Proyecto final texto

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La mujer mexicana del siglo XX
María Fernanda Munguía Hornedo ID: 129197, Blanca
Margarita Bonilla Flores ID: 91279, Adalid Cuahonte
Daniel ID.140190.
Universidad de las Américas Puebla.
Cultura de la Información, sección 01.
Nombre del titular. Jesús Darío Hermosillo Aguirre
Período escolar: otoño 2009

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INDICE
Introducción……………………………………………1
Antecedentes………………………………………….2
Situación Actual………………………………………8
Solución del problema………………………………..10
Propuesta de solución………………………………..10
Conclusión……………………………………………..13
Bibliografía……………………………………………...14
Apéndice………………………………………………...15
Diagrama de flujo………………………………………17
Introducción:
La sociedad artística mexicana se encuentra estancada. Lamentablemente
estamos retomando estándares estéticos tradicionalistas que no nos reflejan como
una sociedad próspera y propositiva. Esto nos orilla a sólo exportar nuestra
artesanía o tradición y a reservar la oportunidad a nuevos talentos del México
actual. Dicho estancamiento social afecta a la cultura mexicana y bloquea la
evolución del pensamiento crítico mexicano, por lo que la mujer mexicana resulta
bastante afecta.
El objetivo de nuestro trabajo es difundir la importancia que ha tenido la
mujer mexicana a lo largo de su historia, así como también fomentar su
reconocimiento en la actualidad. Creemos que uno de los mayores problemas en
nuestra sociedad, es la desigualdad de género lo cual es producto tanto de falta
de reconocimiento como de la cultura machista; la cual ha perjudicado a nuestra

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sociedad a lo largo de nuestra historia. Es por eso que en ámbitos tan importantes
como el artístico (factor esencial de una cultura) han sobresalido más los trabajos
de hombres como Diego Rivera, Siqueiros, Orozco entre muchos otros. Dejando a
la mujer sólo como parte secundaria de todo el movimiento artístico post-
revolucionario, cuando realmente artistas como Frida Kahlo, Figura1. Lola Álvarez
Figura2. Bravo o Andrea Gómez Figura3. Aportaron más que una vida personal
interesante. Es decir que su trabajo artístico es un legado mundial el cual
lamentablemente ha sido más promovido en el extranjero que en nuestro propio
país. Pero al mismo tiempo este problema nos ha llevado a dejar el arte mexicano
rezagado en los personajes anteriormente mencionados. Esto causa una gran
ignorancia en las actividades artísticas de la actualidad.
Nuestro proyecto intenta valorizar el papel de la mujer como promotora
cultural esencial en la vida del México contemporáneo; haciendo uso de la historia
como punto de partida en la evolución artística. Nuestro blog está pensado en ser
una herramienta vinculadora de redes artísticas sociales. Por medio del cual
podemos difundir información que sirva para fomentar el pensamiento crítico
contemporáneo.
Antecedentes
Desde la primera mitad del siglo XX las artistas mexicanas dieron un giro al
pensamiento artístico de aquella época. Carlos Monsivais hace una reflexión sobre
esta actitud moderna del género femenino adquirida durante la época de la
revolución. Monsiváis, Carlos (2007), afirma lo siguiente:
En la América Latina de la primera mitad del siglo XX, una novena
concentrada y vigorosa es la emergencia social, cultural, artística de
algunas mujeres, que así todavía padezcan entonces la malevolencia o
la benevolencia de las miradas patriarcales, ya no dependen el
“confinamiento de género” y, en lo fundamental, son libres porque, sin
asesoría o con ella, dependen de ellas mismas en la forja de su
personalidad y su estilo, los dos términos fatales de la ética, de la
estética y de la valentía que reivindica la actitud y acepta el

