Este documento resume los orígenes y desarrollo de la música popular urbana. Comienza describiendo la música popular tradicional y folklórica, y luego distingue la música popular ligera comercial dirigida a masas. Explora géneros como la canción comercial, el jazz, el rock and roll y sus derivados como el rockabilly, el pop y el folk. Finalmente, describe instituciones como el salón, salón de baile y café que contribuyeron al desarrollo de la música popular urbana.

1. LA MÚSICA POPULAR URBANA

2. 0.Introducción. Concepto de música popular.
 Las noticias de músicas y bailes practicadas por el hombre, al margen de lo que llamamos
música clásica, son tan antiguas, como el propio ser humano. Ya en Grecia, tenemos
noticias de este modo de expresarse, al margen de las músicas usadas en cultos religiosos.
 Pero la evolución de estas músicas es en buena medida un misterio. Desde que la
Iglesia se apodera de lo que podemos llamar “música histórica”, con la imposición del
gregoriano como música litúrgica, desconocemos la vida y función de la música en la vida
ordinaria del pueblo. Es el siglo IX, por medio del fenómeno trovadoresco, cuando
comienza la expresión del hombre profano, que desde entonces evoluciona como
fenómeno artístico clásico.
 Sin embargo, no existe duda de que la música tuvo una vida paralela, desconocida,
como parte de la fiesta popular.
 Por todo lo anterior, podemos decir que la música popular sería aquella que nace del
pueblo y que tiene como características principales su carácter anónimo, colectivo y
la transmisión oral. Esta definición se podría enmarcar dentro del concepto de música
popular folklórica o tradicional. Pero, ahora bien, en la sociedad actual cabe hacernos
las siguientes preguntas:
 ¿Es la música popular (folklórica) la que más gusta al pueblo?
 ¿Es la música popular (folklórica) la más conocida o extendida?
 La contestación a estas preguntas es “no”. Por ello, dentro de la música popular debemos
distinguir entre la música tradicional o folklórica, ya mencionada, y la música popular
ligera realizada bajo intenciones comerciales, y en la que su valor estético está
unido a la moda y al consumo y dirigida a un público masivo.

3. CUATRO INSTITUCIONES QUE CONTRIBUYEN AL DESARROLLO DE
LA MÚSICA POPULAR URBANA
 El salón: era un espacio musical donde se reunía la
burguesía y la aristocracia y donde inicialmente se
interpretan música al piano y a la voz como el lied en el
siglo XIX, y posteriormente las “canciones de moda”.
 El salón de baile: También se populariza a partir del
siglo XIX, y se trata de un lugar donde el pueblo se
divierte con los bailes de moda.
 El café: En él se combina la audición de música clásica y
música popular.
 El teatro lírico: En él desarrollarán géneros diversos
como la opereta o el género chico (zarzuela).

4. 1. La canción comercial
 Su antecedente: Segundo Imperio francés (2ª mitad del siglo XIX) con la eclosión de
danzas como el Cancán.
 Definición: Canción o género musical que tiene una extraordinaria difusión e impacto
en las masas. Se puede decir, que se convierte en una especie de “identidad social” de
grandes masas, a través de la difusión de músicas efectistas y del impacto de los textos.
 Nace a principios del siglo XX y lo invade todo con la eclosión de los medios
audiovisuales (fonógrafo, gramófono, radio, cine…). Genera además el nacimiento de la
denominada industria fonográfica.
 Los elementos que definen esta realidad son:
- La masificación del consumo
- Nacimiento de un sector profesional de artistas dedicados a estas músicas.
-Lugares y medios donde se expresa el género
-Desarrollo de la industria fonográfica (indus. musical discográficas) y la radio.
 Variantes más importantes del género:
- El cuplé
- La canción española o copla
- La canción ligera o melódica.

5. 1.1.1 El Cuplé.
 Nace en Francia en el siglo XIX denominando a la
canción interpretada por una cupletista en cafés-
conciertos. En España se introduce en partes de la
zarzuela de finales del siglo XIX.
 Tradicionalmente se ha denominado cuplé a un tipo
de canción que se desarrolló en la primera mitad del
siglo XX , y con un carácter picaresco, erótico o
cómico.
 Formalmente consta de estrofa y estribillo y requería
representación dramática y baile.

6. 1.1.2 La Copla.
 Antecedente : La tonadilla.
 La copla es una canción que se define por su carácter
castizo y por el estilo flamenco unido a la influencia de la
zarzuela.
 Como el cuplé (con el cual convive) era interpretada
exclusivamente por mujeres y es muy importante la
dramatización en escena.
 Destacar al maestro Quiroga (más de 5000 coplas) con
coplas como A la lima y al limón, Ay pena penita pena,
María de la O, Las cositas del querer….
 Interpretes: Estrellita Castro, Conchita Piquer, Raquel
Meller…

7. 1.1.3 La canción ligera o melódica
 Antecedente: opereta siglo XIX
 Se trata de voz solista canta temas líricos de carácter
romántico, acompañados de orquesta.
 Interpretes destacados del género: Frank Sinatra,
Julio Iglesias….

