Resumen de la historia del arte

1. HISTORIA DEL ARTE

2. PREHISTORIA
Fechas y lugares:
• Europa / África / América.
• 100000 AC Primeros Homo Sapiens.
• Desde 50000 AC Paleolítico Superior.
• 32000 AC Cuevas de Chauvet.
• 30000 AC Venus de Willendorf.
• 20000 AC Cazadores cruzan el estrecho de Bering.
• 18000 AC Cuevas de Lascaux
• 13000 AC Cuevas de Altamira.
• 3100 AC Creación de Stonehenge.
Creadores:
• Posiblemente Chamanes / líderes.
Disciplinas:
• Arquitectura: Menhires y dólmenes.
• Pintura: Con pinceles de pelo y pigmentos naturales (Ocre /
Carbón vegetal / Yeso).
• Escultura: En piedra o hueso con temas como animales y
maternidad.
Características:
Interés principal:
• Función ritual para hacer efectiva la caza.
Otras características:
• Estilización de las formas.
• Trazos firmes y seguros.
• Gran expresividad.
• Influencia en contemporáneos como Joan Miró.

3. PREHISTORIA
CABALLO: ALTAMIRA

4. PREHISTORIA
BISONTE (ALTAMIRA)

5. PREHISTORIA
ESCENAS DE CAZA.
•

6. PREHISTORIA
MENHIRES Y DÓLMENES

7. PREHISTORIA
VENUS DE WILLENDORF

8. PREHISTORIA
STONEHENGE

9. EGIPTOFechas y lugares:
• África.
• Desde 5000 AC.
• 3100 AC se unifican Altos y Bajos Imperios.
• 2850 Ac hasta 2052 AC: Era de las pirámides.
• 2500 AC comienzan a desarrollar la pintura.
Creadores:
• Arquitectos y artistas.
• Empleaban esclavos.
Disciplinas:
Arquitectura:
• Pirámides: Keops, Kefrén y Micerinos.
• Mastabas.
• Templos: Luxor y Karnak.
Pintura:
• Murales
• Sarcófagos
• Policromía de cerámicas.
Escultura:
• Monumentales: Esfinge de Gizeh.
• De bulto
• Relieves: Entorno cotidiano.
Características:
Interés principal:
• Religión.
Otras características:
• Arquitectura religiosa sobresaliente.
• Enterramientos notables (Mastabas y pirámides).
• Representación de dioses
Mayores: Amón Ra (Dios sol, el más grande).
Menores: Bes (De la familia)
• Representación de escenas de la vida cotidiana.
• Retratos de faraones: Por ejemplo Ramsés II.

10. EGIPTO
PIRÁMIDES Y CÁMARAS.

11. EGIPTO
MASTABAS

12. EGIPTO
LA ESFINGE DE GIZEH

13. EGIPTO
PINTURAS MURALES

14. EGIPTO
CÁMARAS Y SARCÓFAGOS

15. GRECIA
Lugar y fechas:
• Grecia.
• 450 AC Apogeo durante el siglo de Pericles.
Creadores:
Arquitectos /Artistas / Ceramistas:
• Fidias: Partenón.
• Polícleto: Doríforo.
• Mirón: Discóbolo.
• Praexíteles: Afrodita.
• Anónimo: Laocoonte.
Disciplinas:
Arquitectura:
• Anfiteatros.
• Templos (Erecteón con cariátides / Partenón a Palas Atenea).
• Ciudades fortificadas: (Acrópolis de Atenas).
Pintura:
• Murales: Palacio de Cnossos.
• Policromía de esculturas.
Escultura:
• Relieves: escenas mitológicas y de batallas.
• De bulto: Retratos de gobernantes y
representaciones de dioses.
Cerámica: Alfarería:
• Ánforas y platos con colores negro, rojo y ocre.
Características:
Búsqueda de:
• Nobleza.
• Sencillez.
• Sobriedad.
• Pureza.
Otras características:
• Temas religiosos y mitológicos.
• Observación externa de la anatomía.
• Crearon la sección áurea a partir del número de oro
(1,618).
Estilos:
• Dórico /Jónico / Corintio.

16. GRECIA
PARTENÓN Y PALAS ATENEA

17. GRECIA
ANFITEATROS

18. GRECIA
VENUS DE MILO

19. GRECIA
DISCÓBOLO, PERICLES, RELIEVES,
FIGURA MASCULINA Y CENTAURO.

20. GRECIA
LAOCOONTE.

21. ROMALugares y fechas:
• Europa, Asia menor, Norte de áfrica.
• 750 AC: Fundación de Roma.
• 200 DC: controlaban toda Europa.
• 313 DC: Constantino firmó el Edicto de Milán: El
critianismo goza de los mismos derechos de la religión
oficial.
• 390 DC: Cristianismo es la religión oficial y se prohíben los
cultos paganos.
• 476 DC: El Imperio cae en manos de los bárbaros.
Creadores:
• Arquitectos.
• Ingenieros.
• Artistas.
• Ceramistas.
Disciplinas:
Arquitectura: Utilizaban piedra y ladrillo.
• Arcos triunfales.
• Anfiteatros.
• Templos.
• Circos.
Pintura.
• Retratos.
• Escenas de la vida cotidiana.
• Rituales.
Escultura: Utilizaban el mármol.
• Atletas.
• Dioses.
Ingeniería: Utilizaban la piedra.
• Acueductos.
• Rutas.
Cerámica.
• Ánforas.
• Vasos.
• Platos.
Características:
Interés principal:
• Practicidad.
Otras características:
• Temas: Religiosos / Militares / Mitológicos.
• Aseguraban seguridad social y divertimento para el pueblo.
• Religión: Politeísta / Transición / Monoteísta.
• Adoptaron inicialmente alos dioses griegos cambiando sus
nombres.(Júpiter era Zeus / Minerva era Atenea / Baco era
Dionisio).
• Eran muy prácticos, expansionistas y excelentes ingenieros.

22. ROMA
COLISEO

23. ROMA
LOBA CAPITOLINA. JULIO CÉSAR.

24. ROMA
COLUMNA DE TRAJANO.

25. EDAD MEDIA:
ROMÁNICO.Lugares y Fechas:
• Europa hasta el siglo XI.
Creadores:
• Monjes.
• Arquitectos.
• Escultores.
Disciplinas:
Arquitectura:
• Utilizaban el arco de medio punto
• Catedrales pesadas (Paredes gruesas / Aberturas
pequeñas / Oscuridad Interior).
• Monasterios (Cluny: Reserva de Artes, Ciencias y
letras).
Pintura:
• Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en
miniatura (Con tinta y colores al agua).
Escultura: (De bulto y relieves).
• Escenas religiosas en catedrales con figuras de
formas distorsionadas y monstruos integradas a la
arquitectura.
Características:
Interés principal:
• Religioso: Arte como ofrenda a Dios.
Otras características:
• Utilizaron temas religiosos procedentes de los
evangelios y del antiguo testamento.
• Su intención era catequizar.
• Varias generaciones contribuyen a la construcción
de catedrales.
Contexto cultural:
• Europa fragmentada políticamente.
• La Iglesia católica es la única institución que la
abarca en su totalidad.
• Las catedrales y monasterios fueron el lugar de
reserva de la cultura antigua.
• 286 San Antonio crea su orden monástica.
• 515 San benito funda la orden Benedictina.
• 1098 Se crea la orden Cisterciense.