4. 3
enfrentamiento en condiciones desventajosas con la sociedad
machista, y la trasciende al crear espacios vivibles y regocijantes y al
disponer de la energía de sus conductas como la mejor de las
herencias. (Pp.13-14).
Es de ésta sabia persperctiva donde partimos para sustentar nuestro
trabajo el cual asevera que la ruptura con algunas costumbres, tradiciones,
obligaciones que trajo consigo la Revolución Mexicana abrió espacios que
empezaron a modificar el rol que hasta el momento las mujeres habían jugado
como sólo esposas, hermanas, madres, compañeras, etc. Para así adueñarse de
un espacio más amplio que el permitido anteriormente. A continuación
enumeraremos a una serie de artistas y promotoras culturales importantes para la
época.
Rosario Cabrera
Nace en 1901 en México. Su familia fue aficionada al arte aunque sus
padres murieron cuando ella era muy pequeña. En 1916 ingresó a estudiar a
Bellas Artes, es decir, a la Academia de San Carlos, apoyada con una pensión
que recibía del presidente Álvaro Obregón. Tuvo grandes maestros como
Saturnino Herrán, Leandro Izaguirre y Germán Gedovius. Participó en las clases
de pintura al aire libre en la Academia de Coyoacán. Rosario Cabrera trabajó la
pintura, el grabado en metal y madera, el dibujo y la escultura, destacándose
siempre como una alumna sobresaliente. Participó en la XXVI exposición de la
Academia de San Carlos junto con artistas como: Rufino Tamayo, Manuel
Rodríguez Lozano, Carmen Mondragón (Nahui Olin), Fermín Revueltas y otros
más. Posteriormente expuso de manera individual aproximadamente cincuenta
obras. Viajó por Europa becada por la SEP y en su estancia expuso en París.
Cuando regresó a México expuso cerca de 100 obras producidas tanto en su país
como en el extranjero. Siempre fue muy innovadora y fue famosa por sus grandes
paisajes y retratos buscando el aspecto artístico y pedagógico en todas sus obras.
Fue la única artista femenina en ser directora de dos Escuelas de Pintura al Aire
Libre (la de Los Reyes y Cholula). También exhibió en la Feria Iberoamericana de

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Sevilla, sin embargo poco tiempo después dejó de producir para dedicarse a la
pedagogía. Muere en México en 1975.
Lola Cueto (Dolores Velásquez Rivas)
Nació en la ciudad de México en el año 1897. En 1909, ingresó a la Escuela
Nacional de Artes Plásticas en donde estudió dibujo y pintura. En 1913 ingresó a
la primera Escuela de Pintura al Aire Libre. Para el año 1927 viajó por varios
países europeos con su esposo Germán Cueto. Ellos decidieron quedarse en
Paris donde vivirían hasta 1932, que es cuando regresaron a México. En 1929,
Cueto expuso sus tapices y fue bien recibida por los críticos. Poco después de su
llegada a México, el hogar de los Cuetos se convirtió en el lugar de encuentro del
primer teatro guiñol en México, en donde participaban Elena Huerta, Graciela
Amador, Leopoldo y Teodoro Méndez, Enrique Assad, Angelina Beloff, German
List Arzubide, Roberto Lago y Ramón Alva de la Canal, algunos de ellos
fundadores del Movimiento Estridentista. El proyecto del teatro guiñol se
implementó en primarias con la ayuda del entonces Ministro de Educación Pública,
Narciso Bassols y Carlos Chávez, Jefe del Departamento de Bellas Artes. Con el
paso del tiempo, varios integrantes del proyecto “Rin Rin” desertaron, dejando a
Lola Cueto como directora general. Posteriormente el nombre del grupo cambió al
de “El Nahual.” Esta fue una artista talentosa e incansable cuyo trabajo abarcaba
desde tapices bordados, pintura, gráfica y la creación de cerca de quinientos
títeres. También colaboró en varios libros y en la carpeta “Títeres Populares
Mexicanos.” A través de aguatintas reprodujo juguetes y títeres populares casi
olvidados. En su vida, Lola Cueto se dedicó a la pedagogía dando clases de arte
en distintas escuelas y universidades o a través de su grupo de teatro guiñol.
Muere en México en 1978.
Sarah Jiménez Vernis
Nació en Piedras Negras, Coahuila en 1927, posteriormente se mudó a la
Ciudad de México y en el año 1947 ingresó a La Esmeralda donde estudió hasta
1953. Dos de sus profesores de dibujo fueron Raúl Anguiano y Arturo Estrada. Ella

