El romanticismo musical. Para alumnos de 3º de E.S.O.

1. El romanticismo musical

2.  Características generales
 Individualidad y originalidad.
 Expresión de sentimientos.
 Libertad creadora.
Arte

3. Arte
 Literatura
 Interés por el
pasado, lo exótico
y el folklore.
 Pintura
 Desaparece la línea frente al
color, rechazo de las reglas e
interés por la naturaleza y el
paisaje.
El atardecer (1821)
C. D. Friedrich
Don Juan Tenorio (1844)
José de Zorrilla

4. Características musicales
 La música es el arte que mejor sabe expresar
los sentimientos por su carácter intangible.
 Composiciones íntimas, sin estructura formal.

5. Características musicales
 Mayor riqueza melódica.
 Desaparece la frase cuadrada: la música es
menos previsible.
Detalle del comienzo del Estudio nº 2, op. 25 de F. Chopin
Fragmento del Estudio nº 3, op. 10 de F. Chopin

6. Características musicales
 Aprovechamiento de la música popular.
 La armonía se va complicando con el discurrir
del siglo.
Acorde de 4 notas.
Usado por los compositores
a principios del siglo XIX.
Acorde de 6 notas.
Utilizado por A. Scriabin
a finales del siglo XIX.

7. Características musicales
 Crecimiento y consolidación de la orquesta.
 Preferencia por el piano y el violín. Surgen virtuosos: Paganini
(violín) y Liszt (piano).
N. Paganini F. Liszt tocando el piano en presencia de Paganini, Rossini, Víctor
Hugo, Alejandro Dumas, George Sand y la condesa Marie D’Agoult.

8. Música instrumental
 El piano
 La sinfonía
 La música programática
 Piezas virtuosas

9. El piano
 Es el instrumento romántico
por excelencia.
 No hay instrumento que
iguale sus posibilidades
sonoras y dinámicas.
 Se escriben piezas cortas de
carácter improvisado, con
títulos como Impromptu,
Bagatela, Nocturno,
Romanza sin palabras o
Momento musical.
 Se emplea frecuentemente
el tempo rubato que
favorece la expresión.
 Merecen destacarse
Chopin, Schumann y
Liszt.
F. Chopin

10. La sinfonía
 Los movimientos aumentan su duración.
 La orquesta se convierte en un gigantesco instrumento
con numerosas posibilidades tímbricas y dinámicas.
 Los compositores románticos continuaron la herencia de
las últimas sinfonías de Beethoven.
 Destacaron Schubert, Mendelssohn, Schumann,
Brahms, Mahler y Bruckner.
F. Mendelssohn R. Schumann J. Brahms G. Mahler

11. La música programática
 Suele estar basada en algún
contenido extramusical
(argumento, escena,
paisaje).
 Hay 2 tipos:
 Sinfonía programática
 Varios movimientos
 Compositor: Berlioz
 Poema sinfónico
 Un solo movimiento
 El compositor expresa
así mejor sus
sentimientos.
 Liszt, Strauss,
Mussorgsky y
Smetana son sus
máximos
representantes.
H. Berlioz M. Mussorgsky
B. Smetana R. Strauss

12. Piezas virtuosas
 El concierto:
sigue como en
el Clasicismo
pero con un
mayor
virtuosismo.
Destacaron
Tchaikovsky y
Rachmaninov.
 Caprichos:
Piezas para
violín que creó
el virtuoso
Paganini.
La pianista moldava Marianna Prjevalskaya interpretando el Concierto
para piano y orquesta nº 1 de F. Chopin, junto con la Orquesta Ciudad
de Granada (2011)

13. Música vocal
 La ópera
 El lied
 La opereta
 La zarzuela
El tenor Juan Diego Flórez

14. La ópera
 En Italia
 Fue todo un fenómeno de masas.
 Se desarrolla el bel canto en el que prima la voz sobre las
demás cosas.
 Óperas famosas: “Norma” de Bellini, “El elixir de amor” de
Donizzetti, “El Barbero de Sevilla” de Rossini (todos ellos de
principios de siglo), “Nabucco” de Verdi y “La Bohème” de
Puccini (de finales de siglo).
Escena de “El Barbero de Sevilla”

15. La ópera
 En Alemania.
 Utiliza el leitmotiv,
motivo musical que
caracteriza a los
personajes de una
ópera.
 La orquesta es de
grandes dimensiones.
 “El anillo del nibelungo”
de Wagner es un ciclo
de 4 óperas basadas
en la mitología
germánica.
Escena de “La Walkiria”

16. La ópera
 En Francia.
 La gran ópera,
espectacular y con
una gran sonoridad,
dominó la primera
mitad de siglo.
 En la segunda mitad
surgió la ópera lírica.
 “Carmen” de Bizet es
la obra más
conocida de esta
época.
Escena de la ópera “Carmen”

17. El lied
 Canción para voz y
piano.
 En él se funden
música y poesía.
 Schubert y
Schumann crearon
ciclos de canciones
(lieder).
Anthony Spiri (piano) y Bernarda Fink (mezzosoprano)
interpretando un lied de Schumann.

18. La opereta
 Es la continuación de
la ópera buffa o
cómica.
 Más popular y de
corta duración.
 Dará lugar al musical
del siglo XX.
 Compositor:
Offenbach.

19. La zarzuela
 En España no triunfó la ópera.
 Trata de temas populares castizos, normalmente rodeados de
picaresca.
 El género chico es una zarzuela breve, de un solo acto.
 Son conocidas “La verbena de la Paloma” de Bretón, “La Gran vía”
de Chueca y “La revoltosa” de Chapí.

20. El nacionalismo musical
 Características:
 Afecta a los países de la periferia de Europa que no habían
tenido un peso importante en la cultura del continente.
 Consideración del folklore como seña de identidad de un pueblo.
 Nuevas escalas características.
 Gran variedad rítmica y melódica.
Fotograma de la pelicula “El amor brujo” de Carlos Saura
basada en la obra homónima de Manuel de Falla.

21. El nacionalismo musical
 En Rusia.
 Fue la primera donde
surgió el
nacionalismo.
 Destacaron Borodin,
Mussorgsky y
Rimsky-Korsakov.
 Otros países.
 Bohemia: Smetana
y Dvorak.
 Noruega: Grieg.
 Finlandia: Sibelius.
 España: Albéniz,
Granados y Falla.
La obra orquestal “Sherezade”De Rimsky-Korsakov está
basada
en el cuento “Las mil y una noches”.

22. El impresionismo musical
 Características:
 Mira hacia la
Naturaleza.
 Se sustituye la línea
melódica por masas
sonoras (impresiones
auditivas).
 Ruptura con la
armonía tradicional.
 Escalas nuevas y
colorido tímbrico de la
orquesta. Impresión de sol naciente (1872) de C. Monet

23. El impresionismo musical
Obras
impresionistas:
 “Preludio a la
siesta de un
fauno” de
Debussy
 “Daphnis y
Cloe” de Ravel.
Escena del ballet “Daphnis y Cloe” (2011)