1. Análisis de poema.
1. No es el amor quien muere No es amor quien muere, somos
nosotros mismos. Inocencia primera. Abolida en deseo, Olvido de sí
mismo en otro olvido, Ramas entrelazadas, ¿Por qué vivir si
desaparecéis un día? Sólo vive quien mira Siempre ante sí los ojos
de su aurora, Sólo vive quien besa Aquel cuerpo de ángel que el
amor levantara. Fantasmas de la pena, A lo lejos, los otros, Los que
ese amor perdieron, Como un recuerdo en sueños, Recorriendo las
tumbas Otro vacío estrechan. Por allá van y gimen, Muertos en pie,
vidas tras de la piedra, Golpeando impotencia, Arañando la sombra
Con inútil ternura No es el amor quien muere.
2. ÉpocaEste poema pertenece a la época de los años treinta, para
ser mas exactos, al año 1932, corresponde a “Donde habite el
olvido” este nombre es dado por la influencia de Garcilaso y Béquer
ya que eran sus poetas favoritos y sigue su estilo poético.
3. Análisis métrico:Este poema está dividido en veintitrés versos que
componen seis estrofas-primera estofa, compuesta por dos versos-
segunda estrofa, compuesta por cinco versos-tercera estofa,
compuesta por cuatro versos-cuarta estrofa, compuesta por seis
versos-quinta estrofa, compuesta por cinco versos-sexta estrofa y
última, compuesta por un solo verso.Versos de arte menor y arte
mayor, de siete y once sílabas a excepción de un verso de catorce
sílabas también llamado alejandrino.Predomina la rima asonante.El
poema es una silva irregular; ya que los versos que la forman están
compuestas exclusivamente por siete y once sílabas.Se mantiene
una métrica tradicional, aunque, como es característico de su
poesía; introduce innovaciones; como ese verso de catorce sílabas
que rompe con la métrica.”Aquel cuerpo de ángel que el amor
levantara”

2. 4. El tema principal del poema es que el hombre sin amor no vive
verdaderamente.Podemos dividir el poema en dos partes:En la
primera estrofa el poema empieza con una reflexión. Somos
nosotros los que morimos, no el amor. Es decir; el amor como tal es
algo que existe. El hecho de que acabe para uno no implica que éste
acabe o desaparezca para los demás. Aunque no sea un amor
correspondido; su huella sigue allí.Entiende por vivos aquellas en las
que habita un amor correspondido .Quiere expresar que aunque
físicamente esté vivo; interiormente está murto si le falta el
amor.Vemos un claro ejemplo en la cuarta estrofa que nos habla de
“muertos” ; como aquellas personas que han perdido el amor y que
hubo un tiempo atrás en el que fueron amados.“fantasmas de la
pena,A lo lejos, los otros,Los que el amor perdieron,Como un
recuerdo en sueños,Recorriendo las tumbasOtro vacío
estrechan.”En la segunda estrofa, el primer verso da una visión
personificada del amor :se interpreta como si tuviese vida
propia(vive/muere)Esta misma estrofa relata las buenas sensaciones
que le produjo ese amor y cómo su inocencia desapareció para dejar
paso al deseo. Se pregunta a sí mismo si vale la pena vivir sin amor
“por que vivir si desaparecéis un día?”Al tiempo que se contesta que
sin amor no merece la pena vivir .
5. “Ramas entrelazadas”, se refiere a la unión de los amantes
“entrelazadas”, adjetivo más humano que representa ese amor as
adecuadamente.Involucra a las dos personas de esa relación
amorosa. Como se puede apreciar, para Cernuda; la idea de la
correspondencia es muy importanteConcluye esta estrofa con la
pregunta ¿vale la pena? Porque para él sin inocencia, deseo, amor
incondicional, sin ese compromiso por parte de los amantes, no vale
la pena vivir.Esta pregunta refleja una sensación de tristeza y
desengaño.El la tercera estrofa se refleja la clave para entender la
manera que el autor tiene de ver el amor correspondido como
necesidad para vivir .Aquí el autor expresa de nuevo su visión del
amor. Para él únicamente viven aquellas personas que gozan de un
amor completo por que tienen junto a ellas a alguien a quien aman y