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era miembro activo del Taller de Gráfica Popular durante sus años más prolíferos.
También fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana hasta 1981. Ella participó
en varias exposiciones colectivas en diversos países del mundo, incluyendo la
Bienal de Liubliana, Yugoslavia (1957-1963), la Primera Bienal Interamericana de
Pintura y Grabado en México, en 1958; Casa de Las Américas, Cuba, en 1960 y
más. Por cuatro años consecutivos, Sarah recibió la beca del Instituto Nacional de
Bellas Artes. Mucha parte de su obra se concentraba en lo social, lo político y
asuntos económicos. En su trabajo refleja la preocupación por los campesinos y
las clases populares. Viajó por toda la Republica Mexicana captando escenas de
la vida cotidiana de los estados visitados. Sarah Jiménez ha transmitido
conocimientos a las nuevas generaciones de artistas gracias a las clases de dibujo
que impartió en la Casa del Lago y en la Secretaría de Educación Pública.
Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón)
Nació en Coyoacán en 1907, aunque decía haber nacido en 1910, año de
inicio de la Revolución Mexicana. Sus padres eran el fotógrafo alemán Guillermo
Kahlo y Matilde Calderón Gonzáles. Su vida quedó marcada por el sufrimiento
físico que dio inicio con el polio que contrajo a los seis años, luego por el accidente
de autobús en 1925. Frida estudió en la Escuela Nacional Preparatoria en donde
conoció a Diego Rivera con quien se casó en 1929. Durante su larga
convalecencia y por influencias de su marido, comenzó a pintar. En 1926 pintó un
autorretrato, el primero de una serie que haría a lo largo de su vida, ya que como
ella misma mencionaba “me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y
porque soy el motivo que mejor conozco.” En el año 1940, después de una serie
de problemas y situaciones, se divorcia de su marido volviéndose a casar con él
un año después. Frida estaba imposibilitada para tener hijos, lo cual causó
estragos tanto en su matrimonio como en su obra. Fue maestra de pintura en La
Esmeralda. Entre 1931 y 1934 Frida se fue a vivir a Nueva York y a Detroit por el
trabajo como muralista de su esposo. 1938 expuso por primera vez de forma
individual en la Galería Julián Levy de Nueva York y en 1939 fue invitada por
André Bretón a exponer en la Galería Renou et Colle. En 1953 la Galería de Arte

7. 6
Contemporáneo de la Ciudad de México también le organizó una exposición. Pese
a su mala salud, siguió produciendo, representándose a sí misma en la cama de
un hospital. Frida Kahlo murió en Coyoacán en 1954, siendo velada en el Palacio
de Bellas Artes. Sus cenizas aún permanecen en la Casa Azul. De su obra,
podemos resaltar: “Mi nana y yo”, “Autorretrato de Tehuana”, “La venadita”, “Las
dos Fridas”, entre otras. Muchos museos de Europa, Estados Unidos y México
tienen muchas de sus obras. La última frase que escribió fue: “Espero alegre la
salida y espero no volver jamás.”
Aurora Reyes
Nació en Parral, Chihuahua en 1908. También era conocida como
“Magnolia Iracunda”. Es considerada la primera mujer mexicana que se destacó
como muralista. También era una poeta distinguida. Era nieta del General
Bernardo Reyes, y sobrina de Alfonso Reyes. Cuando era niña, su familia se mudó
a la Ciudad de México para vivir en condiciones de pobreza, fue ahí cuando se
convirtió en miembro del Partido Comunista. Dirigente Sindical, una de los artistas
fundadores de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, miembro también
de la Confederación Nacional Campesina, y promotora de la creación de
guarderías para los hijos de trabajadores del magisterio. De 1921 a 1923, Aurora
Reyes fue alumna de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ella tuvo su primera
exposición individual en la Galería ARS en 1925, y en 1927 empezó a dar clases
de dibujo y pintura en la Secretaría de Educación Pública, de donde se jubiló en
1964. En 1936 realizó el mural “Atentado a los maestros rurales” en el Centro
Escolar Revolución. En su vida completó siete murales. En 1954, exhibió su obra
en el Salón de la Plástica Mexicana. Su obra también incluye exposiciones
colectivas en Francia, Cuba, Estados Unidos y México. Su compañero sentimental
fue el poeta cubano Nicolás Guillén. Su obra literaria incluye: “Nueve estancias en
el desierto”, “Humanos paisajes” y “Espiral en retorno. En añadidura, Reyes recibió
premios por su poesía. En 1960, junto con otros intelectuales, participó en la
huelga de hambre en beneficio de prisioneros políticos en México. En 1968
participó en la lucha estudiantil, teniendo que esconderse por un tiempo en el

