Este documento presenta los elementos básicos de las artes visuales que se utilizan para analizar obras de arte, incluyendo el punto focal, color, línea, forma, espacio, textura y perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y principios de diseño como ritmo, unidad y equilibrio que ayudan a componer una obra de arte.

1. ELEMENTOS DE LAS
ARTESVISUALES
Introducción al análisis formal J. Pablo Aguilar Garduño

2. ELEMENTOS DE
LAS ARTES
VISUALES Para poder analizar
una obra de arte
y comunicarnos
acerca de ella, es
necesario
establecer una
estructura de
referencia, que
nos permita un
entendimiento
básico acerca de
los elementos
que involucra.

3. PUNTO FOCAL
■ El punto focal de una
imagen es el sitio hacia
donde la mirada del
observador se mueve en
primer término.
Usualmente es el lugar
donde la luz y el color
causan el mayor impacto,
esta impresión puede ser
reforzada por líneas que
guían la vista del
espectador.

4. ¿Dónde está el
punto focal de
esta imagen?
¿Hacia dónde se
mueve primero tu
mirada?
¿y después?
Heaven to hell por David La Chapelle

5. ¿y ahora?
Número 5, Jackson Pollock. 1948.

6. El COLOR es la luz reflejada
por los objetos.
El blanco es la luz pura, el negro
es la ausencia de luz.

7. El color tiene tres características principales:
• tonalidad, matiz o tinte: el nombre del color, como el rojo, verde,
azul, etc.
• el valor: la claridad u oscuridad que posee,
• y la intensidad: cuán brillante o mate es.

8. COLOR
■ Cuando analizamos el color
que un artista emplea, la
primera consideración es la
PALETA, que corresponde al
rango de tintas.

9. ■ Si aplica un solo
color, desde lo
más luminoso
hasta lo más
obscuro, la
pieza se
denomina
monocromática.
Tres árboles. Rembrandt

10. ■ Y si escoge emplear tintas
diferentes, la obra es policromática.
La Mona Lisa. Leonardo DaVinci. 1507.
Amarillo-Rojo-Azul. W. Kandinsky 1925
Los tres músicos. Picasso 1921

11. TINTASY SOMBRAS
■ “Tinta” significa añadir
blanco para hacer más
ligero el color.
■ “Sombra” por lo contrario,
implica añadir negro para
obscurecerlo.

12. COLORES PRIMARIOS
■ Los colores primarios son los únicos verdaderos, pues no
pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros, y son el
AZUL, el ROJO y el AMARILLO

13. COLORES SECUNDARIOSY
TERCIARIOS
■ Se obtienen a partir de combinaciones de los primarios.

14. COLORES COMPLEMENTARIOS
Y ANÁLOGOS
■ Los colores complementarios están colocados en lugares opuestos
en el círculo cromático.
■ Los colores análogos están situados en lugares adyacentes del mismo.
Complementarios Análogos

15. RELACIONES DE COLOR
■ Existen dos formas básicas de
reaccionar de los colores entre
sí, contrastan o armonizan.

16. RELACIONES DE COLOR
■ Los colores adyacentes en el círculo cromático forman una
sucesión relativa y armónica.

17. RELACIONES DE COLOR
■ Los colores opuestos en el círculo, contrastan entre sí.

18. RELACIONES DE COLOR
■ Si dos colores complementarios del mismo tono e intensidad se
yuxtaponen, se intensifican mutuamente. Los impresionistas los
empleaban para darle mayor impacto a sus pinturas.
Saint-Georges Majeur au Crépuscule. Claude Monet. 1912

19. COMPOSICIÓN A PARTIR DEL
COLOR
■ De esta manera, abordamos la composición a partir de la armonía o el
contraste del color en la obra.

20. COLORES FRÍOSY CALIENTES
■ Asociamos los colores con elementos de la realidad, así el amarillo, rojo y naranja, los
asociamos al fuego y al calor, y por otra parte, relacionamos el azul al agua y al frío.

21. SIMBOLISMO
EN EL COLOR
■ Frecuentemente el color es empleado para
referirse a algo simbólico, como en una bandera.
Hay que ser cuidadoso al interpretar el significado
de los colores, pues es diferente para cada cultura.

