Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo

1. EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DEL HISTORICISMO EN ARQUITECTURA Y SU EVOLUCIÓN HACIA EL ECLECTICISMO
En la arquitectura del siglo XIX, el impacto de la Revolución Industrial será decisivo. Supondrá un punto de
inflexiónfundamental,desarrollándoselallamadaarquitecturadel hierro, que explotará las posibilidades de los
nuevos materiales como el hierro y el cristal y de las nuevas técnicas, como el prefabricado.
Frente a la nueva arquitectura, considerada como “fea” y carente de estilo, desarrollada especialmente por los
ingenierosformadosenlas EscuelasPolitécnicas,existiránimportantes resistencias por parte de los arquitectos,
formadosenlastradicionales Escuelas de Bellas Artes y en el academicismo. Esto desembocará en una reacción
frente a las nuevas técnicas y materiales de la arquitectura del hierro y en la valoración de la tradición
arquitectónica, buscando las soluciones en el pasado, lo que dará lugar a diferentes revivals, que darán lugar al
historicismo.
Ya el propioestilodominanteenel tránsitoentre lossiglosXVIIIyXIX,el neoclasicismo, era una arquitectura que
miraba al pasado clásico grecorromano, con unas pretensiones de racionalidad y universalidad acordes con los
principios de la Ilustración e impulsado por los gobernantes y las Academias en las que se formaban los
arquitectos.
Durante losprimerosdeceniosdelsiglo XIX las formas neoclásicas siguieron inundando las principales capitales
europeas, aunque entraron en crisis, en gran medida por el encorsetamiento que suponían estas normas
impuestasporlasAcademias yque limitabanlacreatividadde los arquitectos al estricto empleo de las normas y
órdenes clásicos.
La respuesta frente a la fealdad de la arquitectura industrial y la rigidez y frialdad neoclásica, será buscar la
inspiración en la tradición arquitectónica del pasado, pero ya no solo en la arquitectura clásica grecorromana,
sinoenotros pasadospropiosde las diferentes tradiciones culturales de los distintos países europeos o incluso
exóticos.
En este momentoenEuropase manifiestaunfuerte deseode rescatarsu pasado medieval y un interés por otras
culturas,así como un abandonode los modelos clásicos, asociados a un exceso de uniformidad y a unos valores
pretendidamenteracionalesque habíaoriginadoel imperialismonapoleónicoylas guerras consiguientes. Frente
a esos modelos unitarios e impuestos, se alzan otros ideales de carácter romántico, que vuelven a valorar el
pasado histórico de los pueblos europeos, especialmente su pasado medieval.
Este retorno al pasado está íntimamente ligado al surgimiento del Romanticismo. La desconfianza del
Romanticismo hacia la Razón y con ello hacia el estilo neoclásico, dio paso al interés por las arquitecturas
medievales que rompían el canon del clasicismo. Por ello, los arquitectos hicieron resurgir las formas góticas,
románicas, islámicas, bizantinas o incluso de las culturas exóticas de los imperios de las potencias coloniales.
Frente al arte oficial de lasAcademias,se pretendenrecuperarlasraícesgenuinasde lospueblos,presentes en la
etapa medieval, y alejarse de la uniformidad del clasicismo impuesto por la Rev. Francesa y Napoleón.
De igual modo, el despertar de los sentimientos nacionalistas, basados en el pasado histórico de los pueblos
europeos favorecieron el interés por estilos autóctonos y propios de la historia de cada pueblo, considerados
como señas de identidad del país, especialmente su arte medieval.
Otro factor que influyó en la recuperación de los valores y las formas de la época medieval fue la revitalización
religiosa que se produjo en la época de la Restauración, como una reacción frente al laicismo que habían
supuestolosvaloresde laIlustraciónylaRevoluciónFrancesa yel pretendidoalejamientode losvaloresreligiosos
del proletariado surgido con la Revolución Industrial. De este modo, se exaltaron las raíces tradicionales del
pasadoeuropeocristianoysuarte medieval,muyespecialmenteel gótico. El renacerde estanuevaespiritualidad
que pretende volver a los tradicionales valores cristianos de la civilización europea, anteriores a las crisis
religiosasde laEdadModerna,supondrá una revitalización de estilos como el románico o el gótico, símbolos de
un pasado glorioso, de una Europa unida bajo una misma civilización cristiana.

2. Paralelamente (aunque ya se había iniciado en el rococó), la cultura europea desarrolló un gran interés por los
mundos exóticos y lejanos, que conocieron en su proceso de expansión colonial, por lo que algunas formas de
culturas lejanas y exóticas se introducirán en el arte occidental.
