Artes visuales

1
PRESENTACIÓN
PRESENTACIÓN
ÍNDICE
ÍNDICE
Orientaciones
Orientaciones
En la primera parte de cada unidad encontrarás –descritos de manera sintética– los contenidos básicos
de las artes visuales que servirán para diseñar y desarrollar las unidades,módulos,proyectos y sesiones de
aprendizaje del área de Educación por el Arte,tanto del cicloVI como delVII del Diseño Curricular Nacional
de Educación Básica Regular
En la segunda parte de cada unidad encontrarás actividades y ejercicios que muestran estrategias para las
diferentes etapas del proceso de aprendizaje,vinculadas a los conceptos antes desarrollados y estructura-
das para facilitar el trabajo docente y brindar una herramienta flexible.Sugerimos modificar con libertad la
secuenciadelasactividadesenfuncióndelascaracterísticasynecesidadesparticularesdecadainstitución
educativa,de cada docente y de cada grupo de estudiantes.Al seleccionar y variar las estrategias y conte-
nidos propuestos,el docente debe considerar el nivel de saberes previos,el tiempo del que dispone y los
materiales con los que cuenta.
Para el trabajo en Educación por el Arte conviene plantear actividades que permitan tanto el trabajo grupal
como el individual en las distintas etapas del proceso de aprendizaje.Además,se sugiere diseñar actividades
quedesarrollen,demaneracomplementaria,lascapacidadesfundamentalesydelárea,yque–asuvez-retenal
estudiantedeformaconstructivaparadesarrollarunamotivaciónintrínseca.Enconsecuencia,tantoloscriterios
como los niveles de evaluación son muy importantes.Si la evaluación no guarda relación con los aprendizajes
construidos,puedegenerarenelestudianterechazoporeláreay,loqueespeor,frustración.
Asimismo,recomendamos la revisión de las Orientaciones para elTrabajo Pedagógico tanto para la meto-
dología como para la complementariedad de los cuatro componentes del área.
En este fascículo encontrarás contenidos y conceptos de
las artes visuales en el contexto necesario para la orienta-
cióndelosestudiantesylaadecuadaaplicaciónenelaula.
Los elementos básicos del lenguaje visual y su interrela-
ción con distintos medios,además de estrategias para los
diferentes momentos del aprendizaje, se podrán utilizar
–de manera intercambiable– de acuerdo a las necesida-
des particulares de los estudiantes.
Entonces, conviene leer este fascículo de manera crea-
tiva, pensando en su propio contexto y experiencia, es-
timulando en todo momento el desarrollo de las cuatro
capacidades fundamentales:Pensamiento crítico,Pensa-
miento creativo,Solución de problemas y Toma de deci-
siones;asícomolasdoscapacidadesdeárea:Apreciación
Artística [AA] y Expresión Artística [EA].
“Aprendemos a hacer algo haciéndolo.
No hay otra manera”
.
John Holt,Educador
Presentación ................................................ 1
Orientaciones ............................................. 1
Organizador visual .................................... 2
UNIDAD 1
La composición básica........................... 3
1.1 Observación............................................... 4
1.2 Elementos del lenguaje visual ............ 5
1.3 El espacio compositivo.......................... 9
1.4 La representación.................................... 9
1.5 Principios o leyes de la composición 9
1.6 La expresión...............................................11
UNIDAD 2
El espacio ....................................................15
2.1 Tipos de espacio .....................................15
2.2 La representación del espacio ............16
UNIDAD 3
La figura humana.....................................21
3.1 Forma y masa..............................................21
3.2 Estructura del cuerpo humano...........21
3.3 Proporción de la figura..........................22
3.4 Proporción de la cabeza........................23
3.5 La caricatura ..............................................23
3.6 La historieta o cómic ..............................23
UNIDAD 4
El diseño,arte en la vida cotidiana..26
4.1 Diseño gráfico.............................................26
4.2 Diseño de modas.....................................27
4.3 Diseño de interiores................................27
4.4 Producción artesanal y
Diseño industrial......................................28
Evaluación ...................................................31
Bibliografía ...................................................32
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
2
ORGANIZADOR VISUAL
ORGANIZADOR VISUAL
EL OBSERVADOR
INTERPRETA
lo que entiende de lo que
ha percibido y analizado.
En el ejemplo: conjunto
musical bajo el liderazgo
del personaje central, que
interpreta una compleja
pieza en un festival.
Recibe EL MENSAJE,
que viene a ser
la información.
En el ejemplo: pintura de
un grupo de músicos con
variados instrumentos,
que se encuentra de pie
en torno a un guitarrista
central. Visten de forma
elegante e interpretan
alguna pieza musical en un
espacio interior donde hay
aves y frutas.
EL OBSERVADOR
realiza una observación
activa y consciente
de la IMAGEN.
PERCIBE la imagen a través
de los sentidos. En este
ejemplo, con la vista.
Analiza la COMPOSICIÓN,o sea,
la organización de los elementos de la obra.
Es el aspecto formal de lo que se observa e
inﬂuye en la percepción y en la comunicación.
Ver los ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL:
línea, forma, volumen, textura, espacio, color;
que se organizan por medio de las
LEYES DE LA COMPOSICIÓN:
ritmo, proporción, énfasis, peso, equilibrio,
movimiento, unidad.
Llama la atención el personaje central que
es el único que está sentado y con las piernas
cruzadas. Observamos también la organización
de las líneas diagonales de los instrumentos
musicales, los rostros, la textura de la falda
de la mujer, los círculos de los focos y de las
frutas en lugares opuestos del espacio.
Analiza la JERARQUÍA VISUAL,
es decir, el orden en que vemos los objetos.
En este ejemplo, lo primero que vemos es a un
grupo de nueve personas tocando instrumentos
musicales. Luego, notamos que portan variados
instrumentos y que visten de forma elegante.
Vemos que hay un ave debajo de la silla, frutas
en el suelo y que hay focos encendidos en la
parte alta de la imagen.
La IMAGEN OBSERVADA es lo que vemos.
En el ejemplo, Los músicos (1979), pintura al
óleo del artista colombiano Fernando Botero.
Los
colombianos.com
7/4/07 3:25:28 AM

3
Patronato
Telefónica
La composición básica
La composición básica
UNIDAD 1:
UNIDAD 1:
1. [AA] Observa, identifica, analiza, jerarquiza, adapta y evalúa los elementos básicos de la composi-
ción de las artes visuales en su entorno,en el espacio y en las obras de arte,en las representaciones
artísticas propias y en las de sus compañeros;así como en los diferentes lenguajes artísticos.
2. [EA] Explora,selecciona,analiza,reconstruye,organiza,emplea,elabora y evalúa los elementos de
la composición visual y espacial en diferentes lenguajes artísticos,juntos y por separado.
LOGROS DE APRENDIZAJE
La Estación de Monserrate(óleosobremadera,
38x48cm).ObradelartistaperuanoSérvulo Gutiérrez
(Ica,1914-1961).Entresusobrasapreciamosdibujos,
esculturasypinturas,comoestacreadaen1941.
Eldocentepuedeplantearpreguntascomolas
siguientes:¿Dequémaneraelartistatuvoqueobservar
elentornoparapoderplasmarloenestapieza?¿Por
cuántotiempocreenquelatuvoqueobservar?¿Sólo
observóaliniciootuvoquevolveramirarvariasveces
laimagen?¿Quécreenqueobservóprimero?
Losestudiantesseimaginaráncómoresolverían
elretoderepresentarsuentorno.
1. ¿Te has percatado
que a veces “miras sin
mirar”?
2. ¿Cuál es el primer
pasodelmétodocien-
tífico?
3. ¿Qué vemos primero?
4. ¿Hay una forma co-
rrecta de mirar?
5. ¿Para qué nos sirve
observar?
6. ¿Solo para el trabajo
artístico? ¿Por qué?
A PARTIR DE
A PARTIR DE
TU EXPERIENCIA
TU EXPERIENCIA
El lenguaje verbal que usamos diariamente está compuesto por pala-
bras,las cuales se organizan según las leyes de la gramática en frases,
oraciones y párrafos, entre otros. Además, siguen un estilo determi-
nado para formar,por ejemplo,una poesía o una narración.Lo mismo
ocurre con el lenguaje visual,el cual se compone o construye con ele-
mentos como la línea,el color y la forma. Estos elementos se ordenan
según los principios o leyes de la composición, tales como el equili-
brio,el ritmo,la proporción,etcétera.
Para analizar cualquier imagen u obra de arte, lo primero que debe-
mos aprender es a mejorar la calidad de nuestra observación y des-
cripción de lo que vemos, recogiendo información relevante que nos
permita entender e interpretar,además de reproducir y crear.
Tengamos en cuenta que el conocimiento y dominio de los elemen-
tos y principios del lenguaje visual no nos convertirá en artistas,pero
sí nos dotará de la información necesaria para entender y evaluar lo
que transmiten las imágenes y los espacios, además de potenciar el
desarrollo de nuestra creatividad y permitirnos crear mejores produc-
7/4/07 3:25:30 AM

4
■ Imagen. Para el arte, la ima-
gen es lo que vemos.El medio
o soporte que hace visible un
mensaje artístico.
■ Mensaje. Información que se
quiere transmitir con una obra
de arte, es decir, una idea, una
emoción o un sentimiento.
GLOSARIO
GLOSARIO
PÁGINAS WEB DE INTERÉS
■ Educación plástica y visual
(http://www.educacionplastica.net)
■ Guía para docentes y estudiantes sobre color
(http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/
mem2000/color/Indice.html)
■ Juego en flash sobre el color
(http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html)
■ La composición visual
(http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm)
1.1 Observación
Al desarrollar nuestra capacidad de observación entendemos mejor
el mundo que nos rodea, obtenemos y procesamos información que
nos permite proponer soluciones a nuestros problemas cotidianos.
Esta puede ser de dos tipos:
Activa: aquella observación consciente en la que se analiza lo que se
observa;es decir,se piensa en lo que se está mirando.
Pasiva: la que hacemos todos los días, sin prestar mucha atención o
sin conciencia de observación.
1.1.1 Aspectos de la observación
■ Percepción es la acción de captar con los sentidos. Es individual, ya
que cada persona percibe con sus propios sentidos; sin embargo,
también es colectiva,pues existen elementos comunes que permiten
interpretar lo que percibimos según nuestra cultura y experiencia.
■ Jerarquía visual es el orden en que miramos. La atracción visual
primaria que ejercen en nosotros determinados elementos o es-
pacios depende de muchos factores como el tamaño,la luminosi-
dad,el contraste de color,etcétera.
tos visuales.Entenderemos,por ejemplo,que algunas combinaciones
de elementos funcionan mejor que otras,y que esto depende básica-
mente de cómo se distribuyen los elementos en función de los princi-
pios o leyes de la composición.
IMAGEN
COMPOSICIÓN
OBSERVACIÓN
Percepción
Jerarquía
visual
Elementos del
lenguaje visual
Leyes de la
composición
COMUNICACIÓN
Mensaje
Un ejemplo de percepción cultural puede ser este:usualmente las mu-
jeres visten traje morado durante el mes de octubre;pero esta imagen
podrá ser interpretada como“señora devota del Señor de los Milagros”
solo por quienes comparten esa información cultural.Por ejemplo,por
aquellas personas que viven en la ciudad de Lima.En la imagen vemos
una acuarela del pintor arequipeño Teodoro Núñez Ureta titulada
Grupo de fieles.
Banco
de
la
Nación
Fig.1
7/4/07 3:25:36 AM

FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
5
En la foto observamos líneas
naturales hechas por el agua
sobre la arena.
M.E.
Pease
¿Qué vemos primero?
1. El conjunto es lo primero
que vemos y corresponde
a la observación gruesa.Ve-
mos las grandes formas, los
colores y volúmenes princi-
pales.
2. Los detalles corresponden
a la observación fina. Los
elementos gráficos como
el trazo, las texturas, las for-
mas pequeñas, el gesto de
la obra.
3. La interpretación viene
a ser la lectura de la ima-
gen; de donde se deduce el
mensaje, la idea o la sensa-
ción que esta transmite.
■ Comunicación visual es la transmisión de un mensaje. Puede no
ser intencional, como la luz del Sol que es un indicador de que es
de día;o ser intencional como el letrero con el nombre de un pue-
blo, una señal de tránsito o una obra de arte, ya que se busca co-
municar algo.
■ Composición es la organización y distribución de los elementos
del lenguaje visual dentro de un espacio determinado,de acuerdo
a ciertas leyes o principios y al mensaje que se quiera comunicar o
expresar.
1.2 Elementos del lenguaje visual
Son el punto de partida para la creación de una obra, como los ladri-
llos de un edificio.
1.2.1 Línea
Eslaprolongacióndeunpuntoenelespacio.Muestradirección,longi-
tud y movimiento.Puede ser curva,recta o mixta (combinación de las
dos anteriores),horizontal,vertical,diagonal u oblicua.La línea puede
dividir el espacio, orientar la visión, delinear una forma al marcar su
contorno,comunicar sensaciones,ideas y emociones.
1.2.2 Forma
Es el área bidimensional o plana limitada por líneas. Las formas pue-
den ser regulares (como las geométricas),orgánicas o naturales y mix-
tas.Los objetos de nuestro entorno se constituyen por la combinación
de distintas formas.
En la primera foto de esta bo-
tella de la cultura Cupisnique,
vemos que se trata de un volu-
men fotografiado sobre un fon-
do negro,es decir que la botella
tiene tres dimensiones. En la
segunda foto, vemos dibujado
el contorno de la botella. El es-
pacio plano delimitado por el
color anaranjado es una forma.
Museo
Nacional
de
Arqueología,
Antropología
e
Historia
del
Perú
Fig.2
7/4/07 3:25:38 AM

6
1.2.3Volumen
Es un objeto que tiene largo, ancho y alto, es tridimensional. Es una
forma en volumen. Podemos representar el volumen y el espacio en
un plano o espacio bidimensional, por medio de distintos recursos
como la perspectiva (ver Unidad 2).
1.2.4Textura
Es la calidad de la superficie o material de un objeto o área y describe
cómo esta se siente al tacto (suave,rugosa,lisa,etcétera).
■ Táctil o real: se puede tocar y percibir a través del tacto, como la
arena pegada en un cartón.
■ Visual: es sugerida gráficamente, como dibujar o pintar arena en
un papel;o por medio de patrones de repetición.
1.2.5Valor
Son las distintas intensidades de luz que se reflejan en las superficies
y que producen el efecto visual de volumen.
1.2.6 Color
Según la Física, el color es la sensación visual que depende de la re-
flexión y la absorción de la luz por parte de las superficies;es decir,no
existe más allá de nuestra percepción visual. El científico inglés Isaac
Newton describió el color como una sensación de respuesta a una
estimulación nerviosa del ojo,este interpreta los colores según la dis-
tancia longitudinal entre el ojo y el objeto. Sin embargo, el color nos
afecta emocionalmente, transmite mensajes, sentimientos e influye
en el estado de ánimo;aunque en cada cultura y contexto los colores
pueden simbolizar algo distinto.
DPM/Archivo
El
Comercio
Galería
Lucía
de
la
Puente
Ilustración:Raúl Rodríguez
Fig.4 Círculo cromático:es el sistema de organización de los colores para visualizar
fácilmente las relaciones entre éstos.Por ejemplo,en el círculo cromático que vemos
en la imagen,observamos señalados con una flecha los colores complementarios.
Si estuvieras en Maras, Cusco,
observando lo que se registra
en la foto superior, veríamos
cómo las salinas en las laderas
de los cerros forman una tex-
tura real que podemos percibir
tanto visual como táctilmente.
En la foto de abajo,vemos la re-
produccióndeunapinturadela
artista peruana Mariella Agois
quien ha desarrollado en su
obra texturas visuales por me-
dio de líneas cruzadas.Esta obra
se llama Trama 14 (2004), óleo
sobre tela de 180 x 180 cm . Tipos de color
■ Colores complementarios: aparecen opuestos en el cír-
culo cromático.Por ejemplo,son complementarios el vio-
leta y el amarillo. Al ubicarlos uno al lado del otro presen-
tan mayor contraste. Al mezclarse se neutralizan dando
lugar a colores agrisados y terrosos.
■ Colores análogos: aparecen adyacentes o contiguos en
el círculo cromático y presentan un tono común en su
constitución. Por ejemplo, el amarillo se encuentra adya-
cente al anaranjado y al verde.Estos últimos son análogos
puesto que tienen como elemento común al amarillo.
Fig.3
Colorescom
plem
entarios
M
agenta
Anaranjado
A
n
a
r
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a
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le
n
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o
Rojo
bermellón
V
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le
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ro
ji
z
o
Escala Cromática.
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7
■ Colores primarios: aquellos que no pueden obtenerse por la
mezcla de otros.Son solo tres:el rojo,el amarillo y el azul.
■ Colores secundarios: los que se obtienen de la mezcla de dos co-
lores primarios,en la misma proporción.Son tres:el anaranjado,el
verde y el violeta.
■ Colores terciarios: se obtienen de la mezcla en una misma pro-
porción de un color primario y uno secundario.
Al mezclar un color con
su adyacente en el cír-
culo cromático obtenemos
tonos o matices del mismo
color, que varían según la
proporción de la mezcla.
Se reﬁere a la intensidad del color y
se mide según la pureza del tono; es
decir, según la ausencia de blanco,
negro o algún tono complementa-
rio en su composición. Mientras más
saturado es un color, menos mezcla
de gris tiene.
Al afectar un color con
blanco o negro se con-
sigue un tono más claro o
más oscuro; es decir, con
distinto valor tonal.
TONO O MATIZ SATURACIÓN VALOR TONAL
Las propiedades del color se describen por tres características físicas:
Temperatura del color
Se distinguen dos tipos de color según la sensación de temperatura
que transmiten:
■ Colores cálidos: los rojos, anaranjados, amarillos y sus combina-
ciones. Son aquellos que remiten a la luz del Sol, a la sangre y al
fuego.Producen sensación de energía y emoción.
■ Colores fríos: los azules,verdes,morados y sus combinaciones.Es-
tán asociados al invierno, al hielo y a la nieve. Producen sensación
de tranquilidad y sosiego.
La temperatura de color se mide de acuerdo a la sensación que trans-
miten los colores por la asociación cerebral a la que remiten en la na-
turaleza.Este criterio no es rígido ya que el color es relativo.Esto signi-
fica que el color se ve afectado por el entorno,o por el color que tiene
al lado.Por ejemplo,un color como el violeta puede considerarse frío
al lado del rojo,pero cálido al lado del azul.
D.
Giannoni
Artchive
Ilustración:
Raúl
Rodríguez
Fig.5 El color negro se
obtiene al mezclar
los tres colores
primarios.
Fig.6 El cuadro central es el rojo
saturado;hacia la izquierda el
color se ve afectado en su valor
tonal al agregarle negro y,
hacia la derecha,blanco.
Fig. 7 (A) Retrato de Dora Moreno (42 x 33 cm) del pintor peruano Sér-
vulo Gutiérrez, podemos observar el uso de colores cálidos. Mientras
que en la imagen B,LaToilette (óleo sobre cartón 67 x 54 cm) del pintor
y artista gráfico francés Henri Marie R.Toulouse-Lautrec (1864-1901)
apreciamos el uso de colores fríos. B
A
7/11/07 7:21:22 PM

8
Armonía y contraste de color
La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una mis-
ma imagen.También al presentar distintos tonos de un mismo color,
o que compartan la temperatura usando la gama de colores cálidos o
de colores fríos, como la figura 8. La sensación visual que produce es
de una lectura sosegada y amable.
El contraste se logra de la manera opuesta a la armonía; es decir, al
emplear colores que no tienen nada en común en su constitución.
Por ejemplo,los complementarios uno al lado del otro;o una gama de
tonos luminosos junto a tonos muy oscuros.El efecto que produce es
intenso y dinámico,como en la figura 9.
Ilustraciones:
Raúl
Rodríguez
Blanco:pureza,paz,luz,ver-
dad,inmortalidad,vacío.
Negro: luto,misterio,im-
pureza,maligno,nobleza,
elegancia.
Rojo: pasión,sangre,vitali-
dad,fuego,amor,guerra.
Azul: fidelidad,lealtad,pro-
fundidad,cielo,mar,armonía,
serenidad.
Amarillo:inteligencia,jovial,
calor,oro,agudeza,impulsi-
vidad.
Anaranjado: energía,fuerza,
dinamismo,inestabilidad,
hipocresía.
Violeta: penitencia,reflexión,
misticismo,introversión,
majestuosidad.
Verde:tranquilidad,naturale-
za,frescura,esperanza,honor.
Marrón:tierra,severidad,
otoño,equilibrio.
Gris: prudencia,melancolía,
lujo,prestigio,indecisión,
pasividad.
Efectos del color
Decimos que el color es relativo y no absoluto porque varía según el
contexto en el cual se halla. Asimismo,observamos colores livianos y
pesados.
■ Relatividad: ningún color tiene valor absoluto,ya que al colocarlos
juntos se influyen mutuamente.Una misma forma del mismo color
ubicada en fondos diferentes cambia en tono y valor como en la
figura 11,en que el rectángulo parece variar de tamaño y tono.
■ Peso: los tonos fríos parecen más livianos en comparación con el
peso de los tonos cálidos,como vemos en la figura 10.
Psicología del color
El color genera sensaciones e impresiones en los individuos, es decir,
tiene un efecto psicológico;además,connota ideas,tiene carácter sim-
bólico, que está íntimamente relacionado con la cultura de las perso-
nas. El mismo color puede generar asociaciones positivas y negativas,
que generalmente dependen del contexto en el que se presenta y del
individuo que lo percibe.En el cuadro de la izquierda,señalamos algu-
nos ejemplos de asociación de ideas.
El color como materia
El pigmento es la materia de color con la que se pinta.Los pigmentos
pueden ser naturales o sintéticos y se obtienen luego de pulverizar
la sustancia de origen y disolverla en algún aglutinante que permita
la adhesión al objeto pintado. Los aglutinantes definen el tipo de
Fig.8
Fig.9
Fig.11
Fig.10
Armonía de color.
Contraste de color.
Peso del color.
Relatividad del color
7/18/07 9:57:58 AM

9
Obra abstracta geométrica.
Homenajeamipadre,1956.Técnica
mixta sobre papel deEmilio
RodríguezLarraín (75,5 x 63,5 cm).
pintura, siendo los más usados: el aceite de linaza para la pintura
al óleo, la goma arábiga para la pintura al agua y la yema de huevo
para la pintura al temple.
1.3 El espacio compositivo
Es el lugar donde se organizan los elementos visuales para dar lu-
gar a una obra; es decir, donde se desarrolla y presenta el trabajo
artístico,la organización de la composición de la obra y la creativi-
dad. Puede ser de dos tipos:
■ El espacio compositivo bidimensional: es el plano donde se pre-
senta el trabajo artístico; es decir, el papel, tela, muro o cualquier
soporte en el que interviene el artista para realizar su obra.
■ El espacio compositivo tridimensional:es aquel espacio que po-
demos recorrer, que cuenta con las tres dimensiones: largo, ancho
y alto. Una obra arquitectónica tendrá como espacio compositivo
al edificio propiamente dicho y donde este se proyecta.En el caso
de una escultura,el espacio compositivo será aquel por el que po-
demos circundar y observar la obra.
■ Relación figura-fondo:(figura 12)
● Figura: es la forma o la imagen.El espacio lleno de la obra,tam-
bién llamado espacio positivo.
● Fondo:es el espacio que soporta la imagen o espacio vacío.Tam-
bién se conoce como espacio negativo.
1.4 La representación
Es lo que una obra representa, es decir, los códigos que utiliza y que
nos permiten interpretarla. Podemos distinguir dos tipos de repre-
sentación:
■ Figurativa: aquella obra que representa la naturaleza y respeta los
esquemas de la realidad física (representa elementos“reconocibles”)
(figura 13).
■ Abstracta: aquella obra que sintetiza la realidad. Puede conservar
elementos reconocibles pero son transformados.Suelen identificar-
se dos tipos de abstracción:
● Lírica: suele expresar emociones o sentimientos a través de
manchas de color,en el caso de la pintura.
● Geométrica:en las que predomina el orden matemático (figura
14).
1.5 Principios o leyes de la composición
Son las reglas por las cuales se ordenan los elementos del lenguaje vi-
sual en una imagen u obra de arte.
En esta foto:el ave es la figura y
el cielo es el fondo.
DPM/Archivo
El
Comercio
Detalle de obra figurativa:Varayoc
de Chincheros,óleo sobre tela de
José Sabogal.169 x 109 cm .
Obra indigenista (1888 - 1956).
ICPNA
MALI
Fig.12
Fig.13
Fig.14
7/4/07 3:25:53 AM