3. con quien se sienten amados. Cernuda nos explica esa idea de amor
mutuo y correspondido, se puede reflejar en las palabras “mira”,
“siempre”, “ante si”. El autor retoma el simbolismo influenciado por
Bécquer y lo aplica a su propia visión amorosa. Cuando habla de
“aurora” se está refiriendo de forma metafórica a la otra persona, que
para él como su día, su renacer. En los versos siguientes repite
anafóricamente el adverbio “sólo” y el paralelismo sintáctico. Esto le
ayuda a expresar la idea de que además de encontrarse con su
mirada el amante necesita tener un contacto con esa persona,
necesita demostrar su amor .Lo que nos puede demostrar su gran
amor es “aquel cuerpo de ángel que el amor levantará” no necesita
sólo besar a ese ángel, que para él es metafóricamente la persona
amada, sino que quiere besar todo su cuerpo.
6. Tanto en la cuarto como en la quinta estrofa, habla de que la
gente que le falta el amor como a el de ese amor correspondido y de
todas esas placenteras sensaciones, dejan de existir según su visión
de vida. Por eso resalta, más tarde, que “lejos” de todos esos
placeres, están los demás . Resalta que dentro de él hay un vacío
que le ha dejado esa falta de amor, un vacío hecho de recuerdos “en
sueños”, es decir, de forma metafórica, de recuerdos difuminados y
escasos. Después de ser amado y haber perdido ese amor solo le
queda ir vagando por “las tumbas”, que es el lugar donde habitan
esos amores y poder buscar a alguien para amar, pero se encuentra
con un vacío y vive como lo que es,” fantasmas de la pena”. Se
vuelve a repetir una metáfora para nombrar que solo queda la pena,
no queda nada en su alegría que ha vivido anteriormente.Lo único
que le queda es la pena , que es lo único que les queda junto con
unos pocos recuerdos.
7. En la siguiente estrofa vemos como el autor muestra una imagen
desoladora y triste de los antiguos amantes. En esta estrofa
podemos observar claramente una antítesis que hace Cernuda
cobre lo vivo y lo muerto, ”muertos en pie”, “vidas tras de la piedra”,
cuerpos con vida física pero no espiritual. El autor nos quiere
mostrar que todas esas personas que les falta el amor, siguen

4. intentado y buscando uno nuevo.En el verso “arañando la sombra”
emplea paralelismo, que da una sensación de angustia. Utiliza la
metáfora “sombra” para indicar la oscuridad que siente el
interiormente. Emplea el adjetivo ”inútil” para dejar claro que todo
ese esfuerzo, toda la ternura, no sirven para recuperar ese amor
perdido, esa única forma de sentirse completamente vivo.En esta
estrofa el autor utiliza la alegoría para expresar la idea de que la
pérdida amorosa y el intentar recuperarla, de recuperar el amor una
vez que ha muerto, produce una sensación angustiosa, dolorosa y
resulta además imposible.
8. Nos encontramos ante el último verso, que hace que el poema
adquiera una estructura paralelistica , primero expresa su
conclusión, luego la explica y finalmente la reafirma.
9. Este poema pertenece al libro de “donde habite el olvido” le da
este nombre por la influencia de Bécquer.Abandona el lenguaje
surrealista para encontrar su tono más personal.Este verso con que
Luis Cernuda titula su libro corresponde al poema LXVI de las Rimas
de Bécquer. Corresponde a uña rima de un Bécquer desengañado
que habla de tristeza, de soledad, de muerte y de olvido. Resulta
entonces muy significativo que Cernuda utilice ese verso para dar
título a su libro. Por un lado, demuestra la influencia que sobre él
ejerció Bécquer y por otro su admiración e identificación con el
poeta.Sus temas dominantes serán, por ello, la soledad, la añoranza
de un mundo habitable, el ansia de belleza perfecta y, sobre todo, el
amor. Cabe señalar, además, que este libro singularizan las dos
experiencias personales más apasionadamente vividas por el autor.
Cabe advertir, según señala Octavio Paz en su ensayo sobre Luis
Cernuda, que esas experiencias se refieren al amor homosexual.