Ericka Beckman
Dara Birnbaum
Barbara Bloom
Eric Bogosian
Glenn Branca
Troy Brauntuch
James Casebere
Sarah Charlesworth
Rhys Chatham
Charles Clough
Nancy Dwyer
Jack Goldstein
Barbara Kruger
Louise Lawler
Thomas Lawson
Sherrie Levine
Robert Longo
Allan McCollum, Paul McMahon
MICA-TV (Carole Ann Klonarides & Michael Owen)
Matt Mullican
Richard Prince
David Salle
Cindy Sherman
Laurie Simmons
Michael Smith
James Welling
Michael Zwack.

8. La exposición «Pictures» («Imágenes») identifica a un grupo de artistas jóvenes cuyas
estrategias de apropiación y críticas de la originalidad introducen la «posmodernidad» en el
arte.
A comienzos de 1977 el crítico Douglas Crimp fue invitado por Hele Winer, la directora de Artists Space, a
montar una exposición de artistas relativamente nuevos en Nueva York: Troy Brauntuch, Jack Goldstein,
Sherrie Levine (1957-), Robert Longo y Philip Smith. Winer, que más adelante abrirá la galería Metro
Pictures, orientó a Crimp hacia artistas jóvenes que, como en otros en su entorno –Cindy Sherman (1954-),
Bárbara Kruger (1945-), Louis Lawler (1947-), etcétera– compartían no un medio (empleaban fotografía, el
cine y la performance, así como modos tradicionales como el dibujo), sino un nuevo sentido de la
representación como «imagen»; es decir, un palimpsesto de representaciones, a menudo encontradas o
«apropiadas», rara vez originales o únicas, que complicaban, incluso contradecían, las reivindicaciones de
autoría y autenticidad tan importantes para la estética más moderna. «No buscamos fuentes de los
originales», escribió Crimp, sino «estructuras de significación: debajo de casa imagen siempre hay otra
imagen». «Imagen» se suponía que trascendía cualquier medio dado, transmitiendo su mensaje
igualmente desde las páginas de revistas, libros, vallas y todas las demás formas de la cultura de masas.
Más aún, se burlaba de la idea de que un medio específico pudiera servir como un hecho resistente, una
especie de verdad sólida que podría servir como origen estético del sentido moderno, sea por «fidelidad a
los materiales», sea como esencia revelada. Las «imágenes» no tienen un medio específico, son tan
transparentes como haces de luz, tan endebles como las calcomanías que se disuelven en agua.
ROSALIND KRAUSS* artículo publicado en (2006) Arte desde 1900. Ediciones Akal, Madrid

9. Sgerrie Levine - 1947-Pennsylvania

10. Sons and lovers. 1976-77; Fluorescent tempera on paper; 22" x 28". . “Pictures”

12. En la década de 1970 y principios de 1980, un grupo de artistas como Cindy Sherman, Richard Prince
y Sherrie Levine-en el momento conocido como el "Pictures" generación-comenzó a utilizar la
fotografía para examinar las estrategias y los códigos de la representación. En reshooting anuncios de
Marlboro, fotogramas de películas clase B, e incluso los clásicos de la fotografía modernista, estos
artistas adoptaron el doble papel de director y espectador. En sus créditos manipulados, estos artistas
no sólo exponen las ficciones de los medios masivos de comunicación, sino que develan escenarios
más complicados del deseo, la identificación y la pérdida.
En 1981, Levine fotografió reproducciones de fotografías de época de la depresión por Walker Evans,
como el famoso retrato de Allie Mae Burroughs, la esposa de un aparcero de Alabama. La serie,
titulada Después de Walker Evans, se convirtió en un hito de la posmodernidad, tanto elogiado y
atacado como feminista secuestro de la autoridad patriarcal, una crítica a la mercantilización del arte,
y una elegía a la muerte del modernismo. Lejos de un disparo de alto concepto barato, la obra de
Levine cuenta la historia de nuestras esperanzas frustradas por crear significado, la imposibilidad de
recuperar el pasado, y nuestras propias ilusiones perdidas.

19. Robert Longo - 1953. Brooklyn, NY.

20. SEVEN SEALS FOR MISSOURI BREAKS. 1976. Enamel on cast aluminum.
60 x 84 inches/152 x 213 cm

21. The American Soldier .1977.
Enamel on cast aluminium, 71 x 41 x 12.7 cm".

22. Men in the Cities. 1979
INSTALLATION VIEW - "THE PICTURES GENERATION” 2009 The Great Hall The
Metropolitan Museum of Art New York, NY

23. MEN IN THE CITIES – UNTITLED 1980 Charcoal and graphite on paper. 152.4 x 101.6 cm,
each panel

24. MEN IN THE CITIES: FINAL LIFE
(DETAIL)1981-82 Charcoal and graphite
on paper. 243.8 x 121.9 cm

25. UNTITLED 1981 Charcoal and graphite on paper.
243.8 x 152.4 cm

26. UNTITLED 1981-87
Charcoal, graphite and ink on paper
238.8 x 121.9 cm

27. UNTITLED 1982
Charcoal and graphite on paper
238.8 x 121.9 cm

29. Philip Smith

32. Blue Glasses 2012

33. Candy Man 2011

34. Chemistry 2013

35. Troy Brauntuch. 1954. New Jersey

36. Golden Distance 1976 Chromalin photo prints 2 parts, 30 x 17 in

37. Untitled 1992 Conte on cotton 4 parts, 60 x 48 in (each)

40. Untitled (Officers) 1983 Pencil on cotton 96 x 72 in

41. Untitled (Figure in Doorway) 1994 Conte on cotton 183 x 132 in

42. Jack Goldstein. 1945-2003. Montreal. Canadá.

43. En la década de los 80, la pintura hiperrealista con base en la fotografía de Jack Goldstein , retratando en sus
cuadros tormentas eléctricas nocturnas y otros fenómenos luminosos, dejó una huella indeleble en las
tendencias artísticas de la época. Goldstein realizaba copias de fotografías para obtener imágenes de eventos
naturales efímeros y espectaculares, normalmente sobre cielos nocturnos

46. Al final de la década, Goldstein abandonó la fotografía como fuente para cambiarla por imágenes generadas
digitalmente por ordenador.

48. Cindy Sherman. 1954. New Jersey

49. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

50. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

51. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

52. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

53. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

54. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

55. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

56. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

57. Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

59. Murder Mystery People . 1976. 24x20

60. Murder Mystery People . 1976. 24x20

61. Murder Mystery People . 1976. 24x20

63. Still from an Untitled Film. 1978
Chromogenic print
(18.7 x 23.9 cm)

64. Untitled Film Still #7, 1978; Gelatin silver print. (20.3 x 25.4 cm)

65. Untitled Film Still #13

66. Untitled #87. 1981
(59.2 x 122.5 cm)

67. Untitled #92. 1981

68. Untitled #88. 1981

69. Untitled #96. 1981