10
Archivo
Santillana
En este manto de la cultura Nasca
se puede observar un ritmo
constante en los bordados de las
flores.El dinamismo o movimiento
se consigue con el color.
1.5.1 Ritmo
Repetición de elementos en una secuencia determinada en la cual se
sugiere movimiento que remite a patrones musicales. Puede crearse
por medio de la repetición de un color, textura, forma, línea, espacio,
etcétera (figura 15).
■ Constante:como un elemento de fondo.Por ejemplo,como un gol-
pe de tambor que se repite con la misma intensidad y en el mismo
intervalo de tiempo.
■ Dinámico:deintensidadvariableyendistintosintervalostemporales.
1.5.2 Proporción
Es la relación de tamaño de los elementos visuales entre sí y con el espa-
cio,buscando el equilibrio.En el caso del cuerpo humano,se refiere a la
relación de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 3).
1.5.3 Énfasis
Es el centro de interés de una obra que atrae la atención principal.Pue-
de tratarse de uno o de varios elementos, espacios, etcétera. El artista
decide el o los puntos de interés y los resalta de alguna manera, por
ejemplo,usando contrastes de color o de tamaño.
1.5.4 Equilibrio
La necesidad de equilibrio del ser humano influye en su percepción de
las cosas. Por eso, se consigue transmitir información al observador a
través de una imagen sabiendo las asociaciones que produce el cere-
bro al observar.
■ Tipos de equilibrio:cada forma o espacio vacío se comporta como
un peso que ejerce determinada fuerza visual. Si los diferentes pe-
sos de una composición se compensan entre sí,entonces la compo-
sición está equilibrada. El peso de un elemento se mide principal-
mente –pero no de manera exclusiva– en función de su tamaño y
ubicación. A continuación los principales tipos de equilibrio:
Editorial
Navarrete
● Equilibrio simétrico: si se divide una obra en partes o espacios iguales y existe igualdad de peso a cada
lado,se dice que hay simetría.Por ejemplo,el cuerpo humano es simétrico verticalmente.La simetría suele
transmitir tranquilidad y orden.
● Equilibrio asimétrico: al dividir una composición en partes o espacios iguales y si los elementos están
ubicados de tal manera que hay un lado con mayor peso,se dice que el espacio es asimétrico y la obra se
organiza de una manera contrastada.La asimetría puede transmitir dinamismo.
● Equilibrio radial: la composición gira a partir de un punto central.Por ejemplo,al interior de un caleidos-
copio,una margarita o una pizza.
Enestedibujoatintaylápicesde
color (22 x 30 cm), elaborado en
1980porlapintoraperuanaTilsa
Tsuchiya (Supe, 1929-1984), se
aprecia cómo un elemento gran-
de (el árbol de la izquierda) logra
contrapesoconvarioselementos
pequeños (árboles pequeños),
debido a la ubicación de los mis-
mos(amayordistanciadelpunto
central del espacio) y al recorrido
visual orientado por el movi-
mientodelosotroselementos.
Fig.15
Fig.16
7/4/07 3:26:02 AM

11
1.5.5 Movimiento
Es la dirección u orientación de la obra como conjunto. Como el resto de principios compositivos, depende
tanto de los elementos como del espacio vacío.Puede ser de dos tipos:
■ Estático: predominan las formas cuadradas, la verticalidad y la horizontalidad. Por lo general, son obras
simétricas,armónicas.
■ Dinámico: donde las curvas y diagonales son la base del esquema compositivo.Los círculos remiten a las
curvas y los triángulos,a las diagonales.
1.5.6 Unidad
Es aquello que permite ver la obra como una sola cosa, como un conjunto donde los elementos trabajan de
manera interrelacionada.Es la sensación de ver una obra terminada.
D.
Giannoni
En esta pintura El país de jauja,también conocida
como El país de la cucaña del pintor flamenco Pieter
Brueghel,El viejo (Breda,1525-¿?) vemos un ejemplo
de equilibrio radial.Notamos el movimiento que
logra la composición a partir de un esquema central
circular y de las líneas diagonales cruzadas en sentidos
opuestos.Los elementos de luz (de color blanco,
ubicados estratégicamente en la obra) conforman un
triángulo que potencia el movimiento planteado.
Magyar
Elektronikus
Könyvtár
Al analizar esta pintura de la Escuela Cusqueña del siglo XVIII,
Virgen del Rosario (óleo sobre lienzo), se observa:
Énfasis: se encuentra en la zona central superior, en los rostros
de la Virgen y el niño, en la punta del triángulo central. Se acen-
túa con la ubicación de los ángeles y el marco de rosas, además
del contraste de blanco (rostro) sobre negro (cabello). Equili-
brio: simétrico. Al dividir la obra por la mitad observamos que
ambos lados tienen el mismo peso y las mismas formas pero
invertidas. Movimiento: estático. Las principales líneas dan es-
tabilidad a la imagen y se orienta la mirada del espectador a un
punto central,el rostro de la Virgen.Proporción:hay armonía en
la relación de tamaño, a pesar de no guardar la escala humana
realista. Espacio: diferenciamos a la Virgen del fondo, gracias a
la textura de la vestimenta.
1.6 La expresión
Al plantear una composición,el artista busca expresar una idea,emoción o sentimiento y escoge cada elemen-
to en función de esa idea:un trazo violento,una gama de colores fuertes y contrastados en una composición
dinámica,por ejemplo.
Descubrir el código del artista es tarea del observador, quien al conocer el lenguaje visual y sus principios,
puede analizar y disfrutar de la experiencia y comunicarse mejor con la obra de arte.
Fig.17
Fig.18
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Actividad 1.Aprender a mirar
ACTIVIDADES
ACTIVIDADES
■ ¿Qué significa observar? ¿Cuál es la diferencia entre ver y ob-
servar? ¿Qué tan importante es observar? ¿Qué cosas observa-
mos todos los días?
Actividad 2.Todos podemos crear.Idea sobre papel
■ ¿Existe alguna fórmula para crear cuadros buenos? ¿Cuál es? ¿Cómo se hace un cuadro? ¿Cómo
escoge un artista qué poner en un cuadro?
Logros: [AA] Identifica,describe e interpreta los distintos elementos del lenguaje visual en el entorno
y en obras de arte bidimensionales.[AA] Intuye y elabora los conceptos de los elementos del lenguaje
visual.[EA] Explora y usa adecuadamente los elementos del lenguaje visual en sus propias obras.
Logros: [AA] Reconoce la necesidad de observar activamente.
[AA] Observa,analiza y describe el entorno usando la terminología
adecuada. [EA] Representa en un formato bidimensional o plano
(papel,cartón,muro,etcétera) lo observado y descrito.
Plaza de Chucuito en Puno,siglo XX.
Acuarela de JorgeVinatea Reinoso
(47 x 29 cm).Esta obra se puede
tomar como ejemplo de un lugar que
se observa a diario.
El docente conduce la “lluvia de ideas” o asociaciones espontáneas, motivando a los estudiantes a
mencionar qué ven cotidianamente (su casa, el camino, una plaza como la que vemos en la imagen,
etcétera).Se busca llegar a algo tan común como la propia institución educativa.Entonces,el docente
plantea:¿podemos garantizar que conocemos nuestra institución educativa? Vamos a comprobarlo.
Materiales: Hoja de papel rectangular y materiales de dibujo:lápices de color,tizas o carboncillo.
Descripción:
1. Los estudiantes dibujan la fachada de la institución educativa (unos 10 minutos).Luego de lo cual
dejan los dibujos sobre las carpetas y pasean por el aula observando los trabajos. El docente les
indica que anoten mentalmente qué tan parecidos o diferentes son dichos trabajos.
2. En plenaria se comentan las semejanzas y diferencias encontradas y se discute a qué se pueden
deber las diferencias.El docente señala que la diversidad de representaciones de la fachada es un
claro indicador de cómo no,necesariamente,percibimos de la misma manera las cosas en nuestro
entorno.Contrasta los dos tipos de observación (activa y pasiva).Comenta sobre la importancia de
mirar y reflexionar sobre lo que se observa; es decir,de pensar en lo que se está mirando.Sugiere
que al observar los estudiantes vayan dibujando mentalmente.Recalca que observar es un proce-
so continuo,no una actividad que se realiza sólo antes de iniciar un trabajo artístico.
Desarrollo de contenidos:
1. El docente muestra a los estudiantes algunas piezas artísticas. Luego plantea algunas preguntas
sobre la obra.Por ejemplo, a partir de la obra de Sérvulo Gutiérrez ubicada al inicio de esta uni-
dad,el docente puede plantear las preguntas que sugerimos en la leyenda.
2. Para que los estudiantes reconstruyan su noción de observación y pongan en práctica lo aprendi-
do,se recomiendan dos posibles finales para esta actividad:
a) Todos salen del aula a observar la fachada de la institución educativa y al volver añaden aque-
llo que no lograron observar,o replantean el dibujo de acuerdo a lo observado.
b) Los estudiantes observan la fachada de la institución educativa y transforman su trabajo como
consideren conveniente para la siguiente sesión.
Patronato
Telefónica.
7/4/07 3:26:18 AM

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LaPiedad,escultura de mármol (1,74 m de altura) que vemos a la izquierda,fue creada en
1499 por el pintor,escultor y arquitecto italiano MiguelÁngelBuonarroti (1475-1564) y
está ubicada en la Catedral de San Pedro,Roma.A la derecha vemos una representación
de LaPiedaddel siglo XVII en la Iglesia de San Juan Bautista de Huaro,Cusco.
Promperú
Artchive
1. Cada estudiante escogerá una idea, emoción o sentimiento que quiera transmitir y la escribirá en la
parte posterior del papel. Durante el ejercicio y antes de cada acción debe tener en cuenta la idea o
emoción que escogió. Dará la vuelta al papel y seguirá las indicaciones del docente que pueden ser
M.E.
Pease
como las que siguen:Trazar tres líneas rectas de cualquier grosor.
Trazar dos líneas curvas delgadas. Dibujar dos formas geométri-
cas. Dibujar al menos dos formas orgánicas. Hacer un círculo en
alguna de las figuras.Escoger una de las formas y darle volumen.
Crear dos texturas que sean diferentes a la superficie sobre la que
se está trabajando.Usar al menos dos colores diferentes y cubrir
un área con cada color.Llenar de puntos un área.
A través de esta actividad,el docente orientará a los estudiantes para que se den cuenta de que usan
diariamente los elementos del lenguaje visual y que,con los nuevos aprendizajes,podrán comunicar y
expresar ideas,emociones o sentimientos.Es importante que el docente no ofrezca todas las respues-
tas cuando surjan interrogantes,sino que sea el propio estudiante quien las encuentre o“descubra”
.
Materiales:de dibujo.
Descripción: el docente propone el debate: si todos seguimos las mismas instrucciones para hacer
un dibujo, ¿obtendremos el mismo resultado? Si varios artistas se plantean el mismo tema, ¿serán
diferentes sus obras? ¿Por qué?
Alternativa: puede plantearse el debate
a partir de dos obras de distintos artistas
que tengan el mismo título,o que traten
del mismo tema,o que una de las obras
esté inspirada en la otra,como en este
ejemplo:
2. Los estudiantes colgarán sus trabajos y, luego de observar, responderán en un papel: ¿Cuál es la
idea,emoción o sentimiento que escogiste? ¿Crees que tu trabajo la transmite? ¿Por qué crees que
sí o que no? En los trabajos de tus compañeros,¿ves alguno que transmita la idea o emoción que
escogiste? ¿Por qué te parece que lo logra? Al seguir las mismas instrucciones, ¿el resultado es el
mismo? ¿Por qué crees que es así? ¿Había alguna indicación que no supieras cómo aplicar?
Desarrollodecontenidos:eldocenteseñalaloselementoscomunesatodoslostrabajosyresaltalavarie-
dad de las composiciones,mientras tanto va leyendo la emoción que se quería transmitir y los estudiantes
votansilaimagenlolograono.Eldocenteseleccionadostrabajos,inducelaobservaciónyelanálisisenlos
mismos,y pide a los estudiantes que discutan sobre qué elementos hacen que transmita esa idea o emo-
ción.Eldebateesdirigidoporcadaunodeloselementos:¿serálalínea?Setratadellegaraunadescripción
de qué es la línea y de cómo es ese elemento en la obra;se procede igual con los demás elementos.
Cierre de la actividad: al final del ejercicio se deja como tarea escribir una definición para cada ele-
mento o crear un mapa conceptual a partir de los términos analizados.
Alternativa: escoger una obra de arte o una imagen y señalar sobre ella los elementos del lenguaje
visual,a manera de infografía.Esta actividad se puede revisar y plantear para trabajar los conceptos y
principios de la composición.
DPM/Archivo
El
Comercio
7/4/07 3:26:27 AM

