Catálogo XIV Muestra Cine Mujeres Huesca

Una historia de animación hecha en
parte con la técnica stop motion. La actriz
protagonista es Elba Mairal. La idea es
transmitir la magia del cine y todo lo que
podemos sentir cuando vemos películas.
La Cortinilla - Yolanda Liesa
El cartel de esta edición viene de la mano de la ilustradora oscence Aída
Tejero.
[...] Engendradas en vuelcos de corazones o en corazones dentro de
puños, las imágenes del cine producen sacudidas que no sólo tienen la
capacidad de movernos, sino también de movilizarnos...
El Cartel - Aída Tejero

Índice de contenidos
página
Presentación: XIV Muestra en Huesca
y VII en Boltaña 3
El cartel de la muestra 6
Índice de proyecciones 8
Largometrajes 9
Documentales 17
Cortos en Femenino 29
Otros cortos 36
Vídeo del Minuto 38
Aragonesas 39
Teatro · La carcoma 45
Entrevista a Carolina Reynoso 46
Boltaña: Homenaje a Alice Guy 48
Alice Guy Blanché · Una pionera del cine 50
Teatro · Encantarias 52
Videoinstalación· El mundo inocente 52
Exposición · Estrellas de cine mudo 52
Taller de Análisis Fílmico
· El placer de ver cine 53
Música · Conexión Nirvana 53
Índice de realizadoras 54
Agradecimientos 55
JServicio de GuarderíaNPresencia de la Directora _Presentación y Coloquio

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SEDES EN HUESCA:
Teatro Olimpia
Diputación Provincial de Huesca
La Carbonería. Espacio de Arte
Círculo Oscense
SEDES EN BOLTAÑA:
Palacio de Congresos
Casa de la Cultura
SEDE EN BUJARALOZ: Salón de actos del Ayuntamiento
SEDE EN SARIÑENA: Teatro El Molino
ORGANIZAN:
Grupo de Mujeres de Sobrarbe
Colectivo de Mujeres Feministas de Huesca
PATROCINAN:
Fundación Anselmo Pié Sopena
Área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca
Diputación Provincial de Huesca
Ayuntamiento de Boltaña
Instituto de Estudios Altoaragoneses
XIV Muestra de Cine Realizado por Mujeres 2014
Portada: Imagen de Aída Tejero.
Impresión: Gráficas Alós. Huesca 2014
COLABORAN:
Alouda, Asociación de Amigos del Pueblo
Saharaui del Altoaragón
Amnistía Internacional
CADIS Huesca
Certamen de Cine de Bujaraloz
CES Centro de Estudios de Sobrarbe
Comarca de la Hoya de Huesca
Comarca de Sobrarbe
Federación Coordinadora de Asociaciones de
Mujeres de Los Monegros
Festival de Cine Mudo de Uncastillo
Instituto Francés
La Carbonería. Espacio de Arte Ludoteca
Cascabillo
Proyecto Concilia
Trama (Coordinadora de festivales y muestras de cine, vídeo y
multimedia realizado por mujeres)
Tania Castellano
Un Día de Cine
Vicerrectorado Campus de Huesca Universidad de
Zaragoza
Yolanda Liesa
EL EQUIPO EN HUESCA:
Ana Mora
Asun Gimeno
Belén López
Concha Vidaller
María José Urraca
Mercedes Navarro
Teresa Domingo
Teresa Rey

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Presentación
Ya ha pasado un año. Fieles a nuestra cita, hemos regresado al encuentro que les
propusimos en la clausura de la Muestra de Cine realizado por Mujeres del pasado
año.
En la inmensidad del océano, trescientos sesenta y cinco días no es nada. Sin embargo,
en nuestra vida personal, en el pequeño mundo del que formamos parte nos han sucedido
muchas cosas: hemos tomado multitud de pequeñas o grandes decisiones. Hemos ganado
en fortaleza y sabiduría, y en momentos, también hemos sentido la debilidad. Seguro que
hemos vivido en y desde la rabia, el enfado, la amargura, la incertidumbre, la alegría, la dicha,
la esperanza o la generosidad; las lágrimas han sido de tristeza, de miedo, de desesperanza,
de impotencia, de alegría compartida, de risa... En este tiempo también nos hemos podido
sentir más o menos libres, hemos resistido y plantado cara a cualquier forma de opresión o
hemos seguido aplaudiendo la ignorancia y la necedad frente a la lucidez y la cordura tan
necesarias. Hemos defendido nuestra libertad para tomar nuestro propio camino o nos hemos
resignado. Quizás hemos buscado y no hayamos obtenido todas las respuestas. O a lo mejor
hemos decidido cambiar las preguntas. El paso del tiempo es posible que nos haya regalado
alguna arruga más, pero siempre el espejo nos devuelve la imagen de nuestra dignidad, algo
que nada ni nadie nos puede arrebatar, fundamento de los Derechos Humanos.
Todo esto y mucho más en un escenario en el
que, día a día, se han cercenado los derechos
sociales que tanto esfuerzo ha costado
conseguir a las generaciones actuales y a las
que nos precedieron: la lucha de mujeres y
hombres que resistieron, se comprometieron,
se implicaron, y en ocasiones han dado hasta
su vida por la igualdad, la solidaridad, la justicia
y la libertad propia y ajena. La historia – por
eso está bien tener memoria - y el ejercicio del
poder político tal y como estamos observando y
viviendo en nuestras propias carnes, nos están
enseñando que nunca un derecho se gana
para siempre, que es necesario defenderlo
cada día, en todos los ámbitos en los que participamos, con la fuerza de la razón y la palabra,
también desde la indignación. Un poder político que no pone precisamente a las personas
en primer lugar, sino que nos convierte en objeto de mercado y de intercambio. Sólo hay que
ver las nuevas leyes que se imponen a la ciudadanía. Hay una mayor intromisión de la iglesia
católica en la vida individual, social y política...
El poder democrático se ha convertido, en muchos casos en despotismo que, lejos de
empoderar a las personas, nos daña queriendo obligarnos a rogar, suplicar, rebajarnos...
para mantener la propia vida y la de los otros o para intentar llevar adelante nuestros planes
de vida.
presentación

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Y en todo este contexto de crisis, las mujeres
sufrimos más que nunca sus efectos, a quienes
se nos pretende reducir y tutelar desde ámbitos
patriarcales y ultraconservadores, negando la realidad,
condenándonos a la minoría de edad sexual y
reproductiva y a los tradicionales roles de madre, hija,
esposa y cuidadora, negándonos los derechos que
tanto nos ha costado conseguir. Reducción drástica
de las ayudas a personas dependientes, con la
consiguiente incidencia negativa en ellas mismas y en
quienes las cuidamos - unas y otras mayoritariamente
mujeres - salarios más bajos si cabe o un proyecto de
ley contra el aborto del actual gobierno que supone,
entre otras muchas cosas, una regresión catastrófica para los derechos de las mujeres. Y nosotras,
las mujeres, exigimos y defendemos para nosotras y para las que nos sucederán, nuestro
derecho a decidir sin restricciones, tutelas ni
penalizaciones.
Desde el Colectivo de Mujeres Feministas
de Huesca y Grupo de Mujeres de Sobrarbe
se defiende el derecho a decidir de todas
y cada una de las mujeres sobre su propia
vida y la interrupción voluntaria libre, segura
y gratuita del embarazo.
En este marco, la XIV Muestra de Cine realizado por Mujeres de Huesca y VII de Boltaña
llegan de la mano de la artista Aída Tejero que nos trae la imagen de una mujer enérgica, cámara
en mano, dispuesta a mirar el mundo a través de sus ojos para ser mostrado, para movernos y
conmovernos.
Les proponemos un viaje de doce días a través del talento, la creatividad, el trabajo y
las miradas de 43 directoras de todas las nacionalidades. Un viaje en el que tienen cabida los
niños y las niñas, los y las adolescentes y jóvenes. Alrededor de 40 largometrajes de ficción,
cortometrajes, documentales, cine de animación... para hacernos preguntas, reforzarnos, dudar,
conocer, despertar, reír, llorar, transformarnos, reflexionar en conjunto o en solitario, despertar el
espíritu crítico... porque el cine -y el cine que les proponemos- es un instrumento para todo eso y
mucho más. No lo duden.
Un viaje por los derechos humanos de la infancia, la memoria histórica, la desigualdad de
género y social, la discapacidad, la juventud, la construcción de la identidad, el feminismo,
la lucha, la crisis, los deseos, los límites entre lo autorizado y lo prohibido... Un recorrido
que nos llevará de Arabia Saudí a Chile, de Barcelona a Guinea, de Berlín a Madrid, del Sáhara
presentación
“La lucha feminista por la que
abogo... es la manifestación
del disenso, pero disenso
como construcción de una
multiplicidad de mundos”
Ruth Zurbriggen

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a Suecia, de Argelia a Francia, de la India a Argentina... de la mano de directoras árabes,
europeas, americanas, españolas, aragonesas. Directoras consagradas o noveles, jóvenes y
mayores. Miradas plurales porque la realidad es diversa, plural, injusta muchas veces, desigual
en los derechos, sometida -como estamos observando y viviendo tan de cerca- a las decisiones
del mercado y del patriarcado más recalcitrante que han pisoteado valores como lo público, la
justicia, los derechos humanos, la universalidad, la pluralidad, la libertad, la igualdad, ... y no lo
duden tampoco, la igualdad, la justicia y la libertad será con las mujeres, o no será.
En esta decimocuarta edición mantenemos nuestro compromiso con las realizadoras
aragonesas y la colaboración con los centros educativos de la ciudad y con el programa Un
día de Cine dirigido al público adolescente. Con el Instituto de Estudios Altoaragoneses, la
Universidad, la Coordinadora de Personas con Discapacidad de Huesca (CADIS), Amnistía
Internacional y con la Coordinadora de Asociaciones de Mujeres de los Monegros. Igualmente
queremos añadir un granito de arena al proyecto La ciudad de los niños y las niñas. Y en
colaboración con TRAMA, la sección Cortos en Femenino y el Vídeo del Minuto.
El análisis sobre el discurso fílmico llega a Boltaña con el taller El placer de ver cine
dirigido por Eva G. Vargas Sánchez. Las actividades paralelas en Huesca, de la mano de las
actrices Inma Cáceres y Silvia Olivas que estrenarán la obra de teatro íntimo La carcoma, de
Quique Culebras. Y en Boltaña, espectáculo homenaje a Alice Guy, de la mano de las estrellas
del cine mudo, Encantarias, Conexión Nirvana y las actrices Concha Real, Mercedes Carrión,
Beatriz Santiago, y la pianista Gloria Soto.
Distintos paisajes (Huesca, Boltaña, Sariñena y Bujaraloz) y distintos y fantásticos escenarios
para acoger la variada oferta que les proponemos.
A todas y cada una de las personas y entidades que colaboran en que esta nueva edición
de la Muestra de cine realizado por mujeres en Huesca y Boltaña sea una realidad, nuestro
más sincero y profundo agradecimiento. Y muy particularmente a las instituciones y entidades
que han colaborado económicamente, respaldando nuestro proyecto, que será de ustedes, del
público, del 13 al 16 de marzo en Boltaña y del 17 al 23 de marzo en Huesca
Recuerden: tenemos una cita.
¡Nos vemos en el cine!
presentación

6
¡(E) mocionante! · Tania Castellano
Como cada año, el cartel de la Muestra de Cine realizado por Mujeres hace las veces de carta de
presentación. Una imagen que, esta
vez de la mano deAída Tejero, nos da pie a
reflexionar acerca de lo que supone el cine
con firma de mujer. Esta artista oscense,
dedicada exclusivamente a la ilustración
durante los últimos tres años, cuenta ya
con varias exposiciones en la provincia.
Tres años de ilustraciones que describe
como “una búsqueda y un aprendizaje
constante”. Un proceso que día a día
continúa evocándole la misma frescura del
primero.
A Tejero le gusta “contar con imágenes”
y “hablar con colores”. Escuchemos
entonces lo que nos quiere decir con ellos.
Dos son los golpes que su imagen nos
asesta a simple vista. El primero surge de
la falta de separación entre el dentro y el
afuera, planteando un espacio traspasado
donde ambos aspectos se conjugan
indistintamente.Elsegundosecorresponde
con la conexión entre la máquina y ese
órgano donde tradicionalmente situamos
las emociones, el corazón.
Detengámonos en ese dentro y fuera
difícil de discernir. Los estampados que
cubren tanto el fondo, como el cuerpo de la mujer, se confunden con premeditación desdibujando la
separación entre persona y mundo. Ambos aparecen aquí como una misma cosa dispuesta a completar
un recorrido en bucle: una visión del mundo para el mundo. Esta mujer se deja impregnar por aquello que
habita, trasluce lo que vive y lo vuelca en la cámara. Es así como logra desplegar una mirada propia a
través de su cine, componiendo una impronta en amarillo: luminosa y enérgica.
Sigamos ahora con la conexión entre corazón y cámara. La energía que fluye del primero no sólo es
capaz de emocionar al cuerpo que lo contiene, sino que también produce una moción en la cámara y la hace
rodar. Así es como las palpitaciones de ese órgano vital se trasladan a un montaje que vibra en el mismo
sentido. Cuando las emociones se transportan a través del medio cinematográfico sus imágenes pueden
ser capaces de conmocionarnos. Engendradas en vuelcos de corazones o en corazones dentro de
puños, las imágenes del cine producen sacudidas que no sólo tienen la capacidad de movernos,
sino también de movilizarnos. Puede que ésta sea la razón por la que el cartel de Tejero destaque
precisamente la capacidad emotiva de la mujer tras la cámara como germen del rodaje. Un empuje, el de
la emoción, capaz de mover el mundo.
Tania Castellano
elcarteldelamuestra

