Artez211

Carlos Gil Zamora
Número: 211 - año 20 · Julio / Agosto 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo ‘Noite’ de Circolando tomada por Jose Caldeira
16 julio
agosto
Atrapados en una trama de
incertidumbre que propicia
el inmovilismo arbitrario
L
os oportunistas, arribistas y funcio-
narios de la sopa boba son los que
mejor saben aprovechar estos tiem-
pos de calma chicha administrativa.
Desgraciadamente en Madrid y Barcelona
los gobiernos del cambio no han sabido ma-
nejar el asunto crucial de la Cultura. Lo de la
capital de España es lamentable, especial-
mente en el campo de las artes escénicas.
Es una demostración palpable de insensi-
bilidad, de desprecio total y absoluto a las
artes escénicas, a la ciudadanía y a los pro-
fesionales. No se puede manejar peor una
crisis artificial. Si se ha de destituir a alguien
por falta de confianza o por las razones que
sean se debe tener en primer lugar una so-
lución al problema que se crea y después
un poco de educación y tacto para lograr
que la transición sea lo menos traumática
posible. Y ha sido un encadenado de malas
maneras. De momento es mucho, pero muchísimo peor el remedio,
que la supuesta enfermedad.
Lo de Barcelona es todavía más extraño. El equipo de gobierno,
pacta con el partido socialista catalán para que entren a formar par-
te del mismo y les dan Cultura. Y el nuevo concejal intenta poner al
frente de la Cultura pública de un Ayuntamiento tan activo a un vice-
presidente de la empresa privada teatral más importante de España.
La puerta giratoria por excelencia. Una contradicción monumental.
No se sabe cómo terminará este sainete demencial. Todos están es-
perando a los resultados de las votaciones del 26J. Después de ese
día, por arte de magia se solucionarán todos los problemas, pero
mientras tanto, en funciones, se van prorrogando contratos en las
unidades de producción y el dominio de una parte de la producción
privada estatal sobre las decisiones del INAEM empieza a ser de ma-
nual de contaminación que podríamos hasta calificar con unos con-
siderandos, pero que nos quedamos aquí, señalando que por unas
razones u otras tenemos el futuro inmediato
totalmente hipotecado por el inmovilismo.
Cuando los que lleguen, si es que llega al-
guien, puedan tomar decisiones de calado,
la situación habrá empeorado un poco más.
Se necesitará algo más que buena voluntad
y sonrisitas y abrazos para solucionar la pre-
caria situación de la Cultura y sobre todo de
las Artes Escénicas, con un viso de sostenibi-
lidad para lo menos la próxima década.
Lo importante es que se sigue producien-
do, se organizan festivales, temporadas,
muestras y ferias. Cuando cuantificamos todo
lo que está sobre la mesa nos entra una
suerte de orgullo, respiramos, porque parece
que estamos salvados, que se ha recuperado
el pulso. Y debe ser algo así, pero ¿alguien ha
hecho las cuentas pensando en lo cualitativo,
que es el futuro? El presente es hacer, pero
para hacer mañana de manera sostenible lo
que hagamos hoy debe ser lo suficientemente bueno para establecer
esa trazabilidad y proyección de futuro.
Se nota, quizás con cierta constancia de una realidad parcial, una
euforia que lleva a señalar a algunos que se está viviendo una época
de esplendor dramatúrgico. No lo voy a negar, pero vamos a recapa-
citar y reflexionar con mayor perspectiva. Parece que existen nuevas
voces que se están haciendo un hueco, que algunas obras han alcan-
zado el favor de los públicos, pero el grueso de la programación se
sustenta en clásicos de toda índole, adaptaciones más o menos acer-
tadas, pero todas con la percha de un nombre incuestionable del que
se parte. Los autores y autoras actuales, están llamando a la puerta,
vamos a estar atentos, a apoyarles, a darles contextualización, pero
se producen en lugares muy concretos, con una repercusión todavía
limitada, en crecimiento, pero no alucinemos con los destellos, veamos
si hay continuidad, si estamos ante una generación excepcional o son
los movimientos lógicos, temporales, coyunturales.

Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
16julio
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Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas - María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
56 Luz Negra – Josu Montero
57 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
58 - 59 Postales argentinas – Jorge Dubatti
60 El lado oscuro – Jaume Colomer
61 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
62 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
63 El método griego – María Chatziemmanouil
Estrenos
10 - 11 Sueño de una noche de verano de W.
Shakespeare por Tanttaka Teatroa - DSS2016
12 El puerto de los cristales rotos por Teatro
Avante
13 Flores ácidas de Carlos Gil por Grupo Las
Damas
14 - 16 Miscelánea de estrenos
Festivales
18 - 19 LXII Festival Int. de Teatro Clásico de Mérida
20 XXXII Festival de Teatro Clásico de Alcántara
22 XXXIX Festival Int. de Teatro Clásico de
Almagro
24 - 25 XXXII Festival de Teatro y Danza Castillo de
Niebla
26 - 27 XVII Festival de Teatro Clásico de Olite
28 - 29 XI Festival Olmedo Clásico
30 XXXIII Festival de Almada
32 XXII ARCA - Aguilar de Campoo
33 Festivales de Artes de Calle
34 - 35 XXXI Festival Int. de Teatro Hispano de Miami
36 - 37 XLVII Festival Int. de Teatro, Danza y Música
de San Javier
38 XVII Cena Contemporânea de Brasilia
40 XVI FITAG - Festival Int. de Teatro Amateur
de Girona
42-43 XIX Feria de Teatro de Castilla y León -
Ciudad Rodrigo
45 Experimenta 16 Teatro - Rosario
46 Miscelánea de festivales
47 XXI El Rioja y los 5 Sentidos
En gira
50 - 54 Programaciones varias
Zona abierta
64 - 65 Escaparate
Lo que sí se puede asegurar es que destacan las mujeres auto-
ras y directoras (en la interpretación es lo habitual) y que se está
empezando a ver propuestas de riesgo estético, de estructuras dra-
máticas no convencionales, colocadas en tendencias más actuales,
pero que esa presencia incipiente no significa que vayan a sustituir,
de momento, a las programaciones de oligopolio teatral, con sus
versiones, sus obras comerciales que son las que unos públicos
habituados a este tipo de producción consumen sin reparos.