22. PSICOLOGÍA
DEL COLOR
• Se fundamenta
en el análisis del
comportamiento
humano en
respuesta al
color, y se
emplea a
menudo en
publicidad y
mercadotecnia.

23. LÍNEA

24. Línea es una marca con una mayor longitud que
anchura. Las líneas pueden ser horizontales,
verticales o diagonales; rectas o curvas; gruesas o
finas.
Dibujo deVan Gogh

25. SIGNIFICADO
DE LA LÍNEA
Existe un
significado
implícito en la
línea que se
emplea al
interior de
una imagen, o
de una obra
de arte,

26. La línea vertical
implica nobleza.
Victoria de Samotracia. Museo de Louvre

27. La línea horizontal, calma o reposo.
Monje al amanecer. Caspar David Friedrich.

28. Las diagonales,
movimiento.

29. Y las curvas, gracia o sensualidad.
La Venus del espejo. DiegoVelázquez. 1651.

30. LÍNEA DE
CONTORNO
Es la línea exterior
que limita el
borde de los
objetos dentro de
la obra de arte.
El entierro del conde de Orgaz.
El Greco. 1587

31. FORMA
La forma es el área delimitada por una línea cerrada. Las formas pueden ser
geométricas, como cuadrados y círculos; u orgánicas, de forma libre o formas
naturales.

32. Existen formas
planas, que pueden
expresar longitud y
anchura.Y formas
tridimensionales
que expresan la
longitud, anchura y
profundidad.
Bolas, cilindros,
cajas y pirámides
son formas
tridimensionales.
Reptiles. M.C. Escher.

33. RELACIÓN ENTRE LAS FORMAS
• Adyacentes: cuando están colocadas una al lado de la otra.
• Yuxtapuestas: son formas que están superpuestas o interconectadas.
Espejo Mágico. M.C. Escher.

34. ESPACIO
El espacio es el área
entre y alrededor de
los objetos. El espacio
ocupado por el
objeto se le llama
espacio positivo, y el
espacio vacío
alrededor de éste es
llamado espacio
negativo; el espacio
negativo también
tiene forma.
Venus y Psique. Antonio Canova. 1786-93.

35. El Beso. Constantin Brancusi. 1917

36. ESPACIO
El espacio real es
tridimensional, en el arte
visual cuando creamos
el sentimiento o la
ilusión de profundidad,
lo llamamos también
espacio.
Il Diamante. Roberto Bernardi

37. ESPACIO
ABIERTO
• En una imagen, si
el ojo del
espectador es
guiado fuera del
marco, el espacio
es abierto.
The Mocking of Christ.
Mathias Grünewald. 1505

38. ESPACIO
CERRADO
• Si por el contrario, el
ojo del espectador se
mantiene dentro de
los límites del marco,
y los personajes y la
acción suceden
totalmente dentro de
él, el artista ha
compuesto un
espacio cerrado.
La Crucifixión. Raphael. 1503

39. TEXTURA
La textura es la calidad de la
superficie que se puede ver y sentir.
La textura puede ser rugosa o lisa,
blanda o dura.

40. Las texturas no siempre se sienten de la forma en que se ven, por ejemplo,
un dibujo de un puerco espín puede parecer espinoso, pero si tocamos el
dibujo, el papel sigue siendo suave.

41. Detalle de El rapto de Proserpina. Bernini. 1622.

42. Detalle de El rapto de Proserpina. Bernini. 1622.

43. El rapto de Proserpina. Bernini. 1622.

44. La Modestia velada.
Antonio Corradini. 1751.

45. Fully covered cup. Meret Oppenheim. 1936.

46. El Vals. Camille Claudel. 1936.

47. PERSPECTIVA
Se refiere al “punto de vista” desde donde se aprecia la imagen.

48. PERSPECTIVA
ATMOSFÉRICA
Genera la ilusión
de una gran
distancia en el
fondo de la
imagen.
Dama con Unicornio. Rafael Sanzio. 1506.

