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LA COLUMNAROTA
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VENDEDORADEFLORES
DESNUDO CON ALCATRACESFESTIVAL DE LAS FLORES"
RETRATO DE LUPE MARIN
ELCARGADORDE FLORES
LA OFRENDA DEL MAIZ   LA OFRENDA . DIA DE LOS                             MUERTOS
EL ARSENAL"
LA GRAN CIUDAD DE TENOTCHITITLAN                    CARNAVAL DE LA VIDA MEXICANA
DÍADELTRABAJO
SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL    FRESCO SOBRE TABLERO       TRANSPORTABLE
HISTORIADE LA CARDIOLOGÍAFRESCOUNIVERSIDADIBERO-AMERICANAMÉXICO
UNIDADPANAMERICANA
LA CREACIÓNESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
EL BUEN GOBIERNOFRESCO UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CHAPINGO
HOMBRE EN LA ENCRUCIJADAPALACIO DE BELLAS ARTES. MEXICO
MUSSOLININEW YORK
TAMAYORufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en Oaxaca, era apenas un niño cuando supadre (Manuel Arellanes) abandonó...
GUAYASAMÍNOswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia[quichua]), y madre mestiz...
CAPILLA DEL HOMBRE
LOS NIÑOS MUERTOS
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Artistas latinoamericanos

  1. 1. FRIDA KAHLO(Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de losgrandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó unapintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismotiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una largaconvalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en laformación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. Contrajo matrimonio conel muralista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) que afectó en lo más hondo su delicadasensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y elaborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. Tambiénson muy apreciados sus autorretratos, así mismo de compleja interpretación: Autorretrato conmonos, Las dos Fridas.Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo dijo que era una surrealista espontánea y lainvitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida.Nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días decidió que esa tendencia no secorrespondía con su creación artística.En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos deniños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telasque se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figuradestacada de la pintura mexicana del siglo XX.
  2. 2. LO QUEVI ENEL AGUA
  3. 3. AUTORETRATOCONMICO
  4. 4. DIEGOY YO
  5. 5. LASDOSFRIDAS
  6. 6. LA COLUMNAROTA
  7. 7. AUTORETRATOCON TRENZA
  8. 8. RAÍCES
  9. 9. DIEGO RIVERAGuanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957) Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de supaís. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia eItalia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (Elguerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas delQuattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en unmomento en que la revolución parecía consolidada. Se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, queinfluirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos delmomento, fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raízindigenista.Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandescomposiciones murales (Palacio de Cortés en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de Ciudad deMéxico, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera abandonó las corrientes artísticas delmomento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombinahasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido, sonfamosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas.Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizacionesmurales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, denuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo;realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración delInstituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidossocialistas.De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Por otro lado, este gran pintormexicano legó a su país una destacada colección de figuras indígenas que instaló en su casa museo, llamada elAnacahualli.
  10. 10. EL GUERRILLERO MATERNIDAD, ANGE LINA Y SU HIJO MARINO DIEGO ALMORZANDO
  11. 11. VENDEDORADEFLORES
  12. 12. DESNUDO CON ALCATRACESFESTIVAL DE LAS FLORES"
  13. 13. RETRATO DE LUPE MARIN
  14. 14. ELCARGADORDE FLORES
  15. 15. LA OFRENDA DEL MAIZ LA OFRENDA . DIA DE LOS MUERTOS
  16. 16. EL ARSENAL"
  17. 17. LA GRAN CIUDAD DE TENOTCHITITLAN CARNAVAL DE LA VIDA MEXICANA
  18. 18. DÍADELTRABAJO
  19. 19. SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL FRESCO SOBRE TABLERO TRANSPORTABLE
  20. 20. HISTORIADE LA CARDIOLOGÍAFRESCOUNIVERSIDADIBERO-AMERICANAMÉXICO
  21. 21. UNIDADPANAMERICANA
  22. 22. LA CREACIÓNESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
  23. 23. EL BUEN GOBIERNOFRESCO UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CHAPINGO
  24. 24. HOMBRE EN LA ENCRUCIJADAPALACIO DE BELLAS ARTES. MEXICO
  25. 25. MUSSOLININEW YORK
  26. 26. TAMAYORufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en Oaxaca, era apenas un niño cuando supadre (Manuel Arellanes) abandonó el hogar , a los once años, Tamayo quedó huérfanode madre. La familia materna protegió al niño. La imagen del padre siempre lo contrarió.Se quito el apellido de su padre y pasó a ser Rufino Tamayo. En 1921 fue nombrado jefedel Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología, dondecomenzó a desarrollar un interés en el arte precolombino.Tuvo su primera muestra individual en 1926, año en que viajó a Nueva York dondeexpuso en la Weyhe Gallery pinturas, acuarelas, dibujos y grabados). Fue en Nueva Yorkque comenzó a ser directamente influido por las obras que allí encontró deMatisse, Picasso y Braque, entre otros. De regreso en México, en 1928 fue profesor en laEscuela de Bellas Artes. Durante años, se desempeño como profesor de pintura endiversas escuelas de la Secretaría de Educación Pública.Se dio a conocer en Europa en laBienal de Venecia de 1950.Tras vivir en París, Tamayo retornó a México en 1960. En 1974 inauguró en la ciudad deOaxaca el Museo Rufino Tamayo de arte Prehispánico, donando su enorme colección dearte prehispánico. La obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal einfluencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. Su trabajo goza de granreconocimiento internacional y ha sido expuesto prácticamente en todo elorbe, incluyéndose en colecciones de museos con prestigio internacional. Sus muralestambién decoran los más diversos lugares como el edificio de la UNESCO en París.
  27. 27. GUAYASAMÍNOswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia[quichua]), y madre mestiza. Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ochoaños, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela.A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Durante unamanifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará suobra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Tambiénentabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de AméricaLatina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos unasociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En suspinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en sujuventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio dela Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la [Bienal de Sao Paulo].Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayorparte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en estemonstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, loscampos de concentración, las dictaduras, las torturas.A partir de 1996 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado"LA [CAPILLA DEL HOMBRE]", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.
  28. 28. CAPILLA DEL HOMBRE
  29. 29. LOS NIÑOS MUERTOS

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