Por decirlo de alguna manera hay unos focos que irradian
nuevos creadores que vaticinan un tiempo nuevo que debe ser
apoyado por los nuevos gestores que lleguen tras estos años
de inmovilismo arbitrario. Cambios de maneras, pero que todo
quedará en la superficie si no se hace alguna vez un estudio en
profundidad, se intenta desde todos los puntos crear un nuevo
paradigma en la relación entre formación, producción y exhibi-
ción en toda la península ibérica. Existen los medios básicos: los
teatros, cientos de teatros sin apenas vida interna que deberían
ser incluidos en un proyecto de progreso y de socialización de las
artes escénicas. Desde estos teatros y salas se debe emprender
todo el desarrollo de los nuevos tiempos. De lo contrario será
más de lo mismo, pero con otros dirigentes de cortas miras al
frente. Tomemos nota de lo que está sucediendo en autonomías
y ayuntamientos con cambio de gobierno para imitar lo bueno y
denunciar las malas prácticas. Hay lugares donde se han hecho
ambas cosas a la vez. Convocatoria pública de la dirección de un
teatro y a la vez cesión a dedo de un programa que otros años
había sido licitado.
La transparencia, la igualdad de oportunidades, el respeto por
los profesionales es lo que hace falta reconstruir, poner como un
elemento fundamental para poder avanzar. Y ayudar a que este
movimiento de jóvenes realidades tenga todas las posibilidades de
desarrollarse en las mejores condiciones.
Por eso hay que estar muy alerta con la decisiones que se van
tomando en ciertos lugares, protegerse de manera inteligente de
oportunistas y de los centenares de recién llegados que aparece-
rán con facturas que cobrar. Siempre ha pasado igual, pero como
hasta la fecha nadie, en ningún debate ha nombrado a la Cultura,
como no la tienen considerada como un valor electoral, debemos
insistir en que sea un valor democrático, una exigencia ciudadana
de protección de la propia identidad.
Además de las grandes palabras y los eventos monumentales,
la cultura se fundamenta en todas esas pequeñas iniciativas que
suceden en los lugares más recónditos y a las que nadie atiende.
Un tejido cultural renovado, una nueva ilusión cultural, nos llevará,
probablemente, a que el futuro sea bastante menos sórdido que
este presente. Y que si se ponen condiciones, se tiene paciencia,
se sabe priorizar en el tempo y el presupuesto lo importante y lo
necesario, todo es posible todavía.
Lo peor es quedarse como estamos creyendo que es el mejor de
los tiempos. Una postura reaccionaria de un pesimismo agotador.

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w w w . a r t e z b l a i . c o m
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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“La Calórica”
e vez en cuando, en el teatro, tengo sorpresas agrada-
bles. He de reconocer que como tantos, me dejo llevar por
promociones y publicidades, como por otra parte es lógico
si una no se limita a los espectáculos que representan compañías
de especial prestigio o que se exhiben en ciertos teatros. Supongo
que podría haber descubierto mucho antes a “La Calórica”, un grupo
teatral que trata de buscar una personalidad y un funcionamiento pro-
pios. Y está aprendiendo a andar con bastante acierto. Pero no lo hice
hasta ahora que el Tantarantana Teatre de Barcelona, ha organizado
durante la pasada primavera, un ciclo de Compañías Independientes
de Barcelona. Ignífuga, Casa Real, la Santa…, tuvieron como La Ca-
lórica, sus semanas de exhibición. No entonaré el “mea culpa” pero
creo que La Calórica merece cierta atención. Y aunque no he visto
todos sus espectáculos, me parece muy interesante todo lo que hasta
ahora han estrenado.
Su primer espectáculo, premiado en el valenciano festival de Foios,
se estrenó en 2010, fue “Feísima enfermedad y muy triste muerte de
la reina Isabel I” comedia grotesca sobre el hambre de poder del per-
sonaje y su desesperación ante el hecho de que la única posibilidad
de sucederla en el trono sea Juana …la loca…
Le siguió “L’Editto Bulgaro” que pudo verse en el Grec 2012 , es-
pectáculo inspirado en teatro documento y una compleja anécdota
histórica que escenificaba un escándalo periodístico en la Italia de
Berlusconi. Este, en visita oficial a Bulgaria y ante 200 periodistas
internacionales, acusa al humorista Daniele Luttazi de hacer mal uso
de sus espacios en la televisión pública italiana- El escándalo fue tal
que provocó un veto del personaje en la televisión que parece ser
vigente todavía hoy…
“Ekstraordinarnyy” es una obra breve en lengua pseudorusa sobre
una adolescente que quiere conseguir la fama a través de Internet. La
obra pudo verse en el Lliure. Luego ya sus siguientes espectáculos
fueron premiados: La nau dels bojos y Bluff, la primera con el Adrià
Gual, Bluff con el Quim Massó 2014.
Su penúltima creación se estrenó hace un año en el Tantarantana
en este mismo ciclo de teatro independiente. Fue Sobre el fenòmen
de les feines de merda. Parte de un artículo del antropólogo David
Graeber que entre humor y pequeñas anécdotas se pregunta sobre
qué es el trabajo, por qué trabajamos y dedicamos una parte tan
importante de nuestra vida a trabajar… El pintor Hyeronimus Bosch
representó una barcaza llena de seres humanos que malgastan su
vida entregándose al amor en un mundo en el que se han perdido
los valores. En su espectáculo, la Calórica pone en el barco a unos
personajes que buscan un lugar en el que todavía se pueda vivir. En el
barco hay una serie de personajes famosos de la literatura y la historia
pero la muerte les sigue lentamente. La pregunta es: ¿Cómo podemos
hablar de dignidad laboral si invertimos ocho horas al día en hacer un
trabajo que no debería existir ¿Cómo podemos no sentir esta mezcla
de tristeza y rencor?
Este breve resumen sirve sin duda alguna como incitación a cono-
cer los trabajos del equipo.
La Calórica surge en 2010 de un grupo de licenciados del Insti-
tut del Teatre de Barcelona. Quieren basar su trabajo en la vigencia
de los motivos y las formas teatrales clásicas, en el diálogo estético
contemporáneo y también en el papel del humor en el tratamiento de
problemáticas serias e importantes. Hasta ahora sus componentes
son Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Albert Pasqual,
Marc Rius, Israel Solà, Julia Truyol y Joan Yago, (este último parece ser
habitualmente el dramaturgo aunque en esta ocasión el espectáculo
se anuncia como una creación colectiva). Como siempre, el director de
escena de El Profeta es Israel Sola, en cuyo currículo consta que ade-
más de licenciado en el Instituto del Teatro es Licenciado en Física por
la universidad de Barcelona y ha estudiado también guitarra clásica.