26. EDAD MEDIA
ROMÁNICO

27. EDAD MEDIA
ROMÁNICO
CAPITELES, MINIATURAS, PÓRTICOS, GALERÍAS.

28. EDAD MEDIA
ROMÁNICO

29. EDAD MEDIA:
GÓTICO.Lugares y Fechas:
• Europa hasta el siglo XII, XIII y XIV.
Creadores:
• Monjes.
• Arquitectos.
• Escultores.
Disciplinas:
Arquitectura:
• Utilizaban el arco ojival.
• Catedrales livianas, de gran altura (Pocas
paredes / Grandes ventanas con vitraux / Mucha
luz Interior).
• Monasterios.
• Palacios feudales.
Pintura:
• Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en
miniatura (Con tinta y colores al agua).
Escultura: (De bulto y relieves).
• Escenas religiosas en catedrales con figuras de
formas distorsionadas y monstruos integradas a la
arquitectura.
Características:
Interés principal:
• Religioso: Arte como ofrenda a Dios.
Otras características:
• Utilizaron temas religiosos procedentes de los
Evangelios y del Antiguo Testamento.
• Su intención era catequizar.
• Varias generaciones contribuyen a la
construcción de catedrales.
Contexto cultural:
• Europa fragmentada políticamente.
• La Iglesia Católica es la única institución que la
abarca en su totalidad.
• Las catedrales y monasterios fueron el lugar de
reserva de la cultura antigua.
• 1205 San Francisco funda su orden.
• 1215 Creación de la orden de los dominicos.

30. EDAD MEDIA
GÓTICO

31. EDAD MEDIA
GÓTICO

32. EDAD MEDIA
GÓTICO

33. RENACIMIENTO
Lugares y Fechas:
• SXV: Quattrocento.
• SXVI: Cinquecento.
• Italia: Florencia.
• Países Bajos: Van Eyck. El Bosco.
• Alemania: Durero.
Creadores:
• Massaccio: Expulsión de Adán y Eva del Paraíso.
• Giotto: Anunciación.
• Miguel Ángel: Capilla Sixtina. La Piedad.
• Leonardo Da Vinci: La Gioconda. La Virgen de las
Rocas.
• Rafael Sanzio: Estancias Vaticanas. Escuela de
Atenas.
• Donatello: Gattamelatta.
• Botticelli:Nacimiento de Venus.
• Brunelleschi: Catedral de Florencia.
• Ghiberti:Puertas del Baptisterio de Florencia.
Disciplinas:
Arquitectura:
• Municipalidades / Palacios / Iglesias.
• Predominio de llenos sobre vacíos.
Pintura: Óleos y Frescos.
Escultura: Uso del mármol (De bulto y relieves).
Interés principal:
• Temas religiosos.
• Temas mitológicos.
• Temas históricos.
Características:
• Negativa a los convencionalismos.
• Búsqueda de originalidad y exotismo en las composiciones.
• Interés por el descubrimiento.
• Redescubrimiento del mundo clásico.
• Se realizan estudios de anatomía a partir de la antigüedad.
• Excelentes dibujantes.
• Se crea el recurso del esfumado.
• Se realzan las expresiones de las personas.
• Se crea la perspectiva como recurso de representación de
la tridimensión en la bidimensión.
• Se comienza a diseñar con cálculo numérico en
arquitectura.
Contexto cultural:
• Los humanistas dan a conocer textos de la antigüedad.
• Invención de la pintura al óleo.
• Se dieron grandes descubrimientos arqueológicos en
Roma.
• Aparece la figura del Mecenas.

34. RENACIMIENTO
MASACCIO: “ADÁN Y EVA EXPULSADOS DEL PARAÍSO”,
“MADONNA CON NIÑO Y SANTA ANA”, “CRUCIFIXIÓN”.

35. RENACIMIENTO
MIGUEL ANGEL: “LA PIEDAD” Y “MOISÉS”.

36. RENACIMIENTO
MIGUEL ANGEL: “CAPILLA SIXTINA”.
•

37. RENACIMIENTO
BOTTICELLI: “NACIMIENTO DE VENUS”, “LA
PRIMAVERA”, “MUJER JOVEN” Y “MADONNA DEL
MAGNIFICAT”.

38. RENACIMIENTO
LEONARDO DA VINCI. ESTUDIOS, “LA
GIOCONDA”, ÚLTIMA CENA”.

39. RENACIMIENTO EN LOS
PAÍSES BAJOS
EL BOSCO (EL JARDÍN DE LAS DELICIAS)

40. RENACIMIENTO EN ALEMANIA
DURERO (AUTORRETRATO, LIEBRE JOVEN, MELANCOLÍA, CRISTO ENTRE LOS
DOCTORES, RINOCERONTE)

41. BARROCO.Lugares y Fechas:
• Europa (Principalmente Italia y Países Bajos).
• Siglos XVII y XVIII.
Creadores:
• Rembrandt: Uso magistral del Claroscuro. “La
ronda nocturna”.
• Rubens: Gran Movimiento. “Adoración de los
magos” “Las tres gracias”.
• Caravaggio: Tenebrismo. La vocación de San
Mateo.
• Vermeer: Obras pequeñas. Preocupación por la
luz. “La costurera”.
• El Greco: Estilización. “Entierro del Conde de
Orgaz”.
• Velázquez: Misterio en el relato de la historiua de
la época. “Las Meninas” “Las lanzas”.
• Bernini:”Columnata de San Pedro” “Éxtasis de
Santa teresa”.
Disciplinas:
• Arquitectura: Iglesias y edificios públicos
recargados. Mucho uso de formas curvas.
• Pintura: Óleo sobre tela. Generalmente de gran
tamaño.
• Escultura: Uso del mármol.
Características:
Interés principal:
• Espiritualidad e inestabilidad representadas de
formas muy diversas.
Otras características:
• Representación de emociones genuinas con
rasgos ornamentales.
• Reacción al Manierismo.
• Temas religiosos y mitológicos.
• Composiciones dinámicas.
• Predominio de líneas curvas.
• Gestos teatrales y muy expresivos.
• Roma es uno de los centros más importantes del
arte de Europa.
• Uso en todas sus posibilidades del claroscuro.
• Expansión del movimiento por toda Europa
tomando en cada país características particulares.
• Uso de la naturaleza muerta en Holanda.
Contexto cultural:
• Se expande la Reforma de Lutero.
• 1605: 1a edición del “Quijote”.
• 1609: División de Holanda.
• 1616: Muere Shakespeare.

