¿Que son los murales? Su origen, las técnicas diferentes de Murales, ademas de los Murales en Mexico y una obra en particular de Diego Rivera, etc.

1. Javiera Duràn
Gallegos
4TO Cientifico 1
Artes visuales

2. Significado, Origen e Historia del Mural:
Es una imagen (pintura o relieve) que usa como soporte un muro o
pared. Es una producción con fondo, piezas y caracteres. Tipo de
composición pictórica o gráfica realizada sobre un muro; puede ser al
fresco, temple, acrílico, etc. Los murales son páginas que ilustran la
vida de los protagonistas de la historia.
Etimológicamente proviene en el latín murālis, mural es un adjetivo
que se utiliza para referirse a lo vinculado con un muro.
En su comienzo, la pintura mural, fue la iconografía de las pinturas
rupestres.
Santa Cruz, Argentina.
Grabado de manos de
hace unos 9000 años.
Bisonte de Altamira,
España.

3. La escuela de
Atenas por el
artista
Rafael Sanzio
Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los
frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de
él en la
Capilla
Sixtina.
En la era moderna, el mural se ha identificado con las luchas
revolucionarias y de búsqueda de cambios sociales entre oprimidos y
opresores.
La obra de arte más importante del siglo XX, el “Guernica” del
artista Pablo Picasso, es el máximo exponente del arte mural
como protesta ante la guerra civil española:

4. Técnicas Murales
Al fresco:
Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con
dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con
cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina
formada por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van
aplicando los pigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda,
y por jornadas (giornatas), de ahí su nombre.
En este arte destaca las decoraciones de la Capilla Sixtina hechas
por Michelangelo Buonarroti:
“El Juicio Final”.
El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en
un periodo de 24 horas comienza su proceso de secado y no admite
más pigmentos. Por ello algunos acabados se realizaban en seco, con
temple, es decir, aglutinados con cola. A esa técnica se la conoce como
fresco seco.

5. La Sala de Pinturas por el pintor Enrique Segura inspirado en la
Capilla Sixtina de Miguel Ángel
La creación de Adán (Capilla Sixtina)

6. Pintura tradicional- fresco y mural de inspiración popular persa-
estilo “Cafetería” Irán.
Al temple:
La pintura al temple o témpera es una técnica de pintura en la que el
disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa
animal, glicerina, huevo, caseína, u otras materias orgánicas o goma.
Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media
europea.
Frescos de época romana, villa de los misterios de Pompeya.

7. La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una
pintura mural original de Leonardo da Vinci.
Frontal de altar pintado al temple sobre tabla, autor anónimo,
siglo XII
Mosaico:
El mosaico, es el arte de componer y ejecutar una obra, mediante el uso
(revestimiento o incrustación) de trozos o restos de algún determinado
material, piedra, vidrio, cerámica, madera etc. Sobre una superficie
plana o tridimensional. Gracias a su versatilidad y valor estético, esta

8. técnica ha sido por siglos utilizada como una herramienta plástica
incorporada a la arquitectura, el arte y la decoración.
En un principio, para su realización, solo se utilizaron pequeñas
piedras de río, trozos de piedras semipreciosas o fragmentos de
cerámica engobada, luego, se enriqueció la variedad cromática de la
técnica, al introducir las teselas de vidrio o esmalte bizantino en las
composiciones, gracias a lo cual estas últimas fueron cobrando cada vez
más realismo pictórico.
Luego, Con el mosaico moderno, principalmente gracias al arquitecto
catalán Antoni Gaudí, se incorpora el trencadis, el uso de los
cerámicos pigmentados o esmaltados con variedad de tonos y texturas,
se experimenta con materiales alternativos, enriqueciendo más aún las
posibilidades o los recursos plásticos que este arte posee, pero también,
aumentando la complejidad de cortes y herramientas necesarias para
realizarlos.
Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el
occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa
Oriental.
Mural de 61 m. de largo y 4 m. de alto cubierto de 80.900 Cubos
Rubik realizado por el estudio canadiense Cube Works Studio,
mayor mosaico hecho a base de Rubiks. El mosaico representa el
Skyline de Macau, en China, y fue instalado justo en esa ciudad.

9. Mural Mosaico Representa Quetzalcoatl y está hecho de conchas
y otros materiales, hecho por Diego Rivera.
Mural en mosaico titulado El mito de Amalivaca de César Rengifo.

