El documento resume un soneto de Francisco de Quevedo titulado "Amor constante más allá de la muerte". Brevemente describe la vida de Quevedo y explica que el poema trata sobre el amor eterno que sobrevive a la muerte. Analiza la estructura del soneto y las figuras retóricas que contiene, destacando el tema recurrente del fuego que representa la pasión del amor.

1. Roşu Andreea
1ero Bachillerato
Amor constante más allá de la muerte
Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645), el autor del poema, nació en Madrid.
Estudió en la Universidad de Alcalá. En 1613 marcha a Italia al servicio del Duque de Osuna.
Vuelto a la Península en los años veinte, corrige y publica obras que chocarán con ediciones
piratas. En 1634 celebra un matrimonio desafortunado. En 1639 es detenido en Madrid y
encerrado en San Marcos de León, sin aclarar el motivo. Murió en Villanueva de los Infantes
en el año 1645.
El soneto se encuentra en el libro recopilatorio ‘’El Parnaso Español y musas
castellanas’’, publicado en Madrid, en el año 1648.
El tema presente en el soneto es el tema del amor eterno.
La idea en la que se basa el poema es la supremacía del amor delante de la muerte.
Se puede dividir en dos partes: los cuartetos nos presentan el momento de su muerte en el
que sus ojos se cierran y ya no podrá ver más el día y el en que su alma se separe del cuerpo
pero que llevará consigo su amor cuando tenga que pasar el río Leteo, que es río del olvido.
La segunda parte se encuentra en los tercetos, cuyos versos están enlazados entre ellos, si
los ordenaríamos nos dirían que el alma, prisionera del amor, dejará su cuerpo pero no su
cuidado, las venas que han dado tanta sangre al fuego serán ceniza; ceniza que ha
contenido el amor y as medulas que han ardido serán polvo, pero será "polvo enamorado",
o sea, van estructurados, el primero con el cuarto, el segundo con el quinto, y el tercero con el
sexto verso.
La rima del soneto (versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos)
es consonante, el esquema métrico seria: ABBA – ABBA -CDC –DCD.
Sobre las figuras retóricas hay mucho que comentar, el soneto contiene muchísimas
y hay una gran variabilidad. Empezando por el primer cuarteto, hay que mencionar el
hipérbaton: "cerrar podrá mis ojos", el epíteto: ‘’postrera sombra’’ (ya que la sombra esta
siempre detrás), la hipérbole: ‘’afán ansioso lisonjera’’ (ya que aumenta exageradamente las
cualidades de un objeto, que en este caso es la muerte), y también hay una bimembración
entre las palabras ‘’afán’’ y ‘’ansioso’’, ya que las dos nos presentan un deseo intenso por
algo. En el segundo y último cuarteto presenciamos una referencia al "mito de Caronte" (en
la mitología griega Caronte era el viejo barquero que transportaba las almas de los muertos
por la laguna Estigia para llevarlas a la morada del Hades, el dios de la muerte) así que el
recurso literario utilizado sería una personificación, ya que su alma tendrá que perder el
amor al atravesar el Leteo, y la alma no es un ser animado, no tiene cualidades humanas así
que se supone que no puede renunciar al amor, no lo puede perder.
Finalmente en los dos últimos tercetos hay un encadenamiento de los tercetos:
Alma a quién todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido.
Polvo serán, más polvo enamorado.

2. Roşu Andreea
1ero Bachillerato
Lo que me llama la atención es que hay muchas palabras del campo semántico del
fuego, como por ejemplo: llama, ceniza, ardido, polvo…
En conclusión, el poeta nos describe un amor intenso y tan inolvidable que daba sentido
tanto a su vida como a su muerte, un amor capaz de durar hasta después de la muerte.