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Actividad 3.Síntesis geométrica
Logros: [AA] Observa, analiza y describe los principios de la
composición visual básica en obras de arte bidimensional y
en las composiciones propias. [EA] Sintetiza gráficamente una
imagen a figuras geométricas y la elabora a partir de estas.[EA]
Explora y usa en composiciones los principios de la composi-
ción visual básica.
Materiales: papeles u hoja de sketch book y cola. Formas
geométricas hechas de papel periódico de distintos tamaños.
Materiales de dibujo. Para el soporte del trabajo de extensión,
se sugiere cartulinas,papel fidelero o multikraft.
Carlos
Sala/Promperú
Descripción: a partir de la observación,los estudiantes tratarán de simplificar las imágenes del entor-
no o de fotos de revistas a figuras geométricas.En un papel distribuir las formas recortadas buscando
representar la imagen escogida;luego,pegar.En otro papel,dibujar con un plumón las formas geomé-
tricas,tal y como las pegaron en el papel anterior.En un tercer papel,trazar con lápiz el dibujo anterior;
sobre este trazo base,reproducir la imagen original.
Alternativa: pueden usar bloques lógicos para visualizar el volumen, o trabajar a partir de figuras
tridimensionales como pirámides,cubos,cilindros,conos,etcétera,construidas por los estudiantes.
Extensión: desarrollar una composición grupal en formato de mural, en la que aplicarán los princi-
pios del lenguaje visual (proporción,peso,entre otros).Se sugiere emplear dos opciones de técnica:
dibujar y pintar o recortar y pegar.Investigar sobre murales que se encuentren en la localidad.
Desarrollo de contenidos:a lo largo del análisis y de la reflexión sobre los trabajos desarrollados,el do-
cente conducirá a los estudiantes hacia la construcción de los siguientes aprendizajes:los elementos del
lenguaje visual son el punto de partida para la creación de una obra,son como los ladrillos de una casa;
mientras que los principios de la composición son los que orientan sobre qué hacer y cómo construir
con dichos elementos.Al plantear un trabajo,lo que dibujamos es tan importante como el espacio que
dejamos libre o vacío.El lenguaje visual se complementa con la expresión visual,que tiene origen en la
intención de cada artista,su motivación y su contexto.
El docente plantea una“lluvia de ideas”para anotar en la pizarra:
Al observar y describir lo observado,qué palabras hemos usado.¿Qué elementos intervienen en las
obras que hemos revisado? La idea es orientar a los estudiantes a enumerar y describir los elementos
del lenguaje visual.¿Qué tienen en común los trabajos?
Ejemplo de síntesis geométrica.
A partir de esta foto de una Iglesia en
Andahuaylillas,Cusco,se puede plantear
una simplificación lineal de las formas de
una imagen.
■ ¿Qué miro al observar una imagen? ¿En qué orden?
■ Si tuviera que explicarle a alguien cómo se hizo una imagen y cómo está compuesta,¿qué le diría?
■ ¿Había usado antes el lenguaje visual? ¿Cómo y cuándo?
■ ¿Qué cosas sabía del lenguaje visual? ¿Qué cosas nuevas he aprendido?
■ ¿Cómo sé si algo está bien o mal compuesto?
■ ¿Es necesario que use todos los principios al realizar una obra?
PARA REFLEXIONAR
PARA REFLEXIONAR
■ Para evaluarte,revisa la página 31.
EVALUACIÓN
EVALUACIÓN
7/4/07 3:26:45 AM

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1. Al hablar de espacio, ¿a qué espacio nos referimos? Nuestro cuerpo tiene volumen y
ocupa un lugar en el espacio.Al representar un objeto en un papel,¿cómo mostramos el
volumen,la profundidad,las distancias,la proporción?
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
El espacio cuenta con múltiples definiciones desde distintas discipli-
nas como la Física,el Arte,las Matemáticas,etcétera.El espacio al que
hacemos referencia en la presente unidad es el espacio artístico, que
cuenta con límites,forma y función determinadas.Este espacio se des-
cribe a partir de los elementos que contenga y de nuestra percepción.
Por ejemplo,un espacio cuyas paredes están pintadas de blanco apa-
rentará mayor amplitud que uno con las paredes oscuras.
El espacio tiene profundidad,lo recorremos,lo ocupamos; sin embar-
go,para fines de la representación en el plano,hay una serie de recur-
sos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo.
2.1Tipos de espacio
■ Abierto y cerrado:un espacio abierto sería un parque y uno cerra-
do,un edificio.
Artchive
El espacio
El espacio
UNIDAD 2:
UNIDAD 2:
1. [AA] Observa, reconoce y describe los distintos tipos de espacio, las relaciones que se dan entre
los mismos y las distintas formas de representarlo.
2. [EA] Emplea gráficamente elementos de perspectiva y describe distancias en sus propias com-
posiciones.
“Hayperspectivaallídondetodoelcuadrosehalle
transformado,enciertomodo,enunaventana”
.
Leonardo daVinci
En esta obra del pintor impresionista holandés VincentVan Gogh
(Groot-Zundert,1853 – 1890),La habitación en Arles (óleo sobre lienzo) pintada
en 1889,vemos plasmada la profundidad de una habitación.
■ ■
■ Representación. Imagen con
la que se expresa la realidad.
Cuando se quiere representar
algo de manera realista, se
aplican conceptos de propor-
ción, escala, profundidad, en-
tre otros.
GLOSARIO
GLOSARIO
7/4/07 3:26:55 AM

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PÁGINAS WEB
PÁGINAS WEB
DE INTERÉS
DE INTERÉS
■ Acotación en Tecnología
Manual Básico de Consulta
(http://w3.cnice.mec.es/
recursos/bachillerato/tec
nologia/manual/geometria/
normas.htm)
■ Dibujo Técnico en Internet en
el Aula (http://ares.cnice.mec.
es/dibutec/index.html)
■ Isometría, Sistema Diédrico,
Color,Volumen,etcéteraenEdu-
cación Plástica y Visual (http://
www.educacionplastica.net)
■ El espacio y el diseño en Arqhys
(http://www.arqhys.com/
espacio-arquitectonico.html)
■ El espacio y la perspectiva en
Infoamérica
(http://www.infoamerica.
org/documentos_pdf/area_
abierta.pdf#search=%22persp
ectiva%20angular%22)
■ Escher en Revista Literaria
Oxygen (http://www.revistaox
igen.com/Menus/articulos/
maria_dubon/escher.htm)
■ Vistas en enTecnología Manual
Básico de Consulta
(http://w3.cnice.mec.es/
eos/MaterialesEducativos/
mem2002/geometria_vistas)
■ Interior y exterior: donde el primero sería un salón y el segundo,
una calle,por ejemplo.
■ Privado y público: un espacio privado sería una casa y uno públi-
co,la plaza de la ciudad.
■ Espacio arquitectónico: para desarrollarlo, el arquitecto aplica
dos conceptos: forma y función. El primero está asociado, entre
otras cosas, al tamaño de una habitación, la altura de los techos,
amplitud de los pasillos; es decir, al manejo del espacio en sus di-
mensiones formales; mientras que la función tiene que ver con el
uso que se dará al ambiente construido.
■ Espacio - Tiempo: durante el siglo XX surgieron una serie de ac-
tividades artísticas como las instalaciones, las performances y los
happenings, que vinculaban el volumen y el espacio con el movi-
miento y/o con el tiempo (la cuarta dimensión) a través de accio-
nes llevadas a cabo por personas en tiempo real.
2.2 La representación del espacio
2.2.1 La Geometría
Es la rama de las matemáticas que se ocupa del estudio de las medi-
das y propiedades de las figuras en el plano o en el espacio.
■ Sistema Diédrico: es un sistema de representación geométrica de
los elementos del espacio sobre un plano, donde se proyectan las
tres dimensiones del espacio a las dos dimensiones del plano.
■ Proyección: es la imagen tridimensional proyectada en el plano.
Un mismo objeto o espacio puede representarse por medio de
una vista única que muestre las tres dimensiones (la isometría,por
ejemplo) o usando varias vistas fragmentadas que al relacionarlas
nos dan la idea completa del objeto o espacio.
■ Proporción: es la relación de tamaño entre las dimensiones reales
de un objeto o espacio entre sí, o en comparación con otros simi-
lares.Por ejemplo:la puerta de una casa debe guardar proporción
con el tamaño de las personas que ingresarán por la puerta,y tam-
bién con la pared en la que está ubicada.
■ Escala: es la relación entre la proporción de la realidad y su repre-
sentación.Por ejemplo,si al hacer un mapa queremos representar
una extensión de 30 kilómetros y usamos una escala de 1:1000;
es decir, si un kilómetro se representa en un centímetro de papel,
graficaremos 30 centímetros.
Escala humana: es la proporción de un objeto planteada de acuer-
do a las dimensiones del cuerpo humano.Debe ser considerada para
todo diseño arquitectónico,ergonómico,etcétera (ver Unidad 3).
En este textil shipibo, que ve-
mos arriba, hay una forma –el
papagayo– sobre un fondo rojo.
Podemos apreciar cierto grado
deprofundidadqueseentiende
por la posición de las patas en la
rama,por ejemplo.Sin embargo,
sigue siendo una tela plana, es
decir, una representación en un
espacio bidimensional.
BCR
Fig.19
7/4/07 3:27:00 AM

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■ Acotación: es el sistema para señalar medidas sobre el dibujo de
un objeto o espacio usando líneas, cifras, símbolos, etcétera. Las
cotas son las medidas que se colocan en el plano o diseño y que
siguen una serie de reglas para que puedan entenderse.
■ Isometría y vistas: (figura 20)
1. Proyección isométrica: es aquella en la que, usando líneas
diagonales,se representan las tres dimensiones de un objeto o
espacio sin distorsionar el tamaño ni la forma.
2. Vista de arriba (o de planta): es la proyección de un plano ho-
rizontal.
3. Vista frontal: es la proyección de un plano vertical.
4. Vista de perfil: es la proyección de un plano perpendicular a
los anteriores.
2.2.2 Perspectiva
Eslaformaderepresentarenunplanoloquevemosenelespacioylapro-
fundidad.
A.TérminosdelaPerspectiva
Ilustraciones:
Raúl
Rodríguez
Las cotas de este plano mues-
tran las distancias de los lados.
Algunas reglas de acotación:
• No debe repetirse una cota.
• Las cotas deben ser las míni-
mas indispensables,ya que el
exceso de cotas puede llevar
a un error en la construcción
o fabricación.
• Deben ubicarse en el lugar
donde tengan una mayor vi-
sibilidad.
• Deben expresarse en las mis-
mas unidades (centímetros,
por ejemplo); de lo contrario,
debe señalarse claramente.
1
2 4
3
[LH] Línea de horizonte: es la
línea imaginaria paralela al ojo
del espectador sobre el plano
de la imagen.
[PI] Plano de la imagen: es el plano imaginario
donde se haría el dibujo o pintura. Depende de la
altura PV; es decir, de la distancia entre el ojo del
espectador y la Línea de Tierra.
[PT] Plano de
tierra: es el plano
imaginario entre
el espectador y el
objeto.
Objeto: aquello
que el espectador
está mirando.
[PFC] Punto de fuga
central: es el centro
visual o punto de
mira. Es el punto más
cercano entre el ojo
del observador y el
plano visual.
[LT] Línea de tierra: es la línea imaginaria
paralela al ojo del espectador en el punto donde se
encuentra con el plano de la imagen.
[CV] Campo visual: es el
cono de lo que ve el espe-
ctador desde el lugar donde
se encuentra. El ángulo de
visibilidad.
Fig.20
[PV] Punto de vista: es el ojo
del espectador.
7/4/07 3:27:03 AM