42. BARROCO
PETER PAUL RUBENS (LAS TRES GRACIAS - DESCENDIMIENTO)

43. BARROCO
REMBRANDT (AUTORRETRATO, LA LECCIÓN
DE ANATOMÍA DEL DR. TULP, LA RONDA
NOCTURNA, JESÚS Y LÁZARO)

44. BARROCO.
REMBRANDT: EL REGRESO
DEL HIJO PRÓDIGO.

45. BARROCO / TENEBRISMO
CARAVAGGIO (DESCENDIMIENTO,
CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO, DAVID Y
GOLIAT)

46. ROCOCÓ.
Lugares y Fechas:
• Siglo XVIII.
• Francia.
Creadores:
• Watteau: “Embarque a Citerea” “Cómicos italianos
con Pierrot”. Fétes galantes.
• Fragonard: Retratos “alla prima”.
• Boucher: Sensualidad y naturaleza dominadas.
“Baño de Diana”.
• Tiépolo: Despliegue técnico en la técnica del
fresco. “Alegoría nupcial”.
Disciplinas:
Arquitectura:Palacios de príncipes en Alemania y
Austria.
Pintura: Óleo sobre tela y frescos.
Características:
Interés principal:
• Halagar a los sentidos en ámbitos exclusivos.
Otras características:
• Decoración de palacios.
• Temas mitológicos y de la vida de las cortes.
• Temas superficiales.
• Pintura adaptada a la arquitectura de interiores.
• Falta de consistencia en las propuestas estéticas.
• Cuerpos rollizos.
• Decadencia en la concepción del arte.
Contexto cultural:
• 1789: Revolución Francesa (Termina con el movimiento y
con el orden social establecido).
• Vigencia de la Comedia dell’arte con improvisación,
malabarismos y acrobacias además de personajes fijos como
el Viejo loco, el Criado Arlequín, Colombina y Pierrot.
• Madame Pompidou (Amante de Luis XV) fue mecenas de
pintores y poetas. Fundó la porcelana Sevres.
• 1776: Independencia de los Estados Unidos.

47. PINTURA GALANTE /
ROCOCÓ
FRAGONARD (EL COLUMPIO) WATTEAU (GILLES) BOUCHER
(BAÑO DE VENUS)

48. NEOCLASICISMO.
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Siglo XIX.
Creadores:
• Dominique Ingres: Buscaba la belleza ideal. “Odalisca”
“Baño turco”.
• Jacques Louis David: Hacía propaganda. “Juramento
de los Horacios” “Consagración de Napoleón” “Muerte
de Marat”.
Disciplinas:
Arquitectura:Líneas sobrias, austeras y monumentales.
Pintura: Óleo sobre tela.
Características:
Interés principal:
• Austeridad, sobriedad, orden y equilibrio vuelta a los ideales
de Grecia y Roma.
Otras características:
• Reacción contra la frivolidad de la generación anterior.
• Grandes dibujantes.
• Armonía del color.
• En las pinturas aparecen personajes con aspecto de
“esculturas griegas pintadas”.
• Es el arte oficial de la revolución francesa.
• Es un arte de oposición al romanticismo.
• Trataban temas romanos, griegos y de la revolución
francesa.
• La perfección exterior es entendida como metáfora de la
interior.
• Desarrollaban imágenes teatrales.
• Evitan voluntariamente los detalles superfluos.
• Contexto cultural:
• 1750: Rosusseau escribe: “Discurso sobre las ciencias y las
artes” argumentando a favor de la libertad, igualdad y
fraternidad.
• 1764: 1a sinfonía de Mozart a los 8 años.
• 1789: Revolución Francesa.
• 1793: Ejecución de Luis XVI.

49. NEOCLASICISMO
JACQUES LUIS DAVID (JURAMENTO DE LOS
HORACIOS / ASESINATO DE MARAT /
CONSAGRACIÓN DE NAPOLEÓN Y
CORONACIÓN DE JOSEFINA

50. NEOCLASICISMO
INGRES (AUTORRETRATO, VALPINCON
BATHER, SUEÑO DE OSSIAN EL
ESCOCÉS.)

51. ROMANTICISMO.
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Siglo XIX.
Creadores:
• Gericault: “La balsa de la Medusa”.
• Delacroix:”Mujeres de Argel” “Huérfana en un
cementerio” “La libertad guiando al pueblo”
“Chopin y George Sand”.
• Turner: “Tempestad de nieve”
Disciplinas:
Pintura: Óleos en general de gran formato sobre tela.
Características:
Interés principal:
• Pasión e irracionalidad como motores de la
creación.
Otras características:
• Temas:
Exóticos: África, Guerras de independencia, Hechos violentos.
Sufrimiento humano.
• Obras de gran tamaño.
• Buscaban “lo irregular”, los aspectos salvajes e incontrolados de
la naturaleza.
• Los autores daban lugar en las obras a sus propios sentimientos
intensos.
• Influencia de Rubens en las composiciones.
• Predominio de líneas curvas.
• Gran introspección.
• Creaban escenas dramáticas.
• Gran riquezade color con colores intensos.
• Libertad en los gestos.
• Son considerados antecedentes de los impresionistas.
• Es una forma de arte de oposición al Neoclasicismo.
Contexto cultural:
• 1789: William Blake publica “Cartas de la Inocencia” integrando
grabados y textos.
• 1821: Lord Byronlucha en la guerra de independencia de Grecia
contra Turquía.
• Hasta su muerte en 1832 Goethe es considerado romántico en
Alemania.

52. ROMANTICISMO
GÉRICAULT
(LA BLASA DE LA MEDUSA, OFICIAL
DE LOS HÚSARES, MUJER LOCA.)

53. ROMANTICISMO
DELACROIX ;LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, LA MUERTE DE
SARDANÁPALO –EMPERADOR ASIRIO, ODALISCA, HUÉRFANA
EN EL CEMENTERIO

54. REALISMO.
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Siglo XIX.
Creadores:
Socialistas:
• Courbet: “Entierro en Ornans” “Retrato con perro”.
• Daumier: “Teatro popular” y caricauras en diarios.
Escuela de Barbizón:
• Millet: “Angelus” y paisajes.
• Corot: Paisajes.
Disciplinas:
Pintura: Paisajes e imágenes de obreros.
Dibujo: Estudios, caricaturas.
Características:
Interés principal:
• Evitar la evasión de los neoclásicos (Hacia la
mitología) y románticos (Hacia lo exótico)
concentrándose en la belleza que rodea al ser
humano en su contexto directo.
Otras características:
• Observación del entorno cotidiano.
• Registro de “lo feo” como parte de “lo bello”.
• Paisajes y obreros como temas centrales.
• Registro de la realidad social.
Contexto cultural:
• 1865: Lewis Carroll publica “Alicia en el país de las
maravillas”.
• 1865: Karl Marx publica “El Capital”.
• 1870: Comuna de París: Se funda la 3a república
francesa y hay represión.
• 1892: Tchaikovsky compone “Cascanueces”.