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Hospital Siquiátrica La Castañeda. Su obra es muy fuerte y tiene un gran
contenido social, sin embargo la “Magnolia iracunda” murió olvidada y castigada
por tener voz propia. Muere en México en 1985.
Remedios Varo.
Nació en 1908 en Anglés, una provincia de Gerona, España. Su padre era
ingeniero hidráulico y por eso la familia viajó por toda España y Norte de África.
Ella empezó sus estudios de dibujo y matemáticas bajo la tutela de su padre. En
Madrid estudió en la escuela de Artes y Oficios, y en 1924 inició sus estudios en la
Academia de San Fernando. En 1930 exhibió su obra en una exposición colectiva.
En 1936, al estallar la Guerra Civil Española, se estableció en Francia junto con el
poeta Benjamín Péret, en donde se convirtió en integrante del Movimiento
Surrealista. Ahí conoció a André Bretón, Joan Miró, Salvador Dalí, Wolfgang
Paalen, Leonora Carrington y Marx Ernst, entre otros. en 1938 participó en la
Exposición Internacional del Surrealismo en París y en 1940 en la Exposición
Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte de Mexicano. En 1941,
huyendo nuevamente de la guerra, llegó a México con Péret. Aquí se reunía
frecuentemente con un grupo de artistas conocidos desde París como: Leonora
Carrington, Gunther Gerzso, Kati y José Horna, Wolfgang Paalen. En 1942 se
estrenó en México el ballet de “Aleko” y Remedios Varo ayudó a Marc Chagall con
los diseños del vestuario. Para mantenerse, ella se dedicaba a hacer trabajos de
decoración y publicitarios. En 1947, Péret regreso a París mientras que Remedios
viajó a Venezuela en donde se quedó dos años. En su regreso a México se unió a
Walter Gruen, y se dedicó a la pintura de tiempo completo. En 1955 expuso de
manera individual y exitosa en la Galería Diana y posteriormente en la Galería
Juan Martín. También producía literatura y era diseñadora de vestuario para
teatro. En 1963 murió de un infarto.

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Situación actual
Este amplio panorama de las acividades artísticas post-revolucionarias, nos
ayuda a darnos una idea más veraz de la problemática que exponemos. Aunque
cabe mencionar que sólo son algunos ejemplos del gran surgimiento artístico en
aquella época. Ahora bien analizaremos la situación actual desde hace cinco
años en la cual nos enfocaremos a los discursos estéticos más sobresalientes
que para nosotras son incongruentes con nuestra realidad social.
Es atinado recordar el análisis sociologico que el ganador del Premio Nobel,
Octavio Paz, hace en los ensayos concentrados en “El Laberinto de la Soledad”.
En dichos escritos nos introduce al imaginario simbólico del mexicano
tradicionalista, para resaltar los arquetipos que dominaban en aquella época y que
seguimos repitiendo. Paz hace un análisis semiótico partiendo de los rituales,
ejercicios e interacciones humanas, más cotidianas de los mexicanos y de ahí
hasta definir el comportamiento colectivo el cual rige la cultura de nuestro país.
Es por lo anterior que hemos decidido enfocar las manifestaciones de Paz,
sobre la sociedad actual. La mujer mexicana se ha tenido que abrir paso a la
comunidad machista que ha predominado; pero a pesar de la situación de género
en el mundo y de lo que la ley establece en cuanto a la igualdad social, creemos
que todavía hay una gran labor por hacer. Ya que el hombre sigue dominando los
principales sectores activos de la sociedad. No negamos que han existido
excepciones femeninas, pero esto no significa que hayamos logrado la igualdad
de género. La sociedad por residuos tradicionalistas no está preparada para
digerir a la mujer post-moderna, cuando en los 1900´s ya se comenzaba con esta
nueva concepción, debido a la inestable situación del México revolucionario. Nos
preocupa ver como en la contemporaniedad regresamos ha dichos estándares.
Creemos que la neutralidad en la situación actual, nos ha vuelto pensantes
inactivos. Es decir que el mexicano actual refleja sus miedos a la inestabilidad con
esta conducta y hace uso de la tradicion para alcanzar la seguridad en su
patrimonio. Lo que hace que no aceptemos nuevas ideas y la falta de propuestas