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Aída Tejero (1985),
ilustradora oscense, comenzó
su recorrido artístico en la facultad de
Bellas Artes de Barcelona,
para algunos años después descubrir su pasión por la
ilustración, mientras se introducía en el mundo del diseño
gráfico en Zaragoza.
Desde entonces ha realizado exposiciones individuales
en distintas ciudades como Huesca, Zaragoza y Barcelona.
Entre ellas, ha expuesto con la Escuela de Arte de Huesca
(2010), con Multicaja en el ciclo de exposiciones “Doce meses
de arte aragonés” (2011) y con la Obra Social de la Cai (Caja
de Ahorros de la Inmaculada de Aragón) (2013).
Ha trabajado como ilustradora de libros educativos
infantiles y puntualmente en la creación de carteles
publicitarios y de eventos, como en este caso con el
“Colectivo de mujeres feministas de Huesca”. Además ha
impartido ocasionalmente algunos talleres creativos para
la infancia.
La ilustración, dice, es su centro motor, una gran
aventura que parece comenzar de nuevo cada día,
con cada nueva imagen, con cada nuevo trazo o
cada nuevo color. Una gran aventura que cada día
le apasiona más.
Su obra, que va de lo pictórico a lo gráfico,
ámbito al que cada vez se acerca más, refleja una realidad que
habitualmente cotidiana y anónima, pasa a ser la protagonista. Con la figura
femenina como eje principal y sirviéndose muchas veces de la metáfora y también de las palabras,
la artista expresa su visión particular y sincera de un mundo más o menos subjetivo donde lo más
pequeño y sutil deviene en lo más importante.
Con varias exposiciones y proyectos para este nuevo año, la artista continúa en su empeño de
consolidar una carrera artística que le permita invertir el mayor tiempo posible en hacer aquello que
ama, ilustrar.
Aída Tejero · Ilustradora
elcarteldelamuestra

8
Audre Lorde: Die Berliner
Jahre 1984-1992 • Los años
en Berlín 1984-1992............................... 18
Äta sova dö • Come duerme muere............ 11
Celebraciones......................................... 30
Cromosoma Cinco.................................... 19
¿Cuántos cocodrilos caben en un mes?... 40
Cuidado resbala....................................... 20
El cajón ................................................. 21
El extraordinario viaje de Lucius Dumb ... 10
El hombre y la música.............................. 41
Ell= (Ella).............................................. 36
El médico alemán..................................... 12
El mundo tan pequeñito............................ 36
Eso otro................................................. 31
Espacios habitados .................................. 41
Fe de vida................................................ 31
Generación K.......................................... 32
Homenaje a Alice Guy.............................. 48
Juliana..................................................... 32
La chica de la fábrica de limones.............. 33
La plaga.................................................. 22
La semilla de la verdad............................ 23
Las maestras de la República .................. 24
Le cimetière des marionettes ·
El cementerio de marionetas .................. 33
Índice de proyecciones
L’enfant d’en haut •
Sister: el chico de los esquís .................13
Little Vulvah · Pequeña Vulvah y su
conciencia del clítoris.............................37
Lo que no puede ser visto debe
ser mostrado...........................................25
Manzanas, pollos y quimeras...................26
Por la flor de la canela..........................37
¿Qué ves?...............................................40
Reflejadas..............................................42
Sarirosa..................................................34
Saveurs et souvenirs ..............................42
Tomboy • Nacida libre..............................14
Tots volem el millor per a ella
• queremos lo mejor para ella.................15
Tryouts...................................................34
Unes altres veus • Otras voces, una
mirada diferente sobre el autismo ...........27
Un lugar mejor........................................35
Ver .........................................................43
Vídeo del minuto......................................38
Wadjda • La bicicleta verde ....................16
Yo aborto. Tu abortas. Todxs callamos...28
Y otro año, perdices................................35
índicedeproyecciones

10
El extraordinario viaje de Lucius Dumb
España, 2013, 93´, V.O. Español, Blu-ray
El equipo científico más importante de la Tierra recibió el encargo de encontrar el instrumento que
hiciera felices a todos los seres humanos sin distinción. Pensaron y pensaron... Incluso llegaron a
construir una máquina de la felicidad. Pero no funcionó. Al final decidieron que el científico más
joven y tímido, Lucius Dumb, saliera al ancho mundo a buscar aquel fantástico instrumento y
apuntase en su libreta todas las buenas ideas que encontrara.
Premios:
- Película nominada a Mejor Largometraje de Animación en la XXVIII edición de los Premios
Goya, 2014.
Maite Ruiz de Austri, Madrid, 1959. Es escritora, guionista,
productora,madre,yrealizadoradecineytelevisión.Especializada
en programas para niños y jóvenes. Es la única mujer realizadora
de largometrajes de animación del Cine Español. Ha recibido dos
premios Goya en 1995 y 1999.
Pertenece a CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas, y a la
Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de España.
Maite Ruiz de Austri
largometrajeinfantil
N TEATRO OLIMPIA (HUESCA)
jueves 20 de marzo, 9:30 | viernes 21 de marzo, 9:30 y 15:15
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | domingo 16 de marzo, 12:00
Dirección: Maite Ruiz de Austri
Dirección de animación: Carlos Varela
Dirección artística: Carlos Varela, María
Terrazas y Tote Azkona
Guión: Juan Velarde. Se basa en relatos
sobre los nueve principios de la Declaración
de los Derechos Humanos de la Infancia
escritos por Miguel Murillo, Isaac Rosa,
Eugenio Fuentes, Rosa Lencero, Maite Ruiz
de Austri, Toti Martínez de Lezea, Juan
Kruz, Miren Aramburu y Ricardo Arregi.
Montaje: Mario Pilarte
Canción: Canción principal: “Los Derechos
Humanos, tu mejor instrumento”
Fotografía: María Terrazas
Género: Comedia. Ciencia ficción infantil
Contacto: bartonfilms@bartonfilms.com
En colaboración con
el Vicerrectorado para
el Campus de Huesca.
Universidad de Zaragoza
NPresenciadeladirectora
Filmografía:
1992: La leyenda del viento del
Norte
1995: El regreso del viento del
Norte
1999: ¡Qué vecinos tan animales!
2001: La leyenda del Unicornio
2008: Animal Channel
2010: El regreso del Rey Midas
2013: El extraordinario Viaje de
Lucius Dumb

11
Äta sova dö • Come duerme muere
Suecia, 2012, 104´, V.O. Sueco, Serbio, Montenegrino, S.E., Blu-ray
Rasa, joven deslenguada y corpulenta, destila energía por los cuatro costados. Capaz de empaquetar
más lechugas que nadie en tiempo récord en la fábrica en la que trabaja, aporta a su hogar su sueldo
y su desvergonzada alegría. Cuando los recortes por la crisis la dejan en el paro y su padre debe
partir a Noruega para trabajar, Rasa no se amilana. Lo suyo es la acción y el movimiento constante.
Con resistencia y empuje aplasta los obstáculos antes de que los obstáculos la aplasten. Al final, no
podrán con ella. Es una historia dura y poética sobre una joven sueca musulmana de origen balcánico.
Dirección y guión: Gabriela Pichler
Producción: Anagram Produktion
Música: Andreas Svensson y Jonas Isaksson
Fotografía: Johan Lundborg
Interpretación: Nermina Lukac, Milan
Dragisic, Jonathan Lampinen, Peter Fält, Ruzica
Pichler
Distribuidora: Aquelarre Servicios
Cinematógraficos, S.L.
Género: Drama
Contacto: aquelarrecine@ctv.es
Premios:
- Giraldillo de Oro a Mejor Película Europea y a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sevilla,
2012.
- Premio de la Crítica en La Mostra de Venecia, 2012.
- Mejor Película, Dirección, Guión, y Actriz en los Premios Guldbagge de la Academia de Cine
Sueco, 2013.
- Nominada para el European Discovery Prize que concede la Academia del Cine Europeo, 2013.
- Seleccionada para los Oscar y para los Premios Lux del Parlamento Europeo.
Gabriela Pichler, Huddinge (Suecia), 1980. De madre
montenegrina, estudió Cine en Gothenburg. Äta sova dö. Eat
Sleep Die es su primer largometraje. Gabriela Pichler sabe de
qué habla porque viene de un suburbio de Estocolmo y de una
fábrica de galletas. Su objetivo era “realizar una película no
sentimental y honesta sobre las personas de la clase obrera,
sin ceder a los convencionalismos ni a los estereotipos”.
Gabriela Pichler
largometrajes
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | miércoles 19 de marzo, 22:00
Filmografía:
2004: Nångång
2007: Leda
2008: Scratches
2012: Äta sova dö. Eat Sleep Die

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El médico alemán
Argentina, España, Francia, Noruega, 2013, 93’, V.O. Español, 35 mm.
En 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de La
Patagonia y se une. a ella, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia revive en él todas las
obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un
cuerpo demasiado pequeño para su edad. Como desconocen la verdadera identidad del alemán,
al llegar a Bariloche, Enzo y Eva lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a
orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje genera a los anfitriones cierto recelo,
progresivamente se ven seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas
de dinero.
La película está basada en la novela Wakolda de la escritora Lucía Puenzo que, a su vez, está
basada en hechos reales.
Dirección y guión: Lucia Puenzo
Producción: Historias Cinematograficas Cinemania
Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarraba
Fotografía: Nicolás Puenzo
Montaje: Hugo Primero
Intérpretación: Alex Brendemühl, Natalia Oteiro,
Diego Peretti, Guillermo Pfening
Género: Drama, suspense
Distribuidora: Wanda Visión
Contacto: oliete_nirvana@wanda.es
Premios:
- Premio del Público en el Festival de San Petesburgo, 2013.
- Premio Especial del Jurado, Mejor director en el Festival de La Habana, 2013.
- Premio Especial al Mejor Largometraje Latinoamericano en el XIX Premio Cinematográfico José Mª
Forqué, 2014.
- Seleccionada a la precandidatura como Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar, 2014.
- Nominada como Mejor Película Iberoamericana en la XXVIII edición de los Premios Goya, 2014.
Lucía Puenzo, Buenos Aires, 1976. Directora de cine, guionista
y escritora. Conocida por tocar temáticas de fuerte impacto social
y de ámbito intelectual. Ha publicado las novelas El niño pez, 9
minutos, La maldición de Jacinta Pichimahuida, La furia de la
langosta (Duomo) y El secreto de Wakolda. Sus libros han tenido
una gran acogida en Francia, España, Alemania, Italia, Estados
Unidos y Brasil. Es una de las autoras de la antología Los mejores
narradores jóvenes en español de Granta, 2010.
Lucía Puenzo
largometrajes
Filmografía:
2005: Los invisibles. Cortometraje
2007: XXY
2009: El niño pez
2010: 25 miradas
2010: Más adelante
2013: El médico alemán. Wakolda
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | jueves 20 de marzo, 22:00
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | domingo 16 de marzo, 19:30
En colaboración
con el IEA