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■ Puntosdefuga:
PF
■ Perspectivaangular:es aquella que presenta distintos ángu-
los según el lugar desde el cual se observa la imagen.
● A nivel:la imagen está al mismo nivel que el espectador.
● Picado:la imagen está abajo y el espectador,arriba.
● Contrapicado:laimagenestáarribayelespectador,abajo.
● Cenital: la imagen está debajo del espectador,de manera
perpendicular.Se pierde la perspectiva.
■ Perspectiva atmosférica:permite conseguir el efecto de pro-
fundidadatravésdelanitidezydefinicióndelaforma,asícomo
de la saturación del color.Mientras más cerca,mayor es el con-
traste y detalle; lo que está más lejos,se representa como más
borroso.También es conocida como esfumato,porque los con-
tornos se esfuman para recrear la lejanía de la atmósfera.
PF PF
PF PF
PF
Con un punto de fuga: al tener
una vista frontal de la caja, obser-
vamos dos lados. Los lados de la
caja son paralelos al plano de la
imagen y al prolongarlos se juntan
en el punto de fuga, que en este
casoescentral.
Con dos puntos de fuga: al
girar de lado la caja vemos tres
lados. Al prolongar las parale-
las se juntan en dos puntos de
fuga, que pueden estar ubica-
dos sobre o debajo de la línea
de horizonte a una distancia
arbitraria. Si colocamos los
puntos de fuga muy cercanos,
lacajaaparecerádistorsionada.
Con tres puntos de fuga: a la
vista anterior se le coloca otro
punto de fuga que dé profundi-
dad. Este puede ubicarse tanto
arriba como por debajo de la
línea de horizonte. La distancia
también es arbitraria.
B.Efectos para lograr profundidad
■ Superposición:al dibujar un objeto delante de otro,tapando parte
del que está detrás,se crean los distintos planos:primer plano,fon-
do,etcétera.
■ Contraste:
● Detamaño:unobjetoenprimerplanolodibujamosmásgrandeque
eldelsegundoplano,yesteúltimo,másgrandequeeldelfondo.
● Decálidoyfrío:latemperaturadecolorayudaadistanciarlosobje-
tos.Los objetos de colores cálidos parecen más cercanos que los de
coloresfríos.
● De claroscuro:los tonos oscuros dan la sensación de profundidad,
mientrasquelosclarosparecenestarmáscercanosalespectador.
● De saturación: los colores más saturados o puros aparentan cerca-
nía,mientrasquelosmenossaturados,lejanía.
En esta pintura, Patio de la Es-
cuela de Bellas Artes, óleo sobre
tela de Jorge Vinatea Reinoso
(Arequipa, 1900-1931), creada
en 1925, vemos el uso de un
punto de fuga externo a la
obra.Todas las paralelas conver-
gen en este punto –desde las
jardineras hasta las líneas de la
pared–,planteando la ilusión de
profundidad del pasaje del pa-
tio.Notamos cómo se forma un
cono hacia este punto.En la pin-
tura se combina más de un tipo
de perspectiva para conseguir
el efecto de profundidad.
PF
Ilustraciones:
Raúl
Rodríguez
Patronato
de
Telefónica
Fig.21
7/4/07 3:27:08 AM

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Actividad 1. Representación del espacio
ACTIVIDADES
ACTIVIDADES
■ ¿Se puede dibujar el espacio y la distancia? ¿Cómo? ¿Para qué sirve? Ya sea a través de la pre-
sentación de obras de arte e imágenes como las que introducen esta unidad, o a través de la
observación del entorno,el docente recordará a los estudiantes que no están dibujando objetos
sino espacio; en ese sentido, deben poner particular atención a la distancia entre los objetos y el
tamaño de los mismos.
Logros: [AA] Observa y describe las relaciones de los objetos en el espacio. [AA] Intuye, imagina y
describe la representación de la distancia y de la profundidad,elaborando conceptos de espacio y de
perspectiva,a partir de la observación.[EA] Describe distancias a partir de la aplicación los elementos
básicos de la perspectiva en el dibujo y la pintura.[AA] Percibe las distancias,las describe y compara.
[EA] Organiza en el espacio los elementos y los dibuja.
Parte 1.¿Qué es el espacio?
Descripción: deberán investigar en diversas fuentes (diccionarios, entrevista a amigos o familiares,
libros de Física o de Arte,etcétera) al menos cinco definiciones para el término“espacio”
.
1. Grupal:se forman grupos de cinco y en un papelógrafo los estudiantes realizan un mapa concep-
tual,en el que anotan todas las definiciones agrupándolas por elementos comunes,y representan
gráficamente cinco de dichas definiciones.
2. Dinámica de museo: observarán el trabajo de sus compañeros tratando de responder mental-
mente a la pregunta “qué es el espacio”
. Mediante “lluvia de ideas” el docente y los estudiantes
discutirán las distintas nociones de espacio.
Cierre: el docente pondrá en evidencia: a) La
diversidad de posibles definiciones del término
espacio.b) La dificultad para definir un término
tan abstracto como“espacio”
.c) La dificultad de
representar gráficamente el espacio.
Asimismo, enfatizará la importancia del contex-
to donde se ubica el término espacio para su
definición.
En esta calle de Lima
se puede apreciar
profundidad y sirve de
ejemplo para comentar a
los estudiantes la relación
entre el espacio que
se puede recorrer y el
representado.
Parte 2.Mi punto de vista
Materiales:papeldedibujo(deembalajeosimilar),carboncillootizas.Cartulina,lápiz,témperasoacuarelas.
Descripción:
1. Los estudiantes deberán mirar hacia un lugar distante y describir qué está delante y qué,detrás,y cómo
ve cada objeto o forma. El docente conducirá a los estudiantes a relacionar la nitidez de los objetos, la
definición de las formas y de los colores,y a comparar el tamaño de cada elemento.Luego planteará la
pregunta:¿cuáleslalíneadehorizonte?yconduciráeldebatealrespecto. Losestudiantesdebenconcluir
quelaalturadelalíneadehorizontedependedelpuntodevistadecadaunodeellos.
2. Los estudiantes dibujarán un mismo objeto o bodegón desde distintos lugares del aula y desde
distintos puntos de vista. Para ello, algunos dibujarán de pie y otros sentados, también deberán
ubicarse a distancias diferentes del objeto a dibujar.
3. Cada estudiante dibujará lo que observa, desde su punto de vista. El proceso para el dibujo es el
siguiente:observación,línea de horizonte,síntesis geométrica,composición y dibujo.
Desarrollo de contenidos: los estudiantes pasearán por el salón mirando los trabajos de sus compa-
ñeros.Forman dos grupos:los que trabajaron de pie y los que trabajaron sentados.Deberán comentar
y observar el proceso mencionado en el punto tres.
Coki
Godoy
7/4/07 3:27:16 AM

20
Cierre de la actividad: los estudiantes se reunirán en parejas que hayan trabajado distintos pun-
tos de vista y resolverán una ficha en la que describirán cuáles son los criterios convenientes para
representar la distancia y el espacio en el dibujo, y cuáles lo son en la pintura.Además, anotarán las
diferencias y semejanzas de los puntos de vista que trabajaron.
Actividad 2.Integración de las artes a partir de una imagen
■ ¿Cuál es el lenguaje de una pintura o una imagen? ¿Qué transmite
una pintura o imagen y cómo lo logra? ¿Qué elementos en común
tienen las imágenes?
Logros: [AA] Intuye y elabora conceptos a partir de la observación y
la discusión. [AA] Investiga sobre un pintor y transmite lo investigado.
[EA] Elabora una propuesta visual a partir de una obra de arte y de la
investigación realizada.
Se plantea un trabajo grupal a partir de imágenes figurativas. Los es-
tudiantes se agrupan de acuerdo a la selección (un máximo de cinco
integrantes por grupo). Esta actividad puede trabajarse vinculada al
teatro,la danza y la música.
Descripción:
1. Investigarán sobre la obra y el artista.Por ejemplo:¿qué lo inspiró? ¿Cuál
y cómo es el estilo que trabaja o trabajaba? ¿Qué otros artistas trabajan
ese estilo? ¿Cuándo y dónde vive o vivió? ¿Qué materiales usó? Con la
información recogida,los grupos discuten sobre la obra:¿qué acción se
lleva a cabo en la obra? ¿Qué ideas o emociones transmite? Si los perso-
najes u objetos hablaran:¿Qué dirían? ¿Cómo hablarían? ¿Qué voz ten-
drían?¿Quéhistoriaseestánarrando?
2. Recrearán la obra de la forma que más les guste. Deberán incluir:
escenografía, personajes y sus vestuarios; y encontrar una manera
de comunicar sobre el artista,su estilo y su obra (ya sea por escrito,
con un organizador visual, de manera expositiva o a través de una
representación teatral o musical sobre la obra).
3. Los estudiantes se autoevaluarán y evaluarán a sus compañeros
con los criterios determinados por el docente. Deberán poner un
valor (0,1,2,...) a cada uno de los puntos siguientes:
• Recibí información novedosa e importante a partir de la investiga-
LosAndes,pintura de Sérvulo
Gutiérrez,permite analizar
expresión y representación de
manera sencilla.Por ejemplo,se
puede plantear qué pensaba la
mujer al realizar ese gesto.También
puede analizarse la proporción de
la representación de la mujer con
la del entorno.Puede preguntarse,
por ejemplo,cómo se siente
una persona cuando está triste
o avergonzada o desolada,y
conversar a partir de lo que siente
el ser humano en determinados
contextos y cómo hace el artista
para representarlo.
ción realizada por el grupo.
• La presentación guardó relación con la obra.
• El grupo mostró participación de todos sus miembros en la presentación del trabajo.
• La calidad del trabajo fue óptima.
■ Escribe qué te resultó más difícil de cada ejercicio.Describe las actividades y decide en cuál de los
dos trabajos te parece que lograste plasmar mejor la distancia y el espacio. Además, plantea su-
gerencias para resolver el ejercicio a fin de que otras personas sepan cómo desarrollarlo gracias
a tus indicaciones.
■ Responde a las siguientes preguntas:¿Qué emoción transmitida por una obra te ha parecido más
interesante y por qué? ¿Qué elementos del lenguaje visual crees que influyeron en esa comuni-
cación? Describe al menos tres.
PARA REFLEXIONAR
PARA REFLEXIONAR
MALI
7/4/07 3:27:25 AM