Como decíá, el pasado junio La Calorica ha estrenado “El Profeta”
obra que medita sobre cómo enfrentarnos a nuestras creencias. Son
tres historias fusionadas, son tres personajes paralelos, son tres épo-
cas, 1915, 1968, 2015. ¿Para qué sirve la ciencia? ¿Para qué sirve
la fe?
La aparición de Jesucristo, la milagrosa curación de un cáncer, el
primer trasplante de corazón… texto y dirección son de Israel Solà.
La nueva espiritualidad y la crisis del pensamiento científico son la
base de tres anécdotas que parecen fundirse. Transcurren en tres
momentos que también se unen en la estética y el fondo temático
del espectáculo en tres fechas tan distantes como 1916, 1957 y
2016 ¿Hay límites entre la fe y la ciencia? ¿qué estamos dispuestos
a creer?
La fe, el avance tecnológico, la crisis del razonamiento científico
son los puntos de partida de las tres partes del espectáculo que en
realidad pueden fusionarse temáticamente en una sola. Una joven re-
ligiosa cree y dice que ha tenido dentro a Dios y parece contarlo a una
pareja que está cenando, él sería su hermano, que no la cree, ella, su
cuñada sí la cree pero en realidad ésta sería la misma mujer que ante
un cáncer incurable huyo de su casa y al cabo de seis años regresa
curada no se sabe cómo y también la cuñada la toma en serio y trata
de investigar. Son historias que se funden. Entre ambas escenas,, la
del médico capaz de hacer trasplantes de corazón, de salvar vidas…
¿Ciencia? ¿Religión? ¿Ideología? ¿Ilusión? ¿Realidad? ¿Investigación?
¿Engaño?… ¿colectividad? ¿individualidad? Éste parece ser el com-
bate que nos muestra la Calórica… con interés y amenidad y con una
cuestión trascendente ¿en qué podemos creer? ¿en quién?
Diría yo –y lo desearía también– que La Calórica es un grupo teatral
en auge. Espero que la realidad y el entorno cultural y teatral favorez-
can su camino ascendente.
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Desde la caverna David Ladra
Max Aub en el laberinto español
a propia existencia de Max Aub (1903-1972) fue un en-
revesado laberinto como la de tantos hombres y mujeres
que tuvieron que vivir los turbulentos tiempos de las gue-
rras mundiales prolongadas, en el caso español, por una encarnizada
dictadura y un exilio que, para los más puros, llega hasta el 78. Su
carrera como joven poeta (Los poemas cotidianos, 1925; A, 1934),
novelista (Geografía, 1929; Fábula verde, 1933; Luis Álvarez Petreña,
1934), dramaturgo (Crimen, 1923; El desconfiado prodigioso, 1924;
Una botella, 1924; El celoso y su enamorada, 1925; Espejo de ava-
ricia, 1927; Narciso, 1928), director del grupo El Búho de Valencia,
comisionado para la compra del Guernica en la legación de París y
miembro de la Administración (fue secretario del Consejo Nacional de
Teatro) se vio truncada por la Guerra Civil. Junto con más de trescien-
tos mil compatriotas, tuvo que cruzar la frontera francesa en enero del
39 procurando evitar los campos de concentración (de “internamien-
to” les decían ellos) que el frente popular de Léon Blum, tras haber
decretado el embargo, tenía preparados al efecto para recluir a los
republicanos y contentar al gobierno alemán.
A partir de ese mismo momento, la obra de Max Aub como escritor
deja de ser exclusivamente “literaria” para confundirse por completo
con su agitada biografía en los primeros años del destierro. Instalado
en París, en 1939 comienza un borrador de su Campo Cerrado, la
primera de las seis narraciones que escribirá sobre nuestra guerra.
En abril de 1940, denunciado como judeo-comunista, es retenido en
Roland Garros hasta ser transferido al mes siguiente al campo de
concentración de Vernet. Allí preparará su Manuscrito Cuervo. His-
toria de Jacobo (editado en 1999), uno de sus libros más originales
y profundos. De Vernet saldrá, en septiembre, para ser deportado
a Marsella. Mientras trabaja en la segunda parte de los “campos”,
Campo de Sangre, será de nuevo detenido en 1941 y confinado esta
vez en el de Djelfa, en pleno desierto argelino. Durante los meses que
allí pasó, escribió su impresionante poemario Diario de Djelfa (1945).
También fue durante el viaje que le llevaba prisionero de Port-Vendres
a Argelia a través del Mediterráneo cuando, pasando a la altura del
Ampurdán, concibió una de sus grandes obras dramáticas, San Juan
(1943). Evadido del campo de Djelba en mayo de 1942, llega hasta
Casablanca donde consigue embarcarse en septiembre de aquel año
rumbo a Veracruz, en México, país en el que se nacionalizará y vivirá
el resto de su vida.
Mientras Max Aub trabaja sin descanso en la reconstrucción de
su obra de los años de plomo y la composición de su obra nueva,
de él, como del resto de nuestros “trasterrados”, no se sabe nada
en su país. La primera noticia del escritor que nos llega a la España
franquista es precisamente el texto íntegro del San Juan que apa-
rece en el nº 52 de la revista Primer Acto correspondiente al mes
de mayo de 1964. A pesar del sentido que el autor quiere dar a la
anécdota como ejemplo de la falta de solidaridad europea en tiempos
difíciles, ese buque que, con seiscientos judíos a bordo, navega por
el Mediterráneo en busca de un puerto que le deje atracar y acoja
a su pasaje (ningún país lo hace y se hunde en el mar), es visto en
aquellos momentos como un episodio más del Holocausto. ¿Quién iba
a suponer que, invertido el origen de sus protagonistas, sería un tema
ahora de la más rabiosa actualidad? Tendrá que morir Franco y pasar
muchos años para que el San Juan, dirigido por Juan Carlos Pérez de
la Fuente, se estrene, el 25 de febrero de 1998, en el Teatro Principal
de Valencia, ciudad donde creció el autor, para pasar posteriormente
al María Guerrero de Madrid.
Un segundo momento de contacto es de carácter personal: el viaje
que Max Aub realiza a España del 10 de septiembre al 4 de noviembre
de 1969 (“He venido, pero no he vuelto”), justo el tiempo que la auto-
rización gubernativa le permite estar en Madrid, Barcelona y Valencia,
las tres ciudades que quiere visitar reencontrándose con su pasado.
