CINE MUDO

1. Breve Historia del Cine
El
Cine
mudo
Breve historia del cine

2. Breve Historia del Cine
Las primeras películas
Los Lumière colocan la
cámara en el lugar
adecuado y filman sin
apenas intervención.
Aunque se les puede
considerar los precursores
del documental, sus
películas no dejan de ser
“fotografías animadas”.

3. Breve Historia del Cine
Méliès el mago
Méliès fue el primero que vio las
posibilidades creativas del nuevo
invento. Rodó en un estudio con
decorados, con guiones que se
desarrollaban en varias escenas y
descubrió los primeros efectos
especiales.
Sus películas, aunque muy
primitivas, son un prodigio de
imaginación.
El
viaje
a
la
luna (1902)

4. Breve Historia del Cine
El nacimiento de Hollywood
El éxito del cine propició
una guerra de patentes entre
compañías que dio como
resultado la aparición de
una nueva industria y el
nacimiento de Hollywood.

5. Breve Historia del Cine
Un nuevo lenguaje
David W. Griffith fue el
primero que desarrolló de
forma eficaz el lenguaje
cinematográfico. Empleó
recursos narrativos como el
primer plano, el flashback,
el fundido a negro, los
rótulos, etc.
El nacimiento
de una
nación
(1915)
Intolerancia (1916)

6. Breve Historia del Cine
El cine cómico mudo
Charles Chaplin (1889-1977)
es uno de los primeros genios
cinematográficos. El personaje
del vagabundo se convierte en
un icono universal. Sus
películas cómicas tienen un
tono poético entrañable y están
cargadas de inquietud social.
El chico (1921)
La quimera del oro (1925)
Tiempos modernos (1936)
El gran dictador (1940)

7. Breve Historia del Cine
El cine soviético
Los cineastas rusos se ponen al servicio de
la revolución glorificando sus hazañas de
forma épica. La mayor aportación del cine
soviético es el montaje, al que dan gran
importancia y dejan fijadas sus reglas
básicas. Sergéi M. Eisenstein es el ejemplo
más significativo con su película El
acorazado Potemkin (1925), considerada
por muchos como la mejor de la historia
del cine.

8. Breve Historia del Cine
El cine y las vanguardias artísticas
A principio del siglo XX,
algunos de los numerosos
“ismos” que están
surgiendo, empiezan a
fijarse en el cine como un
nuevo y poderosos medio
de expresión. Los dos
moviminetos que tuvieron
una relación más estrecha
con el cine fueron el
expresionismo y el
surrealismo.

9. Breve Historia del Cine
El cine expresionista alemán
La características del expresionismo son
llevadas a las películas: Predilección por
el género de terror, énfasis en las
expresiones faciales y el maquillaje,
distorsiones en la perspectiva, contrastes
muy acusados en la iluminación. Los
máximos representantes son Robert
Wiene con El gabinete del Doctor
Caligari (1920), F. W. Murnau con
Nosferatu (1922) y Fritz Lang con
Metropolis (1927) o M (1931)

10. Breve Historia del Cine
El surrealismo
El cine fue considerado una herramienta
fundamental para los surrealistas, y la
influencia del movimiento se ha dejado
sentir a lo largo de casi toda la historia
del cine. Las películas surrealistas
prescinden de la lógica en el argumento,
le interesa mucho más recrear imágenes
evocadoras que parecen sacadas
directamente de un sueño.
Los mayores
exponentes son
Dalí y Buñuel con
Un perro andaluz
(1929) y La edad de
oro (1930)