De este modo, se desarrolló una arquitectura conocida como “historicista”, término que designa una serie de
estilos propios del siglo XIX que muestran un especial interés histórico por las manifestaciones artísticas del
pasado e incluso de otras civilizaciones extraeuropeas, recuperando sus formas, aunque reinterpretados con
algunas características culturales propias del siglo XIX. Fue un “revival”, una imitación consciente de formas y
estilosarquitectónicosde otras épocas o de procedencia exótica, que intentó recuperar formas arquitectónicas
de otras civilizacionesoantiguas,creandonuevosestilosalosque se denominó“neos:”neo-gótico, neo-barroco,
neo-románico, neo-mudéjar, neo-indio, neo-egipcio…
Los arquitectoshistoricistaseranconscientesde estarempleandoformasy estilos del pasado en el siglo XIX, por
loque será habitual que,frente alaaparienciaexternadel edificio(habitualmenteconunaspectohistoricista),en
sus interioresoestructurastambiénempleen loshallazgostecnológicos ylosmateriales de la sociedad industrial
y de la arquitectura del hierro.
Estos estilos,que hundensusraícesenla tradiciónhistórica, tendrán gran acogida entre las clases burguesas del
momento, que verán en la recuperación de las formas del pasado un modo de demostrar el prestigio social,
político y económico que han alcanzado, una forma de hundir sus raíces en el pasado, de “ennoblecerse”.
El “neogótico” fue el historicismo más difundido en la primera mitad del siglo XIX, en gran medida paralelo al
Romanticismo, al evocar una Edad Media que entonces estaba siendo reivindicada y al despertar de los
sentimientos nacionales. Frente al clasicismo francés que pretendía imponer Napoleón, numerosos países,
especialmente Reino Unido y Alemania, volvieron sus ojos a su pasado medieval. También influyeron en esta
revitalizacióndel estilogótico,lavaloraciónde laartesaníay losgremiosmedievales,propuestapor JohnRuskin y
AugustusPugin,frente al maquinismoe industrialismo,que rechazaban,asícomola consideracióndel arte gótico
como ejemplo de la espiritualidad medieval cristiana, frente al laicismo, que se identificaba con las formas
neoclásicas, llegando a tildar al arte clásico y académico de “pagano”.
 Un ejemplo de esta arquitectura es el "Parlamento de Westminster" en Londres, de Charles Barry y
AugustusPugin,que mezclaplanteamientos clasicistas (simetría, regularidad de la planta), junto con un
aspectogeneral yuna decoracióngótica,enel que lastorres,lospináculosorematesen forma de agujas,
que acentúanla verticalidadsuponenunareinterpretaciónde lasformasdel gótico perpendicular inglés,
considerado como ejemplo de arte nacional inglés.
 En Francia destacólafigurade Eugène Viollet-le-Duc,que fue ungranestudiosodel arte góticoyprocedió
a la restauraciónde lasprincipalescatedralesgóticasfrancesas, de las que tomó sus formas e impulsó el
revival de las formas góticas. Consideraba al estilo gótico como un modelo de lógica constructiva y
ejemplode arte colectivoytratóde adaptar lassolucionesestructuralesgóticas con arbotantes, bóvedas
de crucerías y nervios a los tiempos modernos, empleando los nuevos materiales derivados de la Rev.
Industrial, como el hierro.
El “neoindio” se desarrollará sobre todo en Inglaterra, consecuencia de la colonización del subcontinente. El
edificio más representativo será el Pabellón Real de Brighton, de John Nash (1815-22), en el que, empleando
también materiales modernos como columnas, vigas y barandillas de hierro colado, se aprecia la influencia del
exótico arte de la India en su colorido, las cúpulas bulbosas, los minaretes o su apariencia general oriental.
En Alemaniatendrángrandesarrollo–juntoal neogótico- el “neorrománico”,símbolodelpasadogloriosoalemán
del Sacro Imperio Romano Germánico, y el “Rundbogenstil”, o “estilo de arco redondo o de medio punto”, que
tendrágran presenciaenlaremodelaciónde Munichllevadaacabo porLuis I y MaximilianoII(un estilo ecléctico
entre el neorománico y el neorrenacentista).