55. REALISMO
COURBET ;AUTORRETRATO CON PERRO, EL TALLER DEL
ARTISTA, ENTIERRO EN ORNANS.

56. REALISMO
MILLET; ANGELUS, LAS ESPIGADORAS, CAMINO AL
TRABAJO, LA SIESTA.

57. IMPRESIONISMO.
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Siglo XIX. (1874 exposición en el Salón de los
rechazados).
Creadores:
• Manet: (El padre de los impresionistas)
”Desayuno en la hierba” “Olimpia” “Bar del
Floies Bergere”.
• Monet: (El más grande de los impresionistas)
Serie de la “Catedral de Rouen” Serie de los
“Nenúfares”
• Pissarro: Paisajes urbanos. “Huerto en flor”
• Sisley: Paisajes de campo.
• Renoir: “Muchachas al piano”.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela. Fomatos mediano y
pequeño (Salvo las últimas obras de Monet que
son monumentales).
Características:
Interés principal:
• La luz y su incidencia en la realidad en momentos
precisos.
Otras características:
• Captación rápida de los efectos de la luz sobre los
objetos y paisajes.
• Tamaños transportables.
• Pincelada en forma de coma.
• Factura rápida de las obras.
• Pintura al aire libre.
• Concepto de “serie” (Varias versiones del mismo
tema en distintas épocas de año).
• Fueron rechazados inicialmente.
• Influyeron en pintores de todo elmundo.
Contexto cultural:
• 1874: El crítico Louis Leroy habla de
“Impresionistas” en una muestra y se acuña el
término.
• 1886: El marchand Durand-Ruel expone obras
impresionistas en New York.

58. IMPRESIONISMO
MANET (BAR DEL FOLIE BERGERE, PAREJA EN UN BARCO DE
VELA, DESAYUNO EN LA HIERBA)
WWW.IMPRESSIONNISTE.NET

59. IMPRESIONISMO
MONET;
IMPRESIÓN SOL NACIENTE, PAISAJE, NENÚFARES.

60. IMPRESIONISMO
ALFRED SISLEY (PUENTE EN VILLENEUVE 1872,
MORET SUR LOING 1891, IGLESIA EN MORET
1894, PAISAJE DE ROCHES COURTAUT 1880).

61. IMPRESIONISMO
RENOIR (MOULIN DE LA GALETTE, LA COMIDA DE
LOS REMEROS, LA PROMENADE,, MUCHACHA
CON FLORES).

62. POST IMPRESIONISMO.
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Siglo XIX.
Creadores:
• Cézanne: Importancia a la composición. Leve
distorsión del espacio. Naturalezas muertas y paisajes.
• Toulouse Lautrec: Gran dibujante. Creador de afiches
y menúes. Óleo diluido. Bailarinas de cabaret, caballos.
• Degas: Gran dibujante. Óleos y pasteles. Gran libertad
en el gesto. Bailarinas de ballet y escenas intimistas
(baño, camarines).
• Van Gogh: Expresividad, inestabilidad emocional,
intensidad en el uso del color. Paisajes, retratos,
naturalezas muertas y autorretratos.
• Gauguin: Exotismo, misticismo. Colores planos e
intensos. Paisajes, temas religiosos y mujeres en
Tahití.
• Seurat y Signac: Divisionismo o puntillismo.
Yuxtaposición del color y mezcla óptica.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela en diversos formatos.
Escultura: Bronce adosando otro materiales como tela
(Degas).
Características:
Interés principal:
• Dar un giro personal a la creación desde el
impresionismo como punto de partida.
Otras características:
• Realce de la individualidad del artista.
• Abren el camino al arte moderno.
• Sentaron las bases para la creación de nuevos
estilos.
• Rechazan la pseudo-superficialidad del
impresionismo que observa solo apariencias
externas.
• Este movimiento marcó el cambio del siglo.
Contexto cultural:
• Roger Fry (Curador del “Met” –Metropolitan Museum
de NY-) acuña el término “Post impresionismo”.
• 1888: Rodin crea “El pensador”.
• 1886: se instala en NY la “estatua de la libertad”.
• 1889: Se construye la “Torre Eiffel”.
• 1901: Seinstituyen los “Premios Nobel”.

63. POST IMPRESIONISMO
VAN GOGH; CAFÉ, GIRASOLES, AUTORRETRATO,
LIRIOS.

64. POST IMPRESIONISMO
VAN GOGH; AUTORRETRATO DE LA OREJA CORTADA,
CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS, LA NOCHE
ESTRELLADA, CAMPO DE TRIGO CON CIPRÉS //
WWW.VANGOGHMUSEUM.NL )

65. POST IMPRESIONISMO
GAUGUIN; PAISAJE EN ARLES, MUJERES DE TAHITÍ, EL
CRISTO AMARILLO, RETRATO DE VAN GOGH PINTANDO
GIRASOLES.

66. POST IMPRESIONISMO
TOULOUSE LAUTREC; EL BAÑO, MOULIN ROUGE,
LA LAVANDERA, LA CAMA.

67. POST IMPRESIONISMO
TOULOUSE LAUTREC; AFICHES Y FOTOGRAFÍAS

68. POST IMPRESIONISMO
DEGAS; LA CLASE DE DANZA, BAILARINA AJUSTANDO SU
ZAPATILLA, BAILARINAS EN LA OLD OPERA HOUSE.

69. POST
IMPRESIONISMO
DEGAS (BAILARINAS)

70. POST IMPRESIONISMO
CEZANNE; NATURALEZAS MUERTAS, LA MONTAÑA
DE SANTA VICTORIA, FOTO DEL ARTISTA.

71. POST IMPRESIONISMO
SEURAT ; LA TORRE EIFFEL, TARDE DE DOMINGO EN
LA ISLA DE LA GRANDE JATTE, FARO DE HONFLEUR,
EL PUENTE DE COUBERVOIE.