De vuelta de este viaje, el autor escribe un libro, La gallina ciega (dia-
rio español), que es, sin duda, el más sincero de los suyos en cuanto
nos relata, a corazón abierto, su amargura y su desolación ante esta
“nueva España” que prescinde de él como hombre y como escritor.
El diario lo edita la editorial Joaquín Mortiz de México en 1971, pero
no llegará a España hasta 1995, publicado por Alba Editorial con un
estudio introductorio y notas de Manuel Aznar Soler. A partir de este
texto, José Monleón prepara una “estructura dramática” que, dirigida
por José Carlos Plaza, fue estrenada en el Teatro María Guerrero de
Madrid el 16 de diciembre de 1983 obteniendo un éxito clamoroso.
Lo cual no es de extrañar si nos atenemos al reparto: José Luis López
Vázquez, Ana Belén, Juan Ribó, Enriqueta Carballeira, José Luis Pelli-
cena, Fernando Delgado, José Sacristán, Nuria Espert, Ángel Picazo y
Julia Gutiérrez Caba, es decir, todos los grandes de la época. En cierta
manera y como suele ocurrir en el país, aquella representación consti-
tuyó el reconocimiento oficial de su existencia y de su valía como autor.
En todo caso, si el lector desea conocer a Max Aub y la vida intelectual
bajo la República, es por este libro por donde debiera comenzar.
Basta con revisar su bien nutrida bibliografía para comprender que
Max Aub fue, desde su exilio en México, uno de los mayores escritores
e intelectuales españoles de nuestro siglo XX. Como novelista, no sólo
por El laberinto mágico (Campo cerrado, 1943; Campo de sangre,
1945; Campo abierto, 1951; Campo del moro, 1963; Campo francés,
1965; y Campo de los almendros, 1968) que, bajo la dirección de
Ernesto Caballero y en versión de José Ramón Fernández, se está
poniendo ahora en el teatro Valle-Inclán, sino por trabajos tan gal-
dosianos como lo fueron Las buenas intenciones (1954) o La calle
de Valverde (1961), ésta última uno de los retratos más precisos
de la dictadura de Primo de Rivera. En cuanto a su teatro y puestas
aparte su San Juan y las obras de vanguardia ya citadas, cabe señalar
aquellas referidas a la situación histórica de nuestro continente (El
rapto de Europa, 1943; Morir por cerrar los ojos, 1944; No, 1949)
que serían de aplicación incluso hoy. Una serie que inició en realidad
durante nuestra guerra civil con su llamado “teatro de circunstan-
cias”: El agua no es del cielo (1936), Pedro López García (1936), Las
dos Hermanas (1936), Por Teruel (1937), Qué has hecho hoy para
ganar la guerra (1937), o Juan ríe, Juan llora (1937). Aub, siempre
comprometido y reflejando la triste realidad.
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agosto16 julio
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a Fundación San Sebastián 2016
y Tanttaka Teatroa presentan la
producción Sueño de una noche
de verano de William Shakespeare,
que ofrece ya sus funciones en el parque
donostiarra de Cristina Enea. Es allí donde
tiene lugar la boda de Hermia y Demetrio,
a la que el público asistirá como grupo de
invitados, pudiendo incluso disfrutar de su
correspondiente banquete.
El 400 aniversario de la muerte del
dramaturgo inglés está también presente
dentro de la programación de San Sebas-
tián 2016, Capital Europea de la Cultura. El
montaje de esta comedia shakespeariana
se representa desde el 21 de junio cada
noche (a excepción de los lunes) para una
audiencia de 250 personas. Se llevarán a
cabo un total de 30 representaciones de
la obra, 10 de ellas en euskera y 20 en
castellano, hasta el 24 de julio. Asimismo,
la obra estará adaptada a un público in-
ternacional, garantizando la presencia del
inglés y francés.
una Experiencia
multisensorial
El espectáculo, que fusiona teatro, danza
y música, da comienzo con los espectado-
res convertidos en invitados de la boda de
Hermia y Demetrio, dos de los protagonis-
tas de la obra. Así, se sentarán en sus res-
pectivas sillas para disfrutar de una original
propuesta culinaria antes de adentrarse
en la magia de la obra. El banquete forma
parte de la primera escena del montaje, por
lo que el público comenzará la velada sa-
boreando la comida mientras presencia los
primeros momentos del montaje y degusta
los vinos ofrecidos. La propuesta gastronó-
mica ha sido diseñada para recrear las pro-
gresivas fases del amor, por lo que la cena
recreará el flirteo, los susurros, la pasión y
la reconciliación.
La obra, dividida en cinco actos, tendrá
lugar en diversos espacios del parque, de
modo que la audiencia no presenciará la
representación de forma habitual. Se aden-
trarán, candil en mano, a los diferentes rin-
cones del bosque mágico siguiendo el hilo
conductor de la trama, donde se mezclan
personajes reales con otros fantasiosos.
“El parque más emblemático de la capital
guipuzcoana ofrecerá, más allá del puro
teatro, un espectáculo único en el que la
magia y la fantasía aunarán fuerzas con
diversas disciplinas artísticas para llevar
a la audiencia a un mundo fantástico lleno
de hadas y hechizos, amor y desengaño”,
afirman desde la producción.
Adaptación
Patxo Telleria ha sido el encargado de
adaptarSueñodeunanochedeveranopara
su representación en el parque de Cristina
Enea. En su opinión, una de las principales
características a tener en cuenta a la hora
de escribirla ha sido la futura puesta en
escena. La pieza no se escenificará en un
teatro, como es lo habitual. El propio bos-
que será el escenario y, al tratarse de un
DSS2016 y Tanttaka Teatroa estrenan Sueño de una noche de verano
La ciudad de Donostia sueña
con Shakespeare

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recorrido donde incluso el público asistente
forma parte de la obra, la escritura del tex-
to ha estado condicionada por distintos fac-
tores. Por esa razón la adaptación ha esta-
do ligada desde el principio al desarrollo de
la obra en cuanto a producción, y como el
propio Telleria señala, “el trabajo de grupo
llevado a cabo junto a los directores de la
obra ha resultado esencial”.
La obra que tendrá el parque de Cristina
Enea como escenario dista de la propues-
ta original del dramaturgo inglés en algu-
nos aspectos, pero no de la trama central.
De esta forma, desaparecen personajes
como Teseo e Hipólita, para centrar la
atención en otros personajes originales
de la obra de Shakespeare. Además, aun-
que teniendo en cuenta “la musicalidad y
la hermosura literaria del autor inglés”,
explica Telleria, se ha querido utilizar “un
lenguaje más plano adaptado a nuestro
oído buscando una efectividad teatral”.