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L’enfant d’en haut • Sister: El chico de los esquís
Francia, Suiza, 2012, 97’, V.O. Francés, S.E., Blu-ray
Una estación de esquí alpina. Simón, un chaval de doce años, malvive con su hermana
mayor Louise. No resulta fácil dilucidar quién tramite más madurez. Ella tiene distintos
novios y le cuesta mantener sus precarios empleos de baja cualificación. Él ejerce de
ratero robando esquíes, gafas, guantes, plumas y demás equipamiento de turistas con
dinero, para venderlos de segunda mano. Simón añora los lazos afectivos que podría
proporcionarle una madre, y los nexos de unión con Louise se dirían cada vez más precarios.
Dirección: Ursula Meier
Guión: Ursula Meier, Gilles Turand, Antoine
Jaccoud
Poductora: Archipel 35 / Véga Films
Producción: Denis Freyd, Ruth Waldburger
Montaje: Nelly Quettier
Música: John Parish
Fotografía: Agnés Godard
Vestuario: Anne Van Brée
Interpretación: Kacey Mottet Klein, Léa
Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson,
Jean-François
Género: Drama social
Contacto: jesus@karmafilsm.es
Premios:
- Mención especial en el Festival Internacional de Berlín, 2012.
- Premio Eurimages (ex aequo) Mejor Fotografía. Festival de Sevilla, 2012.
- Nominada a Mejor Actor Revelación (Kacey Mottet Klein) Premios César, 2012.
- Nominada a Mejor Película Extranjera, Independent Spirit Awards, 2012.
Úrsula Meier, Besançon, Francia, 1971. De
nacionalidad suiza y francesa, cursa estudios de
cine, especializándose en dirección entre 1990 y
1994 en el Institut des Arts de Diffusion de Bélgica,
donde obtiene su diploma con la mención “Grande
Distinction”. El éxito de sus primeros cortometrajes
de fin de estudios le permite proseguir con su carrera
como cineasta mientras trabajaba paralelamente
como segunda asistente en dos películas de Alain
Tanner. Sus trabajos obtienen numerosas distinciones
en festivales internacionales y la acogida entusiasta
de sus obras le procura un amplio reconocimiento.
Ursula Meier
largometrajes
Filmografía:
2000: Autour de Pinget.
2001: Tous à table.
2003: Des épaules solides.
2008: Home.
2012: L´enfant d´en haut. Sister.
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | sábado 15 de marzo, 22:30

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Tomboy • Nacida libre
Francia, Suiza, 2011, 82´, V.O. Francés, S.E., Blu-ray
Laure tiene diez años y cuando se instala con su familia en un barrio de las afueras de París,
debido a su aspecto y al corte de pelo que lleva, en un primer momento es confundida con un
niño. ¿Truco o Trato? Truco. El verano se convertirá en un gran parque infantil donde Laure
se convierte en Michael, un niño como cualquier otro. Todos los niños lo acogen como a un
muchacho más e incluso una niña del grupo, Lisa, se enamora de él. Laure se aprovecha de su
nueva identidad para divertirse en su nueva vida, pero el final del verano y la vuelta al colegio
revelarán su inquietante secreto.
Dirección y guión: Céline Sciamma
Productora: Hold Up Films / Arte France
Cinéma
Producción: RémiBurah y Bénédicte Couvreur
Música: Jean-Baptiste de Laubier
Fotografía: Crystel Fournier
Dirección artística: Jérôme Lorichon
Interpretación: Zoé Héran, Malonn Lévana,
Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy,
Cheyenne Lainé
Género: Drama. Infancia. Adolescencia. Transexualidad
Contacto: cultura.zaragoza@institutfrancais.es
Premios:
- Premio del Público. Sección Rellumes en el Festival de Gijón, 2011.
- Premio Teddy Bear en el Festival de Cine de Berlín, 2011.
- Premio Golden Duke en el Festival Internacional de Cine de Odessa, 2011.
- Premio Mejor Película en el festival QFest de Cine Gay y Lésbico de Filadelfia, 2011.
- Premio del Jurado para Zoé Héran a la Mejor Interpretación Infantil en el Festival de Cine
NewFest, 2011.
Céline Sciama, Pontoise, Francia 1980. Se crió en los
suburbios parisinos. Licenciada en Literatura Francesa.
Continuó su formación en La Femis (École Nationale
Supérieure des Métiers de l´image et du son). Debutó en el
cine con Lirios de agua (Naissance des pieuvres, 2006), que
fue un éxito en varios festivales internacionales. Su trabajo
es sorprendentemente minimalista, en parte, debido al legado
de su mentor, Xavier Beauvois, con quien colaboró mientras
estudiaba en La Fémis.
Céline Sciamma
largometrajes
Filmografía:
2006: Water Lilies. Naissance des Pieuvres
2009: Pauline. Cortometraje
2011: Tomboy
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | jueves 13 de marzo, 22:00
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | viernes 21 de marzo, 22:00
el Instituto Francés

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Tots volem el millor per a ella • Todos queremos lo mejor para ella
España, 2013, 105´, V.O. Catalán, S.E., 35 mm.
Geni,unamujerde38años,sufreunaccidentedetráfico.Aparentemente,consiguerecuperarsegracias
a la ayuda de sus familiares, que dicen, pero no hacen lo mejor para ella. Un año después del terrible
suceso ella no tiene tan claro que lo haya superado, a diferencia de las personas que la rodean, que
están seguras de que ella ya está preparada para volver al que, hasta entonces, había sido su mundo.
Dirección: Mar Coll
Guión: Mar Coll y Valentina Viso
Dirección de Producción: Marta Rodríguez Coronil
Producción Ejecutiva: Sergi Casamitjana, Lita Roig y
Aintza Serra
Montaje: Aina Calleja
Música: Maik Maier
Sonido: Eric Arajol
Fotografía: Neus Ollé
Dirección artística: Xènia Besora
Interpretación: Nora Navas, Valeria Bertuccelli, Clara
Segura, Pau Durà, Àgata Roca, Jordi Rico, Jordi Costa,
Cristina Gàmiz
Género: Drama
Distribución: Alfa Pictures
Contacto: consol@alfapictures.com
Premios:
- Premio a la Mejor Actriz, Nora Navas en la Seminci de Valladolid, 2013.
- Dos premios Gaudí, Mejor Actriz a Nora Navas y Mejor Actriz Secundaria a Clara Segura,
Barcelona, 2014.
- Nominada a Mejor Actriz, Nora Navas, en la XXVIII Edición de Los Premios Goya, 2014.
Mar Coll, Barcelona, 1981. A los 18 años entra en la
ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals
de Catalunya, donde se gradúa en la especialidad de
dirección. Como proyecto de fin de carrera realiza
el cortometraje La última polaroid seleccionado en
múltiples festivales españoles e internacionales y
valedor de diversos premios. Entre éstos el tercer
premio del prestigioso certamen de Televisión
“Versión Española”. Fue a México DF para un año en
un intercambio de la ESCAC y se quedó tres años por
trabajo. Además de dirigir, también participa en otros
proyectos como ayudante de dirección y en el equipo
de producción.
Mar Coll
largometrajes
Filmografía:
2004: La última polaroid. Cortometraje
2009: Tres dies amb la familia
2013: Tots volem el millor per a ella
N TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 22:00

16
Wadjda • La bicicleta verde
Arabia Saudí, Alemania, 2012, 100´, V.O. Árabe, S.E., 35 mm.
Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita.La
sociedad es tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A
pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado
y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una
carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una
chica.
Dirección y guión: Haifaa Al-Mansour
Producción: Highlook Communications Group /
Razor Film Produktion GmbH
Música: Max Richter
Fotografía: Lutz Reitemeier
Género: Drama social. Infancia
Distribuidora: Wanda Visión
Contacto: oliete_nirvana@wanda.es
Premios:
- Premio Muhr Arab a Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Dubai, 2012.
- Premio a la Mejor Película de Arte y Ensayo, Venecia, 2012.
- Premio C.I.C.A.E. en el Festival de Venecia, 2012.
- Premio a la Mejor Dirección, en el Festival de Palm Springs, 2012.
- Premio a la libertad de expresión en National Board of Review, 2013.
- Nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa. Premios BAFTA, 2013.
- Nominada a Mejor Opera Prima Independent Spirit Awards, 2013.
- Nominada a Mejor Película Extranjera, Satellite Awards, 2013.
- Nominada como Mejor Película en Habla no Inglesa a los Premios Oscar, 2014.
Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudí, 1974. Hija del poeta
Abdul Rahman Mansour. Licenciada en Literatura por La
Universidad Americana de El Cairo y Masters en Dirección y
Cine por la Universidad de Sydney. Ha influenciado a todo un
grupo de mujeres cineastas y ha ayudado a abrir el debate de la
creación de salas de cine en su país. Al-Mansour es, además de
la primera directora de cine en Arabia Saudí, una de las figuras
de la cinematografía árabe más controvertida y, a su vez, la más
conocida y reconocida a nivel internacional. Se hizo famosa por
abrir una grieta en el muro de silencio que gira en torno a las vidas
secuestradas de las mujeres saudíes y proporcionar una plataforma
para que sus voces se escuchen.
Haifaa Al-Mansour
largometrajes
Filmografía:
2005: The Only Way Out. Cortometraje.
2005: Women Without Shadows. Documental.
2012: Wadjda
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | viernes 14 de marzo, 22:30
TEATRO EL MOLINO (SARIÑENA) | viernes 14 de marzo, 18:00
TEATRO OLIMPIA (HUESCA)
jueves 20 de marzo, 11.30 | viernes 21 de marzo, 11.30 | domingo 23 de marzo, 22:00
En colaboración
con Un Día de Cine

18
Audre Lorde: Die Berliner Jahre 1984-1992
Alemania, 2012, 79’, V.O. Alemán e Inglés, S.E., Blu-ray
En 2012 se cumplió el 20º aniversario del fallecimiento de Audre Lorde, aclamada poeta, activista
feminista y lesbiana.
Audre Lorde: Los años en Berlón 1984-1992 es un documental que explora un capítulo
poco conocido de la vida de la escritora, un periodo en el que ayudó a encender la mecha del
movimiento afro-alemán y realizó firmes contribuciones a la escena cultural y política alemana,
antes y después de la caída del muro de Berlín. Mentora para las mujeres negras alemanas en la
reafirmación de sus identidades, derechos y cultura, Audre Lorde también retó a las mujeres blancas
alemanas a reconocer y usar de una manera constructiva sus privilegios. Este documental contiene
material audiovisual inédito del archivo personal de la directora, lo que unido a los testimonios
de colegas, estudiantes y amistades, documenta el eterno legado de la escritora en Alemania.
Direción y guión: Dagmar Schultz
Co-autoría: Ika Hügel-Marshall, Ria Cheatom y
Aletta von Vietinghoff
Edición: Aletta von Vietinghoff
Cinematografía: Dagmar Schultz and Michael
Seidel, Ika Hügel-Marshall, Jutta Leite, Wiebke
Aschenborn, Angela Kling, Petra Weber, and
Elisabeth Abraham, Third World Newsreel
Archivo: Dagmar Schultz
Contacto: dagmar@dagmarschultz.com
Dagmar Schultz, berlinesa, estudió en la Free University
de Berlín así como en Estados Unidos y Puerto Rico, países
donde inició su experiencia laboral. Ha sido profesora en la
Free University y en la Alice-Salomon University of Applied
Sciences de Berlín, donde ha centrado su trabajo en estudios
feministas y movimientos de mujeres, así como estudios
sobre la salud femenina, el racismo y los inmigrantes.
Es co-fundadora del Feminist Women’s Health Center en
Berlín, el primero de este tipo en Alemania, y de la Orlanda
Women’s Press. En 2011 recibió un prestigioso premio por su
intensa labor en la igualdad de derechos de las mujeres en La
Academia. Con los fondos de ese premio, dirigió y produjo
Audre Lorde – Los años en Berlín 1984 a 1992.
Dagmar Schultz
documentales
Filmografía
2012: Audre Lorde – The Berlin Years 1984 to 1992
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 19:15 J
Los años en Berlín
1984-1992
_PresentaciónyColoquio
_ Presentación y coloquio a cargo de Aránzazu Hernández Piñero · feminista ·
lesbiana · profesora del departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza

19
Cromosoma cinco
España, 2013, 62, V.O. Catalán, S.E., DVD
Esta historia empieza cuando nace Andrea. Es una niña prematura, preciosa y diferente. A partir de
aquí su padre y su madre inician una intensa búsqueda que dura más de un año para tratar de obtener
una respuesta o un diagnóstico.
Dirección y producción: María Ripoll
Guión: Ana Navarro, Lisa Pram, María
Ripoll
Dirección de fotografía: Jep Brengaret,
Lisa Pram
Montaje: Sergi Cameron
Contacto: mail@mariaripoll.com
Premios:
- Premio Search and Truth. Assim vivemos. Festival Internacional de filmes sobre deficiencia. Brasil, 2013.
- Finalista al Mejor Largometraje y Mejor Dirección. Islantilla Cineforum. Festival Internacional de cine bajo
la luna. España, 2013.
- Premio a la Mejor Película. BOSIFEST. Belgrade International Film Festival for and by people with and
disabilities. Serbia, 2013.
María Ripoll,
Barcelona, 1965.
Master en dirección
de cine en el
American Film
Institute (AFI).
Ha dirigido varios
largometrajes, con
los que consiguió
selecciones
y premios en
festivales tan
prestigiosos como el Montreal Film Festival,
Festival de Sitges, Seattle Film Festival, Los
Angeles Film Festival o los Goya. Directora
de spots publicitarios para Monkey Films y
Picnic (Barcelona), Milagro Films, Los Angeles
y Vertigo Films, Mexico D.F. Imparte cursos
de Análisis de Guión y Dirección actoral para
SGAE y Central de Cine.
documentales
Filmografía:
1999: Lluvia en los zapatos
2001: Tortilla soup
2004: Utopía
2007: Tu vida en 65´
2013: Cromosoma cinco
Lisa Pram, Dinamarca, 1974.
Fotógrafa y guionista. Su trabajo
ha sido expuesto en varias galerías
internacionales (recientemente
en el Sakura Gallery de París).
También ha expuesto en el
NYPHotoFestival, el Voies Off
Festival del Rencontres d'Arles y
en el Copenhagen Photo Festival.
Además ha recibido nominaciones
varias veces en el Intl'PhotoAwards,
el Margaret Cameron Award y el
Photography Masters Cup en la
categoría de Fine Art.
Lisa Pram
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | jueves 20 de marzo, 18:00 J
CADIS-HUESCA
María Ripoll

20
Cuidado resbala
España, 2013, 62´, V.O. Español, DVD
Vivimos en sociedades donde lo que se prioriza son aquellas actividades remuneradas,
que reportan prestigio y se miden por su valor monetario. Sin embargo, existen un montón
de tareas invisibles que son imprescindibles para sostener la vida de todos y todas.
Este documental aborda una de las preocupaciones de la sociedad en general y de los
movimientos feministas en particular: “El trabajo de los cuidados”. Quién lo realiza, cómo
se valoran, cuán necesarios son, qué nos aportan. Sin cuidados no hay vida, y sin vida no
hay política, ni mercados, ni crisis… absolutamente nada.
Dirección y guión: María Camacho, Monserrat Clos,
Mercedes Cordero, Vanesa Gómez, Leonor Jiménez,
Carolina Suárez
Asesoramiento de guión: Ricardo Blanco, Paloma
Aranda
Producción: Circulo de Mujeres, Málaga
Productoras: Nadia Ruíz Alba, María Camacho Gómez,
Mercedes Cordero Suárez, Vanessa Gómez.
Voz en off: Carolina Suarez Rasmussen
Música: Diego Álvarez
Intérpretación musical: Javier Gómez Bello (flauta),
Elena Cid Iriarte (piano)
Fotografía: Montserrat Clos Fabuel, Leonor Jiménez
Ilustración: Omar Janaan
Animación: How Audioviduales
Contacto: cuidadoresbala@gmail.com
María Camacho, Monserrat Clos,
Mercedes Cordero, Vanesa Gómez,
Leonor Jiménez y Carolina Suárez
Pertenecen al “Círculo de Mujeres”, una
asociación que desde 1994 ha venido
desarrollando gran parte de su trabajo
en programas que han incidido en
promover la inserción sociolaboral de
las mujeres.
El último proyecto ha sido este documental, Cuidado, resbala. Se trata de su primera
incursión en el terreno audiovisual como colectivo donde seis co-directoras (una pedagoga,
dos psicólogas, una abogada, una educadora y una realizadora) indagan juntas sobre la
realidad social, lo que les ha permitido adentrarse en uno de los conflictos más marcados
por las discriminaciones de género y las condiciones de precariedad absoluta en la que se
realiza “el trabajo doméstico”.
María Camacho · Monserrat Clos · Mercedes Cordero
Vanesa Gómez · Leonor Jiménez· Carolina Suárez
documentales
Filmografía:
2013: Cuidado resbala
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | domingo 23 de marzo, 19:15 J

21
El cajón
Chile, 2012, 55´, V.O. Español, DV Pal
Los síntomas de una cultura misógina se hacen ver de manera dramática en las mujeres
de El Cajón del Maipo, un pueblo como cualquier otro en Chile.Y así como el miedo pasa
a ser parte de sus vidas, la religión y la televisión las reafirman en que la violencia contra
ellas es tan natural como el amanecer. Incluso un asesinato pasa a ser un castigo bien
merecido. ¿Qué hay detrás de todo esto?
Dirección y guión: Verónica Qüense
Producción: Producciones La Perra
Sonido: Santiago de La Cruz
Música Original: Enzo Vásquez y
Catherine Muñoz
Cámara y montaje: Verónica Qüense
Interpretación: Las mujeres de El
Cajón del Maipo
Contacto:correo@veronicaquense.cl
Premios:
- Premio al Mejor Medio o Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad
Sexual y Género, LIBERCINE, Argentina, 2013.
Verónica Qüense. Valparaíso, 1961. Autonomía e
independencia avalan la obra audiovisual de esta fotógrafa
publicitaria: “Me financio con la fotografía y no dependo
de fondos. Yo hago todo: la cámara, la edición. Entonces
no tengo mucho gasto, dice esta inagotable, multifacética
y fructífera artista. Construye un relato audiovisual, sobre
la violencia contra la mujer y el femicidio.
“Es un drama nacional, al cual el Estado no da respuesta.
Son horrorosas las cifras de mujeres que mueren
asesinadas por sus parejas o convivientes. El Estado
se ha lavado las manos. Las mujeres pobres y las más
jóvenes son las más susceptibles de ser asesinadas. El sistema no las protege. Es un
trabajo en el que estoy dejando las tripas”, explica Qüense
Verónica Qüense
documentales
Filmografía:
Cortometrajes
1997: El Vuelo de Juana
1999: El canto olvidado
2000: El sueño
2001: Despierta
2004: El puerto
Documentales
2003: Triste
2005: Chile traspuesto
2008: La fiesta
2008: Pedro Lemebel Corazón en Fuga
2009: A nombre de Jaime
2010: Santas putas
2012: El cajón
Amnistía Internacional

22
La plaga
Alemania, España, Francia, 2013, 85’, V.O. Catalán, S.E., Blu-ray
Raul, un campesino que intenta hacer producción ecológica, contrata a Iurie para que le
ayude en el campo. Iurie es un luchador de lucha libre, pero para ganarse la vida tiene
que trabajar de lo que le salga. Poco a poco, las historias de estos dos hombres van
entrelazándose con las de tres mujeres solitarias: Maria, una anciana que tiene que dejar su
casa para irse a vivir a una residencia de abuelos; Rose, una enfermera filipina que acaba
de llegar al país; y Maribel, una prostituta que cada vez tiene menos clientes. Los destinos
de todos estos personajes se entretejen a medida que el verano avanza.
Dirección: Neus Ballús
Guión: Neus Ballús y Pau Subirós
Producción: El Kinògraf, SL
Dirección de fotografia: Diego Dussuel
Montaje: Neus Ballús y Domi Parra
Música: David Crespo
Sonido: Pau Subirós
Ayudante de dirección: María Alcázar
Interpretación: Raül Molist, Maria Ros, Rosemarie
Abella, Iurie Timbur, Maribel Martí
Contacto: pau@elkinograf.com
Neus Ballús, Mollet del Vallès, Barcelona 1980. Licenciada en
Comunicación Audiovisual y Máster Documental de Creación por
la Universidad Pompeu Fabra. Sus primeros cortometrajes fueron
muy bien recibidas en los circuitos de distribución . Después, Ballús
dio un giro hacia una forma radicalmente original del filmar con
Inmersión, un documental íntegramente rodado bajo el agua en
una piscina pública. Recibió el Premio al Mejor Cortometraje en
ALCINE. Ballús combina su trabajo de dirección con la edición para
otros cineastas. La plaga es su primer largometraje.
Neus Ballús
documentales
Filmografía:
Cortometrajes
2004: La Gabi
2005: El abuelo de la cámara
2006: Pepitu Ricu
2009: Inmersión
Largometrajes
2013: La plaga
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | jueves 20 de marzo, 19:45 J
Premios:
- Premio a la Mejor Película en Lengua Catalana, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Montaje en la VI
edición de los Premios Gaudí, Barcelona,2014.
- Premio a la Mejor Película en el Motovum Film Festival, Croacia, 2013.
- Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Español de Touluse, 2013.
- Premio Ahmed Attia en el Mercado del Documental Euromediterraneo Medimed.
- Nominada a los Europeans Films Awards, 2014.
- Nominada a la Mejor Dirección Novel en la XXVIII Edición de los Premios Goya 2014.

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La semilla de la verdad
España, 2013, 28 ´, V.O. Español, Hassanía, S.E., DVD
Documental que recupera el olvido internacional al que fue sometido un pueblo
masacrado y desterrado al desierto más cálido del mundo. Narra la historia de un
primer viaje al Sáhara occidental de un equipo experto por la Sociedad de Ciencias
Aranzadi, el Instituto Hegoa y la Universidad del País Vasco, llamado por la
Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos Saharauis (AFAPREDESA) y
capitaneado por el médico forense Francisco Etxeberria, que el pasado mes de junio,
concluiría con el descubrimiento de dos fosas comunes y ocho cuerpos de civiles
abatidos por el Ejército de Marruecos en
1976, dos de ellos menores.
Dirección y guión: Eztizen Miranda
Traducción del Guión: Abdeslam Omar
Cámara y audio: Eztizen Miranada
Bernabé
Ayuda de cámara: Gonzalo Fernández
Ortiz de Zárate, Asier Izaguirre Pasabán y
Lourdes Herresti Erlogorri
Fotografía: Sociedad de Ciencias
Aranzadi
Voz en off: María Cereceda Cuevas
Equipo de doblaje: Iratxe Martínez López
y Mikel Ibáñez Susilla
Edición: U.P.V. Y ARANZADI
Contacto: eztizen.miranda@gmail.com
EztizenMiranda,investigadoradelDepartamento
de Periodismo del País Vasco. Terminó los
estudios de Periodismo en el 2005, mientras
trabajaba en el informativo de 24 horas de EiTB.
com. Ese verano participó en el desarrollo de
una radio indígena en la Amazonía peruana y al
año siguiente marchó a Escocia. Allí completó el
Master de Globalización donde estudió las causas
y efectos de dicho fenómeno en la prensa diaria.
En 2010 comenzó la investigación de la tesis para
la que estudia: “el Movimiento de Recuperación
de la Memoria Histórica”, analizando el reflejo
que ha obtenido en la prensa vasca y midiendo la
calidad informativa de las noticias relacionadas
con ese movimiento de recuperación
Eztizen Miranda Bernabé
documentales
Filmografía:
2013: La semilla de la verdad
N TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 18:00 J
ALOUDA

24
Las maestras de La República
Las maestras republicanas fueron unas mujeres valientes y comprometidas que participaron en
la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basada en los
principios de la escuela pública y democrática.
Este documental a través de la recreación de una maestra de la época, e imágenes de archivo
inéditas, nos descubre el maravilloso legado que nos han dejado las maestras republicanas y que
ha llegado hasta nuestros días.
Articulado en base a testimonios de investigadores y familiares, vamos a conocer el momento
histórico que vivieron estas docentes y su participación en la transformación social de nuestro país
a través de la educación.
Dirección y guión: Pilar Pérez Solano
Directora de proyecto FETE-UGT: Luz
Martinez Tem
Montaje: Andrea Ansola
Música: Carlos Salas
Fotografía: Isabel Ruiz
Voz en Off: María Barriuso
Textos de la Voz en Off: Josefina Aldecoa
Intervienen: M ª del Carmen Agulló Díaz, Hilda
Farfante Gayo, Carmen García Colmenares ,
Herminio Lafoz Rabaza, Elvira Ontañon Sánchez-
Arbós, Mª del Mar del Pozo Andrés, Sara Ramos
Zamora, Alfonso Vigre García
Actriz maestra: Laura de Pedro
Contacto: transit@transitproducciones.es
Pilar Pérez Solano
documentales
Filmografía:
2010: Murales
2013: Las maestras de La República
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | viernes 21 de marzo, 19:30 J
Premios:
- Premio Goya a Mejor Película Documental, 2014.
- Nominada a Mejor Película Documental en los Premios Platino. Panamá, 2014.
Pilar Pérez Solano, Alicante, 1967. Se trasladó a Madrid
para estudiar Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias
de la Información en la Universidad Complutense. Cuenta
con una sólida carreara como productora de documentales
culturales, tras haber trabajado 14 años en Canal+. En 2007
creó su propia productora Transit, y debutó como directora
de su primer documental Murales, que fue seleccionado
en La Seminci de Valladolid en 2010. Las Maestras de
La República, aporta un mensaje lleno de “Optimismo y
esperanza”; Si esas mujeres fueron capaces en los años
30, con una crisis precedida del crac del 29, de ilusionar y
de creer que la educación puede transformar nuestra vida
¿Por qué no hacerlo hoy?.
Desde su inicio dirige las galas y colabora con el festival
de Cine de Cuenca, “Mujeres en Dirección”.
NPresenciadeladirectora En colaboración
con el IEA