72. POST IMPRESIONISMO
SIGNAC (ST TROPEZ, ROTTERDAM, VISTAS DE ST.
TROPEZ).

73. VANGUARDIAS:
FAUVISMO.Lugares y Fechas:
• Francia.
• Comienza en 1905.
Creadores:
• Matisse:Mujeres. Naturalezas muertas. Paisajes. En
pintura y luego grandes obras con recortes de papel.
Fue amigo de Apollinaire.
• Vlaminck: Paisajes.
• Derain: Paisajes.
• Rouault: Temas religiosos.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela en diversos formatos.
Collage: en gran formato (Matisse)
Características:
Interés principal:
• Exponer una visión subjetiva, intensa y alegre de la
realidad.
Otras características:
• Uso de colores saturados.
• Líneas de contorno muy marcadas.
• Representación de Paisajes, figuras humanas y
naturalezas muertas (No innovan en los temas, sí
en el modo de realización:muy espontáneo).
• Distorsionaban las formas en función de la
expresión.
• Admiraban a Van Gogh y Gauguin.
• Lograron una gran fuerza expresiva en las obras.
Contexto cultural:
• Comienzo de Siglo.
• Avidez del mercado por obras nuevas.
• Marchand como figura ya instalada en el mundo del
arte.

74. FAUVISMO
VLAMINCK (PAISAJE CON ÁRBOLES ROJOS Y PAISAJES)

75. FAUVISMO
DERAIN (PUENTE DE WATERLOO, LA FEMME
DE CHEMISE, PUENTE, RETRATO DE
MATISSE)

76. FAUVISMO
MATISSE (ARMONÍA EN ROJO, RETRATO DE MADAME
MATISSE (LA RAYA VERDE), PEQUEÑA ODALISCA EN
BATA PURPURA )

77. VANGUARDIAS:
CUBISMO.Lugares y Fechas:
• Francia.
• Desde 1907.
Creadores:
• Picasso: “Señoritas de Avignon” “Guernica” , retratos,
reinterpretacions, Cerámicas, Grabados en todas las
técnicas (Xilografía, Aguafuerte, Aguatinta, taco
perdido y otras), esculturas, collages, assemblages,
etc.
• Braque: Naturalezas muertas, figuras y paisajes.
• Juan Gris: Naturalezas muertas, figuras y paisajes.
• Légér: Figuras humanas y paisajes con colores
intensos y formas “tubulares”.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela, gouaches, etc.
Escultura: Bronce, madera, cemento y otros.
Collage: papel y elementos diversos sobre cartones y
telas.
Dibujo:Grafito, carbonilla, tintas sobre papel.
Características:
Interés principal:
• Representación de la “Multivisión del objeto”.
Otras características:
• Libertad en el uso del color.
• Progresiva geometrización.
• Representación de figurtas humanas, naturalezas
muertas, paisajes y animales con alto nivel de
abstracción pero sin llegar a la abstracción total.
• Generan una nueva forma de representación del
espacio sin perspectiva.
Contexto cultural:
• 1907: Stravinsky compone su primera sinfonía.
• 1908: Brncusi realiza su gran escultura “El beso”.
• Gertrude Stein se desempeñla como coleccionista en
Paris.
• 1937: Franco con apoyo de Italia y Alemania
bombardea Guernica.
• Primera guerra mundial y período de entreguerras.

78. CUBISMO
(AFRICANO, CEZANNIANO Y ANALÍTICO) PICASSO (LAS
SEÑORITAS DE AVIGNON, PAISAJE DE HORTA DEL EBRO,
RETRATO DE AMBROISE VOLLARD, Y FOTOGRAFÍA DEL
ARTISTA).

79. CUBISMO
(SINTÉTICO) ARLEQUINES, MAIA, EL ESPEJO, MARIE
THERESE.

80. CUBISMO
PICASSO (GUERNICA)

81. VANGUARDIAS:
EXPRESIONISMO.Lugares y Fechas:
• Alemania.
• Desde 1905.
Creadores:
Grupo “El puente”:
• Kirchner:
• Schmidt Rottluff:
Grupo “El jinete azul”:
• Kandinsky: De la figuración a la abrstracción.
• Klee: Pequeños formatos y contenido místico.
• Marc: Animales geometrizados.
Grupo “La nueva objetividad”:
• Otto Dix: Crítica social.
• Max Beckmann: Cuadros complejos con contenidos
relacionados con sentimientos y situaciones básicas
(Dolor, muerte, partida, etc).
“Escuela de Viena”:
• Klimt: Sensualidad, carga de matreia, camino a la
abstracción.
• Schiele: Sensualidad extrema, obras chocantes e
intimistas.
• Kokoschka: paisajes y figuras con gran expresividad.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela.
Grabado en madera: Gran expresividad con trazos toscos.
Características:
Interés principal:
• Exponer una visión subjetiva, intensa, angustiante y
muchas veces depresiva de la realidad.
Otras características:
• Uso de colores saturados.
• Líneas de contorno muy marcadas con predoiminio de
trazos rectos como “hachazos”.
• Uso de líneas quebradas.
• Representación de paisajes, figuras humanas,
naturalezas muertas, imágenes que constituyen
críticas sociales y hasta comentarios grotescos sobre
la realidad política.
• Distorsionaban las formas en función de la expresión.
• Admiraban a Van Gogh.
• Lograron una gran fuerza expresiva en las obras.
Contexto cultural:
• Comienzo de Siglo.
• Avidez del mercado por obras nuevas.
• Marchand como figura ya instalada en el mundo del
arte.
• 1914 a 1917: Primera guerra mundial. Saldo:
10.000.000 de muertos.

82. EXPRESIONISMO
KIRCHNER / GRUPO “EL PUENTE” (EL PINTOR Y LA MODELO,
SOLDADO, MUJERES, CALLE, XILOGRAFÍA, FOTO DEL ARTISTA).