Según el autor de la adaptación, “las tra-
ducciones literarias resultan bastante for-
zadas, como de cartón, y hemos querido
alejarnos de ello”.
Equipo artístico
Esta propuesta, que fusiona gastronomía
y naturaleza, contará con un equipo de más
de 80 personas trabajando cada noche,
entre actores, músicos, bailarines, coro,
camareros y técnicos. La dirección corre a
cargo de Fernando Bernués e Iñaki Rikar-
te. Además, Alberto Huici ejerce las labores
de ayudante de dirección, e Iñaki Salvador
está al mando de la dirección musical. El
coreógrafo Jon Maya, director de la compa-
ñía Kukai Dantza, se ha encargado de crear
una coreografía ad hoc para un grupo de
ocho bailarines. Participan también en el
montaje Ikerne Giménez (escenografía,
vestuario y caracterización), Tytti Thusberg
(confección del vestuario) y David Alcorta y
Xabi Lozano (iluminación). La banda sono-
ra de la experiencia teatral se compone a
partir de un cuarteto de cuerda y un quin-
teto de viento y el acompañamiento vocal
del Coro Easo.
En cuanto al elenco, el espectáculo con-
tará con la interpretación de 18 actores y
actrices: Isidoro Fernández, Ane Gabarain,
Gorka Otxoa, Aitziber Garmendia, Sara Co-
zar, Vito Rogado, Miren Gaztañaga, Josean
Bengoetxea, Jose Ramon Soroiz, Mikel Las-
kurain, Ramon Agirre, Naiara Arnedo, Aitor
Beltran, Amankay Gaztañaga, Itziar Urreta-
bizkaia, Ainara Ortega, Itziar Atienza y Jo-
seba Apaolaza. Además, cabe destacar la
participación de un grupo de alumnos del
Taller de Artes Escénicas de San Sebastián,
bajo la coordinación de Ana Pérez.

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agosto16 julio
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T
eatro Avante (Miami) clausurará el
31º Festival Internacional de Teatro
Hispano de Miami con el estreno del
montaje El puerto de los cristales ro-
tos (Harbor of broken glass). Esta pieza de
Mario Ernesto Sánchez y Patricia Suárez se
representará en castellano con subtítulos en
inglés, y se podrá disfrutar del 21 al 24 de
julio en el Carnival Studio Theater del Adrien-
ne Arsht Center.
El 13 de mayo de 1939, el trasatlántico
alemán MS St. Louis zarpó de Hamburgo
(Alemania) rumbo a La Habana (Cuba). De
los 937 pasajeros, casi todos eran judíos
que huían del Tercer Reich. Cuando el barco
llegó a La Habana, sólo 28 pasajeros fueron
autorizados a desembarcar, incluidos cua-
tro españoles y dos ciudadanos cubanos.
Después de que Cuba y más tarde Estados
Unidos negaran la entrada de refugiados,
el barco fue obligado a regresar a Europa.
Tras su regreso a Europa, la mayoría de los
pasajeros judíos pudieron encontrar refugio
en Bélgica, Francia, los Países Bajos y Gran
Bretaña,peroestoproporcionóunaliviotem-
poral, ya que la mayoría terminó pereciendo
en campos de concentración una vez que la
Alemania nazi invadió Europa Occidental. El
puerto de los cristales rotos se inspira en
este suceso histórico.
“Esta pieza hará pensar y proporcionará
una plataforma para la exploración y la dis-
cusión de un tema que es importante para
los miles de judíos que hacen del Sur de Flo-
rida su casa y que comparten esta oscura
historia. También permitirá que el público
reflexione sobre temas polémicos de la inmi-
gración que todavía son relevantes”, afirman
desde la producción.
Mario Ernesto Sánchez, fundador y
director artístico de Teatro Avante, se
encarga de la dirección del espectáculo,
que cuenta con un elenco formado por
los siguientes intérpretes: Alina Interián,
Gerardo Riverón, Marilyn Romero, Julio
Rodríguez, Carlos Acosta-Millán, Juan Da-
vid Ferrer, Jorge Hernández, Jorge Carlos
Oviedo (violín) y Amaya y Sienna Borroto
(niñas judías). “Esta obra expondrá y exa-
minará profundamente un oscuro pedazo
de la historia de Cuba y de Estados Uni-
dos”, afirman.
Teatro Avante
Fundada en 1979, Teatro Avante es una
organización cultural sin fines de lucro cuyo
objetivo esencial es la preservación de la
herencia cultural hispana. En 1994, las Olim-
piadas Culturales del Comité Olímpico de At-
lanta honraron a Teatro Avante con el Premio
Regional de las Artes. Ese mismo año recibió
el premio Ollantay en Madrid. En 1995 le fue
otorgado el Federico García Lorca en Fuente
Vaqueros(España).Además,cuentaconotros
galardones como el Kusillo en La Paz (2004),
el FIT de Cádiz-Atahualpa del Cioppo (Cádiz,
2009) y el de la Universidad Científica del Sur
(UCSUR) en Lima (2012). Teatro Avante pro-
duce y presenta el galardonado Festival Inter-
nacional de Teatro Hispano de Miami.
Teatro Avante estrena El puerto de los cristales rotos
Teatro Avante propone una
reflexión sobre la inmigración

16julio
agosto
13
16julio
agosto
E
l Grupo Las Damas estrena la
pieza Flores ácidas de Carlos Gil
Zamora, quien también se encarga
de la dirección de este espectáculo
que se podrá ver los días 5 y 6 de agosto
en el Teatro Real de Córdoba (Argentina).
Gabriela Grosso es la ayudante de dirección
del montaje, que cuenta con la música ori-
ginal de la ecuatoriana Chia Patiño.
La obra se plantea como una estructura
dramática fragmentaria donde se narra de
manera encadenada las vidas de tres muje-
res, contadas por ellas mismas a base de re-
cuerdos, secretos y negaciones que parecen
sueños o pesadillas a la vez, pero con un ele-
mento concatenador de todas las acciones, el
otro personaje, el cuarto, Toni, que es algo así
como la voz de la conciencia del propio autor,
que interpela al público de manera directa y
que va creando un nuevo estadio de comuni-
cación de máxima intensidad.