8. 1.2 La canción baile
 Origen: Siglo XVIII y XIX.
 Definición: canción basada en famosos bailes.
 Distintas procedencias: España e Hispanoamérica, Francia,
América del Norte.
 Cancán: Mediados del siglo XIX, de carácter picaresco, ritmo
movido, a dos tiempos y que consiste en levantar las piernas.
Se hizo muy famoso por su uso en la opereta.
 Fox- trot: Baile sincopado, en 4/4 puesto de moda por la jazz-
band, del que surgió una variedad rápida (charlestón) y otra
lenta.
 Charlestón: Originariamente baile de negros del sur de
Estados Unidos, derivado del Fox-trot, que hizo furor en
Europa como danza de sociedad a principios del siglo XX.

9. 2. El jazz
 Definición: género musical que tuvo su origen entre los
negros americanos y que se caracteriza por su riqueza
rítmica. En él existe la unión de elementos de origen
negro como la rítmica, euroafricanos como la melodía y
europeos como la armonía.
 2.1 Cualidades formales:
- Uso de ritmos asincopados.
- Armonía modernas
- Conjunto de instrumentos que van desde un mínimo de
tres (batería, contrabajo e instrumento melódico) hasta
grandes grupos.
- La más importante de las cualidades: improvisación y
variación sobre diversos temas o motivos de la obra

10. 2.2 Variantes
 El jazz es el resumen de una serie de variantes del
canto afroamericano que se unen en este estilo:
 Los espirituales: Son canciones litúrgicas creadas por los
esclavos. Suelen tener la forma de diálogo entre un cantor y el
coro.
 Los blues: Canciones de carácter melancólico, en las que se
expresan los problemas y emociones en que se desarrolla la vida
del negro.
 El ragtime: Se interpreta normalmente con el piano, con ritmo
muy vivo y sincopado.

11. 2.3 Historia del jazz
 Ver video.
1. Debemos situar los orígenes hace 150 años. En EEUU los
esclavos negros africanos cantaban para desahogarse, pues no
tenían libertad. Nace así el blues, los espirituales y el ragtime.
2. Tras la guerra de secesión (finales del siglo XIX) la esclavitud
queda abolida.
3. Nueva Orleans, a orillas del Mississipi, es una ciudad de gran
vida comercial y social que tenía un barrio dedicado a la diversión,
con más de 200 salones. En este barrio llamado “Storyville”,
surgirá la primera banda famosa de negros, la de Buddy Kid
Bolden. Los blancos intentan imitar a los músicos negros y así
surge un nuevo estilo llamado Dixieland. Con esto se fusionan los
estilos procedentes de la cultura negra con la blanca y nace el
Dixie.
4. Estalla la Primera Guerra Mundial y se clausuran los salones de
Storyville, y los músicos de jazz tuvieron que emigrar a Chicago.

12. 5. En Chicago trabajarán grandes músicos como King Oliver, Louis Armstrong
o Benny Goodman. Nace el Swing y las bing bands a finales de los años 20
y podemos decir que nace el JAZZ propiamente dicho.
6. Se organizan Jazz Session: reuniones improvisadas donde músicos que no se
conocen de nada, tocan juntos. Sólo por le placer de tocar.
7. Existen diferentes tendencias dentro de la forma de interpretar, y con ello nuevos
estilos de jazz:
- El Be bop: virtuosos del instrumentos que demuestran su destreza: Charlie
Parker.
- Cool: Contrapunto del estilo anterior y basado en ritmos tranquilos : Stan
Getz.
- De la fusión de estos dos estilos nace el Free Jazz, inspirado en “ que cada
uno haga lo que quiera”
8. En la ciudad de New Jersey nace el jazz bailado: el Funky.
9. El jazz a mediados del siglo XX se extiende por todo el mundo .
Audiciones:
- Louis Armstrong “La vie en rose” , “Hello Dolly Live”
- Benny Goodman “Sing, sing, sing”
- Harry Conick “Just Kiss me”

13. 3. Música popular contemporánea o moderna
 Concepto: Entendemos por música popular contemporánea o
moderna un movimiento que marca la intervención destacada de los
jóvenes en algunos aspectos de la vida musical desde la década de los
cincuenta y que ha tenido una vida y evolución interrumpida hasta
nuestro días.
Integramos toda esa inmensa cantidad de música que nos presentan la
radio, la tv y la discografía posterior a los años 50.
 Gran parte de esta música está asociada al desarrollo de las
denominadas Tribus urbanas, entendidas como conjunto de individuos
con criterios estéticos comunes y una actitud vital semejante asociada
a la música que escuchan.
 Elementos que la definen:
 Intención de romper con el concepto tradicional de arte musical.
 Utilizan todos los medios técnicos suministrados por la electrónica
(guitarra y órgano eléctrico, batería…)
 Da mucha importancia a los ritmos y la melodía

