Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

2. FRIDA KAHLO
(Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los
grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una
pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo
tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga
convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la
formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. Contrajo matrimonio con
el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) que afectó en lo más hondo su delicada
sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el
aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También
son muy apreciados sus autorretratos, así mismo de compleja interpretación: Autorretrato con
monos, Las dos Fridas.
Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo dijo que era una surrealista espontánea y la
invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida.
Nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días decidió que esa tendencia no se
correspondía con su creación artística.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de
niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas
que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura
destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

28. LO QUE
VI EN
EL AGUA

29. AUTORETRATO
CON
MICO

30. DIEGO
Y YO

31. LAS
DOS
FRIDAS

32. LA COLUMNA
ROTA

33. AUTORETRATO
CON TRENZA

37. RAÍCES

41. DIEGO RIVERA
Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957) Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su
país. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e
Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.
Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El
guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del
Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un
momento en que la revolución parecía consolidada. Se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que
influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del
momento, fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz
indigenista.
Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes
composiciones murales (Palacio de Cortés en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de
México, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera abandonó las corrientes artísticas del
momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina
hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido, son
famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas.
Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones
murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de
nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.
En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo;
realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del
Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos
socialistas.
De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Por otro lado, este gran pintor
mexicano legó a su país una destacada colección de figuras indígenas que instaló en su casa museo, llamada el
Anacahualli.

45. EL GUERRILLERO
MATERNIDAD, ANGE
LINA Y SU HIJO
MARINO
DIEGO
ALMORZANDO

47. VENDEDORA
DE
FLORES

49. DESNUDO CON ALCATRACES
FESTIVAL DE LAS FLORES"

55. RETRATO DE LUPE MARIN

59. EL
CARGADOR
DE FLORES

67. LA OFRENDA DEL MAIZ LA OFRENDA . DIA DE LOS
MUERTOS

68. EL ARSENAL"

69. LA GRAN CIUDAD DE
TENOTCHITITLAN
CARNAVAL DE LA VIDA MEXICANA

71. DÍA
DEL
TRABAJO

72. SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL
FRESCO SOBRE TABLERO
TRANSPORTABLE

74. HISTORIA
DE LA CARDIOLOGÍA
FRESCO
UNIVERSIDAD
IBERO-AMERICANA
MÉXICO

75. UNIDAD
PANAMERICANA

76. LA CREACIÓN
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA

77. EL BUEN GOBIERNO
FRESCO UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CHAPINGO

78. HOMBRE EN LA ENCRUCIJADA
PALACIO DE BELLAS ARTES. MEXICO

79. MUSSOLINI
NEW YORK

82. TAMAYO
Rufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en Oaxaca, era apenas un niño cuando su
padre (Manuel Arellanes) abandonó el hogar , a los once años, Tamayo quedó huérfano
de madre. La familia materna protegió al niño. La imagen del padre siempre lo contrarió.
Se quito el apellido de su padre y pasó a ser Rufino Tamayo. En 1921 fue nombrado jefe
del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología, donde
comenzó a desarrollar un interés en el arte precolombino.
Tuvo su primera muestra individual en 1926, año en que viajó a Nueva York donde
expuso en la Weyhe Gallery pinturas, acuarelas, dibujos y grabados). Fue en Nueva York
que comenzó a ser directamente influido por las obras que allí encontró de
Matisse, Picasso y Braque, entre otros. De regreso en México, en 1928 fue profesor en la
Escuela de Bellas Artes. Durante años, se desempeño como profesor de pintura en
diversas escuelas de la Secretaría de Educación Pública.Se dio a conocer en Europa en la
Bienal de Venecia de 1950.
Tras vivir en París, Tamayo retornó a México en 1960. En 1974 inauguró en la ciudad de
Oaxaca el Museo Rufino Tamayo de arte Prehispánico, donando su enorme colección de
arte prehispánico. La obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e
influencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. Su trabajo goza de gran
reconocimiento internacional y ha sido expuesto prácticamente en todo el
orbe, incluyéndose en colecciones de museos con prestigio internacional. Sus murales
también decoran los más diversos lugares como el edificio de la UNESCO en París.

98. GUAYASAMÍN
Oswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia
[quichua]), y madre mestiza. Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho
años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela.
A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Durante una
manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su
obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Nelson Rockefeller
, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. También
entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América
Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una
sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En sus
pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su
juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio de
la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la [Bienal de Sao Paulo].
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor
parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este
monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los
campos de concentración, las dictaduras, las torturas.
A partir de 1996 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado
"LA [CAPILLA DEL HOMBRE]", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de
1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.

102. CAPILLA DEL HOMBRE

127. LOS NIÑOS MUERTOS