25
Lo que no puede ser visto debe ser mostrado
España, 2010, 11’11’’, V.O. Español, Gallego. Mini DVD
Documental sobre la memoria de la Transición construido a partir de ciertas producciones del cine
militante que contradicen las imágenes oficiales que han elaborado nuestra memoria del final del
franquismo y del inicio de la democracia.
Desde el deber de la memoria, en palabras
de Primo Levi, María Ruido aborda la
construcción de la memoria histórica del
estado español, pero su aproximación
no se basa en los testimonios
registrados, sino en la constatación de
la falta de imágenes sobre determinados
acontecimientos o problemáticas.
La realizadora fundamenta su trabajo en
este mostrar lo que no tiene visibilidad (o
al menos visibilidad hegemónica) y que,
por tanto, está ausente de las políticas de memoria. El arte no reproduce lo visible, sino que hace
visible (Paul Klee). http://www.workandwords.net/es/projects/view/581
Dirección: María Ruido
Edición: Iván Gómez
Intervienen: Jo Labanyi, Cecilia
Bartolomé, Jorge Luis Marzo, Mariano
Lisa y Carme Molinero
Contacto: www.lacarboneria.net
María Ruido
LA CARBONERÍA ESPACIO DE ARTE (Pza. San Pedro, 5 Huesca).
Del 8 al 29 de marzo en horario de 18 a 21 h. de martes a sábado
María Ruido, artista, realizadora e investigadora. Desde 1998
viene desarrollando proyectos interdisciplinares sobre los
imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre
la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas
narrativas de la historia.
Actualmente vive en Túnez y Barcelona, donde es profesora
en el Departamento de Imagen de la Universitat de Barcelona,
y está implicada en diversos estudios sobre las políticas de la
representación y sus relaciones contextuales.
En colaboración con La Carbonería Espacio de Arte
documentales

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Manzanas, pollos y quimeras
Lali es guineana. Vino a España porque un marinero le contó
que en nuestro país las manzanas eran grandes como balones
y unos pollos gigantescos corrían por la Gran Vía. Lali es una
de las mujeres que nos muestran su realidad y sus sentimientos
más íntimos; su proyecto vital, sus esperanzas y quimeras en
este documental que da voz y rostro a un grupo de mujeres
olvidado e invisibilizado en la sociedad española: las negras
africanas.
Inés París, Madrid, 1962. Licenciada en Filosofía. Directora y
guionista de cine y televisión. Es directora del Instituto Buñuel de
la Fundación Autor-SGAE. Ha escrito y dirigido largometrajes de
ficción, varios documentales y cortometrajes habiendo obtenido
numerosos premios y siendo estrenadas internacionalmente.
Como guionista ha escrito series de televisión como Todos los
hombres sois iguales (1994), Maitena: Estados alterados (2008),
El Pantano (Antena3); El destino en tus manos o Todos los
hombres sois iguales. Ha compaginado su carrera como directora
y escritora con la docencia. Actualmente es profesora en la
ECAM (Escuela de cine de Madrid) y en el Máster de Guión de
la Universidad Carlos III. Comprometida con los problemas que
afectan a las mujeres, fue presidenta durante seis años de CIMA
(Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) de
España y es Consejera de la Fundación Mujeres por África.
Inés París Bouza
documentales
Filmografía:
1997: A mi quien me manda meterme en esto
1999: Vamos a dejarlo
2002: A mi madre le gustan las mujeres.
2005: Semen. Una historia de amor
2007: Miguel & William
2010: Ellas son África (documental colectivo) con el
cortometraje La radio de Batuma
2011: Igual-es (serie documental)
2013: Manzanas, pollos y quimeras
Salón de Actos DPH (HUESCA) | martes 18 de marzo, 18:00 J
Dirección, producción y guión: Inés París
Productora: Fundación Mujeres por África
Música: Mariano Marín y Piruchi Apo
Fotografía: Javier Alomar
Montaje: María Lara
Documentación: Ignacio París Bouza
Sonido: Jaume Meléndez
Intervienen: Nicole Ndongala, Piruchi Apo, Edith
Mbella,Lali Ferreira, Martina Casia Ferreira,
SharonOpi Ferreira, Chanelle Mwizero, Aauri
Bokesa,Agnès Agboton, Tania Adam, Mariana
Drammeh,Vicenta Ndongo, Delphine Kouakou,
Aissatou Ndiaye y Mamiya Conteh
Contacto: fundacion@mujeresporafrica.es

27
Unes altres veus • Otras voces, una mirada diferente sobre el autismo
España, 2012, 72´, V.O. Catalán, Español, Francés e Italiano, S.E., HD
Sus protagonistas explican su experiencia
con el psicoanálisis y defienden la validez
y la eficacia de este tratamiento. Con el
psicoanálisis han querido entender qué es el
autismo; qué pasa con estas personas que han
decido no entrar en contacto con el mundo. Y
se han dado cuenta que no hay dos iguales,
que cada persona afectada de autismo tiene
sus singularidades y sus propios intereses y
que esto lo hace único. Han percibido que es
necesario poner de relieve la subjetividad. Han
descubierto que su dignidad empieza por el
respeto de su posición dentro del autismo.
El documental plantea todos estos temas a partir del testimonio de Albert. Se trata de un viaje
ascendente que empieza con la hostilidad, la angustia y la extrañeza y concluye con el respeto,
la dignidad y el hallazgo.
Dirección y guión: Sílvia Cortés e Iván Ruíz
Productora: Teidees Audiovisuals
Produccción: Marta Alonso Lisbona
Edición: Àngels Tous
Sonido directo: Aleix Cuaresma
Fotografía: Xavier Garriga
Intervienen: Nueve familiares de personas
diagnosticadas de autismo, y Albert, un joven
de 21 años diagnosticado de síndrome de
Asperger
Participan: Albert Mateu, Héctor Ruíz, Carles
Salas, Marc Ureña, Albert Mateu, Helena
Termens
Contacto: malonso@teidees.com
Silvia Cortés. Barcelona, 1972. Directora,
realizadora y guionista. Empieza su carrera
en Barcelona donde dirige documentales y
reportajes durante seis años. Actualmente
codirige con MartaAlonso su propia productora
Teidees con el deseo de desarrollar proyectos
documentales sobre asuntos que considera
importantes de explicar y hacerlo de manera
bonita y comprometida.
Silvia Cortés
documentales
Filmografía:
2002: Melodies Búlgares
2004: Los que no olvidan
2007: L’alegria que passa
2012: Unes altres veux
Salón de Actos DPH (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 12:00 J
Iván Ruíz, Barcelona, 1976. Psicoanalista,
psicólogo y músico, centra su investigación
desde hace años en el autismo y la psicosis
en la infancia. Trabaja en un centro de
desarrollo y atención precoz desde donde
se ocupa últimamente en la confección de
un programa específico para el diagnóstico
y tratamiento del autismo desde la atención
pública ambulatoria. Es miembro de la
Escuela Lacaniana de Psicoanálisis y de la
Asociación Mundial de Psicoanálisis. Otras
voces es su primer trabajo documental.
Iván Ruíz Acero
_ Presentación y coloquio
Asociación TEADIR

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Yo aborto. Tu abortas. Todxs callamos
Argentina, 2013, 101´, V.O. Español, DVD
Siete mujeres de distinta edad, condición socioeconómica, estado civil y residencia recuerdan en
este documental algunos de los momentos más dramáticos de sus existencias. Una dirigente política,
una fotógrafa, dos psicólogas, un ama de casa, una militante mapuche y una cineasta protagonizan
este documental testimonial. Todas ellas abortaron en diferentes instantes de sus vidas, entre ellas
la directora del film, quien revela que, más allá de que algunas de las protagonistas lo hicieran en
condiciones que están muy lejos de lo deseable, todas pudieron “defender lo que es nuestro derecho,
decidir sobre nuestros cuerpos y nuestras vidas”. A través de sus testimonios se intenta derribar
ciertos mitos en relación a la interrupción voluntaria del embarazo, para así obtener una mirada
renovada y desestigmatizante del tema.
Dirección y guión: Carolina Reynoso
Productora: 80 Mundos / Las Bartolinas
Productor: Santiago Nacif Cabrera
Música: Ellas No Callan
Fotografía: María Laura Colasso
Intervienen: Siete mujeres de Argentina.
Contacto: yoabortofilm@gmail.com
Premios:
- Premio René Clair de la Academia Francesa, 2013.
- Prix Henri-Langlois, 2013.
- Premio Mayahuel de Plata, 2013.
Carolina Reynoso. Punta Alta (Argentina), 1977.
Egresó de la carrera Dirección de Cine y Vídeo en el
Centro de Investigación y Experimentación en Video y
Cine (CIEVYC) en el año 2008. A su vez, se encuentra
finalizando la tesis para la Licenciatura en Ciencias de la
Comunicación Social con orientación en Comunicación
Comunitaria en la Universidad de Buenos Aires.
En 2013 trabajó como Coordinadora de los cursos de
Géneros y Educación Popular, dictados en las Universidad
Nacional General Sarmiento y en la Universidad Nacional
de Lanús. Ha trabajado en tareas de producción y asistente
de montaje y de dirección en películas como Centro, de
Sebastián Martinez, El día nuevo y El limonero real, del reconocido cineasta Gustavo Fontán,
El azote del diablo, de Pablo Bustos Sack;¡Al trote! de Gabriel Dodero para la TV argentina
y del documenal TV Utopía, de Sebastián Deus. A su vez, ha trabajado como Coordinadora
Académica de la Escuela de Cine Documental “Observatorio de Cine”, sede Buenos Aires.
Actualmente realiza servicios de producción y seguimiento de proyectos para distintas
productoras.
documentales
Filmografía:
2009: El verieté. 2010: Fetiche. Cortometraje. 2011: Ibidem. 2013: Yo aborto. Tu abortas.Todxs callamos
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | miércoles 19 de marzo, 19:30 J
Carolina Reynoso
_ Presentación y coloquio a cargo de Patricia Luquín,
abogada y política aragonesa

Cortos en Femenino
Otros Cortos
Vídeo del Minuto

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Dirección: Paz Piñar. Sonido: Juan Cantón. Montaje de sonido:
José Tomé. Montaje/Edición: Carlos Crespo. Fotografía: Fran
Fernández. Vestuario: Esther Vaquero. Animación: Daniel García.
Interpretación: Pablo Paredes, Adolfo Fernández, Mercedes
Hoyos, Nicolás Rodríguez, Natalia Romero, Antonio Estra.
Contacto: info@azharmedia.com
Cortos en Femenino 2014
Programa de cortometrajes de realizadoras filmados en el Estado Español en 2013,
elaborado por TRAMA (Coordinadora de Muestras y Festivales de Cine, Vídeo y
Multimedia, realizado por Mujeres) y coordinado por la Muestra de Cine Realizado
por Mujeres de Huesca. Estos cortos se proyectan en las siguientes muestras:
Mostra Internacional de Films de Dones, de Barcelona
Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Bilbao
Muestra de Cine realizado por Mujeres, de Huesca y Boltaña
Muestra Internacional de Cine y Mujeres, de Pamplona
Muestra de Cine Internacional Realizado por Mujeres, de Teruel
Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, de Zaragoza
Más información en http://cortosenfemenino.net/
Este año se proyecta una selección en Bujaraloz en colaboración con la F. Coordinadora
de Asociaciones de Mujeres de Los Monegros desde el Proyecto Concilia y el Certamen
de Cine de Bujaraloz
J Servicio de guardería.
Paz Piñar
cortosenfemenino
Filmografía:
2002: Muros
2007: Pasemos al plan B
2013: Celebraciones
Paz Piñar, Granada, 1972, ciudad de la que se marcha para estudiar Comunicación
Audiovisual en la Universidad de Sevilla y Dirección Cinematográfica en la Escuela
de Cine de Madrid (ECAM). Ha trabajado en producción y realización televisivas
(TVE, Canal Sur, Canal 9, Canal Arte)
España, 2013, 12’06”, V.O. Español, HD
Tras la tensión creada en la celebración del cumpleaños de
su padre en un restaurante, Mario, un adolescente de 16 años
estalla.
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | sábado 15 de marzo, 17:30 J
SALÓN DE ACTOS DEL AYTO. (BUJARALOZ) | miércoles 4 de abril, 18:30
Celebraciones