Se va desde un principio de la obra en
donde las actrices se transforman a la vista
del público en unos entes escénicos, casi
robots, deshumanizados, que conforme van
sucediendo las escenas se van convirtiendo
en personajes reconocibles, perfectamente
cercanos, y que a lo largo de su desarrollo
quedan tan bien retratados que al final se
demuestra que sus vidas se van cruzando,
para llegar a esa parte resolutiva en donde
el misterio, el dolor, la manifestación de la
soledad y hasta la solidaridad se convierten
en una suerte de gran confesión, acompa-
ñados por ese gran conductor que es Toni.
Patricia Rojo, Fabiana García, Fernanda
Alvárez y Amalia Freytes son las intérpretes
de la obra. En opinión del autor y director,
se trata de “una exigencia para las actrices,
porque deben salir de su zona de comodidad
y desplegar todos sus conocimientos para
transitar por todas las secuencias y diferentes
tonos, claves estéticas y necesidades técnicas
interpretativas para lograr el equilibrio entre
la textualidad y la fisicalidad, desde lo indivi-
dual a lo colectivo y coreográfico”.
El Grupo Las Damas estrena Flores Ácidas
Tres mujeres y una voz de la
conciencia colectiva

14
16 julio
agosto
m i s c e l á n e a
Roland Olbeter estrena la ópera mecánica El somni de
Gulliver, que se podrá ver los días 8, 9 y 10 de julio
en el Lliure de Montjuïc, dentro de la programación del
Festival Grec de Barcelona. Se trata de una ópera me-
cánica que utiliza las proyecciones audiovisuales, los
autómatas y la música interpretada por instrumentos
robotizados para explicar la historia de un viaje univer-
sal. Una puesta en escena que, sin actores ni voces en
el escenario, mostrará el trabajo de muchos creadores:
composición musical, voces, escenografía, proyeccio-
nes, instrumentos robotizados y autómatas. Es una
coproducción del Grec 2016, Miavion S.L., Bayeris-
che y el TNC, y tiene como socio tecnológico a Festo.
El universo de Olbeter está muy presente en el montaje
y construye un gran teatro de personajes mecánicos
donde Gulliver, el protagonista, se mueve en un mundo
recreado mediante la música original de Elena Kats-
Chernin, grabada previamente e interpretada por reco-
nocidos cantantes de ópera (Joan Martin Royo, Antoni
Comas, Claudia Scheneider, Antonio Fajardo, Néstor
Pindado, Oriol Rosés y Toni Gubau, entre otros) e ins-
trumentos electro-acústicos robotizados. En palabras
de Olbeter: “la idea de hacer la opera mecánica surgió
hace unos 10 años cuando me topé con una bonita edi-
ción ilustrada de este libro de Jonathan Swift durante
un viaje a Londres. Llevaba tiempo con la idea de ha-
cer una obra de marionetas automatizadas en la línea
de mi trabajo de maquinas y artefactos robotizados y
veía en este libro una oportunidad ideal de hacerlo. Su
contenido muchas veces surrealista, pero también su
carácter universal y su profundamente humanista lo
predestinaban para convertirlo en una ‘Opera mecáni-
ca’. La música, escrita por la compositora Elena Kats-
Chernin, es un fiel reflejo de lo muy poco ortodoxo que
ha sido el carácter de esta obra hasta hoy en día. Los
instrumentos que generan la música podrían haber sido
inventados por los habitantes de la isla ‘La Putana’ del
tercer capítulo del libro de Gulliver. Todo respira el mis-
mo carácter entre grande y pequeño, cómico y trágico,
verdad y mentira”.
Sófocles, Eurípides, Hugo Von Hofmannsthal, Jean
Paul Sartre, Heiner Müller y Strauss son los autores de
Elektra, espectáculo que Teatro del Norte estrenará
el día 8 de julio en el marco de la Semana de Teatro de
Pola de Siero (Asturias). Etelvino Vázquez realiza las
labores de dramaturgia y dirección de este montaje
interpretado por Cristina Lorenzo, David González y el
propio Etelvino Vázquez. Carlos Lorenzo es el creador
del espacio escénico y el atrezzo y Manuela Caso se
encarga del vestuario. Alberto Rionda, por su parte,
ha creado la música original, y Rubén Álvarez la ilu-
minación.
Con el estreno de Elektra la compañía cierra una tri-
logía que ha estado dedicada a tres personajes feme-
ninos fundamentales de la historia del teatro europeo:
Mariana Pineda, Nora y Elektra. La trilogía de la Mujer
se inicia en el año 2013 con el estreno de ‘Mariana
Pineda’ de Federico García Lorca. Mariana Pineda, per-
sonaje real y personaje ficticio, es capaz de enfrentarse
al absolutismo del rey Fernando VII para defender la
libertad y el amor. En ‘Casa de muñecas’ de Ibsen, es-
trenada en 2014, su protagonista, Nora, es la primera
mujer que se enfrenta a su marido, a su matrimonio,
y a toda la sociedad, para defender la libertad de las
mujeres y su igualdad con respecto a los hombres. En
Elektra de Sófocles (2016), Elektra lucha sin descanso
hasta conseguir que se cumpla la ley y se castigue a
los asesinos de su padre. Que la justicia sea implacable
con todos los corruptos que han transgredido la ley.
Tres mujeres, tres personajes, fuertes y decididas a
llevar sus ideales hasta el final para conseguir que la
justicia y la libertad triunfen por encima de todo. “Todo
un ejemplo para hombres y sociedad, todo un espejo
en que todos debemos mirarnos, toda una lección que
el teatro nos da a todos desde la ficción de sus perso-
najes. Todo un ejemplo de compromiso y dignidad”,
afirma Etelvino Vázquez, creador de Teatro del Norte
en el año 1985 como un grupo de encuentro, como
un espacio de investigación y de búsqueda en torno al
hecho teatral.