83. EXPRESIONISMO
FRANZ MARC / GRUPO “EL JINETE AZUL”:
GRANDES CABALLOS AZULES, ZORRO AZUL Y
NEGRO, CIERVOS, XILOGRAFÍA.

84. EXPRESIONISMO
MAX BECKMANN / GRUPO “LA NUEVA
OBJETIVIDAD”: LA NOCHE, EN FAMILIA,
MONTECARLO.

85. VANGUARDIAS:
ABSTRACCIÓN.Lugares y Fechas:
• Alemania.
• 1910.
Creadores:
Kandinsky: Credor de la primer pintura abstracta. Influido
por la teosofía “La esencia de un objeto es más
importante que sus atributos”. Creía iluminar
espiritualmente con sus obras.
Malevich: Creó el manifiesto del supremnatismo. Creó el
cuadro “Blanco sobre blanco” considerado la cima de
la abstracción. Buscaba liberar al arte del peso del
objeto.
Mondrian: En 1017 funda la revista “De stijl”. Promulgaba
la necesidad de austeridad y claridad. Influido por el
filósofo Schoenmakers buscaba “penetrar la naturaleza
para que nos revele la construcción inetrna de la
realidad”.
Tatlin: Tendencia constructivista. Buscaba “liquidar el
arte…esteticismo burgués superado”.
Disciplinas:
Arquitectura: Gropius, Meyer, Van der Rohe. Formas
puras. Muro cortina de cristal. Estructuras básicas
evidentes. “Racionalismo”. “Estilo internacional”.
Diseño: Nace como disciplina o área del conocimiento.
Unión de arte y artesanía, de estética y función.
Pintura: Óleo sobre tela, acuarela.
Grabado: Xilografía (Cercanos al expresionismo).
Características:
Interés principal:
• No representación de la realidad exterior.
• Libertad en el uso del color.
• Investigación visual.
• Alta Rigurosidad compositiva.
• Reflexión sobre la naturaleza del arte.
• Ruptura respecto de las posturas tradicionales.
Otras características:
Contexto cultural:
• 1917: La revolución rusa utiliza el arte como
herramienta de agistación y progaganda.
• 1916: Frank Lloyd Wright diseña el Hotel Imperial de
Tokio.
• 1919: Gropius funda la “Bauhaus”. Sostiene que “El
deber social del artista es la enseñanza”.
• En la década del 30, luego de muchisimas dificultades
y tres mudanzas, el Nazismo cierra la Bauhaus.
• Desde el período de entreguerras en adelante, varios
autores miembros de la Bauhaus emigran hacia USA
(Mondrian).
• Chagall emigra de Rusia a Francia.

86. ABSTRACCIÓN
KANDINSKY: COMPOSICIÓN N°8, NEGRO Y
VIOLETA, COMPOSICIÓN VII, PINTURA AZUL.

87. ABSTRACCIÓN
KANDINSKY

88. VANGUARDIAS: PINTURA
METAFÍSICA.
Lugares y Fechas:
• Italia.
• 1909.
Creadores:
• Giorgio de Chirico:Figuras fantásticas. Paisajes
urbanos desiertos.
• Giorgio Morandi:Naturalezas muertas casi
monocromáticas.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela.
Características:
Interés principal:
• Representación de aspectos metafísicos de la
realidad.
Otras características:
• Paisajes urbanos sin seres humanos.
• Geometrización.
• Creación de seres fantásticos.
• Sensación de “Tiempo detenido”.
• Interés por la geometría y la filosofía.
• Admiración del clasicismo.
Contexto cultural:
• Preguerra y primera guerra mundial.
• Vanguardias imperando en el arte de principios de
siglo en toda Europa.

89. PINTURA METAFÍSICA
GIORGIO DE CHIRICO: ETTORE E ANDRÓMACA, ARQUEÓLOGOS, LA
PARTIDA DEL AMIGO, LA MUSA INQUIETANTE, MISTERIO Y
MELANCOLÍA, FOTO DEL ARTISTA.)

90. VANGUARDIAS:
FUTURISMO.
Lugares y Fechas:
• Italia.
• Desde 1909.
Creadores:
• Marinetti: Poeta. Escribe el manifiesto futurista y lo
publica en “Le Figaro” en 1909.
• Boccioni:”Los ruidos de la calle invaden la casa”.
• Severini: “Bailarina en azul”.
• Carrá: “Dinamismo de un perro atado a una correa”.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela.
Escultura: Uso del bronce.
Características:
Interés principal:
• Romper las restricciones académicas.
• Representar el movimiento, la velocidad.
Otras características:
• Celebraban el dinamismo de la tecnología moderna.
• Glorificaban el maquinismo.
• Estaban fascinados por la velocidad.
• Festejaban la guerra por ser la “higiene de la civilización”.
• Proponían la destrucción de los museos.
• Eran de tendencia ultraderechista.
• Anticiparon la llegada del Fascismo.
• Sus actitudes eran: el valor, la osadía y la rebelión.
Contexto cultural:
• Comienzo del siglo XX.
• Primeros automóviles.
• Grandes adelantos científicos y tecnológicos.
• Nacimiento del fascismo.
• Primera guerra mundial.
• Cubismo en Francia.

91. VANGUARDIAS: FUTURISMO.
BOCCIONI: ELASTICIDAD, CARGA DE LANCEROS, FORMAS ÚNICAS DE LA
CONTINUIDAD ESPACIAL.

92. VANGUARDIAS: FUTURISMO.
SEVERINI: BAILARINA EN AZUL, EL BULEVAR, MAR BAILARIN.

93. VANGUARDIAS:
MURALISMO MEXICANO.
Lugares y Fechas:
• México.
• 1910.
Creadores:
• Diego Rivera: Pintó la historia de México. Casado con
Frida Kahlo. Obras de formato monumental pintadas
al fresco. Refuerza la identidad del pueblo mexicano.
• Siqueiros: Escribió el “manifiesto del muralismo”.
Entre 1935 y 1936 tuvo taller en NY. Influyó a Jacjson
Pollock.
• Orozco:Paleta de tierras. Escenas desgarradoras.
• Tamayo:Es parte de la “Segunda generación de
muralistas”. Más abstracto. Sostiene que “El
nacionalismo de los mexicanos es salvaje”.
Disciplinas:
Pintura: Fresco. Óleo sobre tela.
Dibujo: Cabonillas, grafitos, tintas.
Características:
Interés principal:
• Refuerzo de la identidad del pueblo mexicano.
Otras características:
• Temas: Realidad mexicana. Historia de México.
Revolución de 1910.
• Rechazaron la pintura tradicional.
• Movimiento de carácter indígenista.
• Subordinaban el arte a la política.
• Pintaron espacios públicos (Universidades, escuelas,
Municipalidades y Ministerios).
Contexto cultural:
• 1910: Revolución mexicana. Reforma agraria (Se
repartieron 30.000.000 de has. Entre campesinos.
Nacionalización de los trenes ingleses y del petróleo de
USA.
• El surrealismo impera en Europa y Breton toma
contacto con Diego Rivera y Frida Kahlo.
• Antonio Berni estudia en Europa y trae el movimiento al
Río de la Plata.

94. MURALISMO MEXICANO
DIEGO RIVERA: NATURALEZA MUERTA CUBISTA, VENDEDORA DE FLORES,
CULTURAS PRECOLOMBINAS Y EL MUNDO EN EL PALACIO DE
GOBIERNO –MÉXICO DF.
mmm

95. MURALISMO MEXICANO
DIEGO RIVERA: EL HOMBRE EN EL CRUCE DE CAMINOS –MURAL PARA EL
ROCKEFELLER CENTER- , MURAL EN SAN FRANCISCO, FOTOS DEL ARTISTA
CON FRIDA KAHLO.)