31
Eso otro
España, 2013, 3´40’’, V.O. Español, HD
Hugo decide ir a ver a Ana y sincerarse con ella, pero como todas las historias de amor, también
esconde un secreto.
Marta Onzaín
cortosenfemenino
Filmografía:2011: Cosquillitas. 2012: De-Generación. 2013: Eso otro
Dirección: Marta Onzain y Alberto R. Peña-Marín.
Sonido: Rodrigo Moreda. Montaje de sonido: José IgnacioArrufat.
Montaje/Edición: Alberto R. Peña-Marín. Fotografía: Mario Pérez.
Dirección de producción: Eva Ferradas.
Interpretación: Fernando Sola, Sandra Collantes, Rodrigo Poisón.
Contacto: albirodriguez@gmail.com
Bilbao, 1974. Tras realizar sus estudios, trabaja como asistenta
de producción y documentalista de series como El Internado y
Soldados, guionista en Chic-cas en coproducción con Paramount.
Y en 2011 como guionista de Yllana. Como escritora de guiones, se
ha formado tanto en la Factoría de guión dirigida por Pedro Loeb
como en la Escuela de guión de Madrid.
Zamora, 1986. Licenciado en Comunicación Audiovisual por
la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado varios
cortometrajes y participado en proyectos audiovisuales, ha
trabajado como auxiliar de dirección en el largometraje After Party.
Escribe habitualmente sobre cine en blogs y páginas web.
Alberto R. Peña-Marín
Historia de tintes kafkianos protagonizada por una mujer
que debe deambular por la sede del registro civil para
encontrar eso que afirma que ella está viva, enfrentándose
a la falta de humanidad de una implacable burocracia.
Elena Frez Pizarro
Filmografía: 2013: Fe de vida
Dirección, guión y producción: Elena Frez. Dirección de
producción: Ely Ferrer. Montaje/edición: Aron Freller.
Música: Jordy Rabascall. Sonido: Jordi Arque. Fotografía:
Alejandro Arguelles. Dirección artística: Javi Pérez.
Interpretación: Maribel Martinez, Oscar Pereira, Berta Rexach y
Mayte Caballero.Contacto: mailukifilms@gmail.com
Elena Frez, Barcelona, 1962. Inició su carrera profesional como fotógrafa a
mediados de los años 80, habiéndose formado en IEFC, Institut d´ Estudis
Fotográfics de Catalunya. Estudia Dirección de Fotografía para cine en
la Universidad Complutense. En 2012 realiza el Máster de Dirección
Cinematográfica en La ESCAC. Trabaja en otros dos cortometrajes: Ultimas
voluntades y Pastillaspuncocon.tv.
España, 2013, 8´ 38”, V.O. Español, HD
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | domingo 16 de marzo, 18:10 J
Fe de vida

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Dirección: Gemma Badía. Sonido: Pablo Fernández, Pol Sansó.
Montaje de sonido: Pablo Fernández, Rolando Alonso. Música:
Arthur Sánchez. Montaje/Edición: Clara Titos. Fotografía:
Lluís Velamazán. Dirección de producción: Carolina Romillo.
Interpretación: Biel Querol, Laura Pau y Carla Cruz.
Contacto: gemma.badia.36@gmail.com
Gemma Badia
cortosenfemenino
Gemma Badia, de Vilassar de Mar, un pueblo de la costa central catalana. Su interés
por el arte se manifiesta tímidamente de niña, cuando en sus diarios personales escribe
letras de canciones inspirándose en poetas como J. Salvat-Papasseit y M. Martí i Pol.
Su capacidad analítica y observadora, acompañada de la curiosidad para investigar y
comunicar la realidad de su entorno, la conducen a matricularse en Periodismo. Pero
pronto descubre el poder de la imagen para contar historias, la poética de la fotografía
en movimiento y el sonido como medio para narrar vivencias dignas de ser explicadas.
A lo largo de su breve trayectoria ha guionizado tres cortometrajes. Paralelamente ha
trabajado en productoras de cine y teatro como Alta Realitat y Grup Focus, y en el
departamento de cine experimental del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
El Señor K lleva una vida rutinaria. Cada tarde, después del
trabajo, se dirige a una cafetería. Allí le espera Chan, una
camarera que ya no sabe qué hacer para llamar su atención.
Un buen día, tras un accidente...
Generación k
Dirección, guión y producción: Jana Herreros
Montaje/Edición: Ainara Pardal
Sonido: Juan Murat. Música: Sergio Molina
Fotografía: Nacho Sagarna. Dirección de arte: Mafalda de Pedro.
Interpretación: Selina Torcal,Carmen Ruiz, Rosario Pardo, Goizalde Nuñez,
Teresa Lozano, Carmen Belloch, Cristina Fenollar, Delfín Montero
Contacto: janajasuki@gmail.com
Jana Herreros, Madrid, 1984. Estudió en el centro CEV Técnica Superior en Audiovisuales y
Representaciones escénicas, promoción 2004. Ha trabajado como auxiliar de realización en Globomedia.
Ha colaborado con directores como Álvaro Fernández Armaro y Miguel Bardén. Juliana es su primer
cortometraje, un homenaje a su abuela, con la que tenía la misma relación que la mostrada en los
personajes de la historia.
España, 2013, 18´ 35”, V.O. Español, HD
¿Quién decide cuál es el momento de vivir en una residencia?.
Una historia sencilla y emotiva.
Juliana
Filmografía 2013: Juliana
Premios:
- Premio al mejor cortometraje en el XVII Certamen de Vídeo joven de Irún, Sección Femenino Plural XV Festival kuska, Pasaia,
Guipuzcoa, XVIII Festival de cine de Zaragoza, VII Festival Villa de Ayerbe. - Premio del jurado Mejor
Director joven en el X Festival Internacional de Cine Social Catilla La Mancha. - Premio a la mejor actriz
a Selica Torcal en dos Festivales: XII Festival Internacional de Cortometrajes Almería en Corto y XVIII
Certamen Audiovisual de Cabra.
Jana Herreros

33
cortosenfemenino
Le cimetière des marionettes · el cementerio de marionetas
España, 2013, 15´, V.O. Francés, S.E., HD
Después de dedicar toda su vida a las marionetas, Desiré ha decido dejarlas de lado por un tiempo. Sin embargo
su amiga Fabe se ha propuesto crear un espectáculo de títeres para concienciar a los niños de la importancia de
asistir a la escuela. Un cementerio de marionetas en Ouagadougou, Burkina Faso, es el punto de partida de este
relato de ilusiones y retos
Elena Molina
Filmografía: 2013: Le Cimetière des Marionettes
Dirección y guión: Elena Molina. Producción: Marionetes
Nomades. info@marionetesnomades.org.
Montaje/Edición: Elena Molina, Aurora Sulli
Música: Wanakanda. Sonido: Raquel Batet, Begoña Ruiz
Fotografía: Elena Molina. Lugares de rodaje: Burkina
Interpretación: Desire Yamego, Ouatara Seydou
www.marionetesnomades.org
Contacto: fest@marvinwayne.com
Elena Molina, Madrid, 1986. Licenciada en Comunicación Audiovisual
por la U.Complutense de Madrid, completa sus estudios en la Univ.
degli Studi di Perugia , Italia y la Pompeu Fabra de Barcelona,
donde se isntala trabajando en numerosas producciones nacionales
e internacionales. El Cementerio de Marionetas es su primer corto
documental como directora, punto de partida del proyecto audiovisual
de Marionetas Nómadas.
Dirección y Fotografía: Chiara Marañón Canal.
Guión y Edición: Chiara Marañón y Abbas Kiarostami.
Sonido: Tushar Manek
Productor Ejecutivo: Juan Soto. -Productora: Sujeto a
Cambio Films, IBAFF. -Interpretación: Julia Scrive-Loyer
Contacto: sujetoacambiofilms@gmail.com
Chiara Marañón Canal ChiaraMarañón,Barcelona,1984.TraslicenciarseenComunicación
Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, es
aceptada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños, Cuba, (EICTV), en la especialidad de Guión.
Más tarde obtiene una beca para cursar el Máster en Dirección de la
Universidad Westminster de Londres, obteniendo una distinción en
su graduación. Actualmente es jefa de contenidos y programación
para UK de la plataforma MUBI. Prepara su primer guión de
largometraje bajo la tutoría de Jaime Rosales
España, 2013, 8´05’’, Sin diálogos, HD
Una meditación sobre el trabajo y la vida; la forma en que se
interrumpen y contaminan. Como una batalla, sin campo de
batalla, solo ruido. Una disonancia.
La chica de la fábrica de limones
Filmografía: 2007: 30 años no son tantos. 2009: El Globo rojo.2011: Ice cream cake. 2012: The Boy Who Never
Went Ice Skating. 2013: The Takeoff. 2013: La chica de la fábrica de limones

34
cortosenfemenino
Dirección, Guión y Producción: Susana Casares. Montaje: Monika Lenczewska.
Música: Robert Lydecker. Sonido: Estuardo Gálvez, Brandon Jones. Dirección
artística: Montse Sanz
Interpretación: Kimya Marefat, Marissa Clifford, Johanna Tru jillo, Joey Naber, Azzie
Amani.
Contacto: fest@marvinwayne.com
Barcelona, 1979. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en 2007 recibió una
beca de La Caixa para cursar el Máster en dirección de UCLA, Los Angeles. Sus documentales y
cortos de ficción se han mostrado en festivales de la talla del New York Film Festival, y han recibido
el apoyo de instituciones como Hollywood Foreign Press Association, Tribeca Film Institute, o IDFA
España, USA, 2013, 14´, V.O. Inglés, S.E., HD
Ser adolescente no es fácil, especialmente para Nayla, una chica americana
musulmana que quiere entrar en el equipo de animadoras de su nuevo
instituto.
Tryouts
Filmografía: 2005: Dies estranys, 2006: Avant-propos. 2008: Tránsitos, 2010: Lily. 2013: Tryouts
Premios:
- Cinema Crossing Borders Jury Award: Palm Springs International ShortFest.
- Mejor Drama: College Television Awards - Academy of Television Arts and Sciences.
- Mejor Cortometraje: Recent Cinema From Spain - New Filmmakers from Spain.
- Challenging Reality Award: Seoul International Youth Film Festival. Corea del Sur.
- Premio de Plata: Beijing Film Academy International Film Festival. China.
- Mejor Cortometraje: Festival de Cortometrajes "Cortada" de Vitoria-Gasteiz. España
Susana Casares
La discriminación femenina en India siempre ligada a la religión
hinduista y a antiguas costumbres, supone una de las mayores
injusticas a día de hoy para la mujer. Sampat Pal, identificada por su
coraje y por su Sari Rosa nos hace ver que los cambios para ayudar
a la dignidad de la mujer vienen desde ellas mismas. Su iniciativa es
titánica pero no imposible.
Mª José Anrrubia
Filmografía:
2007: El cante de Levante.
2009: Vie-iras. El camino de Santiago.
2010: Entrefaros.
2011: Donde nace el Amazonas.
2013: Sarirosa
Dirección, guión, fotografía: Mª José Anrrubia. Producción:
Maorproducciones. Sonido: Rafa Arroyo. Música: Juan Aguilera
(Deep Enfant). Iluminación: Raúl Navarro. Traducción: Shiva
Relhi. Locución: Mr Wolf y Olivia Reef.
Interpretación: Sampat Pal y Babu Ji.
Contacto: maorproducciones@yahoo.es
Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales en la especialidad de Marketing.
Tras años de experiencia en el mundo de la empresa estudia un curso de documentales
dirigido por Joaquin Jordá en la Sociedad de Autores y Editores de Valencia (SGAE).
Realiza su primer Corto-Documental en solitario, y a partir de ahí continua su formación
hasta que en 2008 crea la productora Maorproducciones con el realizador Rafael Arroyo.
Es coordinadora del Festival Cinema i Dona junto con Lilian Ribes
España, 2013, 17´ 31”, V.O. Hindi y Español, S.E. HD
Sarirosa