El somni de Gulliverelektra

16
16 julio
agosto
Creado en 2006 en el seno de la compañía Gaitzerdi Teatro, el es-
pacio de investigación teatral y compañía de teatro Kabia cumple
este año su 10º aniversario, que celebrarán volviendo a llevar a es-
cena su espectáculo Decir lluvia y que llueva. Se trata de una
pieza que está basada libremente en el imaginario poético de Joseba
Sarrionaindia y que pretende plasmar una poética visual onírica. Las
funciones se llevarán a cabo del 18 al 22 de agosto en el bilbaíno Pa-
bellón 6. “El impulso y las áreas de trabajo de los inicios aún siguen
vigentes”, afirman desde la compañía. Se refieren al entrenamiento
como lugar de investigación y formación permanente, al colectivo
como caldo de cultivo, a los procesos largos de creación y al contacto
con grandes maestros y maestras del arte escénico como estímulo
imprescindible. Como sello de la compañía, destacan las dramatur-
gias no convencionales, la poética visual, la fisicalidad de los actores y actrices y el canto en directo. Bajo estas premisas crearon
en 2010 Decir lluvia y que llueva, montaje que cosechó diversos reconocimientos, entre los que se encuentra la candidatura al
Mejor Espectáculo Revelación en los XIV Premios MAX de las Artes Escénicas y el Premio del II Certamen de Nuevos Investigadores
Teatrales CENIT. Juana Lor, Iosu Florentino, Ane Pikaza, Joseba Uribarri, Karol Benito, Oskar García, Sara González, María Goirizelaia
y Yolanda Bustillo son los intérpretes del espectáculo, dirigidos por Borja Ruiz. Son ellos los diez miembros del equipo estable que
forma esta compañía afincada en Bilbao. Además del mencionado montaje, Kabia Teatro cuenta con una trayectoria formada por
otros cuatro espectáculos: Paisaje con argonautas (2008), Rojo al agua (2012), Itzala (2013) y La noche árabe (2015), además
de la pieza breve El árbol de Hiroshima (2016), con la que recibieron el Premio del Público en las IV Jornadas de Teatro Breve de
Pabellón 6. Así, la compañía ha llevado sus trabajos por escenarios de España, Italia, Francia, Portugal, Brasil, Argentina y Estados
Unidos, donde, además de tomar parte en festivales, ha impartido cursos y conferencias, realizado demostraciones de trabajo y
participado en distintas charlas y jornadas de investigación. “Tomando como fuente de inspiración los laboratorios del siglo XX,
profundizamos en el conocimiento del arte del actor desde el entrenamiento a la creación”, finalizan.
Decir lluvia y que llueva
©Borja Relaño

18
16 julio
agosto
E
l Teatro Romano se convierte, un
verano más, en el epicentro del Fes-
tival Internacional de Teatro Clásico
de Mérida que este año celebra su
edición número sesenta y dos entre los días
6 de julio y 28 de agosto. El primero de los
siete estrenos previstos para representar-
se en este escenario, es La décima musa
de Guillem-Jordi Graells, coproducción del
Festival y el Teatre Romea en el que Palo-
ma San Basilio dará vida a grandes éxitos
musicales ambientados en el teatro clásico
bajo la batuta de Josep María Mestres y en
compañía del actor Ignasi Vidal.
Por orden cronológico le seguirá Alejan-
dro Magno de Jean Racine en versión de
Eduardo Galán y dirigida por Luis Luque.
Esta coproducción con Pentación Es-
pectáculos será interpretada por actores
y actrices como Armando del Río, Amparo
Pamplona, Unax Ugalde, Diana Palazón,
Aitor Luna o Marina San José. La tercera
coproducción llegará de la mano de Toom-
Pak que pondrá en escena Los hilos de Vul-
cano un espectáculo repleto de luz y sonido
escrito y dirigido por Marta Torres e inter-
pretado entre otros por Verónica Forqué,
Carmen París o Fele Martínez.
Las propuestas para el mes de julio cul-
minan con Aquiles, el hombre de Roberto
Rivera, una obra que narra la leyenda del
inmortal guerrero de ‘La Ilíada’ de Homero.
José Pascual se encarga de la dirección de
esta coproducción con Tal y Cual Produc-
ciones protagonizada por Toni Cantó, Ruth
Díaz, Pepe Ocio o Philip Rogers entre otros.
Agosto comienza con La guerra de las mu-
jeres, obra póstuma de Miguel Narros ba-
sada en ‘Lisístrata’ que se presenta por vez
primera en una versión flamenca a cargo
de Faraute Producciones. Espectáculo de
danza y música bajo la dirección de José
Carlos Plaza con Estrella Morente, Antonio
Canales y Aída Gómez sobre el escenario y
dirección musical de Juan Carmona.
Como viene siendo habitual en las últi-
mas ediciones, la programación del Teatro
Romano incluye coproducciones con com-
pañías extremeñas. Los Pelópidas de Jorge
Llopis es una comedia coproducida con Su-
ripanta Teatro dirigida por Esteve Ferrer
mientras que la compañía Teatrapo hará lo
propio con Marco Aurelio e Agustín Muñoz
Sanz, una tragedia sobre el filósofo y em-
LXII Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Espacio y obras del pasado
por creadores del presente
Siete estrenos, todos ellos coproducciones del propio festival y un
concierto sinfónico en elTeatro Romano de Mérida
©Jero Morales / Festival de Mérida

19
16julio
agosto
perador romano dirigida por Juan y Olga
Margallo. Pero antes de ambas coproduc-
ciones con compañías extremeñas, el 8 de
agosto, habrá la oportunidad de disfrutar
con el concierto del violinista Ara Malikian
que en 15 Sinfónico funde ópera, música
clásica, contemporánea y popular.
Programación Off
El Off del festival tiene como objetivo
“divulgar la cultura clásica a través de
acciones lúdicas y artísticas” por lo que
además de representaciones teatrales,
incluye proyecciones cinematográficas y
diversas actividades como la segunda edi-
ción del Campo de Trabajo Internacional en
coordinación con el Instituto de la Juventud
de la Junta de Extremadura o el Ciclo de
Conferencias denominado ‘Encuentro con
los clásicos’ coordinado, un año más, por
Santiago López Moreda, catedrático de la
Universidad de Extremadura.
Las representaciones de esta programa-
ción están dirigidas por la Escuela TAPTC?
Teatro que en el Templo de Diana pondrá
en escena las obras La paz de Aristófanes
en versión de Juan Carlos Tirado, El Pseu-
dolus de Plauto a cargo de Javier Llanos y
Medea de Eurípides por Raquel Bazo. En las
Termas de Pontezuelas de podrá conocer
la versión realizada por Jonathan González
del mito Orfeo y Eurídice y en la Alcazaba Al
caer el día (Los Labdácudas: ¡qué familia!)
de Raquel Bazo.
Además, todos los sábados del festi-
val Ardalén Creaciones llevará a cabo el
pasacalles Metamorfosis por el centro de
la ciudad romana y todos los domingos, a
media mañana tendrá lugar ‘CuentaClási-
cos’, un proyecto dirigido al público infantil
a partir de cinco cuentos inspirados en la
mitología clásica.