49. PERSPECTIVA
LINEAL
Lleva la vista a un
punto llamado
“de fuga” que se
aleja en lo
profundo de la
imagen, las líneas
que atraen la
vista a ese punto
son llamadas
ortogonales.
La Gran Vía.
Antonio López. 1981.

50. PERSPECTIVA A UN PUNTO DE FUGA

51. PERSPECTIVA A DOS PUNTOS DE FUGA
57th street and 5th avenue. Robert Neffson. 2010.

52. PERSPECTIVA A DOS PUNTOS

53. PERSPECTIVA AÉREA
Es una vista a ojo de pájaro desde un punto elevado y con un gran ángulo de inclinación.
Christie’s. Antonio López.

54. PERSPECTIVA ATRES
PUNTOS DE FUGA

55. PRINCIPIOS DEL DISEÑO
Los principios del diseño describen las formas en que los
artistas utilizan los elementos del arte en una obra.
La Danza. Henri Matisse. 1910

56. “La composición es el arte de
disponer de forma decorativa
los diferentes elementos a
disposición del pintor de
modo que sean expresión de
sus sentimientos […]”
Henri Matisse (1869 - 1954)

57. Patrón es la
repetición de un
objeto o símbolo
dentro de la obra
de arte.
La repetición de
patrones aporta
dinamismo a la
obra de arte.

58. La repetición de elementos de diseño crea la unidad dentro de la obra de
arte, cuando un patrón se rompe, le da variedad o disonancia al espectador.
El Beso del Hotel de Ville. Robert Doisneau. 1950.

59. RITMO
El ritmo se crea
cuando se utilizan
uno o más elementos
de diseño varias
veces para crear una
sensación de
movimiento
organizado. El ritmo
crea un estado de
ánimo como la
música o el baile. Para
mantener el ritmo
interesante y activo, la
variedad es esencial.
Kandy Kane Rainbow. Charles Bell. 1994.

60. El ritmo ayuda a establecer una dinámica, que se refleja en la trayectoria del
ojo del espectador a través de la obra de arte, a menudo hacia áreas focales.
Dalí atómico. Phillipe Halsman. 1948.

61. DINÁMICA
Tal movimiento puede ser dirigido a lo largo de las líneas, bordes, formas y
colores dentro de la obra de arte.
La tentación de San Antonio. Salvador Dalí. 1946

62. INTENSIDAD
Reside en la pureza de una
tinta, y la fuerza de una imagen
visual.
Dos bailarinas en escena.
Edgar Degas. 1877.

63. UNIDAD
La unidad es el sentimiento de armonía entre todas las partes de la obra de arte, lo que
crea una sensación de plenitud.
Los agachados. Manuel Álvarez Bravo.

64. UNIDADYVARIEDAD
La variedad está en el uso de varios elementos de diseño para mantener la
atención del espectador y para guiar su mirada a través y alrededor de la obra.

65. El CONTRASTE se refiere a las diferencias entre los
elementos de la obra, un alto contraste habla de grandes
diferencias,
The Dance.
André Derain. 1906.

66. En tanto que un bajo
contraste lo hace de leves
diferencias.
La Vida. Pablo Picasso. 1903.

67. La PROPORCIÓN es
el sentimiento de
unidad creado cuando
todas las partes de la
obra se relacionan
bien con las demás en
tamaño, calidad o
cantidad. Al dibujar la
figura humana, la
proporción se refiere
generalmente al
tamaño de la cabeza
en relación con el
resto del cuerpo.

68. SIMETRÍAY ASIMETRÍA
El equilibrio está en la distribución del peso visual de objetos, colores, textura y
espacio. En un diseño estos elementos deben estar equilibrados para hacer
que se sienta estable.

69. En equilibrio simétrico, los elementos utilizados en un lado del diseño
son similares a los del otro lado;

70. En equilibrio asimétrico, los lados son diferentes, pero todavía se ven equilibrados.

71. En equilibrio radial, los elementos están dispuestos alrededor de un punto
central y pueden ser o no similares.
Rosetón de la Se de Lisboa

72. PARA
SABER
MÁS:
• Recursos educativos
deThe J. Paul Getty
Museum, de http://
www.getty.edu/
education/
• Fair Angela. Manual
completo del Artista.
Blume. Italia. 2003.