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nos orille a importar ideas ajenas a nuestra nación. De ahí que el ámbito artístico,
entendido como un nivel de comunicación no redundante, quizá elitista, por la
naturaleza a discriminar los códigos de comunicación convencionales. Ha
quedado como herramienta artesanal u ornamental, cuando realmente es un
elemento fundamental en la cultura como promotor de ideologías alternas.
Podemos ver reflejada esta situación en las instituciones artísticas
mexicanas (museos nacionales, escuelas de arte, complejos culturales, galerias y
coleccionistas). Que siguen importando colecciones de los grandes maestros del
avant-garde, como Picasso, Rothko o Van Gogh, así como también siguen
apoyando el trabajo de personajes historicos como Amalia Hernández, Orozco
entre muchos otros que siguen dominando el discurso artístico contemporáneo,
que proyecta una imagen erronea de el arte en nuestro país. De la misma manera
los mass- media mexicanos, sólo se interesan por lucrar con el buen trabajo que
nuestro país ha heredado, haciendo uso de las obras clásicas como productos de
comercialización. Aquí es dónde queremos revindicar lo que Warhol manifiesta en
su art-factory, al hacer uso del modelo industrializado para promover el arte. Es
decir que las obras maestras se deben quedar en el pasado, en el discurso clásico
sin desvalorizarlas claro, pero tomarlas como obras clásicas, que no tienen nada
que ver con el pensamiento del mexicano post-moderno. Debemos evolucionar
con el arte o más bien hacer uso de él para evolucionar. Claro que sin discriminar
el legado de nuestro país como causa de nuestra situación actual, mirando el
pasado para criticar el presente y reivindicar las ideologías tradicionalistas que
dominan a nuestra sociedad. La filósofa alemana Mercedez Bunz rescata la
ideología de Warhol, para aplicarla en el presente. En donde el arte pop, sale del
ámbito romantico y elitista, quiza como socialismo en el arte. El cual parte de un
punto de vista claramente estipulado; en el que el interesado en el arte también es
creador, no es crítico ni historiador, sino que funge un papel activo en este ámbito
ya sea como filósofo, músico, escultor o pintor, pero siempre activo y congruente
con su ideología estética y contexto social.

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Solución del problema
Como mencionamos al principio de nuestro trabajo, el objetivo de este
proyecto es crear un sitio vinculador, es decir una espacio virtual el cual sirva
como red social para el intercambio de ideas y trabajos artísticos. Pero al mismo
tiempo haciendo uso de la historia como punto de partida de nuevas propuestas.
Enfocándonos principalmente en el trabajo de mujeres que han trabajado por
identificar un pensamiento propio de nuestro género para así activar el
pensamiento crítico de la mujer contemporánea y consecuentemente el de nuestra
sociedad.
Afortunadamente nos encontramos en un momento preciso para desarrollar
este proyecto, por la sociedad de información resultante de los grandes avances
tecnológicos. Los cuales fomentan la igualdad en la participación social por medio
de blogs, sociedades digiales y foros virtuales. También contribuyen las licencias
de difusión (creative commons, copyleft entre otras) haciendose cada vez más
flexibles, con el fín de mantenernos activos en las labores sociales. Estas redes
nos acercan y nos hacen parte de un modelo político democrático haciendo cada
vez más estrecho el abismo participativo del modelo capitalista.
Propuesta de solución
Con este blog estamos formando parte de la situación emergente en las
sociedades post-modernistas. Tales como Berlín, Paris, Londres o Barcelona, las
cuales buscan estas transacciones ideológicas con el fin de entender el
comportamiento humano globalizado para así identificarse en su respectiva
nación, situación social o subcultura. Los ejemplos más contundentes de los
cuales hacemos referencia son: El blog de Mercedez Bunz (http://www.mercedes-
bunz.de/), ++++Le toy (http://www.letoy.blogspot.com/), Max Envrac Creations
(http://www.maxenvrac.com/), que también forman parte de los recursos de
información recomendados en nuestro blog.