14. 4.1 Rock and roll y derivados
 Es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla
de diversos estilos del folclore estadounidense.
 El término rock and roll fue utilizado por primera vez por Alan
Freed, DJ de una radio de Cleveland, que utilizó el termino para
titular un programa de radio: “Moondog Rock ´n´Roll Party”.
 El término Rock and roll se suele reservar para la primera época
de este género (fundamentalmente la década de los 50), mientras
que su abreviatura rock, se suele emplear para referirse al resto
de la historia de este género musical.
 El primer Rock and Roll oficial de la historia es “Rock around the
clock” de Bill Haley y los Comets. No fue la primera canción de
este género pero si la primera en ser nº 1 en las listas de ventas.
 El ídolo será el cantante y guitarrista Elvis Presley.

15. Rockabilly
 El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se
origina en la década de 1950.
 Su sonido característico, aparte de la velocidad, se basa en la
conjunción de una guitarra, una batería y el slap del contrabajo (saxo y
palmas), que ofrece una importante función rítmica, así como la voz
solista que suele imitar efectos de eco y reverberación. Además el
cantante improvisa la carga en las sílabas según la situación, dándole
un tono más sensual.
 Si puede considerarse a Bill Halley como el primer rockabilly, Carl
Perkins está considerado el padre del género con su "Blue suede shoes"
(1956), tema que lleva ya todas las características estilísticas, aunque se
deba a Elvis Presley su popularización mundial

16. GRUPOS DE ROCK AND ROLL EN ESPAÑA
 En España el género Rock deriva verdaderamente en el inicio del
pop- rock español de los 50-60, pues los grupos que presentamos a
continuación tienen más características musicales de este género.
 Los Bravos
 Los Brincos
 Bruno Lomas y Los Rockeros
 Los Canarios
 Los Cheyennes
 Fórmula V
 Lone Star
 Micky y Los Tonys
 Los Mustang
 Los Pekenikes
 Pop Tops

17. Pop
 Es un género musical que conserva la estructura formal “verso-
estribillo-verso” y que se caracteriza por una ejecución sencilla,
melódica y pegadiza orientada a la masificación y comercialización.
 Se diferencia con los géneros musicales anteriores en las voces
melódicas y claras en primer plano.
 Empezó en la década de los 60 en Inglaterra. Se utiliza el término
“Pop” como alternativa al termino “música popular” y contrario a la
música culta.
 El Pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente
de escasa cultura musical. Con el tiempo el pop se ha ido ganando
su acepción como género musical independiente, librándose del
sentido negativo y peyorativo al que se le vinculaba.
 La trayectoria de esta música , en los últimos años, está marcada
por la diversidad de estilos.
 Artistas o grupos: The Beachs Boys, Elton John, Phil Collins, Sting,
Michael Janson…

18. Folk
 Se puede definir como un subgénero del pop, en el
que se expresa una ideología de protesta( temas
sociales, derechos del ser humano, paz…) y que
recurren al infinito campo del folklore popular.
 Artistas que los representan: Bob Dylan, Joen Baez y
Peter, Paul & Mary.

19. 4.1.3 El Rock Duro
 También denominado “Hard Rock” o “Heavy Metal”.
Surgió en los 70 y se caracteriza por:
 simplicidad rítmica
 Volumen sonoro muy elevado
 Tempo rápido.
 Letra provocadora y rebelde, muchas veces acompañada con
espectaculares representaciones escénicas.
 Fragmentos solistas de guitarra eléctrica.
 En la última década han surgido iniciativas de fusión de este
estilo de música con la música sinfónica.
• Representantes: Led Zeppelin, AC/DC, Metallica,
Aerosmith, Barón Rojo….

20. 4.2 Otros movimientos: New wave
 Corriente musical surgida en el último cuarto del siglo
pasado como respuesta al desprecio manifestado por la
música punk hacia cualquier elemento armónico y
melódico. Es una corriente multifacética en la que se
inscriben músicos que redescubren el placer de interpretar
armonías vocales y melodías elegantes, en despreciar (en
algunos casos) el uso de las guitarras eléctricas.
 Representantes: Elvis Costello, The Pretenders…
 Podemos incluir dentro de este movimientos a
compositores clásicos contemporáneos como Terry Riley o
Michael Nyman.
 Dentro de esta línea estarían finalmente tendencias como:
“chill out”, “ambient”, “de relajación”…