96. MÉXICO
FRIDA KAHLO: LAS DOS FRIDAS, ELLA JUEGA SOLA,
ROOT.

97. VANGUARDIAS:
SURREALISMO
Lugares y Fechas:
• Francia.
• Desde 1924.
Creadores:
• André Breton: Poeta. Autor del manifiesto del surrealismo.
En 1919 funda la revista “Litterature” con Eluard y Aragon.
“El surrealismo no es un conjunto de normas formales, es
una actitud del espíritu frente a la vida”.
• Salvador Dalí: “Apoteosis del dolar” “Torero alucinógeno”
Esculturas, Grabados en diferenmtes técnicas, Dibujos.
• Joan Miró: Surrealismo abstracto y no figurativo.
• René Magritte:”El imperio de las luces”.
• Max Ernst: “Los hombres nunca entenderán nada de esto”.
• Buñuel: Cineasta: Hizo “El perro andaluz” con Dalí (“Hemos
desechado cualquier cosa que pueda tener significado”).
2da Generación:
• Paul Delvaux: Paisajes urbanos con desnudos.
• Hans Bellmer: Sensualidad e imaginación.
• Roberto Matta: Abstracción cósmica.
Disciplinas:
• Pintura:Óleo sobre tela.
• Grabado: Serigrafía y otras.
• Escultura: Bronce.
Características:
Interés principal:
• Definición: Automatismo psíquico puro para liberar el
inconsciente.
Otras características:
• No tenían pautas formales.
• Buscaban la destrucción de las fronteras entre el
sueño y la realidad.
Contexto cultural:
• 1914: Gaudí finaliza el parque Güell
• 1917: Apollinaire acuña el término “Surrealista”.
• 1922: James Joyce escribe “Ulysses”.
• 1927: 1a peoducción de cine sonoro “El cantante de
Jazz”.
• Fin de la primera guerra mundial, entreguerras,
Segunda Guerra mundial.

98. VANGUARDIAS:
SURREALISMO
FOTOS DE ANDRÉ BRETON, GRUPO SURREALISTA EN 1930, SALVADOR DALÍ:
CONSTRUCCIÓN BLANDA (PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA).
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA.

99. SURREALISMO: DALÍ
EL SUEÑO DE CRISTÓBAL COLÓN / TORERO ALUCINÓGENO.

100. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
Lugares y Fechas:
• New York.
• Década del 40.
Creadores:
Escuela de New York:
• Jackson Pollock:”La pintura es
autodescubrimiento, todo buen artista
pinta lo que es él mismo.Asiste al taller
de Siqueiros en NY. Grandes cuadros
chorreados.
• Mark Rothko: Creó grandes cuadros de
planos esfumados de color con
intenciones místicas.
• De Kooning:Grandes figuras de mujeres
casi abstractas.
• Gorky:Grandes gestsos totalmente
abstractos.
Disciplinas:
Pintura: Grandes formatos con materiales
diversos (óleos, sintéticos, etc.).
Técnicas mixtas.
Características:
Interés principal:
• La acción de pintar.
Otras características:
• Importancia de la gestualidad.
• Influencia de la caligrafía china.
• Obras de gran formato.
• Pintura de acción (“Action painting”).
• Pinceladas empastadas.
• Efectos de chorreado (“Dripping”).
• Libertad en el uso del color.
• Expresión de la posguerra (Depresiva).
• Ausencia de estructura formal.
• “All over field”.
• Herederos del automatismo surrealista.
Contexto cultural:
• Alfred Barr (Crítico de arte) acuña el término
“Expresionismo abstracto”.
• En Europa se desarrollaba el informalismo.
• La abstracción geométrica crecía en el panorama
artístico como expresión de la actitud de
reconstrucción del mundo.

101. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
JACKSON POLLOCK

102. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
JACKSON POLLOCK

103. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
MARK ROTHKO

104. ARTE POP
Lugares y Fechas:
• New York.
• Década de 1950.
Creadores:
• Andy Warhol: Retratos de Marilyn Monroe. Silla
eléctrica. Jackie Onassis. Serigrafías en serie.
• Roy Lichtenstein: Imágenes de comics
descontextualizadas. Gran formato. “El beso”.
• Jasper Johns: Cuadros texturados con banderas de
USA.
Disciplinas:
• Pintura: Acrílicos sobre tela.
• Técnicas mixtas: Collage y assemblage con pintura.
• Grabado: Serigrafías.
Características:
Interés principal:
• Mostrar la vulgaridad de la cultura de masas.
Otras características:
• Constituye una reacción contra el expresionismo
abstracto.
• Actitud aparentemente superficial.
• Experimentaron con recursos de la publicidad
(Técnicas de pintura de carteles de gran tamaño en
la calle trasladados a galerías).
• Hicieron experiencias en cine (Retratos en
movimiento).
• Utilizaron íconos de la época (Botella de Coca Cola,
lata de sopa Campbell…).
Contexto cultural:
• USA crece como potencia.
• Revisión del arte universal desde una mirada
norteamericana típica.
• La capital del arte se traslada de Paris a New York.

105. ARTE POP
ANDY WARHOL

106. ARTE POP
ANDY WARHOL
• “Comprar es mucho más norteamericano
que pensar”.
• “Son las películas las que han manejado
las cosas en EEUU desde que se
inventaron. Te muestran qué hacer, cómo
hacerlo, cuándo hacerlo, cómo sentirte en
relación con eso, y cómo parecer que te
sentís en relación con eso”.
• “Cuando tuve mi primer televisor paré de
preocuparme tanto por tener relaciones
cercanas”.
• “Un artista es alguien que produce cosas
que la gente no necesita tener pero que –
por alguna razón- él cree que sería una
buena idea darles”.

107. HIPERREALISMO
RICHARD ESTES

108. HIPERREALISMO
RICHARD ESTES (SIN TÍTULO)

109. HIPERREALISMO
CLAUDIO BRAVO

110. FIGURACIÓN EUROPEA
Lugares y Fechas:
• 1940 en adelante.
• 1970 se funda la “Escuela de Londres”.
• Se expande la tendencia por toda Europa.
Creadores:
• Balthus: Crea una calma inquietante tratando las
desgracias de forma oblicua. “Juego de cartas”.
• Lucien Freud: Nieto de Sigmund Freud. Trabaja con la
vulnerabilidad del ser humano. Cultiva la observación
cruel. “Autorretrato con zapatillas”.
• Francis Bacon: Expresa la violencia que según el es
“Inherente al acto de pinatr”
• Frank Auerbach:
Disciplinas:
• Pintura: Óleo sobre tela.
Características:
Interés principal:
• Recuperar la figuración en plena época de abstracción.
Otras características:
• Cultivaban cierta veta intimista.
• Manifestaban cierta excentricidad.
• Trabajaban en aislamiento.
• Tenían interés por las composiciones clásicas.
• Realizaban retratos, interiores y trípticos.
• Buscaban representar actitudes corporales.
Contexto cultural:
• 1968: Mayo Francés.
• 1970: Mueren Jimi Hendrix, janis Joplin y Mark Rothko.
• 1971: Led Zeppelin estrena “Stairway to Heaven”.
• 1972: USA se retira de Vietnam.
• 1975: Muere Franco en España.
• 1977: Premio Nobel de la paz a Amnesty International.

