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- 1. UNIDAD EDUCATIVA PARTICULAR “MARQUÉS DE SELVA ALEGRE” INTEGRANTES:MELISSA GARCÍA, ROMINA PACHECO HENRY CEVALLOS DIEGO PACHACAMA JOHN PIZARRO. CURSO:1 BGU “A” REVIVIERNDO OBRAS ECUATORIANAS
- 2. Datos importantes sobre artistas del Ecuador Fue un pintor y escultor ecuatoriano quien nacido en Bucay, provincia del Guayas el 17 de mayo de 1936 y murió el 14 de abril de 1996 sus estudios hasta la secundaria se dio en Riobamba, pero cuando tenía 35 años de edad comenzó a estudiar en la ESCUELA DE LAS BELLAS ARTES en Quito en la UNIVERCIDAD CENTRAL por una sensación de ser artista un tiempo después no acepto lo académico y se retiró sin ningún título. Al transcurrir 5 añosfue reconocidoporsus obrasdepinturas en las salasde arte,cuando sucedió esto broto una imaginación y una fantasía sin límites, sin duda su técnica era basada en los aspectos del arte ecuatoriano. OBRA Paisaje De Montañas Al mirar la obra de Endara “Paisaje de montañas”, podemosver cómoestán cargadasderealismomágico, si entendemos, a esto como la preocupación del estilo y el interés por mostrar la fantasía como algo cotidiano. Logramos ver que Endara quiere expresar sus sentimientos y cómo ve la realidad a través de su arte. Aquí se pueden mirar los colores tan brillantes que utilizaban nuestros indígenas y como era su vida comúnmente.
- 3. Fue un pintor o también llamado como el pintor de las manos Nació en Loja el 3 de Febrero de 1913y fallece 27 de noviembre de 1997 Quito Ecuador, a lo largo de su trayecto el,participóenmuchísimasexportacionesygalería dearteen algunas partes del mundo además por su brillante carrera se hizo acreedor a los premios: el Carbonero, Gabriela Mistral y Eugenio Espejo, Kingman es el pintor de las manos, a decir de sus colegas y entendidos en el arte. Obras: Mirada hacia el Sur 1981 En las obras de Kingman se encuentran denuncias de la crueldad de la guerra o la pobreza. En la obra la mirada hacia el sur 1981,Se puede decir que es el resultado realizado del trabajo forzado y que llaman por una libertad justa.
- 4. Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Central de Quito, de donde egresó en 1937. Eran los años de la gran protesta, de la irrupción del tema social y, concretamente, del indígena en el panorama literario y artístico del Ecuador, y Mena Franco no fue insensible ante esa realidad. Se rebeló contra el tradicionalismo de la Escuela y pintó indígenas con pies enormes y terrosos, rostros embrutecidos y puños crispados. Era su aporte a la gran ruptura, la gran llamada de atención sobre una realidad que clamaba por la redención. En 1938 fue escogido, junto con Eduardo Kingman, para ayudar a Camilo Egas en el trabajo del gran mural para el pabellón ecuatorianode la Feria Mundial de Nueva York. Falleció en Ibarra, Ecuador en el mes marzo de 1995 a los 81 años. Entre sus obras tenemos: Los Quitos Bolívar Mena también pinto a Quito ya sea representada por las fachadas de sus templos, o por la sinuosidad de sus calles,que trepan por lasfaldasde lascolinaso el contraste de sus tejados. Son obras donde el artista muestra su diversidad en las nuevas tendencias y representatividad.
