Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus 9 sinfonías, especialmente la Novena que incluye un coro inusual para la época y se ha convertido en un símbolo de libertad. Su música transmite el espíritu revolucionario de la época romántica a través de sonidos ásperos y violentos.

1. MÚSICA EBAU
Fundamentos del Arte II
Mara Mira

2. TEMAS EBAU MUSICA
MARA MIRA EBAU MUSICA 2
Comenta la música romántica: Beethoven. Obras principales
1. Ludwig van Beethoven (1770 -1827) fue un compositor, director de orquesta y
pianista alemán. Es la figura central de la transición entre el clasicismo
musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia que
ejerció sobre las siguientes generaciones de músicos.
2. Su genialidad se expresó en numerosos géneros y, aunque las sinfonías fueron la
fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente
significativo en sus obras para piano y música de cámara.
3. Su producción incluye los géneros pianístico con 32 sonatas para piano, 9
conciertos para piano junto a otros instrumentos, dos misas y un oratorio). Además de
numerosos lieders (canciones) y una ópera 'Fidelio'. En la parte orquestal destacan
sus nueve sinfonías.
4. Entre sus sinfonías más admirada es la ‘Novena sinfonía’, una de las obras más
trascendentales, importantes y populares de la cultura occidental. En ella destaca su
último movimiento con un coro inusual en su época que se ha convertido en símbolo
de la libertad. Desde 1972 es el himno de la Unión Europea y, en 2001, la partitura
original se inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, donde
forma parte de la herencia espiritual de la humanidad.
5. El mundo del sonido de Beethoven no es uno integrado por sonidos hermosos,
como lo era la música de Mozart y de Haydn. La de Beethoven es una música violenta,
llena de movimiento. Es un sonido áspero, una revolución musical que transmite con
precisión el espíritu de los tiempos revueltos en el que vive: El Romanticismo.

3. TEMAS EBAU MUSICA
MARA MIRA EBAU MUSICA 3
Analiza las claves de la música Pop.
La música pop (contracción del inglés de popular music) se originó en los años 1950
como una derivación del ‘rock and roll’, combinada con otros géneros musicales. Como
género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de
otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el ‘rhythm and blues’ o el
‘folk’.
Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop:
1. Son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico: la
estructura verso-estribillo.
2. Es habitual el uso de estribillos repetidos de temas melódicos y ganchos.
3. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo,
guitarra eléctrica, teclado, sintetizador
A lo largo de su existencia ha absorbido influencias de la mayoría de los otros
géneros. En sus inicios comienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su
forma. Las armonías vocales surgieron del góspel y el soul. La instrumentación del
jazz, el country y el rock. De la música clásica la orquestación. Del dance el tempo. De
la música electrónica su acompañamiento y del rap elementos rítmicos del habla.
También ha sacado partido de las
innovaciones tecnológicas. En la
década 1940 se mejoró el diseño del
micrófono lo que hizo posible un estilo de
canto más íntimo. En los 50 aparecieron
los discos de 45 revoluciones por minuto
que ayudaron a construir el sistema: disco-
radio - cine.
Otro cambio tecnológico fue difusión en los
50 de actuaciones de estrellas del pop en
espacios televisivos. En los 60, fue decisiva la introducción de receptores de radio
baratos y portátiles: los adolescentes podían oír música fuera de casa. La grabación
multipista -de los 60- y el sampling digital -de los 80- también fueron decisivos. En esta
década la promoción de la música pop cambió por la creación de canales musicales
de televisión como la MTV. La emisión de sus videoclips favorecieron artistas como
Michael Jackson y Madonna que poseían un fuerte atractivo visual.
En la actualidad la difusión que proporciona internet con dos vías como youtube -vídeo
canal- o spotify -listas de difusión y escucha- permiten a cualquier grupo o solista
llegar a las masas. Esto ha provocado que las discográficas ya no sean las que
manejan el comercio musical. Ahora mismo el gran negocio de las pop star se centra
en los festivales de música. España es un gran referente porque tiene cientos de
festivales de todo tipo a los que acuden millares de jóvenes.

4. TEMAS EBAU MUSICA
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Comenta la aceptación mayoritaria del Jazz.
El Jazz nació como género musical a finales del siglo XIX originado en Estados
Unidos y que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Está
considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la
música de ese siglo. El primer disco se grabó en 1917 en Nueva York.
La característica fundamental del jazz es la ejecución de las interpretaciones sin
lectura de partitura, la improvisación es su base. La música recae más en quien la
interpreta que en quien la compone. Tradicionalmente, al jazz lo interpretan
formaciones musicales en las que se destaca un instrumento solista acompañado por
una sección rítmica y algún instrumento armónico. Pueden ser variables: solistas, tríos,
cuartetos y las llamadas Big Bands. El sonido y el fraseo reflejan la personalidad de
los músicos ejecutantes.
El jazz es una familia de géneros musicales que comparten características comunes
con funciones sociales muy diferentes: puede servir como música de fondo para
reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha
atenta y concentrada. En 1924 un periodista del New York Times se refería a ella
como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso
de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un como un "excepcional
tesoro nacional". El motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad
que siempre ha estado presente en la historia de esta música capaz de tomar, sin
complejo lo mejor de otras.