3. Cine expresionista alemán es el nombre
que se le da a un grupo de producciones
cinematográficas con ciertos aspectos en
común. Este estilo de hacer cine tiene su
correspondencia con la corriente
expresionista, llamada así por contraste
con la corriente impresionista del siglo XIX
en pintura, es decir, con aquél tipo de
pintura en la que prima la «expresión
subjetiva» sobre la representación de la
objetividad. Esta pintura recurría a colores
hirientes y ritmos lineales muy fuertes.
4. El gabinete del
doctor Caligari,
película inspirada en
una serie de
crímenes sexuales
que tuvieron lugar
en Hamburgo,
Alemania.
5. Narraba los estremecedores crímenes
que cometía Cesare, bajo las órdenes
hipnóticas del doctor Caligari, que
recorría las ferias de las ciudades
alemanas exhibiendo a su sonámbulo.
La idea de los guionistas era la de
denunciar la actuación del Estado
alemán durante la guerra.
6.
7. El principal atractivo de la película
reside en su anormalidad escenográfica,
con chimeneas oblicuas, reminiscencias
cubistas y ventanas con forma de
flecha, todo ello con una función
meramente dramática y psicológica, y
no como algo decorativo.
8.
9. Pabst fue el primer
cineasta que
incorpora el
psicoanálisis en una
de sus
películas, ayudado
por dos discípulos de
Sigmund
Freud, realizando un
estudio sobre la
impotencia en 1926.
10. Sus siguientes obras abordaron los
problemas de la psicología femenina en
una trilogía: Abwege, La caja de Pandora y
Tres páginas de un diario, donde por medio
de la vida de sus protagonistas femeninas
realizó una crítica amarga de la Alemania
de su época. Esos fueron los dos motores
que movieron la obra de Pabst: los
sentimientos y la realidad social de su país.
11. El austriaco Fritz Lang
es otro de los
maestros de la
escuela
expresionista. La
película más antigua
que se conserva de
su larga trayectoria
es Die Spinnen de
1919.
12. Alcanza el éxito y el reconocimiento con
Der müde Tod (La muerte cansada o Las
tres luces), en 1921, que narra la lucha
entre el amor y la muerte. Esta obra
causará un impacto muy importante, y
será la que decida la vocación del
director español Luis Buñuel.
13. Friedrich Wilhelm Murnau
funda su propia
productora en
1919, comenzando a
dirigir películas en las
que tratará de expresar
su subjetividad con el
máximo respeto por las
formas reales del
mundo. Nosferatu (1922)
es un ejemplo de
ello, película que cuenta
el mito del vampiro y
que será una de sus
obras cumbres.
14. Para rodarla, recurrirá a escenarios
naturales, enfrentándose a la
preferencia expresionista de filmar las
escenas en estudio. Con la introducción
de elementos reales en una historia
fantástica logra potenciar su veracidad.
Además hará uso del acelerado y del
ralentí, y del empleo de película
negativa para marcar el paso del
mundo real al ultrarreal.
15.
16.
17. El gabinete del Dr. Caligari
Las manos de Orlack
Nosferatu
Tres Luces
El Golem
El Estudiante de Praga
Metrópolis