- 5. Humberto Moré fue pintor, escultor, muralista, escritor, poeta y crítico de arte. Nacido en Esmeraldas en 1929, falleció en La Habana, en octubre de 1984. A los veinticinco años de edad, convertido en un artista autodidacto, presentó su primera exposición en Milagro y la segunda en Guayaquil,“Enestos primerospasosdelabor plástica trabajo en una gran variedad de procesos objetivos; dibujo, reproducciones de diferentes períodos desdeel clásicorenacentista hasta retratosen la manera de Ingres. Su obra presenta una expresión innovadora apoyada en el dibujo de trazo grueso, iluminado con colores casi primarios en los que predominan el azul y el rojo. También pintó paisajes y retratos con particularísimo y personal estilo, e hizo esculturas modulares, de hierro y hormigón, que sirvieron para adornar y dar perspectiva artística a varios parques de Guayaquil, que lamentablemente hoy han desaparecido. Hablar de Humberto Moré es aludir a uno de los más grandes artistas plásticos de Ecuador. Su figura aúna las facetas de pintor, escultor, escritor y crítico de arte, con unos elevados niveles de calidad en todas ellas. Está consideradoel creador de la Signologia Funcional. Entre sus obras tenemos: La libertad En 1962 tiene lugar un hecho que contribuye a su definitiva proyección: con su cuadro La “Libertad”. Poco a poco su nombre va ocupando un papel particularmente relevante en el ámbito artístico de Ecuador (pesea que apenas salió de Guayaquil), considerándosele como uno de los grandes pilares en los que se sustenta la renovación plástica del país
- 6. Naceen Ambatoen 1931. Demostrandodesdesus primeros años una especial inclinación hacia la pintura, especialmente el dibujo, realiza sus estudios de Arquitectura en la UniversidadCentral de Quito. En su intensa obra creadora se distinguen diversas etapas:el figurativismoexpresionista dela primera etapa, que desemboca en el simbolismo de sus "ensamblajes", en los que utiliza elementos como casullas, cáñamos, fotografías, y sus famosas muñecas de trapo, que en un principio ensombrecía, como al resto de su obra, con el colornegro, dramáticoyatormentado,yque fueevolucionandopocoa pocohasta llegar al luminoso optimismo de los vivos colores. Entre sus obras tenemos: Más allá del arte Oswaldo Viteri pintor y escultor. Reconocido por su trabajo de ensambles, collages, grabados, dibujos y mosaicos. Conjuga abstracción e informalismo, con una preocupación singular la herencia cultural. En esta obra en particular vemos predominancia de los colores obscuros negro, café, azul, rojo, etc... Que le dan un toque de enigma y tetricidad, que calan hondo sobre nuestro mestizaje, sus retratos, y su reciente ciclo sobre la guerra.
- 7. Pintor ecuatoriano, nacido en Quito y muerto en 1961. Junto con Víctor Mideros forma el dúo de grandes pintores ecuatorianos precursores de la pintura indigenista. Al final de su vida se dedicó al arte expresionista abstracto, en el que, lógicamente, desaparece la referencia a lo específicamente ecuatoriano. Se preocupóen revitalizaral indígena,enasumiendo como negativo la eterna marginación a la que ha estado sometida esta raza. Contrario a lo que hicieron muchos contemporáneos, que hicieron paisajismoensus cuadros,Egasantepuso al indígena sobre los paisajes de la Sierra ecuatoriana Entre sus obras tenemos: “Trabajadores sin hogar” Sus cuadros no persiguen todavía la reivindicación social del indígena denunciando las lacras sociales, sino que buscan dar un testimoniodesu realidad,conuna intención dignificante, poniendo de realce la vistosidad de su atuendo, las herramientas de trabajo, los instrumentos musicales.
- 8. Pintor quiteño nacido en 1910. Murió en 1968 Pertenece a esa generación innovadora de artistas ecuatorianos que inició su obra bajo el signo del “Realismo Social” A más de cuarenta años de su muerte, su arte continúa suscitando debates. Hoy muchos quisieran enterrar su obra en el olvido y borrar el recuerdo de lo que consideran una “estética horrenda”, otros, tras rendir un homenaje ceremonial, argumentan que el realismo pictórico ha perdido vigencia, los tiempos no quieren más realismo puesto que, según esta gente, lo de hoy es el misticismo en sintonía con la espiritualidad andina. Entre sus obras tenemos: Los pondos Paredes expuso “Los pondos”, representativo del problema que tenían los indígenas de la Sierra para acceder a fuentes de agua limpia, obra que mereció la atención de los críticos. Diógenes Paredes comenzó a ser considerado como uno de los principales referentes de la versión ecuatoriana del realismo socialista, influenciado también por el muralismo mexicano que unas décadas antes había sido impulsadopor pintores como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
- 9. Oswaldo Guayasamín (Quito, 6 de julio de 1919 - Baltimore, 10 de marzo de1999) fue un destacado pintor, dibujante, escultor y muralista ecuatoriano El padre de Oswaldo Guayasamín era un indígena de ascendencia guaraní. Su actitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia. A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. Su obra es: La edad de la ternura. Mientras vivo siempre te recuerdo: resulta ser la tercera serie o etapa, denominada también la Edad de la Ternura. Esta serie de pinturas el creador y artista ecuatoriano se la dedicó a su madre y a todas las madres en general. En los cuadros puede apreciarse la utilización de colores más vivos, lo cuales representan al amor y a la ternura entre las madres y los hijos, y la inocencia que caracteriza a cada niño.