21
La figura humana
La figura humana
UNIDAD 3:
UNIDAD 3:
1. [AA] Observa, investiga analiza, describe y compara la estructura del cuerpo, su movimiento y
representación.
2. [EA] Emplea esquemas de proporción y de volumen para la representación de sus obras.
Pararepresentarlafigurahumanaesnecesarioentender
cómoestáconstruidoelcuerpoycómosemueve.Partirde
laobservaciónydeunestudiobásicodeanatomía,asícomo
conocerelsistemaóseoyelsistemamuscular,esfundamental;
pero,lomásimportantedetodoeslaobservación,tantoalos
demáscomoaunomismo.
Estudio de figura humana en movimiento.
M.E.
Pease
1. ¿Sabemos dibujar
personas?
2. ¿Cómo haríamos un
retrato?
3. ¿Qué tamaño tiene
mi cabeza?
4. ¿Quéformasgeomé-
tricasusaríamospara
dibujaraunapersona?
3.1 Forma y masa
El cuerpo tiene grosor, es decir, volumen; y su forma es alargada y re-
dondeada; y cada parte del cuerpo tiene proporciones distintas. Es
necesario reconocer estos volúmenes y luego sintetizar cada uno de
ellos a formas geométricas volumétricas como: cilindros, ovoides, ba-
rriles, bolas, conos, cajas, cuñas, entre otros. De esta manera, no solo
podremos entender el cuerpo y verlo de manera volumétrica,sino re-
presentarlo ya sea bidimensional o tridimensionalmente.
3.2 Estructura del cuerpo humano
Al observar la figura humana vemos un sistema articulado que se mue-
ve de manera armónica y proporcionada. Conocer cómo se articula y
sostiene el cuerpo nos permitirá luego dibujarlo y construirlo como un
conjunto coherente.Conviene partir por identificar los ejes del cuerpo:
■ Ejes articulados: nuestro cuerpo se sostiene por medio de un eje
central: la columna, y dos horizontales o travesaños, uno que sos-
tiene los brazos y otro las piernas. Estos ejes se adaptan, según el
movimiento que realicemos, buscando el contrapeso del cuerpo.
Por ejemplo, observemos cómo se mueve el resto del cuerpo al
trasladar todo nuestro peso a una sola pierna.La cadera se inclina
y los hombros se inclinan en sentido contrario.A esta postura se le
llama contraposto.
■ ■
■ Antropometría. Las reglas de
proporción de las medidas del
cuerpo humano.
GLOSARIO
GLOSARIO
7/11/07 7:33:58 PM

22
■ Anatomía del rostro en Art Anatomía (http://www.artnat omia.net/es/index.html)
■ Cómic (http://luciaag.google pages.com/elc%C3%B3micylaimagensecuencial)
■ Conceptos del dibujo en perspectiva (http://www.ima geandart.com/tutoriales/morfologia/perspectiva.htm)
■ Dibujo de cómic (http://www.walthertaborda.com.ar/comic/indice.htm)
■ Historiadelacaricatura(http://clio.rediris.es/arte/caricaturascaricatura.htm)
■ Proporción (http://eugenious bi.tripod.com/cap_009.html)
■ Tutorial para aprender a dibujar (http://www.deseoap render.com/DibujoRostro/Lecc2Rostro.htm)
■ Tutorial para aprender a dibujar con perspectiva (http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/perspectiva/
capitulo5.htm)
En esta escultura, El estibador (1905) del escultor Constantine Meunier
–bronce de 2,10 m de altura ubicado en la primera cuadra de la Avenida
Arequipa en la ciudad de Lima–, podemos observar claramente el estu-
dio de la estructura y del equilibrio que el cuerpo presenta al moverse
naturalmente.El llamado contraposto es la inclinación complementaria
de los ejes horizontales (a la altura de los hombros y de las caderas) que
permite que el peso corporal se distribuya sin dañar el eje central.
■ El movimiento del cuerpo: luego de observar la figura desde án-
gulos distintos y en distintas posturas, se puede identificar lo que
sucede cuando nos movemos.Al dibujar,debe plantearse primero la
estructura, como si se estuviera viendo el interior, los huesos y arti-
culaciones,para luego trazar la forma,es decir,los músculos.
3.3 Proporción de la figura
La proporción en el cuerpo humano se define a partir de la relación
de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 2). Las
proporciones de las personas no son iguales entre sí.Existen diferen-
cias según el sexo,la edad y la raza,entre otras.Asimismo,al observar,
conviene ubicar determinados hitos o referentes para guiarnos en la
medida. Por ejemplo: estando una persona de pie y con los brazos a
los lados,medir hasta qué altura de las piernas llegan las manos.
■ Relaciones de tamaño: las relaciones de tamaño que se presen-
tan en el cuerpo no son uniformes;es decir,no son iguales en todas
las personas, ya sea por motivos raciales (las personas de algunas
razas tienden a ser más altas que otras),de edad (los niños tiene la
cabeza más grande en relación con el resto de su cuerpo, ya que
están en proceso de desarrollo) o de sexo (la figura femenina suele
ser más estrecha y redondeada que la masculina).
■ Unidad de medida: la representación de la figura humana ha ido
variando a través del tiempo,lo mismo que los criterios para plan-
tear la proporción del cuerpo. Los cánones clásicos de represen-
tación utilizan como unidad de medida la cabeza, y se plantea un
patrón según el cual se indica el lugar donde llegaría una segunda
cabeza,una tercera,y así hasta llegar a los pies.Lo mismo ocurre a
lo ancho.Se observa la figura de frente y se observa cuántas cabe-
zas se repiten a lo ancho de los hombros,por ejemplo.
PUCP
Daniel
Gianoni/BCP
Fig.22
Fig.23
En este dibujo
de Anatomía
Artística se
muestra
la altura
establecida
de los ejes
transversales
según la
medida de la
cabeza.
7/4/07 4:07:43 AM

23
3.4 Proporción de la cabeza
En principio debemos diferenciar entre la cabeza y el rostro. La ca-
beza se puede sintetizar –volumétricamente– en un ovoide. El rostro
contará con los rasgos particulares de cada persona y puede verse
claramente que guarda cierto grado de simetría.
Se debe observar la cabeza desde distintos ángulos,describir qué sobre-
saleenlavistadeperfilyqué,enlavistafrontaly,porejemplo,describirel
recorrido de la línea de contorno.Como en el caso de la figura,también
convieneidentificarhitosenlacabeza:porejemplo,silapartemásaltade
las orejas se ubica a la altura de las cejas,o más arriba o más abajo.
■ Eje perpendicular: para observar la proporción y distancias en el
rostro, se puede trazar un eje vertical que pase por el centro de la
nariz y otro horizontal que pase por el centro de los ojos. Así se
identificará qué parte queda en qué cuadrante y qué rasgos están
ubicados a alturas similares.
■ Bloques paralelos: podemos identificar tres bloques paralelos y
que guardan cierta proporción,siempre dependiendo de la raza,la
edad,etcétera.Estos bloques son la división de la cara desde el na-
cimiento del pelo hasta las cejas;desde las cejas hasta la base de la
nariz y desde esta hasta el mentón. De acuerdo a la inclinación del
rostro,como vemos en el recuadro superior:a la mitad de la frente,
a la altura de los ojos, debajo de la nariz, a la altura de la abertura
de los labios y debajo del mentón.
3.5 La caricatura
Es la ilustración de una persona en la que se exageran y distorsionan
los rasgos físicos característicos, y a veces emocionales, a fin de que
sea identificable y que transmita un mensaje o idea (figura 25).
Al observar se debe considerar lo siguiente:
■ Tener claro qué se quiere decir o expresar de la persona caricaturi-
zada para mostrar la actitud adecuada.
■ Determinar los rasgos físicos más visibles.
Eje frontal y líneas paralelas tra-
zadasdeacuerdoalainclinación
delacabezaybloquesparalelos
para observar la proporción y la
distancia entre los rasgos.
Esta imagen
representa a un anciano
sentado y con un libro a los pies.Se puede
interpretar que está cansado y que es
un profesor o un intelectual.La calvicie
y la larga barba son rasgos resaltados,lo
mismo que la longitud de las piernas,que
hace notar que se trata de una persona
muy alta.
3.6 La historieta o cómic
Es un relato gráfico, una historia contada con imágenes; es decir, que los dibujos están en función de la
historia.
■ Mensaje: es la idea de comunicar.La historia se construye a partir de esta idea.
■ Trama: es la secuencia de eventos en la historia.
■ Recorrido visual: orienta la lectura y se construye con las viñetas.Por ejemplo,si la mirada del personaje
de una viñeta está dirigida hacia abajo a la derecha,la siguiente viñeta puede ser el detalle de lo que está
mirando ese personaje.
■ Viñeta: es un fragmento de la historieta,una escena o encuadre.Puede estar limitada por un marco o no.
En una misma historieta,las viñetas pueden ser regulares (todas iguales) o presentar variación de tamaño
y forma.
Publicom
DPM/Archivo
El
Comercio
Fig.25
Fig.24
7/4/07 3:27:51 AM

24
Actividad 1.Estructura humana en acción
ACTIVIDADES
ACTIVIDADES
Logros:[AA]Observaeinvestigasobrelaestructurayelfuncionamientodelcuerpohumano.[EA]Explora
los elementos gráficos y resuelve un dibujo dinámico y volumétrico de la figura humana.
[AA] Relaciona y organiza elementos del lenguaje narrativo y visual de la historieta.[EA] Explora variantes
paralarepresentacióngráficadeunaidea.[EA]Empleaelementosdellenguajevisualen larepresentación
gráfica de un relato.
Usualmente,aldibujaraunapersonalarepresentamosplana,¿porqué?Silafigurahumanatienevolumen
y movimiento,¿cómo podríamos graficarla de manera más realista? Antes de dibujar conviene observar e
investigar.El docente puede motivar a los estudiantes a observarse en un espejo en casa,a observar a las
personas de su entorno y cómo se mueven sus cuerpos coordinadamente.
Parte 1: Investigo sobre la estructura
Materiales:hoja de papel y lápiz.Papelógrafos,revistas viejas,cola,plumones.
Descripción:
1. El docente planteará algunas preguntas sobre cómo funciona el cuerpo humano, orientadas a
entender cómo se sostiene y cómo se mueve el cuerpo,principalmente.¿Qué hace que la cabeza
se mantenga erguida y que los hombros no se caigan? ¿Cómo son los círculos que puedo hacer al
mover todo mi brazo o solo el antebrazo o la pierna?
2. Grupal: los estudiantes se juntarán en grupos de tres y se dibujarán entre ellos.Todos deben ser
dibujados por algún compañero. El docente debe resaltar que no están haciendo un retrato sino
un dibujo del esquema corporal, de la estructura, de la figura completa. Terminado el ejercicio,
cada grupo revisará y analizará los dibujos. Deben observar si el cuerpo se sostiene, si represen-
taron una figura plana o un volumen, si está proporcionado. Luego elaborarán una lista de pre-
guntas que hayan surgido sobre cómo resolver el ejercicio,así como una lista de conocimientos o
información que sería útil saber para poder representar la figura humana en movimiento.
3. Luego cada grupo leerá en voz alta sus listas y el docente irá anotando en la pizarra, señalando
cuando alguno de los puntos se repita.De no estar entre la lista,deberá mencionar temas de ana-
tomía, funcionamiento de las articulaciones, etcétera. Al contar con una lista adecuada, indicará
que cada grupo debe investigar y recoger la información necesaria y traerla para la próxima clase.
Puede recomendar traer revistas viejas o imágenes de personas.
4. Los estudiantes elaborarán un mapa de ideas con la información recogida, de preferencia grafi-
cando las ideas principales.Luego presentarán sus organizadores al resto del salón y compararán
el contenido de los mismos.
Cierre de la actividad: el docente analizará y conducirá a los estudiantes a plantear una síntesis de la
información.Los estudiantes vuelven a dibujar al mismo compañero que la sesión anterior,con la nueva
información.Luego de observar los dibujos,comentan en dinámica de museo.
■ Texto: algunas historietas llevan tex-
to, el cual puede presentarse de di-
versas maneras:
● Globos o bocadillos: contienen
los diálogos de los personajes.
● Rotulado al fondo: suele resaltar
un sonido,por ejemplo:¡BOOM!
● Recuadros: por lo general, son los
textos que presenta la voz del na-
rrador.
En el ejemplo,observamos
un fragmento de una
historieta que revisa un
momento histórico:el
atentado contra lasTorres
Gemelas ocurrido en Nueva
York en setiembre del año
2001.Una serie de artistas
se reunieron para contar
distintas historias sobre este
evento traumático.
Paul
Sloboda
Fig.26
7/4/07 3:28:06 AM