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La información que subimos a nuestro sitio es por una parte historia y
técnica pero al mismo tiempo añadimos trabajos de artistas contemporáneos para
complementar la visión que queremos proyectar. Tambien hemos posicionado un
calendario de actividades para que el usuario pueda programarse para participar
en la creación del blog. Es decir que el blog pueda autosustentarse con la
participación de la comunidad. Es preciso recordar que toda la información
contenida es sólo un recurso que puede ayudar a complementar la ideológia de
nuestro sitio. Así como es el marco teórico dal cual partimos, pero siempre
estaremos abiertas a recibir recomendaciones para la creación colaborativa del
discurso artístico que estamos buscando.
Como podemos observar en la barra de widgets dejamos permanentemente
el video de Rodrigo Medina dónde expone un discurso que fomenta la igualdad en
la participación social. A pesar de pertenecer al ámbito político e
independientemente de que el personaje sea o no congruente con sus palabras.
Hemos decidido confiar en todos aquellos que toquen este punto y difundir sus
ideas para promover nuestra propuesta. La idea es que no sólo nos basemos en
promover actividades artísticas o difundir obras de la misma índole. Nosotras
queremos hacer notar el contexto en el cual desarrollamos nuestra propuesta y
reivindicar al arte como promotor social. Ya que como lo mencionamos se tiene
una percepción errónea de éste.
Cabe recalcar que durante todo el semestre fuimos actualizando el blog de
acuerdo a las sugerencias y actividades hechas en clase. Pero en esta última
actualización quisimos ser mucho más congruentes con nuestro objetivo, creando
la primera entrada de debate, en la cual exponemos la idea de sustentabilidad y
así exhortar a los usuarios a participar de acuerdo a el material publicado. En el
“foro de debate 1” publicamos un video el cual cita un poema de Mario Benedetti
proyectándolo visualmente con una ilustración independiente. Lo que vimos en
este video fue un ejemplo claro de la fusión que buscamos en el pensamiento
contemporáneo. En este caso el artista partió de un pensamiento del siglo XX , en
tiempos de la Independencia Uruguaya, es decir en tiempos de inestabilidad .

13. 12
Todos aquellos personajes revolucionarios son un excelente punto de partida a los
que necesitamos recurrir, criticar, valorar y reivindicar. Por eso este video que
visualmente proyecta una ilustración de la mujer actual, es un hibrido en cuánto a
técnica y pensamiento. Quizá caiga en lo trillado o hasta en lo cursi pero existe
esa búsqueda por una ideología alterna.
Afortunadamente existen muchas artistas jóvenes como Mely Avila o Nelly
Cesar graduadas de nuestra Universidad las cuales exponen muy buenos trabajos
y sus blogs también se encuentran dentro de nuestro sitio. Entonces recurrimos a
esta clase de artistas porque no necesitamos que una institución nos diga que arte
es bueno o no; si no que al estar activos en este ámbito debemos ser capaces de
pensar individualmente y formar un criterio propio totalmente congruente con
nuestra personalidad y contexto social.
Queremos que las jóvenes mexicanas esten involucradas en el arte,
extinguiendo la falsa imagen que se ha tenido sobre él. En la que se pensaba que
es antigüo, aburrido y para viejos. El objetivo es vincular personas de toda clase,
edad o nacionalidad, por eso es un espacio informal en dónde vale más el
contenido que la forma y en donde se toman en cuenta todos los elementos
estéticos y sus transacciones. Es decir el autor, la obra, el espectador y el feed-
back. Todo esto desde una perspectiva fenomenológica en donde se consideran
muchos factores para leer un texto o una imagen. De hecho, en muchos de los
artículos que subimos al sitio, se publicarón investigaciones psicológicas y
estéticas, las cuales nos demuestran que el arte es algo sensible, capaz de ser
estudiado desde muchos campos de investigación. Por lo que todo el fenómeno
que un objeto artístico provoca es una red hibrida de información flexible; la cual
puede moldearse, adaptarse, complementarse o reivindicarse.
Debido a que nuestra idea comulga con el intercambio de información, no
tenemos competencia ni nos interesa definirla. Ya que la competencia es parte del
modelo económico capitalista y nosotras queremos atacarlo. Claro está que no
pretendemos acabar con el capitalismo, si no regular el poder que éste tiene sobre

