1. IMPRESIONISMO FRANCÉS
Se debe tener en cuenta que después de la I
Guerra Mundial, el mercado francés estaba
dominado por la industria de Hollywood. Sin
embargo, durante la década de los años 20, una
generación de directores expuso una nueva ola de
renovación cinematográfica.

2. Esta generación de artistas defendía la pureza del
arte cinematográfico y la comparaba con la poesía,
la pintura y especialmente con la música. Esta
concepción coincidía con la que Ricciotto Canudo
había expuesto, en el que denominaba el cine como
el Séptimo Arte.

3. Escena de El perro andaluz de Buñuel.
Esta película tiene sus bases en esta
corriente.

4. La emoción era, como se ha dicho, el elemento
central de su estética. El interés no recaía en la
acción o en el comportamiento de los personajes,
sino que se concentraba en su realidad interior.

5. También el tiempo y el espacio fueron
continuamente manipulados mediante el uso de
imágenes de la memoria, el lenguaje onírico,
fantasías o estados mentales.

6. La película La Sonriente
Madame Beudet de 1923
por ejemplo, está hecha
sobre los deseos y
fantasías de la
protagonista.

7. Los cineastas franceses de los años 20 usaron
varias técnicas cinematográficas para dar cuerpo a
los estados anímicos de sus personajes.

8. Es importante el recurso del montaje rítmico, para
sugerir el modo en que un personaje percibe la
realidad que lo rodea y los eventos que en ella se
manifiestan.

9. En los momentos más intensos el ritmo se
vuelve cada vez más acelerado, como en la
escena de la película francesa de este
género llamada La roue de 1923.

10. En La roue, el choque entre dos trenes está
representado por un montaje de planos muy breves
que se suceden muy rápidamente.

11. Aunque el cine Impresionista obtuvo grandes
resultados en el plano artístico, no consiguió
involucrar al gran público, sino a una pequeña élite,
convirtiéndose en un cine destinado a las minorías
hasta el día de hoy.