25
Parte 2: Grafico en el espacio
Materiales:papel,carboncillo o tizas.
Descripción: en la siguiente sesión,los estudiantes se dibujarán
unos a otros a la distancia.Deben partir de la línea de horizonte
y mostrar al menos tres personas en su dibujo.El docente puede
mencionar que al dibujar,se puede calcular las proporciones ali-
neando el lápiz con la imagen y se compara los tamaños de los
elementos que se encuentran al mismo nivel,hacia arriba y hacia
abajo. Pueden relacionar la altura de las cabezas de las distintas
figuras,porejemplo.Ademásdeberesaltarqueesteejerciciobus-
ca plantear esquemas,sin detalles ni rasgos.El resultado debe ser
bastante suelto y esquemático.
En el ejemplo,
podemos ver cómo
puede sintetizarse el
cuerpo humano
a formas
articuladas para
visualizar el movimiento.
Actividad 2.Hago una historieta
Elaborar una historieta es un excelente recurso integrador y comunicativo.Incluso si pensamos crear
una historieta sin palabras, las imágenes deben seguir una secuencia que contará la historia. Esa se-
cuencia también recibe el nombre de guion.
Materiales: papelógrafos o papel periódico como soporte del collage, recortes de revistas, cola, tije-
ras,materiales de dibujo y hojas bond para la historieta.
Descripción:
1. Cadaestudiantecrearáunguionbreveoseleccionaráunodeacuerdoalasindicacionesdeldocente.
Puede tratarse del mismo guion por grupos o trabajarse de manera individual.El docente también
puede plantear un tema de investigación cuyo resultado debe ser presentado en una historieta.
2. El docente explicará a los estudiantes que el lenguaje de la historieta es visual y narrativo,comen-
tará de la importancia de lograr gráficos que comuniquen, a fin de que la historia sea compren-
dida adecuadamente. Comentará que, para conseguirlo, conviene aplicar los conocimientos de
perspectiva (color,claroscuro,texturas,entre otros) y explorar las distintas opciones de expresión
y distorsión de la imagen para mostrar rasgos de la personalidad de cada personaje del cómic.
3. Los estudiantes buscarán imágenes que se relacionen con el relato,investigarán en distintos medios (li-
bros,revistas,televisión,Internet) y plantearán un collage con estos recursos recogidos.En su investiga-
ción deben considerar imágenes para personajes,ideas,escenas,locaciones,vestimenta de los persona-
jes,etcétera.Luego,escribirán los textos para la historieta,de acuerdo a los elementos visuales que han
seleccionado,y dibujarán bocetos de los personajes y viñetas,con los que concluirá la realización de la
historieta.
■ ¿Qué necesito saber para hacer un dibujo de una persona?
■ ¿Qué he aprendido? ¿Qué información nueva tengo que antes no sabía?
■ ¿Qué reglas debo seguir para representar el cuerpo humano?
■ ¿Me puedo dibujar a mí mismo? ¿Cómo lo haría?
■ ¿Qué tendría que hacer para dibujar a todas las personas de mi salón?
Luego de leer las historieras, elabora un ensayo graficado —usando el mismo recurso de la histo-
rieta— sobre cómo hiciste la historieta, cómo se grafica una idea y la relación entre las ideas y las
imágenes.
PARA REFLEXIONAR
PARA REFLEXIONAR
DPM/Archivo
El
Comercio
7/4/07 3:28:13 AM

26
El diseño, arte en la vida cotidiana
El diseño, arte en la vida cotidiana
UNIDAD 4:
UNIDAD 4:
1. [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifica la labor de los
distintos tipos de diseñador.
2. [EA] Elabora productos que representan los distintos tipos de diseño.
Eldiseñoesunaactividadartísticaquenosiemprefue
consideradacomotal.Comoproceso,eldiseñotiene
unobjetivo:lacreacióndeunnuevoelementoomedio
paracomunicaralgo:ideas,conceptosomensajes
específicosaunpúblicodeterminado.Comparteconel
arteellenguajevisual,asícomoloscriteriosestéticos
enlosquesebasa. Eldiseñoseaplicaatodoloquenos
rodea,esdecir,alosobjetosdelavidacotidiana.
DISEÑO DE
INTERIORES
DISEÑO
INDUSTRIAL
PRODUCCIÓN
ARTESANAL
DISEÑO DE
MODAS
DISEÑO
DISEÑO
GRÁFICO
1. ¿Qué es diseño? ¿Es
parte del arte?
2. ¿Todo necesita ser
diseñado?
3. ¿Alguna vez has di-
señado algo? ¿Qué
pasos hay que seguir
para crear algo?
A PARTIR DE
A PARTIR DE
TU EXPERIENCIA
TU EXPERIENCIA
4.1 Diseño gráfico
Puede definirse como un sistema de comunicación visual en el que
por medio de recursos artísticos y técnicos se busca dar a conocer
un mensaje de manera novedosa. Abarca la producción de impresos
como libros, revistas, carteles, folletos y páginas web. Ligado al desa-
rrollo de los medios de comunicación y a la ciencia de la publicidad,
su evolución ha sido permanente.
■ Publicidad: es una ciencia que tiene por finalidad dar a conocer
productos o servicios y lo hace por distintos medios: escritos, ra-
diales, televisivos y exterior (como los paneles). Los mensajes pu-
blicitarios tratan de convencer al público objetivo de las bondades
de aquello que ofrecen. Por ejemplo, el comercial de una bebida
en el que se menciona su menor precio en comparación a otras.
Al diseñar la carátula de un libro, se debe tomar en cuenta desde la se-
lección de la foto hasta la tipografía (tipo de letra) que se usará,siempre
escogida de acuerdo al público objetivo al que va dirigido el libro.
DPM/Archivo
El
Comercio
Fig.27
7/4/07 3:28:42 AM

27
■ ■
GLOSARIO
GLOSARIO
■ Comunicación. La información
que se va a transmitir y a quién,
ya que el público deberá enten-
derelmensajeadecuadamente.
El diseñador debe comprender
los procesos de la comunica-
ción mediática.
■ Medio. La selección de me-
dios (radio, t.v., prensa, etcéte-
ra) adecuados para transmitir
o poner en el mercado el dise-
ño es tan importante como la
elección de los elementos.
■ Método. El diseñador debe
conocer muy bien los méto-
dosparadiseñar,desdelosele-
mentos del lenguaje visual, la
composición y la percepción,
hasta los avances tecnológi-
cos y los materiales óptimos.
■ Público. Para que un diseño de-
terminadolleguealpúblicoade-
cuado, el diseñador debe consi-
derar los intereses de ese grupo
objetivodesdeelplanteamiento
de la idea (quién lo usará, para
qué, por cuánto tiempo, dónde
lousará,etcétera).
4.2 Diseño de modas
Se ocupa de la creación de ropa, vestidos y accesorios para el con-
sumo del público. Los diseñadores varían las prendas básicas y pro-
ponen nuevos conceptos estéticos y funcionales. Muchas veces, los
diseñadores parten de investigaciones de mercado, que sugieren lo
que el público espera.
■ Patrones y medidas:un patrón o molde es el plano de una prenda.
Los patrones se hacen de diferentes medidas estándar o, en algu-
nos casos,sobre la medida de un cuerpo.Primero se hace un diseño,
para luego plantearlo en un plano.
■ Identidad: al hablar de identidad podemos hacer referencia a los
trajes tradicionales de cada región. Sea por sus características o
materiales,estos portan un significado que diferencia a la gente de
una localidad. Si por el contrario pensamos en la vestimenta que
se vende en tiendas,aquí el término identidad se liga a la imagen,
al estilo (más informal, más conservador, etcétera), que se quiere
presentar a un segmento del mercado; es decir, a la gente que se
piensa comprará las prendas. Es común que las grandes marcas o
diseñadores escojan un rostro o una personalidad para reforzar la
imagen que quieren dar a su público.
Son cada vez más los diseñado-
resdemodaperuanosqueinclu-
yen referentes de nuestro país
ensuspropuestasartísticas.Uno
de ellos es Jorge Luis Salinas,
quien además diseña accesorios
comoloscollaresdelafoto.
DPM/Archivo
El
Comercio
(A)HuacodelaculturaNascaqueinspiróalaartistaperuanaElenaIz-
cue(Lima,1889-1970)paracrearlosdiseñosdesustextiles.(B)Acuare-
laproductodesusimportantesydetalladosestudiosqueluegoaplicó
aldiseñotextil,asícomoaotrosobjetosornamentales.
4.3 Diseño de interiores
Disciplina que se ocupa de elaborar propuestas para un mejor uso
del espacio donde habita la gente,con el fin de hacerlo más atractivo,
funcional y que responda a las necesidades y gustos de quien lo usa.
El Diseño de interiores tiene como herramientas los conocimientos
de la Arquitectura y del Diseño industrial y trabaja dentro del espacio
arquitectónico (ver Unidad 2).
■ Patrones y medidas: es la disciplina que investiga y propone solu-
ciones a la adaptación del ser humano en el ambiente.Por ejemplo,
las dimensiones y proporciones que debe tener una silla para un
adulto y para un niño.
Patronato
de
Telefónica
Fig.29
A
B
Fig.28
7/4/07 3:28:54 AM

28
■ Diseñar una web en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/Wqfacil/ejemplos/webtic.htm)
■ Diseñar una web quest (herramienta docente) en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/tallerwq/
index.htm)
■ Diseño gráfico en Image & Art (http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/idea1.html)
■ Diseño gráfico en Wolkoweb (http://www.wolkoweb.com.ar/index.html)
■ Psicología ambiental: ya que se conoce la influencia del ambien-
te en la conducta humana. Es importante tomar en consideración
esta disciplina;por ejemplo,las áreas verdes predisponen de mane-
ra positiva a las personas, cosa que no ocurre con las zonas eriazas
y abandonadas. Lo mismo ocurre con el color de un ambiente, si
está destinado al descanso –como una habitación–,no puede llevar
colores muy saturados o contrastados ya que alteraría el sueño. La
temperatura del color también es importante. Por ejemplo, al usar
colores cálidos en una región de clima frío se puede crear un am-
biente de mayor confort.
4.4 Producción artesanal y Diseño industrial
Son procesos mediante los cuales se crea y produce objetos que bus-
can satisfacer una necesidad inmediata o que responden a otro tipo de
interés, sea decorativo o religioso. Mientras la Producción artesanal es
fruto básicamente del trabajo manual,el Diseño industrial apela a téc-
nicasmodernasafindeproducirobjetosenmayorcantidad(oenserie)
o aquellos que no se pueden producir manualmente.
■ Tradición manual: en cada región del mundo sus habitantes hicie-
ron uso de las materias primas que encontraban en su entorno para
transformarlas en objetos de uso doméstico o decorativo,con o sin
ayuda de herramientas, dotándolos de características propias. Esta
práctica se transmite de una generación a otra y pasa a formar parte
de la cultura e identidad de los pueblos (figura 31).
En este ejemplo vemos el
prototipo de una silla diseñada
con criterios ergonómicos.
J.
Francisco
Melgar/Archivo
El
Comercio
Losdiseñosyelaboraciónde
tejidos,comolosquerealizanlos
artesanoscusqueños,requieren
delaexperienciacompartidapor
generaciones,tantoenlatécnicadel
tejidocomoenelteñidodelafibra.
J.
Francisco
Melgar/Archivo
El
Comercio
■ Prototipo: enelDiseñoindustrial,
un prototipo constituye el pun-
to de partida en la elaboración o
fabricación de un instrumento o
maquinaria; es decir, la muestra o
ejemplo a partir del cual se traba-
jaráparaobservar–endetalle–sus
virtudes y defectos por medio de
diferentespruebas.Luegodeesto,
el prototipo es modificado o me-
jorado para proceder al inicio de
la producción en masa o en serie
(figura 32).
Los diseñadores de interiores
tomanencuentaelusoquesele
dará al espacio para ofrecer ele-
mentosfuncionales.Porejemplo,
si en la familia que use la habita-
ción que vemos en la foto hay
niños pequeños, los muebles
blancosnoseránconvenientes.
DPM/Archivo
El
Comercio
Fig.31
Fig.32
Fig.30
7/4/07 3:28:59 AM