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Un lugar mejor
España, 2013, 3’35’’, V.O. Wolof (Senegal) y Español, HD
Un grupo de amigos, charlan después de jugar un partidillo de
futbol. Thimbo quiere ser futbolista. Malik sueña con tener su
propio negocio. Demba solo piensa en irse a un lugar mejor.
Marisa Crespo y Moisés Romera
cortosenfemenino
Filmografía:
2005: Sirenito. 2005: Papás y mamás. 2006: Waiting room. 2007: La M manda.
2010: Menú equivocado. 2011: Pequeño catálogo de nuevas patologías.
2013: Un lugar mejor.
Dirección y guión: Marisa Crespo y Moisés Romera. Sonido: Jorge
Rodríguez y José Sepúlveda. Montaje: Moisés Romera. Fotografía:
Guillem Oliver. Música: Thimbo Samb. Interpretación: Abraham Cisse,
Thimbo Samb, Omar Djalo, Jaime Etadji, Serigne Ndiaye, José M. Cirujeda
Contacto: marisa@proyectafilms.com
Desde que hace más de 10 años fundaron PROYECTA FILMS no han parado
de trabajar. Han realizado publicidad, reportajes, documentales y más de una
docena de cortometrajes de toda índole, superando los 70 premios con sus
trabajos y proyectando en más de 200 festivales de 33 países. Algunos de sus
trabajos como Sirenito, Papás y mamás o La M manda llevan años empleándose
como material didáctico en charlas, centros educativos y universidades y siguen
vigentes. Han sido adquiridos por instituciones como editoriales y ministerios
de varios países.
Premios: - Primer Premio del Jurado y Premio del Público FICBE VI Festival Internacional de Cine de Berriozar. Primer Premio
del Jurado III Concurso de Cortos de Fuenlabrada. Primer Premio del Jurado, Festival Angelika, Madrid. Primer Premio del Jurado,
I Certamen La Oveja en corto, Onda. Premio Especial del Jurado. Certamen 4 en corto, Telde. Premio Mejor Corto y Premio Mejor
Guión Muestra Cine Ciudad de Alcoy
Es el cumpleaños de la abuela, y Rosa, la anfitriona, cree
tenerlo todo bajo control, pero ¿será capaz de lidiar con
sus hermanas, con la absurda obsesión de su marido por la
copla, y al fin y al cabo, consigo misma ante las sorpresas
que le depara su propia familia?
Marta Díaz de Lope
Marta Díaz de Lope, Ronda (Málaga), 1988. Actualmente reside en
Barcelona. Se graduó en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i
Audiovisuals de Catalunya) en la especialidad de Dirección en 2012.
Durante su estancia en ESCAC escribió y dirigió, entre otros, el
cortometraje Menopáusicas ganador de varios premios. Es directora
de una de las secuencias del largometraje Los inocentes. Y otro año,
perdices es su trabajo final de carrera.
Y otro año, perdices
Dirección: Marta Díaz de Lope Díaz Martín. Sonido: Anna
Harrington. Montaje de sonido: Laia Casanovas. Montaje/Edición:
Jordi Novos. Fotografía: Vanesa Sola. Vestuario: Cristina Quer.
Dirección de producción: Patricia Naya. Dirección de arte: Anna
Auquer.Interpretación: Cristina Rodríguez, Joaquim Climent, Laia
Costa, Carmen Flores, Alzira Gómez, Elisabeth Bonjour, Xeui Jiménez,
Oriol Puig, Marta Aguilar.
Contacto: marta.diazdelope@gmail.com

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Ell= (Ella)
Argentina, 2012, 10´13”, V.O. Español, HD
Lucia, una joven trans de 18 años, ingresa a La Escuela Media Nº 8 a mitad de 5º año. Al haber sido inscrita con
su nombre masculino, los directivos de la institución intentan evitar que continúe en la misma. Sus compañeros y
compañeras se unen, y elaboran un plan para que esto no suceda.
Sheila Coto
Filmografía: 2012: Ell= (Ella)
Dirección y guión: Sheila Coto. Productora: Mailukifilms. Producción:
Sheila Coto. Montaje: Josefina Llobet, Emiliano Fardaus.
Musica: Maximiliano Torres.
Sonido: David Zallocchi. Fotografía: Pepe Peralta. Dirección artística:
Julia Aguilera, Sofía Mela Romero.
Interpretación: Micaela Calmet,Davina Reynoso, Giannina Elizabeth
Bellotti, Maxi Escalante, Micaela Pereira, Sheila Coto , Oscar Roberto Coto.
Colaboración especial: Elizabeth Mía Chorubczyk en el papel de Lucia y
de Willy Lemos en el papel de Dora Estanislao, directora de La Escuela.
Contacto: mailukifilms@gmail.com
Sheila Coto, Buenos Aires, 1979. En 2008
comienza sus estudios en Artes Audiovisuales en
el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA),
orientación Guión. En 2011 el proyecto Ell= (Ella)
es seleccionado ganador del concurso de guiones
“Cuando la Juventud se pone en marcha, el cambio
es inevitable” del Ministerio de Desarrollo Social
de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y
Artes Audiovisuales (INCAA), por la región Centro
Metropolitana.
Premios:
-Ganador del 1° Concurso Nacional de Guiones de
Cortometrajes en Argentina: “Cuando la juventud se
pone en marcha, el cambio es inevitable”, 2012.
- Premio Mejor Cortometraje Internacional Diva Film
Fest, Valparaiso, Chile, 2013.
- Premio Mejor Guión de Cortometraje Fecico 2013.
- Mención de Honor por su aporte a los Derechos
Humanos en El Festival Internacional de Cine,
Libercine. Argentina, 2013.
- Premio Distribución Mailuki Films en el Festival
Internacional de Cine Libercine. Argentina, 2013.
- Tercer Premio Categoría Ficción Tandil Cortos
2012.
otroscortos
Isabel es una mujer octogenaria que vive sola en casa y apenas se relaciona con sus vecinos. La noche anterior casi
no ha dormido y el día se presenta más largo de lo habitual. Entre sus recuerdos y sus actividades cotidianas, Isabel se
reencontrará con un sentimiento que la ha acompañado toda su vida.
Emilia Ruiz
Filmografía:
2012: Having a Shower.
2012: L´air fait bourger les
choses.
2012: Pasaje no reembolsable.
2013: Anexos.
2013: El mundo tan pequeñito.
Dirección y guión: Emilia Ruiz. Producción: www.clavelitofilms.com.
Montaje: Leire Juanto, Biel Terrer y Xavier Miralles. Música: Leo Carro.
Sonido: Raúl Arias. Canción: ”El vagabundo” Compositor Simón Víctor ,
Alfredo Bojalil Gil. Fotografía: Felipe Vargas. Dirección artística: Emilia
Ruiz y Nacho Salvador. Interpretación: Isabel García.
Contacto: clavelitofilms@gmail.com
Emilia Ruiz. Después de participar como actriz en numerosos
proyectos audiovisuales para las principales escuelas de cine
en España y tras una sólida formación como actriz, Emilia
Ruiz crea ClavelitoFilms para dar cabida a sus proyectos
como Directora y Guionista. En 2012 trabaja como coach de
actuación en la película El árbol sin sombra.
Recientemente está preparando el guión para su primer
largometraje.
España, 2013, 17´ 47”, V.O. Catalán. S.E., HD
El mundo tan pequeñito
Premios: - Mejor Cortometraje en Mumbai Shorts International Film Festival en Mumbai, India, 2013. - Premio del
Jurado en el Delhi Shorts International Film Festival. Nueva Delhi, India, 2013. - Premio del Jurado y Premio Mejor
Actriz en el World Auteur Shorts Film Festival. Calcuta, India, 2013.

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otroscortos
Este corto nos invita a realizar un recorrido a través de las canciones, siguiendo la evolución de “la violencia sexista“
desde La Edad Media al siglo XXI, alertándonos, y haciendo que tomemos conciencia de que muchas veces
cantamos canciones que solo hemos oído pero no escuchado.
María Sánchez Testón
Dirección y producción: Maria Sanchez Testón.
Sonido: Borja Sierra Nuñez.
Música: Coro femenino de la Universidad de Extremadura.
Fotografía: Fernando Rey.
Dirección artística: Gloria Hernandez Serrano.
Contacto: mariasanchezteston@gmail.com
María Sánchez Testón, Cáceres,1984. Estudió Comunicación Audiovisual en la
Uex. En el año 2010, con una beca de la Consejería de Cultura y Turismo de
la Junta de Extremadura, pudo formarse en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Se encuentra en fase de montaje de
su mediometraje de ficción Amentia. Con una beca a la creación joven del Gobierno
de Extremadura en 2011 produjo Por la flor de la canela. Proyecto que llevaba
gestando tiempo atrás y que por su fuerte compromiso social considera necesaria
su divulgación. Un cortometraje comprometido, informativo, innovador y, sobre
todo, que dará que pensar a quien lo vea.
España, 2012, 19’ 24”, V.O. Español, HD
Por la flor de la canela
Filmografía: 2010: Autorretrato. 2010: Maleguas. 2011: La vida de la chispa. 2012: Por la flor de la canela.
Nominada a Mejor Cortometraje español en la XXVIII
edición de los Premios Goya, 2014.
Dirección y guión: Sara Koppel.
Producción: Sara Koppel - Koppel Animation.
Sonido: GrabaciónMarcedonianRadioOrquestaSinfónica por Oleg
Kondratenko.
Música Original: Sune “Köter” Kolster
Contacto: koppelanimation@gmail.com
Sara Koppel, Dinamarca, 1970. Sara Koppel es una de las últimas dibujantes de animación en
Dinamarca que todavía dibuja en el papel. Arte que ha estado practicando desde que comenzó el
tegnedrengene y Swan Cine en Valhalla en 1984. Desde entonces, ella ha estado trabajando en
todas las grandes películas de animación en los años 80 y 90 con Jannik Hastrup y A. cine, y desde
2002 con su propio estudio de Animación Koppel.
Dinamarca, 2013, 4´ 28”, V.O. Sin diálogos, HD
Sara quería crear una película sobre la exploración de la sexualidad
desde un punto de vista femenino, inspirado en las conversaciones
con Giovanna Balestra alias Vulvah Van Klitt de la escena berlinesa
erótica. Un enfoque artístico experimental, combinado con un
argumento más concreto, pero altamente simbólico, un referente y
homenaje a los viejos Silly Symphonies, un cuento infantil para gente
adulta.
Little Vulvah · Pequeña Vulvah y su conciencia del clítoris
Filmografía:
2011: Naked Love - Ea´s garden/ Amor desnudo - Jardín de Ea.
2013. Little Vulvah / Pequeña Vulvah y su conciencia del clítoris
Premios: Premio en Animación a la Mejor edición en el Festival de Cine Independiente de la Mujer. Santa Mónica, EE.UU. 2013
Sara Koppel

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Vídeo del Minuto
Convocatoria 2013
Mi generación
Blanca Gotor
Esperanza Liñán
Maro González
Mercè Maench
Libertad Cuenca
Sandra Capdevila
Bea De La Cal
Nani Miras
María Rodríguez
Laia Rissech
Laia Rissech-Dolors
Delgado-Anna López
Erika & Pepi
Ramona Rodríguez
López + VariasAutoras
Norma Pinto Sánchez
Cristina Puchol Sánchez
Elsa Garate
Anna Serrano
Nuria Moreno
EvaAzana
Berta
Clara Dachs
Marta Nieto
Laia Encinas
Sacnite García
Natalia Solórzano
Vázquez
Sara Koppel
Marilyn Escobar
Kira Huillet
Liliana Sayuri
Ariadna Vidal Luna
Elisabet Mabres
Marta Miguel
Gemma Sala
Estefania Martínez
Clara Dachs
Consol
Montse Rifa Valls
Beatriz Isidro
Ramona Rodríguez
Leocricia Saban
MerceAlabarce Dorda
Marianna De Nadal
En febrero del presente año se celebró el taller de videocreación
para mujeres en Sobrarbe, lo que se ha consolidado como una
buena costumbre, animando a la participación de las mujeres de la
comarca a expresar su propio mirar bajo un mismo tema.
Se celebró en Aínsa, editado por Eva L. Cuenca y contó con la
participación de diez mujeres de diferentes edades.
Convocatoria 2014
Cuerpos
taller de vídeo del minuto en Sobrarbe
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | domingo16 de marzo, 17:00 J
TEATRO OLIMPIA (HUESCA) | sábado 22 de marzo, 16:45 J
Las autoras de esta obra colectiva han sido las siguientes:
el tema de 2013 fue “MI GENERACIÓN”. Visión amplia y diversa de cómo las
mujeres hemos vivido o vivimos nuestra participación y vínculo generacional.
Actualmente está abierta la convocatoria 2014, bajo el tema “CUERPOS”.
Más información en elvideodelminuto.net
El Vídeo del minuto es un proyecto colectivo compuesto por filmaciones realizadas por mujeres de un minuto
de duración, en un plano secuencia y concebidas bajo un mismo tema. Se inició en 1997 en Barcelona por
Drac Màgic - Mostra Internacional de Films de Dones y actualmente se propone desde TRAMA (Coordinadora
de muestras y festivales de cine, vídeo y multimedia realizado por mujeres)
elvídeodelminuto
PALACIO DE CONGRESOS (BOLTAÑA) | viernes 14 de marzo, 19:30