3. Otros estilosque tambiénrecuperanlasformasde la arquitectura nacional basados en la propia historia de cada
país serán el “neoárabe”, “neobizantino”, etc. En España serán frecuentes las formas inspiradas en la
arquitectura mudéjar y plateresca, consideradas como estilos autóctonos, que darán lugar al “neomudéjar” y
“neoplateresco”. Los “neos” serán innumerables y se convertirán en motivo de inspiración de los arquitectos,
llegando a desarrollarse estilos “neochino”, “neoegipcio”, “neogriego”, “neorrenacentista”…
De este modo, los arquitectos podían inspirarse en un edificio o en una época que no tenía por qué ser
necesariamente GreciaoRoma,sinola Edad Media,el Renacimiento, el arte del Antiguo Egipto o la arquitectura
árabe o hindú,segúnsusdeseos.Conel tiempo,fueronliberándose de unúnicoreferente estilístico y abordaron
sus proyectos con mayor libertad, tomando elementos de origen diverso y reuniéndolos en un solo edificio,
dandolugar al llamadoeclecticismo.Traslarevalorizaciónyexperimentaciónde diferentes estilos históricos, los
arquitectos –en vez de seguir canónicamente las normas de cada historicismo- comenzaron a ensayar la
combinación libre de lenguajes y formas históricas diversas.
En la arquitectura ecléctica, el arquitecto procede a una selección de aquellos aspectos útiles que la historia le
ofrece,perodispuestos conunnuevoorden,de modoque se adaptara a las necesidades de la sociedad del siglo
XIX. Apoyándose en la Historia, pero sin repetirla, la arquitectura ecléctica ofrecía un concepto y una imagen
absolutamente renovada, original, propia e inconfundible del siglo XIX.
Este término proviene del griego “ἐκλεκτικός”, “el que escoge”, siendo esta su característica fundamental:
combinar de modo creativo formas procedentes de diferentes estilos y fundirlos en una síntesis nueva en el
edificio. Losarquitectos eclécticostienenunavoluntadconscientede desarrollo de un nuevo lenguaje adaptado
a su época, combinando formasdel pasadonooriginales, peroque ensupropiacombinaciónexiste una voluntad
estilística consciente de búsqueda de un nuevo lenguaje a través de formas que no son originales.
Su éxitoysu particularidad radica en la posibilidad de escoger para cada caso la opción que mejor se adaptara a
losfinesde laobra, de acuerdocon el gustodel cliente odel arquitecto,permitiéndose combinardistintos estilos
a la vezsindar lugar a aparentesproblemasde coherenciaestilística.El eclecticismoradica más en el edificio (y a
vecesenel cliente) que enel propioarquitecto,que puede sentirse cómodo manejando e integrando diferentes
lenguajese,incluso,proponiendoal cliente distintassolucionesbasadasendiferentescombinaciones de estilos y
elementos históricos.
Fue un estilo muy habitual en las viviendas burguesas que se construían en los ensanches de las ciudades, en
palacetesenel centrode la ciudady ensusgrandesedificios públicos,muestrade supoderyriquezayhundiendo
sus raíces en la tradición arquitectónica, ejemplo también de “buen gusto” basado en la tradición. Estos
arquitectos supieron aprovechar y poner a disposición de la obra las nuevas técnicas y materiales de la
arquitecturaindustrial:nosóloretomaronelementos de la arquitectura clásica, sino que hicieron uso frecuente
de los nuevos materiales propios de la revolución industrial, como el hierro o el cristal.
Uno de losedificiosmásrepresentativosde estacorriente eslaÓpera deParís,de CharlesGarnier,realizadaentre
1862 y 1875. Es una construcción con gran riqueza decorativa y de materiales, que emplea referencias formales
de diferentesestilos,de aspectoespectacular,enel que predominan los recuerdos barrocos, por lo que también
se le calificacomoejemplode estilo neobarroco.Suestructuraesde acero,perose recubre de ornamento con un
aspecto suntuoso.
Este estilo de arquitectura (que algunos llamarán Beaux Arts -vinculado a la Escuela de Bellas Artes de París- o
Segundo Imperio),se difundióportodaEuropa y Américahastacomienzosdel sigloXX.Combinabaelementos de
estilosdiferentes,muyespecialmente barrocos, renacentistas y clásicos, con una gran impronta francesa (como
las buhardillas o mansardas), con abundante decoración (a veces en el propio cemento). Se convirtió
prácticamente enun“estilo internacional”y tuvoun enorme éxito,puessatisfacíalasapetenciasde ostentacióny
riqueza de la alta burguesía, a la vez que anclaba sus raíces en la tradición artística.