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    • EL BARROCO: CRONOLOGÍA
      • Periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.
      • Musicalmente, delimitamos su cronología entre dos fechas significativas: el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada y el final en el 1750 con la muerte de J.S. Bach.
    • EL BARROCO
      • El hombre ya no se persigue la expresión ideal de belleza como en el Renacimiento, sino que se siente una persona sensible a la pasión y la fantasía.
      • El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación.
    • Arte Barroco
    • Arte Barroco 2
    • Arte Barroco 3
    • NOVEDADES: PERIODO REVOLUCIONARIO
      • Nace la orquesta y con ella, las grandes formas instrumentales y vocales.
      • Se establece el uso de la tonalidad y la armonía.
      • Surgen los primeros intérpretes virtuosos y los primeros grandes compositores.
    •  
      • La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia, que la utilizarán como una manifestación más de su poder.
      • El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector.
    • MÚSICA VOCAL PROFANA
      • MONODÍA ACOMPAÑADA: es un tipo de textura en la que hay una voz claramente destacada por encima de las demás y éstas asumen una función de acompañamiento.
      • Implica también la aparición de una técnica compositiva: BAJO CONTINUO
      • Consiste en una línea melódica en el bajo sobre la que se ponen una serie de números que indican los acordes que utilizará el ejecutante y una melodía por encima de todo ello.
    • NACIMIENTO DE LA ÓPERA
      • Círculo cultural del Conde Barde de Florencia: “Camerata Fiorentina”. Intentan resucitar el teatro clásico griego.
      • Utilización de la monodía acompañada para cumplir el objetivo de la ópera: la música subraye y refuerce la expresión de la palabra. Requisito: inteligibilidad del texto.
    • INICIOS
      • 1ª opera conservada: Eurídice de Jacopo Peri (1600)
      • Eurídice de Giulio Caccini (1600)
      • 1ª gran ópera de la historia musical: Orfeo de Claudio Monteverdi (1607)
    • CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA
      • Forma vocal de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas tiene tres partes fundamentales:
        • OBERTURA
        • ARIA
        • RECITATIVO
        • INTERLUDIOS
    • OBERTURA
      • Introducción instrumental que da comienzo a la obra.
    • ARIA
      • Parte cantada por solistas (personajes principales) y coros (personajes secundarios).
      • Se distingue por el contenido del texto
      • Melodías expresivas para textos más emotivos
    • RECITATIVO
      • Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.
    • INTERLUDIOS
      • Sección instrumental que se intercalan articulando y uniendo las distintas partes de la ópera.
    • TIPOS DE ÓPERA
      • ÓPERA SERIA
      • ÓPERA BUFA
    • ÓPERA SERIA
        • ARGUMENTOS: temas mitológicos y heroicos
        • IDIOMA: Italiano
        • PÚBLICO: Artistocracia
        • COMPOSITORES: Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Georg Friedrich Haendel (1685-1795)
    • ÓPERA BUFA
      • ARGUMENTOS: basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo, presentando con frecuencia una crítica social a las clases altas.
      • IDIOMA: propio de cada país sustituyendo los recitativos por pasajes hablados.
      • PÚBLICO: pueblo llano.
      • OBRA CLAVE: La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en 1733.
    • MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
      • Gran peso durante el Barroco.
      • Iglesia Protestante: Coral
      • Iglesia católica: Motete y Misa
      • Surgen nuevas formas para imitar la grandiosidad de la ópera profana e influier emocionalmente en sus fieles:
        • CANTANTA
        • ORATORIO
        • PASIÓN
    • LA CANTATA
      • “ Música para cantar” opuesto a Sonata “música para sonar o tocar”
      • Escrita para orquesta, coro y solistas, formada por una sucesión de recitativos y arias.
      • Argumento: textos del Evangelio, Salmos, o temas populares religiosos.
      • COMPOSITORES:
        • Georg Philipp Telemman (1681-1767)
        • Johann Sebastian Bach (1685-1750)
    • EL ORATORIO
      • Ópera con tema religioso pero sin representación escénica.
      • Más elaborado y extenso que la cantata, pero también escrito para orquesta, coro y solistas.
      • Sucesión de recitativos, arias y coros.
      • Se introduce la figura del NARRADOR y refuerza el coro para relatar la cción.
      • Textos: Antiguo y Nuevo Testamento.
      • COMPOSITORES:
        • Giacomo Carissimi (1605-1675)
        • Georg Friedrich Haendel (1685-1759) “El Mesías”
    • LA PASIÓN
      • Es un oratorio con un tema exclusivo: Pasión y Muerte de Cristo inspirado en los Evangelios-
      • El narrador es el evangelista, que narra en estilo recitativo.
      • Los personajes del evangelio son los solistas.
      • Los discípulos y el pueblo los interpreta el coro.
      • COMPOSITOR:
        • Johann Sebastian Bach “Pasión según San Juan” y “Pasión según San Mateo”, con corales para reforzar la narración.
    • La Suite
      • Plan típico de la suite
      • Preludio ; a modo de introducción y que establece la tonalidad en la que van a estar las danzas.
      • Allemanda ; danza originaria de Suabia (al oeste de Baviera), moderada, de ritmo binario (o cuaternario), comienzo anacrúsico y melodía normalmente adornada.
      • Courante (o corrente); danza de ritmo ternario, tempo rápido, y comienzo anacrúsico. Se bailaba con “pas glissés” (pasos deslizados) en diagonal. Habría dos variantes; la francesa (courante) y la italiana (corrente), algo más movida.
      • Sarabande (o zarabanda); originalmente (s. XVI) era una danza sensual traída a Andalucía por los colonos españoles de América Central. En el Barroco se convierte en una danza lenta, de ritmo ternario y cuya melodía suele estar bastante ornamentada.
      • Giga ; surgió en Inglaterra o Irlanda –el nombre viene de to gig , que significa andar a saltitos- y se introdujo en Francia durante el reinado de Luis XIV. Puede ser de ritmo tanto binario como ternario y su tempo es rápido.
    • Estructura Danza de Suite
    • Trio Sonata
    • Estructura del Concierto
      • Estructura del concierto
      • 1 er movimiento (R) Allegro ; basado en la alternancia de tutti-solo y donde utilizaba normalmente un ritornello con varias partes –de 3 a 6 generalmente- que iban “reapareciendo” en diferentes momentos.
      • 2º movimiento (L) Adagio ; donde los solistas desarrollan pasajes muy melódicos (normalmente de forma improvisada, al modo de un aria de ópera) sobre el acompañamiento tenue de la orquesta –que normalmente aparece al principio y al final del movimiento- o sobre el B.C. (a veces reducido a un solo instrumento grave, como el violonchelo o el fagot, por ejemplo).
      • 3 er movimiento (+R) Presto ; que se estructura igual que el primer movimiento. Normalmente es más rápido y cuenta con pasajes solistas de mayor virtuosismo .
    • Concerto Grosso
    • La Fuga