111. FIGURACIÓN EUROPEA
FRANCIS BACON (AUTORRETRATO)

112. FIGURACIÓN EUROPEA
(LUCIEN FREUD: MUJER, MUCHACHA DESNUDA)

113. SUSAN SONTAG.
“CONTRA LA
INTERPRETACIÓ
N”.
“Lo que ahora tenemos delante no es la muerte del arte, sino una
transformación de la función del arte. El arte, que surgió en la
sociedad humana como una operación mágico-religiosa y pasó a
ser una técnica para describir y comentar la realidad secular, se
ha arrogado en nuestra época una nueva función, que no es
religiosa, ni sirve a una función religiosa secularizada, ni es
meramente secular o profana (una noción que se derrumba
cuanto su opuesto, lo «religioso» o «sagrado», llega a estar
obsoleto). Hoy, el arte es un nuevo tipo de instrumento, un
instrumento para modificar La conciencia y organizar nuevos
modos de sensibilidad. Y los medios para la práctica artística se
han extendido radicalmente. Es más: los artistas, en respuesta a
esta nueva función (más sentida que claramente articulada), se
han convertido en estetas conscientes de sí mismos, que
desafían continuamente sus medios, sus materiales y sus
métodos. Con frecuencia, la conquista y explotación de nuevos
materiales y métodos obtenidos en el mundo del «no-arte» -por
ejemplo, de la tecnología industrial, de los procesos y la
imaginería comerciales, de las fantasías y sueños puramente
privados y subjetivos- parecen acaparar el esfuerzo principal de
muchos artistas. Los pintores no se sienten ya limitados al lienzo
o a la pintura; emplean también cabello, fotografía, cera, arena,
neumáticos de bicicleta, sus propios cepillos de dientes y
calcetines. Los músicos han trascendido los sonidos de los
instrumentos tradicionales para utilizar instrumentos improvisados
y sonidos sintéticos y ruidos industriales (por lo general, grabados
en cinta). Los límites convencionalmente aceptados, de todo tipo,
han sido, por tanto desafiados: no sólo el límite entre las culturas
«científica» y «artístico-literaria», o el límite entre «arte» y «no-
arte». sino también muchas distinciones establecidas en el mismo
mondo de la cultura: la distinción entre forma y contenido, lo
frívolo y lo serio (favorita ésta entre los intelectuales literarios),
«alta» y «baja» cultura”.

114. MINIMALISMO.Lugares y Fechas:
• 1920 en adelante.
• Alemania, USA y se expande a todo el mundo.
Creadores y disciplinas::
Arquitectura: Mies Van der Rohe: Crea la “Casa
Farnsworth”. Define el minimalismo como una
“Cualidad espiritual inherente a una estructura que
transmite la sensación de su eternidad, la sensación
de que no se le puede añadir o cambiar nada”. Es el
credor de la frase “Less is more” (Menos es más) y
“Beinahe nichts” (Casi nada).
Pintura: Max Bill:
Pintura: Tony Smith:
Pintura: Donald Judd:
Pintura: Sol Lewitt:
Escultura: Richard Serra:
Música: Ravel, Satie, Philip Glass, Michael Nyman, John
Cage.
Fotografía: Henri Cartier Bresson, Francesc Catalá Roca.
Arquitectura: Louis Kahn, Tadao Ando.
Diseño Industrial: Rietveldt.
Teatro: Samuel Beckett.
Características:
Interés principal:
• Llevar al arte la máxima “Menos es más”.
Otras características:
• Rigor geométrico.
• Ética de la repetición.
• Precisión técnica y materialidad.
• Unidad y simplicidad.
• Distorsión de la escala.
• Predominio de la forma estructural.
• Se pretende realizar creaciones de “Puro presente”.
Autorreferenciales. Sin alusiones. Antihistóricas.
Contexto cultural:
• Trasposición de los conceptos que nacieron en la
Bauhaus a todas las disciplinas proyectuales.
• Etapa de reconstrucción del mundo después de la
Segunda Guerra.

115. MINIMALISMO
(DONALD JUDD: SIN TÍTULO, SIN TÍTULO, DOBLE PARED, SIN TÍTULO)

116. ARTE CONCEPTUAL.Lugares y Fechas:
• USA y Europa.
• 1966 en adelante.
Creadores:
El término es acuñado por Sol Lewitt
• Sol Lewitt.
• Jenny Holzer.
• Joseph Beuys: “A mi me gusta América y a América le
gusto yo” (Acción del coyote) / Instalaciones con fieltro.
• Christo y Jeanne Claude: Edificios envueltos.
Disciplinas:
• Carteles luminosos.
• Instalaciones.
• “Acciones”.
Influencias:
- De Marcel Duchamp (1887-1968), cuyos ready-mades
abrieron una nueva forma conceptual de arte.
- - De Ad Reinhardt (1913-1967) y su consideración de la
obra de arte como un hecho tautológico, en el que la
validez del arte depende sólo de él mismo.
- - De la filosofía analítica, según la cual el concepto es
todo aquello sobre lo que puede formularse proposiciones
(niveles del pensamiento que, al margen de cualquier dato
captado perceptivamente, reduce todo conocimiento al
lenguaje).
Características:
Interés principal:
• “Art as idea as idea” (El arte como idea como idea).
Otras características:
• La ejecución de la obra es mecánica.
• Intenta cambiar la idea tradicional de arte.
• Visión de la pintura como objeto de pensamiento.
• Propósito puesto no en representar la realidad, sino en
prescribir un conjunto de significados, conceptos o
intenciones que sean reconocidos por el intelecto.
• Búsqueda de la simplicidad.
• Combinación de lenguajes: especialmente el lenguaje escrito
mezclado con el lenguaje de la representación pictórica.
• Iconografía consistente en preguntas, ecuaciones,
declaraciones o instrucciones absurdas.
• Explotación máxima del potencial pictórico como canal de
información.
• Mezcla de materiales y tecnicas (collage, plantillas y
estarcidos).
Contexto cultural:
• Guerra fría.
• Post Vietnam.
• Crecimiento de los medios de comunicación social.

117. ARTE CONCEPTUAL
(JOSEPH KOSUTH: SILLA / JENNY HOLZER: PROTECT ME FROM
WHAT I WANT)

118. ARTE CONCEPTUAL
JENNY HOLZER
• “Protégeme de lo que quiero”.
• “Los símbolos tienen más significado
que las cosas mismas”.
• “La propiedad privada creó el
crimen”.
• “Háblame, no seas cortés conmigo”.
• “Esconder los motivos es
despreciable”.
• “El gobierno es una carga para el
pueblo”.
• “La moderación mata el espíritu”.
• “El romanticismo se inventó para
manipular a las mujeres”.
• “Disecciona los mitos”.

119. INSTALACIONES
(CHRISTO Y JEANNE CLAUDE: REICHSTAG, PUERTAS EN CENTRAL
PARK)