29
Actividad 1.Diseño en todo y para todo
ACTIVIDADES
ACTIVIDADES
Logros: [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifica la labor de
los distintos tipos de diseñador.[AA] Explica y argumenta las etapas que se siguen para el desarrollo
de un diseño,desde los distintos ámbitos del mismo.[EA] Elabora conceptos,los representa mediante
un organizador visual,e ilustra o representa los elementos y distintos tipos de diseño.
Estrategia: los contenidos serán trabajados por medio del aprendizaje colaborativo y a través de la
dinámica de rompecabezas.Dada la variedad,diversidad y controversia en torno a las formas de arte en
lavidacotidiana–yenlasdistintaslocalidadesdelpaís–,estaestrategiaresultaunexcelenterecursoque
permitequelosestudiantesseanquienesobtenganyconstruyansuspropiaspercepcionesyconceptos
sobre los temas.El rol docente en esta actividad es –principalmente– el del guía o facilitador que orienta
a los estudiantes a seguir planteándose preguntas sobre los temas,antes de ofrecer respuestas.
Parte 1.¿Qué es y qué no es arte?
Descripción:
1. El docente presenta a los estudiantes una lista de actividades y les pide que –en parejas– clasifi-
quen las actividades que propone en dos grupos: aquellas que constituyen actividades artísticas
y aquellas que no constituyen actividades artísticas.
La lista de actividades deberá incluir aquellas que son inmediatamente asociadas con las llamadas
Bellas Artes,como:pintar un cuadro,tallar una escultura en mármol,realizar un dibujo a tinta de una
persona,crear un grabado;y otras relacionadas a las formas de arte aplicado a la vida cotidiana tra-
bajadosenestaunidad.Porejemplo,elaborarelafichedeunacampañapublicitaria,hacerunboceto
o dibujo de un traje de noche,confeccionar el traje de noche dibujado,proyectar en una computa-
dora el diseño de un envase de pasta de tomate,escoger la gama de color para pintar una oficina y
sugerir la manera más adecuada de organizar el espacio,elaborar un tapiz de lana con diseños inca,
plantear el diseño de una línea de muebles que imiten las formas de aves, hacer una jarra y cuatro
tazas en cerámica.
2. Exposición de los estudiantes: el docente divide la pizarra en tres columnas y pide a los es-
tudiantes que le indiquen cómo clasificaron las actividades y por qué lo hicieron de ese modo.
En dos de las columnas el docente anota las actividades clasificadas como artísticas y como no
artísticas. Aquellas sobre las cuales haya controversia, las puede colocar en medio. En la tercera
columna el docente copia los adjetivos, nociones o ideas centrales que emplearon para justificar
su elección de una actividad en la clasificación.
Desarrollo de contenidos: el docente pone en evidencia las distintas opiniones respecto al tema y la
dificultad de establecer un acuerdo.Explica que incluso entre críticos e historiadores del arte no hay un
acuerdo respecto a algunas de estas actividades.Luego,menciona los adjetivos empleados para definir
qué es y qué no es arte.Es probable que los estudiantes tengan una visión más conservadora del arte
y que incluyan a las Bellas Artes antes que otras formas como el Diseño. Es importante resaltar que la
estética depende del contexto socio-histórico-cultural y, por ende, los criterios de qué es y qué no es
arte reciben influencia del tiempo,la sociedad y la cultura de la cual uno forma parte.
El docente debe enfatizar la amplitud del concepto de arte en la actualidad y el carácter vivo del arte,
como una actividad que –antes que estática– está en permanente evolución y transformación en múl-
tiples direcciones,siempre haciendo referencia a ejemplos de la comunidad.
Cierre: el docente invita a los estudiantes a realizar un trabajo de investigación sobre formas de arte vin-
culadasaalgunasdelasactividadesmencionadas,demodoque,aprendiendomásdelasmismas,puedan
acceder a una visión más clara del porqué constituyen arte.Con esto se introduce el siguiente ejercicio.
7/4/07 3:29:11 AM

30
Parte 2: Investigación sobre formas de arte en la vida cotidiana
Descripción:
1. Los estudiantes formarán grupos de cinco. Este trabajo tendrá dos partes: una individual y una co-
laborativa. Individualmente, cada miembro del grupo investigará una de las siguientes actividades:
Diseño gráfico, Diseño de modas, Diseño de interiores, Diseño industrial y Producción artesanal. Es
importante que cada integrante del grupo investigue una forma de arte distinta.Luego,la informa-
ción será socializada y devuelta al grupo mediante la dinámica de rompecabezas.
a) Investigación: cada estudiante deberá investigar en diversas fuentes (enciclopedias, páginas
web,libros de la biblioteca,entrevistas a sus familiares y miembros de la comunidad) sobre una
de las cinco actividades artísticas.Dicha investigación deberá responder a preguntas como las
siguientes:¿En qué consiste dicha actividad? ¿Qué hace una persona dedicada a esta? ¿En qué
lugares suelen trabajar las personas dedicadas a dicha forma de arte? ¿De qué otras formas de
arte se nutre esta actividad y/o con cuáles guarda estrecha relación?
También deberá presentar dos ejemplos relevantes de dicha forma de arte incluyendo bocetos
o imágenes de los mismos.
b) Expertos: concluida la investigación individual, los estudiantes se reunirán con aquellos de
otros grupos que trabajaron la misma forma de arte, de modo que entre“expertos”intercam-
bien información.Los grupos no deben superar las tres personas .
Grupalmente, discutirán y responderán las siguientes preguntas: ¿Cuáles son las caracterís-
ticas centrales que definen al Diseño gráfico? ¿Qué actividades realiza un diseñador gráfico?
¿Por qué el Diseño gráfico es una forma de arte? Es importante sugerir a los estudiantes que
tomen notas individualmente de sus respuestas,de modo que puedan llevarlas consigo luego
a su grupo original. Duración:30 a 40 minutos.
c) Rompecabezas: los estudiantes volverán a su grupo original, de modo que cada una de las
formas de arte quede representada.
Este ejercicio tiene tres partes:
■ Primera parte:cada estudiante compartirá con su grupo las tres preguntas que respondieron con
los expertos y las imágenes que recolectaron en el trabajo individual.
■ Segunda parte: responderán de manera grupal a la pregunta: ¿por qué esta es una actividad
artística? La respuesta deberá ser entregada al docente para su calificación.
■ Tercera parte:harán un mapa conceptual en grupo que sintetice:
● Ladefiniciónycaracterizacióndecadaunadelasformasdearteenlavidacotidianaestudiadas.
● Una síntesis de las razones por las cuales dicha forma de arte es una actividad artística.
● Los elementos comunes que encontraron en las distintas actividades investigadas.
Cierredelaactividad:lostrabajospodránserexpuestosenunadinámicademuseo.Luego,eldocentepun-
tualizará los aspectos que definen a cada una de las formas de arte recogiendo información de la diversidad
derespuestasdelosalumnos. Finalmente,eldocenterecogerálasnocionescentralesquelosestudianteshan
empleadoparadefiniralasdistintasformasdearteenlavidacotidianacomoactividadesartísticas.
Extensión:investigar la historia del Diseño (en general),el origen de la palabra,la relación con la Revo-
lución Industrial,etcétera.
■ ¿Qué he aprendido acerca del arte en la vida cotidiana mediante la investigación que realicé y el
trabajo en grupo? ¿Había alguna labor artística que no conocía?
■ ¿Me veo a mí mismo dedicándome en el futuro,de manera profesional,a algunas de las activida-
des artísticas de las cuales aprendí en esta unidad? ¿En cuál?
■ ¿Qué elementos comunes tienen todas las formas de arte investigadas por mi grupo? Haz una
descripción de los puntos más saltantes de la discusión de expertos.
PARA REFLEXIONAR
PARA REFLEXIONAR
7/4/07 3:29:17 AM

31
Nivel
sufi
ciente
Nivel
mínimo
NIVEL
DE
PROGRESO
Al
inicio
del
proceso
Nivel
destacado
Logros
de
aprendizaje
Capacidades
fundamentales
CAPACIDADES
DE
ÁREA
Apreciación
Artística
Capacidades
específi
cas
1.
Explora
y
emplea
adecuadamente
la
mayoría
de
elementos
de
len-
guaje
visual
para
elaborar
composi-
ciones
propias.
2.
Describe
y
analiza
adecuada-
mente
la
mayoría
de
elementos
de
composición
visual
básica.
3.
Identifi
ca
los
aprendizajes
que
requiere
para
ela-
borar
los
concep-
tos
del
lenguaje
visual.
Selecciona
la
infor-
mación
relevante
para
los
mismos.
4.
Identifi
ca
y
selec-
ciona
del
entorno
local
imágenes
adecuadas
que
permiten
represen-
tar
los
principios
de
la
composición.
Expresión
Artística
Pensamiento
Creativo
Pensamiento
Crítico
Solución
de
Problemas
Toma
de
Decisiones
Intuye
Predice
Organiza
Genera
ideas
Observa
Identifi
ca
Discrimina
Analiza
Evalúa
Organiza
Interpreta
Valora
Genera
y
expresa
sus
ideas
en
orden
de
manera
que
se
puedan
aplicar.
Planifi
ca
los
pasos
a
seguir
para
resolver.
Observa
Identifi
ca
Discrimina
Evalúa
1.
Explora
y
emplea
adecuadamente
todos
los
elementos
del
lenguaje
visual
trabajados
para
elaborar
composi-
ciones
propias.
2.
Describe
y
analiza
adecuadamente
todos
los
elementos
de
composición
visual
básica
y
esta-
tablece
comparacio-
nes
entre
estos.
3.
Identifi
ca
y
selec-
ciona
la
información
para
elaborar
los
conceptos
del
lenguaje
visual.
4.
Identifi
ca
y
selec-
ciona
del
entorno
local
imágenes
adecuadas
que
permiten
represen-
tar
los
principios
de
la
composición
y
establece
nexos
entre
ellas.
1.
No
explora
adecuadamente
los
elementos
del
lenguaje
visual.
Se
limita
a
reproducir
literalmente
compo-
siciones
de
otros.
No
elabora
composicio-
nes
propias.
2.
No
describe
adecuadamente
los
principios
de
la
composición
visual.
3.
No
logra
estable-
cer
los
aprendizajes
que
requiere
para
elaborar
los
con-
ceptos
del
lenguaje
visual
ni
logra
selec-
cionar
la
información
relevante.
4.
No
logra
identifi
car
ni,
por
ende,
selec-
cionar
imágenes
adecuadas
del
entorno
local
que
permitan
represen-
tar
los
principios
de
la
composición.
1.
Emplea
adecuada-
mente
algunos
de
los
elementos
del
len-
guaje
visual
para
ela-
borar
composiciones.
Tales
composiciones
no
son
enteramente
propias
sino
muy
cer-
canas
a
reproduccio-
nes
de
composiciones
existentes.
2.
Esboza
una
des-
cripción
de
algunos
principios
de
la
composición
básica
sin
mayor
análisis.
3.
Identifi
ca
algunos
de
los
aprendizajes
requeridos
para
elaborar
los
concep-
tos
del
lenguaje
visual
pero
no
selecciona
la
información
relevante.
4.
Identifi
ca
imágenes
del
entorno
local
que
representan
los
principios
básicos
de
la
composición
de
manera
incipiente.
EVALUACIÓN
EVALUACIÓN
1.
Explora
y
usa
gráfi
-
camente
los
elemen-
tos
del
lenguaje
visual
en
composiciones
propias.
2.
Observa,
analiza
y
describe
los
princi-
pios
de
la
composi-
ción
visual
básica.
3.
Identifi
ca
los
apren-
dizajes
que
requiere
para
elaborar
los
con-
ceptos
del
lenguaje
visual
y
selecciona
la
información
rele-
vante.
4.
Selecciona,
del
entorno
local,
imágenes
adecuadas
para
representar
los
principios
de
la
composición.
Representa
Diseña
Explora
Emplea
Observa
Reconoce
Emplea
Aplica
lo
aprendido
Explora
Identifi
ca
Organiza
/
Selecciona
Emplea
Evalúa
Emplea
7/4/07 3:29:27 AM

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