Materiales para la clase de "Historia y estética del cine", FCH, UABC

1. Expresionismo Alemán

2. ¿Quées el expresionismo?
Movimiento cultural creado por un grupo llamado Die
Brückle en 1905, surgido en Alemania a principios
del siglo XX.
Tiene cabida en un gran número de campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía
, etc.

3. Expresionismo Alemán.
Características
Suge como reacción
al impresionismo, frente
al naturalismo y el
carácter positivista de
este movimiento.
Qué plantea
Un arte más personal e
intuitivo, donde
predomina la visión
interior del artista – la
“expresión”– frente a la
plasmación de la
realidad – la
“impresión”–.

4. Expresionismo Alemán.
Cuándo comienza
En 1917 se creó por
orden de Paul Ludwig
Hans Anton von
Beneckendorff und
von Hindenburg; la
UFA (Universum Film
Aktien Gesellschaft).
Su estética
Iluminación focal.
Efectos especiales.
Sobreimpresión.
Movimientos de cámara.
Uso de “cámara
desencadenada”.
Diseño de
decorados, entre otros.

5. Temas principales
Visión interna
Para el artista
expresionista lo
importante era el
interior, que se intenta
representar
deformándolo, intentand
o encontrar su esencia.
Visión crítica
Al materialismo
dominante en la
sociedad de la época.
A la vida urbana.
A través de visiones
apocalípticas sobre el
colapso de la
civilización, a veces
cargados de contenido
político revolucionario.

6. Características Visuales
Recursos
 Uno de los más
importantes es el
uso de la luz.
 Notables contrastes
de luces y sombras.
 Iluminación
repentina de un
objeto o un rostro
dejando el resto en
penumbras para
enfocar la atención.
Luz y sombra
Las sombras, además
de un fin
decorativo, se
encargadas de
narrar, en lugar del
cuerpo que las
provoca.
Comúnmente las
sombras simbolizan el
ineluctable destino, la
muerte.

7. Perspectivas
La psique
Son intencionalmente
falseadas.
La estética visual
deformada intenta
introducirnos en la
psique del trastornado
protagonista, su
enfermizo mundo
interior, también
deformado.
Encontramos calles que
se pierden
oblicuamente, frentes de
casas asimétricos;
interiores son un
espacio
cerrado, asfixiante.

8. Maquillaje y vestuario
Forman una parte muy
importante en el
expresionismo alemán.
Representan (además
de la escenografita y la
iluminación) el estado
psicológico de los
personajes.

9. Narrativa
Anacrónica y
especulativa
Anacrónica: pues no
concuerda con el tiempo
en el que se desarrolla
la historia.
Especulativa: pues se
presta a que el
espectador interprete la
historia.
La actuación se utiliza
un lenguaje muy teatral.

10. Primeras películas del periodo
del expresionismo Alemán.
El estudiante de Praga (Paul Wegener
y Stellan Rye, 1913)
El Golem (Paul Wegener y Henrik
Galeen, 1914)
Homunculus (Otto Rippert, 1916)
El gabinete del doctor Caligari(Robert
Wiene, 1919),

11. Primeras Películas.

12. El caso de “El gabinete del
doctor Caligari”
Lo social: denuncia
 La idea de los
guionistas era la de
denunciar la actuación
del Estado alemán
durante la guerra.
Lo visual:
exageración
 Principal atractivo:
anormalidad escenográfica
(chimeneas
oblicuas, reminiscencias
cubistas, ventanas con forma
de flecha), su función
meramente dramática y
psicológica.
 Maquillaje de los actores e
interpretación.
 Los críticos franceses acuñan
palabra “caligarismo”: designa
películas alemanas de la
nueva estética.

13. Friedrich Wilhelm Murnau
Su trabajo
 Funda su propia
productora en
1919, comenzando a
dirigir películas en las
que tratará de
expresar su
subjetividad con el
máximo respeto por
las formas reales del
mundo.
Nosferatu
Sus escenarios
naturales, la enfrentan a la
preferencia expresionista
de filmar en estudio.
Introduce elementos reales
en una historia
fantástica.Potencia su
veracidad.
Usa del acelerado, del
ralentí, y de película
negativa para marcar el
paso del mundo real al
ultrarreal.

14. Fritz Lang
Primeras películas
Metrópolis
 La película más
antigua que se
conserva de su larga
trayectoria es Die
Spinnen de 1919, pero
alcanza el éxito y el
reconocimiento con
Der müde Tod (La
muerte cansada o Las
tres luces), en 1921,
que narra la lucha
entre el amor y la
muerte.
1926, su obra definitiva.
Jugará con
espacios, volúmenes y
claroscuros.
Es un tratado sociológico
algo infantil, que consigue
imágenes que pasarán a la
historia.
Representa el apogeo del
expresionismo de orden
arquitectónico como
Caligari lo fue en el
pictórico.

15. George Wilhelm Pabst
Primeros trabajos
Se dio a conocer en 1925
con la película Bajo la
máscara del placer, un
drama de
miseria, interpretado por
Greta Garbo, ubicado en
un momento histórico y
real.
Su mérito reside en
presentar por primera vez
la situación de la
burguesía alemana tras la
guerra, arruinada y en
crisis.
Aportaciones
Pabst fue el primer
cineasta que incorpora el
psicoanálisis en una de
sus películas, ayudado por
dos discípulos de Sigmund
Freud.
Los dos motores que
movieron la obra de Pabst:
los sentimientos y la
realidad social de su país.

16. Principales peliculas

17. Fin de la presentación
Referencia principal:
http://fotografiaycineisec.blogspot.mx/2012_08_01_archive.html