10. Vitral:
Composiciones enmarcadas en medallones, nichos u otros
compartimentos; colores vivos y saturados, formas delimitadas y
precisas son pautas estéticas que se encuentran en los vitrales,
composiciones que tuvieron su apogeo en la arquitectura gótica y se
generalizaron en las construcciones del siglo XIII.
Los vitrales se convirtieron en el arte hegemónico del color y del dibujo,
pues retomó las funciones simbólico-docentes de la pintura mural a
través de sus elementos iconográficos, los que se presentaron en los
talleres y centros artísticos europeos.
Vitrales de la Catedral de Reims en Francia.

11. Tres columnas de vitral hechas por Max Svabinsky
+
Vitral que representa a la justicia.
Teselas:
Las Teselas son pequeñas piezas cúbicas de materiales no cerámicos.
Pueden ser granitos, mármoles, arcillas, vidrios y son los elementos que
componen los Mosaicos.

12. Mural hecho por Alejandro Obregón
Mural el Perro al Hombre.

13. Mural La mujer de espalda.
Relieve Escultórico:
Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente
sobre él.
Puede tratarse de un sobre relieve o de un bajorrelieve, dependiendo de
su espesor en relación con el fondo. Pueden realizándose en materiales
como cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas,
madera.
La luz tiene un papel de fundamental, ya que permite destacar el relieve
y vislumbrar las figuras modeladas.
Ejemplos de Murales con Relieve
Escultórico:
Esgrafiado:
El esgrafiado es una técnica decorativa que consiste en hacer incisiones
sobre el cuerpo del objeto o pared, en la parte superficial, de manera
que quede al descubierto la capa inferior, que es de otro color.

14. Generalmente se usan plantillas para conseguir motivos geométricos de
repetición.
El esgrafiado se aplica sobre el enlucido de un muro, sobre objetos de
cerámica y en la Edad Media sobre manuscritos en las ilustraciones en
oro.
El término proviene del italiano Sgraffiare, es decir, hacer incisiones o
rascar con una herramienta especial llamada grafio.
Ejemplos de Murales con Esgrafiado:

15. Reseña del mural Mexicano:
La pintura mural en México tiene tradición desde los tiempos remotos
del pasado indígena, continúa en las primeras épocas de la Nueva
España y luego en el movimiento neoclásico.
La aparición de grandes pintores (durante la primera mitad del siglo XX)
cuya obra fundamental se encuentra realizada en escala heroica sobre
los muros de los edificios públicos es hoy por hoy uno de los mayores
acontecimientos culturales de México.
Terminada la Revolución Mexicana, los primeros gobiernos buscaron la
colaboración de artistas para la formación cultural del pueblo. Por
primera vez con la ayuda del gobierno, un movimiento artístico se
desarrollaba con una orientación ideológica precisa. Se quería que el
arte moderno despertara en el pueblo la creatividad de la antigua
cultura mexicana. Para ello se eligieron las formas apropiadas para
poner las obras de los artistas al alcance de las masas: los grandes
murales y grabados.
En el año 1922 se inició el formidable movimiento de la nueva pintura
mexicana, que se caracterizó desde su nacimiento por tres valores
fundamentales: lo nacional, lo popular y lo revolucionario. En la
conjunción de esos tres valores el movimiento logró una fructífera
cohesión. No se exagera al afirmar que entre todas las artes mexicanas
contemporáneas, el muralismo libró desde su inicio la más abierta,
valiente y fructífera batalla por la libertad de expresión, que es al fin de
cuentas, la libertad de creación.
Es indudable que el muralismo mexicano es un fruto de las condiciones
producidas por la revolución agrario- democrático- burguesa iniciada en
1910, pero el pensamiento avanzado de sus mejores artistas le permitió
sobrepasar el marco ideológico de la Revolución Mexicana y llegar a
obras que son ejemplos cumbres del realismo del pueblo mexicano.
Siendo Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco
los principales representantes del pintoresco movimiento, su propósito
era hacer llegar e inculcarle al pueblo mexicano, no tomando en cuenta
raza o clase social, la historia del país por medio del uso de paredes
internas y externas de edificios públicos como lienzos para transmitir
dichos mensajes.
Ejemplos de obras de:
José Clemente Orozco:

16. La trinchera
Diego Rivera:
La Conquista
David Alfaro Siqueiros:
Cuauhtémoc Revivido: El Tormento de Cuauthémoc.

17. Artista - obra mural - descripción de la obra:
Diego Rivera:
Diego María de la Concepción Juan
Nepomuceno Estanislao de la Rivera y
Barrientos Acosta y Rodríguez
(Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 —
México, D. F.; 24 de noviembre de 1957)
fue un destacado muralista mexicano de
ideología comunista, famoso por plasmar
obras de alto contenido social en edificios
públicos. Es creador de diversos murales
en distintos puntos del centro histórico de
la Ciudad de México, así como en la
Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades
mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del
extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.
Sus murales destacan por presentar temas revolucionarios, aunque
inicialmente buscaba representar al sector mayoritario de México, es
decir: los campesinos, indígenas y mestizos.
“Sueño de una tarde dominical en La Alameda Central”:

18. Creada entre 1946 y 1947 por Diego Rivera.
Mide 15,60 metros × 4,70 metros
Es la principal obra en exhibición permanente del Museo Mural
Diego Rivera.
El mural ubica en un imaginario paseo en la Alameda Central a
distintos personajes de de los recuerdos de la niñez de Rivera y al
mismo tiempo realiza una síntesis de la historia de México,
representada por algunos de sus protagonistas más emblemáticos.
Están dispuestos casi cronológicamente de izquierda a derecha.
Incluye aproximadamente 150 retratos de familiares y personajes
históricos; no se trata pues de una obra de historia oficial o de realismo
socialista, sino un collage de personajes evocados por el pintor.
Compuesto por tres secciones:
1. Comenzando por la izquierda nos muestra escenas de la
conquista y la colonia y también refleja grandes acontecimientos
del siglo XIX, como la Independencia, la invasión norteamericana,
los 11 períodos presidenciales del General Santa Anna y la
intervención europea.
2. La segunda parte con las figuras centrales de Diego Rivera y la
Calavera evoca la época porfirista.
3. La tercera parte evoca los movimientos campesinos y las luchas
populares que culminaron con la Revolución de 1910.
Así también a distintos personajes como Francisco I. Madero, Benito
Juárez, Sor Juana Inés de la Cruz, Porfirio Díaz, Agustín de Iturbide,
Ignacio Manuel Altamirano, Maximiliano I de Habsburgo, Carlota, Fray
Juan de Zumárraga, Diego Rivera (niño), Frida Kahlo, La Catrina,
Antonio López de Santa Anna, Winfield Scott, Victoriano Huerta,
Hernán Cortés, etc.

19. Galería de Imágenes de Murales:
El hombre, amo y no esclavo de la técnica, Siqueiros (1951)
Mural de Brigada Ramona Parra
La nueva democracia, Siqueiros (1945)

20. Jugando con las mariposas en Chile.
Cóndores y Llamas en Argentina.
América, Liberación y Grandeza en Argentina.

21. Edificio de viviendas y oficinas en Santiago de Chile
Brigada Elmo Catalán, Chile.
"Homenaje a Gabriela Mistral" Cerro Santa Lucía. Fernando Daza

22. Introducción:
La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura,
aunque también cumplió finalidades didácticas. El mural debe contener
un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta.
Este mural debe presentar monumentalidad (no solo está dada por el
tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen),
poliangularidad (que permite romper el espacio plano del muro)
Corresponde a uno de los recursos del Arte Público más utilizados en el
mundo.
Los objetivos del siguiente informe son:
Conocer el origen e historia del Mural
Distinguir las técnicas murales existentes.
Exponer una reseña acerca de los murales mexicanos.
Mostrar una galería de imágenes de murales.

23. Conclusión:
Desde el comienzo de los tiempos encontramos manifestaciones
artísticas que han reflejado nuestro impulso natural a expresarnos. En
México desde el inicio de esta forma de expresión artística que no se
han dejado de hacer murales y no solo ese país si no que se ha ido
expandiendo a nivel mundial, primero fue a Argentina, a Perú, luego
Brasil, y fue adoptado incluso por Estados Unidos en algunos de sus
edificios públicos, todo está internacionalización prueba el éxito y la
fuerza del movimiento.
En conclusión los actuales murales han ido evolucionado en el tiempo,
siendo más creativos e ideando técnicas más desarrolladas, por lo que
para impedir que el Muralismo se pierda hay que fomentar su objetivo
central que es el de ser un medio de transmisión sociocultural, que
necesita para mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición pública.
Así también hay que tener conocimiento de que es una forma de
adentrarnos en la realidad de una época ya sea política o económica de
un país. Por último uno debe saber más allá del nombre del autor de un
mural para poder interpretar bien el mensaje que quiso entregar. De
esta manera estaremos apoyando esta bella forma de expresión.