14. 13
la sociedad por medio de la industrialización del todo. Algo similar a la revolución
industrial, cuando los muebles, la ropa o los objetos personales se volvieron parte
de un mercado. En el mundo contemporáneo los conceptos y valores que las
sociedades toman en cuenta se han convertido en; productos de mercadotecnia
en dónde un auto vale más por el status social que implica que por la
funcionalidad, la ropa por la identidad que nos ayuda a reflejar y el arte por el nivel
de “culturar” que queremos pretender. Es por eso que no nos interesa competir, si
bien “compartir”, “intercambiar” e incluso negociar con el fin de crecer
colectivamente.
Conclusión
Todo lo anterior intenta sustentar nuestro proyecto aunque sabemos que le
faltan muchas cosas para hacerlo mas contundente. Pero al iniciar la participación
con una comunidad real, el blog irá tomando forma. Así como autores como Paz o
Benedetti nos han ayudado ha encontrar los conflictos que detienen la evolución
social, hay muchos otros que trabajan ello para encontrar el conflicto actual. Pero
para encontrar la solución se necesita de la participación. En nuestro caso es
buscar artistas mexicanas contemporáneas y hablar sobre ellas. Así como también
vincular de la manera que redes sociales como facebook o myspace lo hacen.
Pero queremos llevar estas interacciones a fines más específicos que tengan un
impacto en nuestra sociedad. Estamos en el momento de fungir como verdaderos
demócratas y dejar que otros trabajen por nosotros. Tenemos las herramientas
necesarias ahora sólo necesitamos aplicarlas.

15. 14
Bibliografía.
• Mercado, Dolores. (2008). Mujeres artistas en el México de la modernidad:
Las contemporáneas de Frida, Museo Mural, Diego Rivera,
• Monsiváis, Carlos y Adriana Williams. (2007). Rosa Covarrubias, una
americana que amó México. UDLAP y Lunwerg. Cholula, Puebla.
• Exposición “Antonieta Rivas Mercado” en Palacio Bellas Artes, Ciudad de
México.
• Páginas Web:
• Figura 12. Lola Álvarez Bravo - “Ines Amor” c.a 1945 - Recuperado: el 8
de octubre de 2009 de http://www.arteamerica.cu/17/dossier/anagardu2.jpg
Imágenes
• Paz, Octavio. (1950). Laberinto de la soledad, México. : cátedra.
• Vicente, W. (2006).Flickr imágenes. Recuperado el 12 de octubre de 2008, de
www.arte-mexico.com/juanmartinlolaalvarezbravo
• Álvarez, B. M. (2007) Flickr imágenes. Recuperado el 12 de octubre de 2008,
de www.arte-mexico.com/juanmartinlolaalvarezbravo
• Blaisten, A. (2005). Google imágenes. Recuperado el 12 de octubre de
2008,dehttp://www.museoblaisten.com/v2008/indexESP.asp?myURL=artist
DetailSpanish&artistId=141
• Galería J.M. (2007). Flickr imágenes. Recuperado el 12 de octubre de
2008, de www.arte-mexico.com/juanmartinlolaalvarezbravo

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Apéndice.
Figura 1.Imagen de Frida Kahlo. Esta imagen la atribuimos a Manuel Álvarez Bravo, Vicente Wolf
Photography Collection
Figura 2. Imagen de Lola Álvarez Bravo Esta foto se la atribuimos a Manuel Álvarez Bravo.

17. 16
Figura 3. Esta imagen es una pintura de Andrea Gómez Esta imagen se la atribuimos a la
Colección de Andrés Blaisten.
Figura4.esta imagen es la fotografía de María Izquierdo Esta imagen se la atribuimos a Credit:
Government of Jalisco, México.

18. 17
Las mujeres mexicanas como promotoras y artistas en la primera mitad del siglo
XX.
Investigación de temas
Selección del tema
Cambio de tema por cuestiones de tiempo
Abrimos un blog en internet vinculado con
El nuevo tema.
A raíz de esto rescatamos información y la subimos al sitio
Se agregaron recursos de información, y elementos
Para hacer más atractivo el blog
En base a lo anterior fuimos desarrollando más a fondo el tema

19. 18
En el cual pudimos retroalimentar nuestro trabajo de la siguiente manera
Introducción solución de problema
Antecedentes Propuesta solución
Situación actual Conclusión
Bibliografía Apéndice
En base a todo lo anterior logramos nuestro objetivo y culminamos nuestro proyecto.