Barroco Musical
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Barroco Musical Presentation Transcript

  • 1. EL BARROCO: CRONOLOGÍA
    • Periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.
    • Musicalmente, delimitamos su cronología entre dos fechas significativas: el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada y el final en el 1750 con la muerte de J.S. Bach.
  • 2. EL BARROCO
    • El hombre ya no se persigue la expresión ideal de belleza como en el Renacimiento, sino que se siente una persona sensible a la pasión y la fantasía.
    • El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación.
  • 3. Arte Barroco
  • 4. Arte Barroco 2
  • 5. Arte Barroco 3
  • 6. NOVEDADES: PERIODO REVOLUCIONARIO
    • Nace la orquesta y con ella, las grandes formas instrumentales y vocales.
    • Se establece el uso de la tonalidad y la armonía.
    • Surgen los primeros intérpretes virtuosos y los primeros grandes compositores.
  • 7.  
  • 8.
    • La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia, que la utilizarán como una manifestación más de su poder.
    • El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector.
  • 9. MÚSICA VOCAL PROFANA
    • MONODÍA ACOMPAÑADA: es un tipo de textura en la que hay una voz claramente destacada por encima de las demás y éstas asumen una función de acompañamiento.
    • Implica también la aparición de una técnica compositiva: BAJO CONTINUO
    • Consiste en una línea melódica en el bajo sobre la que se ponen una serie de números que indican los acordes que utilizará el ejecutante y una melodía por encima de todo ello.
  • 10. NACIMIENTO DE LA ÓPERA
    • Círculo cultural del Conde Barde de Florencia: “Camerata Fiorentina”. Intentan resucitar el teatro clásico griego.
    • Utilización de la monodía acompañada para cumplir el objetivo de la ópera: la música subraye y refuerce la expresión de la palabra. Requisito: inteligibilidad del texto.
  • 11. INICIOS
    • 1ª opera conservada: Eurídice de Jacopo Peri (1600)
    • Eurídice de Giulio Caccini (1600)
    • 1ª gran ópera de la historia musical: Orfeo de Claudio Monteverdi (1607)
  • 12. CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA
    • Forma vocal de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas tiene tres partes fundamentales:
      • OBERTURA
      • ARIA
      • RECITATIVO
      • INTERLUDIOS
  • 13. OBERTURA
    • Introducción instrumental que da comienzo a la obra.
  • 14. ARIA
    • Parte cantada por solistas (personajes principales) y coros (personajes secundarios).
    • Se distingue por el contenido del texto
    • Melodías expresivas para textos más emotivos
  • 15. RECITATIVO
    • Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.
  • 16. INTERLUDIOS
    • Sección instrumental que se intercalan articulando y uniendo las distintas partes de la ópera.
  • 17. TIPOS DE ÓPERA
    • ÓPERA SERIA
    • ÓPERA BUFA
  • 18. ÓPERA SERIA
      • ARGUMENTOS: temas mitológicos y heroicos
      • IDIOMA: Italiano
      • PÚBLICO: Artistocracia
      • COMPOSITORES: Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Georg Friedrich Haendel (1685-1795)
  • 19. ÓPERA BUFA
    • ARGUMENTOS: basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo, presentando con frecuencia una crítica social a las clases altas.
    • IDIOMA: propio de cada país sustituyendo los recitativos por pasajes hablados.
    • PÚBLICO: pueblo llano.
    • OBRA CLAVE: La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en 1733.
  • 20. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
    • Gran peso durante el Barroco.
    • Iglesia Protestante: Coral
    • Iglesia católica: Motete y Misa
    • Surgen nuevas formas para imitar la grandiosidad de la ópera profana e influier emocionalmente en sus fieles:
      • CANTANTA
      • ORATORIO
      • PASIÓN
  • 21. LA CANTATA
    • “ Música para cantar” opuesto a Sonata “música para sonar o tocar”
    • Escrita para orquesta, coro y solistas, formada por una sucesión de recitativos y arias.
    • Argumento: textos del Evangelio, Salmos, o temas populares religiosos.
    • COMPOSITORES:
      • Georg Philipp Telemman (1681-1767)
      • Johann Sebastian Bach (1685-1750)
  • 22. EL ORATORIO
    • Ópera con tema religioso pero sin representación escénica.
    • Más elaborado y extenso que la cantata, pero también escrito para orquesta, coro y solistas.
    • Sucesión de recitativos, arias y coros.
    • Se introduce la figura del NARRADOR y refuerza el coro para relatar la cción.
    • Textos: Antiguo y Nuevo Testamento.
    • COMPOSITORES:
      • Giacomo Carissimi (1605-1675)
      • Georg Friedrich Haendel (1685-1759) “El Mesías”
  • 23. LA PASIÓN
    • Es un oratorio con un tema exclusivo: Pasión y Muerte de Cristo inspirado en los Evangelios-
    • El narrador es el evangelista, que narra en estilo recitativo.
    • Los personajes del evangelio son los solistas.
    • Los discípulos y el pueblo los interpreta el coro.
    • COMPOSITOR:
      • Johann Sebastian Bach “Pasión según San Juan” y “Pasión según San Mateo”, con corales para reforzar la narración.
  • 24. La Suite
    • Plan típico de la suite
    • Preludio ; a modo de introducción y que establece la tonalidad en la que van a estar las danzas.
    • Allemanda ; danza originaria de Suabia (al oeste de Baviera), moderada, de ritmo binario (o cuaternario), comienzo anacrúsico y melodía normalmente adornada.
    • Courante (o corrente); danza de ritmo ternario, tempo rápido, y comienzo anacrúsico. Se bailaba con “pas glissés” (pasos deslizados) en diagonal. Habría dos variantes; la francesa (courante) y la italiana (corrente), algo más movida.
    • Sarabande (o zarabanda); originalmente (s. XVI) era una danza sensual traída a Andalucía por los colonos españoles de América Central. En el Barroco se convierte en una danza lenta, de ritmo ternario y cuya melodía suele estar bastante ornamentada.
    • Giga ; surgió en Inglaterra o Irlanda –el nombre viene de to gig , que significa andar a saltitos- y se introdujo en Francia durante el reinado de Luis XIV. Puede ser de ritmo tanto binario como ternario y su tempo es rápido.
  • 25. Estructura Danza de Suite
  • 26. Trio Sonata
  • 27. Estructura del Concierto
    • Estructura del concierto
    • 1 er movimiento (R) Allegro ; basado en la alternancia de tutti-solo y donde utilizaba normalmente un ritornello con varias partes –de 3 a 6 generalmente- que iban “reapareciendo” en diferentes momentos.
    • 2º movimiento (L) Adagio ; donde los solistas desarrollan pasajes muy melódicos (normalmente de forma improvisada, al modo de un aria de ópera) sobre el acompañamiento tenue de la orquesta –que normalmente aparece al principio y al final del movimiento- o sobre el B.C. (a veces reducido a un solo instrumento grave, como el violonchelo o el fagot, por ejemplo).
    • 3 er movimiento (+R) Presto ; que se estructura igual que el primer movimiento. Normalmente es más rápido y cuenta con pasajes solistas de mayor virtuosismo .
  • 28. Concerto Grosso
  • 29. La Fuga