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aragonesas
¿Qué ves?
España, 2013, 16´48´´, V.O. Español, HD
Historias de soledad enmarcadas en el tiempo de la espera, tiempo que nos sumerge en la habitación de un hospital
donde, por diferentes circunstancias, coinciden la mirada irónica de un anciano y la impaciencia de un joven ante el
inexorable paso del tiempo.
Conchi del Río
Filmografía: 2013: ¿Qué ves?
Dirección y guión: Conchi del Río. Fotografía: Beatriz Orduña
Dirección artística: David Martínez Sánchez. Producción: Conchi del Río
PC´s, Laboratorio audiovisual del Centro de Historia de Zaragoza. Edición:
Álvaro Mazarrasa, Laboratorio audiovisual del Centro de Historia de Zaragoza.
Sonido: José Manuel Huerta, Laboratorio audiovisual del Centro de Historia
de Zaragoza, y Silvia Garralaga Berdejo. Música: David Martínez Sánchez,
Patricia Lacaustra, y “Talller de música contemporánea” del Conservatorio
Profesional de Música de Zaragoza. Interpretación: Emilio Gastón,
Carolina Mejía, Néstor Arnas, Samuel Sancho Marugán, Ilyas Bouras, Inés
Kammas, Aimar Sola Gonzalez, Sandra Quintín Puertas y Aurora Moratinos.
Contacto: Direccion.cortometraje.que.ves@gmail.com /produccion.queves@
gmail.com. Web: http://queves.weebly.com/
Concepción del Río Merino, Terrassa (Barcelona, 1982). Tras tres años de formación en Filología
Hispánica en la Universidad de Zaragoza, donde más adelante realizó los cursos de guión. Ha recibido
formación en teatro, danza expresiva y escritura potencial. En 2013, finalizó el Postgrado en Dirección
Cinematográfica y Realización de Televisión de la Universidad San Jorge y CPA Salduie. Actualmente, es
alumna y colaboradora de la Escuela de Guión de Madrid, dirigida por Alicia Lun.
Dirección: Paula Blesa. Guión: Paula Blesa. Producción: Paula Blesa, Jesús Andrés, Gloria Sendino, Javi P. Moreno.
Montaje: Ignacio Estaregui y Paula Blesa. Cámaras: Santiago Gracia y Jorge Ripa. Imagen gráfica: Undoestudio.
Rodado íntegramente en el Colegio Público de Educación Especial Gloria Fuertes de Andorra, Teruel.
Contacto: paula.blesa@gmail.com
Paula Blesa
Paula Blesa (Zaragoza, 1982), licenciada en Historia del Arte, ha trabajado como redactora y
presentadora en distintos medios. actualmente es guionista y productora en una agencia de
comunicación y productora de televisión aragonesa.
España, 2013, 16’, V.O. Español, HD
¿Qué? Una historia en la que la magia, la libertad y las emociones pintan doce
meses sobre el papel.
¿Quién? Alumnos y alumnas con discapacidad llenos de capacidades dibujan
sonrisas en un calendario que despierta los sentidos. ¿Dónde? Un aula que es
un universo de color donde la imaginación no conoce fronteras en un colegio que
forma personas para la vida. ¿Por qué? Porque estas personas ven cosas que
las demás no vemos. Porque el arte es un paso más para la integración social.
¿Cómo? Un corto documental llano, sincero y directo que recoge el proceso y la
autenticidad de las propuestas de un proyecto que es en sí mismo una lección
de convivencia.
N Salón de Actos DPH (HUESCA) | lunes 17 de marzo, 18:00 J
¿Cuántos cocodrilos caben en un mes?
PREMIOS:
Festival de Cine y Mujer, Andorra, Teruel. 2013 Primer Premio Categoría Documental y Premio
Especial del Público. Certamen de Cine y Salud, Zaragoza, 2013. Primer Premio Red Aragonesa
y Premio Especial del Público.Festival de Cine y Discapacidad FundaciónAnade, Collado Villalba,
Madrid, 2013.Premio a la Película más Humanitaria. Festival de Cine de Zaragoza, 2013.Premio
Mejor Documental Aragonés. Festival de Cortometrajes de Bujaraloz, 2013. Premio Mejor
Cortometraje Aragonés y Premio Especial del Público.
PREMIOS:
VI Premio de guiones de la Delegación de Gobierno en Aragón. Accésit en III Festival Cine y Mujer de
Andorra (Teruel)
Filmografía: 2013: ¿Cuántos cocodrilos caben en un mes?

41
Dirección: Laura Sipán Guión: Laura Sipán Producción: Bastian Films, Tropo Audiovisual, TVE,
Aragón TV y Laura Sipán Montaje: Emma Tusell Música: Antón García Abril Fotografía: Elisa
Moreno Interpretación: Antón Garcia Abril, Áurea Ruiz, Ainhoa Arteta, Mario Camus, Enrique García
Asensio, etc
laura Sipán
aragonesas
Laura Sipán (1979). Directora, guionista y fotógrafa afincada en Aragón. Licenciada en
Comunicación Audiovisual (UAB) y diplomada en Dirección de Fotografía (ECAM). Entre 2004 y
2007 profundizó con los Estudios Avanzados de Guión y Documental en Talleres Internacionales
de la Escuela de Cine de Cuba (EICTV). Realizó el Seminario Documental de Creación de Patricio
Guzmán en el Instituto de Cine de Madrid (NIC) y durante 2011 disfrutó de una de las tres plazas
para guionistas en el Programa Élite de Guión con Valentín Fernández- Tubau (ARS-MEDIA). En
su formación destacan los guionistas profesionales Miguel Machalski, Julio Rojas, López Sacha
o Valentín Fernández-Tubau y los documentalistas Patricio Guzmán y Octavio Cortázar. En 2004
asistió en Polonia al Camerimage - International Film Festival of theArt of Cinematography- donde
realizó un intensivo de workshops y seminarios con realizadores y directores de fotografía de gran
prestigio internacional..
España, 2013, 52’, V.O. Español, Blu-ray
El interior de un teatro vacío. La sala de butacas, el telón, las luces. Sobre el escenario, ocupando el
centro con solemnidad, un piano. Todo está vacío, nada se mueve, pero el sonido nos dice lo contrario.
El ambiente habla de una sala llena, donde un piano toca íntima pero certeramente una composición de
García Abril. Sentimos la respiración del público que no vemos, suena la banda sonora de “El hombre
y la tierra”. Escuchamos los aplausos de un teatro que vibra emocionado. ¿Quién se esconde detrás
de esa música que traspasó fronteras y que tanto nos mueve? ¿Quién es ese hombre, sensible
y sabio, que ya cumple 80 años?
El hombre y la música
Direccion, guión, producción: Vicky Calavia
Edición y sonido: Laboratorio Audivisual de Zaragoza
Montaje: Álvaro Mazarrasa. Laboratorio Audiovisual de Zaragoza
Música: Pato Badián, Hermán Filippini
Fotografía: Fermín Lizárraga
Dirección artística: Sergio Muro, Juan Escós (Artix Creativo)
Contacto: vickycalavia@gmail.com
Vicky Calavia. Realizadora, productora, programadora, documentalista y gestora cultural.
Directora de los festivales de cine: PROYECTARAGON. Muestra Audiovisual Aragonesa;
PROYECTAMEDIA. Nuevas tecnologías de la imagen; LA MIRADA TABÚ (de ámbito nacional);
MOVILÍZATE. La mirada móvil de la realidad (de ámbito iberoamericano). Profesora de lenguaje
audiovisual, jurado de festivales audiovisuales, communitty manager y gestora de redes sociales.
España, 2012, 30’, V.O. Español, DVD
El día a día del casco Histórico de Zaragoza, su trabajo, sus
espacios, su vecindario, la creatividad de sus habitantes,
inmersos en el espacio que habitan, tan lleno de vida
Espacios habitados
Filmografía:
2007: El Talento de las Moscas.
2009: Made in Bangladesh.
2011: Sobre la misma tierra.
2013: El Hombre y la Música.
Filmografía:
2006: Aficiónate. La música de tu vida
2006: Ramón vs. Greta. Coleccionando misterios
2008: Zaragoza Poética
2009: Manuel Rotellar. Apuntes desde la fila 8
2011: Canto a la libertad, Himno de Aragón
2011: Tu alma es un paisaje escogido
2011: Alberto Sánchez, la proyección de los
sueños
2012: Espacios habitados
2013: Aragón rodado
Vicky Calavia

42
aragonesas
Saveurs et souvenirs #3: Le millas · #7: Merveilles
España, 2013, V.O Francés S.E., Digital, Le millas 6’26’’. Merveilles 6’09’’
SAVEURS ET SOUVENIRS es una serie documental que integra paisaje,
cultura, turismo y tradición gastronómica utilizando el formato de recetario de
cocina. Los capítulos tienen como hilo conductor la preparación de un plato típico
de la cocina de una región por parte de alguien de sus habitantes, mientras las
imágenes vinculan sus ingredientes con los productos locales, la naturaleza y la
historia que los rodea. Como una serie de cartas postales animadas, estas piezas
buscan evocar imágenes, sabores, texturas, olores, voces, ambientes y
experiencias vividas en pequeños pueblos de la geografía europea.
Le millas y Merveilles forman parte de SAVEURS et SOUVENIRS:
Brassempouy et la Chalosse, que es la primera entrega de esta serie
documental.
Marta Javierre
Filmografía
2007: España baila. De la vaca lechera al Aserejé.
2008: Cerca y lejos.
2009: LETREROS: ecos en la montaña
2010: Paseo diario.
2011: Lugares vividos.
2013: Saveurs et Souvenirs: Brassempouy y la Chalosse.
Dirección, fotografía, guión, sonido y montaje: Marta Javierre Acín
Música: Juanjo Javierre. Diseño gráfico: Fernando Gatón.
Intervienen: Francine Dandieu et famille. Jeanette, Marcel et Dominique
Hontang. Reine Luquet.
Contacto: martajavierre@yahoo.es
Marta Javierre Acín. Licenciada en Comunicación
Audiovisual (1994-1998) y Máster de Documental
Creativo (1999) en la Universidad Autónoma de
Barcelona; realiza estudios de Periodismo en la
Universidad del País Vasco (1992-1994) y cursos
internacionales de especialización en creación
documental.
Dirección: Carmen Gutiérrez
Guión: Carmen Gutiérrez
Producción: Fran Álvarez
Montaje: Diego Bustos
Música: Alfredo Valdés
Fotografía: Federico Pacheco
Dirección artística: Fran Álvarez
Interpretación: Carmen Gutiérrez y Maica Barroso
Contacto: carmen@carmengutierrez.net
Cármen Gutiérrez
Cármen Gutiérrez. Licenciada en Derecho y en Arte Dramático en la
categoría de Interpretación textual. Ha trabajado como actriz durante más de
15 años en diversas series de televisión, cine y teatro. En los últimos años ha
cursado estudios en La factoría del Guión, como guionista y realizadora. Con
un total de 10 cortometrajes escritos, Reflejadas es el primero de sus hasta
ahora 2 cortometrajes realizados
España, 2011, 4´, V.O. Español, HD
Aveces aparecemos en los lugares más insólitos para encontrar nuestra parcela de intimidad, entonces nos sentimos
extrañas, peligrosas, sospechosas, o quizá simplemente…reflejadas. Al final puede resultar que, en esa buscada
soledad, descubramos que todas tenemos alma de artista.
Reflejadas
Filmografía:
2011: Reflejadas
2013: Laisa

43
Ver Educación de calle asociación ENBAT
Dirección, guión y montaje: Pilar Callén, Alicia Bergua y Guillermo Romeo (Asociacion Enbat)
España, 2013, V.O. Español, 6’16’’, DVD
Una joven relata a través de
sus manos la historia de unas
gafas que necesita y nunca
llegan. A partir de la reflexión
en grupo sobre lo que está
pasando en la educación, la
sanidad o los servicios sociales,
intentan proponer soluciones,
propuestas para salir de esta
crisis y mejorar su vida y la de
sus familias.
Proyecto enmarcado en
concurso “Las juventud propone
soluciones a la crisis” organizado por Dinamo Internacional (Red Internacional de Educación de Calle).
Desde el Proyecto de Educación de Calle de Huesca se lanza la propuesta a un grupo de chicas y aceptan
aragonesas
Enbat es una entidad de carácter social y sin ánimo de lucro con más de
treceañosdeexistencia.Suobjetivoeslacreacióndecontextoseducativos
y programas de acción social dirigidos a la infancia, la juventud y la familia
en situación de riesgo y/o conflicto social. Sus principales activos son los
educadores y educadoras sociales de los equipos de intervención, jóvenes y familias destinatarias
con quienes comparten proyectos de transformación y mejora de nuestra sociedad.

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Música
Talleres
Exposiciones

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