Extensiones y más
El Museo Nacional de Arte Romano será
la sede de la exposición ‘Theatrvm’ que
muestra “todo lo que envolvía y envuelve
el Teatro, el edificio (Theatrum),sus com-
pañías de actores (Grex theatralis) y sus
espectáculos (Ludi scaenici), desde el pa-
sado al presente siempre” y en la sede del
festival se ubicará la exposición ‘El mundo
y la cultura del vino’ con piezas originales
pertenecientes a la antigua Grecia relacio-
nadas con el mundo de este “caldo”. La
clase magistral de esta edición, será im-
partida por José Luis Alonso de Santos y
tiene como título “La interpretación de la
comedia grecolatina”.
Por tercer año consecutivo, el Festival
Internacional de Teatro Clásico de Mérida
llega a Medellín y en el recuperado Teatro
Romano de esta ciudad se pondrán en es-
cena los espectáculos la coproducción de
Pentación Espectáculos La asamblea
de las mujeres, el musical de Rodetacón
Teatro Hércules y El cerco de Numancia de
Verbo Producciones los días 29, 30 y 31
de julio respectivamente.
Este último espectáculo también viaja a
la segunda de las extensiones del festival,
el Festival de Teatro de Regina, de Casas de
Reina y cuya puesta en escena tendrá lugar
el día 6 de agosto.
©Jero Morales / Festival de Mérida

20
16 julio
agosto
L
a trigésima segunda edición del Fes-
tival de Teatro Clásico del municipio
extremeño de Alcántara se celebrará
del 3 al 7 de agosto con la figura de
Cervantes como trasfondo, sumándose así a
la celebración del IV Centenario de la muerte
del ilustre autor. El festival se presenta como
una oportunidad para citarse con los clási-
cos del siglo de oro y disfrutar del resto de
actividades que propone la programación.
Concha Velasco estará por primera vez
en el Conventual de San Benito el día 3 de
agosto para interpretar Reina Juana, un
texto de Ernesto Caballero que dirige Ge-
rardo Vera. Ella será la única actriz sobre
el escenario, convirtiéndose así en Juana
de Castilla, más conocida como “Juana la
Loca”. Contará sus vivencias y rendirá
cuentas a las personas que estuvieron en
su vida, antes de morir sola y alejada de lo
que más quería: sus hijos.
El Cerco de Numancia dirigido por Paco
Carrilo será el primer Cervantes que se
representará en el certamen, el día 4 de
agosto, en el que se habla de la heroica
lucha contra la invasión, la humillación y la
injusticia de un pueblo que se siente arro-
llado por el poder militar de Roma. Durante
los veinte años que duró el asedio de Nu-
mancia, los celtíberos opusieron una resis-
tencia que se convirtió en un mito en la his-
toria y que Cervantes lo reflejó como tal.
Nao d’amores llegará con su Triunfo
de amor, en el que el equipo artístico se
enfrenta a Juan del Enzina, autor dramático
y compositor del renacimiento español. El
montaje “más gamberro” que la compañía
ha realizado hasta la fecha, es un espectá-
culo que, de alguna manera, refleja el paso
del debate amoroso de tradición medieval,
al que será el gran tema de la literatura re-
nacentista: el poder del amor.
La divertida comedia de Morfeo Teatro,
El Retablo de las Maravillas, lleva a Cervan-
tes a la barbarie del ‘Guernica’. La compañía
rendirá homenaje a los ideales cervantinos
con una selección de textos que servirán de
“retrato de los pecados nacionales”, con la
obra de Picasso de fondo. La compañía diri-
gida por Francisco Negro ha preparado una
versión personal de la obra, un homenaje a
los ideales del autor, “un hombre que creía
en el honor, los principios y la justicia” y que
murió “desencantado”.
También se podrá ver a Nuria González,
Marta Aledo, Natalia Hernández, Juanan
Lumbrera y Paco Déniz, que interpretarán
a Las harpías de Madrid. Convertidas en
improvisadas nobles, llegan a Madrid con-
vencidas de que allí han de encontrar rique-
za y fama. Ambiciones que conviven en su
ánimo con una secreta esperanza: vengar
la muerte de don Fernando y dar así una
lección a quienes desprecian e ignoran el
poder de la mujer.
Así mismo, cabe destacar las actividades
adheridas a la Universidad de Extremadu-
ra con el XVII Curso Internacional de Ve-
rano, donde se realizarán conferencias,
ponencias y talleres formativos en torno a
la temática de este año: El camino hacia la
dramaturgia moderna.
XXXII Festival de Teatro Clásico de Alcántara
Alcántara vuelve a festejar al
son de los mejores clásicos
Reina Juana ©Sergio Parra

22
16 julio
agosto
E
l Festival Internacional de Tea-
tro Clásico de Almagro llevará
a cabo del 7 al 31 de julio su
39ª edición con un objetivo
principal: celebrar a Cervantes en el
400 aniversario de su muerte. El au-
tor de ‘El Quijote’ es por tanto el gran
protagonista de la presente edición,
en la que están programadas un total
de 101 representaciones a cargo de
52 compañías, entre otras actividades
como exposiciones, conciertos, jorna-
das, encuentros y talleres. India es el
País Invitado de Honor en esta edición
en la que la actriz Concha Velasco reci-
birá el Premio Corral de Comedias.
17 estrenos, 5 coproducciones y 2 cola-
boraciones completan la extensa oferta de
espectáculos que ofrece el festival, que se
celebra bajo el lema “¡Vive los clásicos!”.
Así, compañías de 11 países representarán
sus piezas en 17 espacios diferentes. Des-
tacan las 23 piezas que rendirán tributo a
Cervantes, además de seis exposiciones y
dos eventos especiales. Entre los montajes
destaca el estreno de Pedro de Urdemalas,
dirigido por Denis Rafter y representado por
La Joven Compañía Nacional de Teatro
Clásico. En coproducción con el festival y
conducido por Ignacio García se podrá ver
un novedoso Quijote puesto en pie con una
de las técnicas teatrales más antiguas del
mundo: el Kathakali. Desde la región india
de Kerala llega esta pieza de la compañía
Margi Kathakali de Trivandrum.
William Shakespeare contará también
con su homenaje, de la mano de 14
espectáculos. Entre ellos se encuen-
tran Shakespeare’s villains de Steven
Berkoff y Songs of Lear de la innovado-
ra compañía polaca Song of the Goat.
La programación incluye también la
2ª edición de After Classics, con dos
coproducciones del festival: Double
Bach de Antonio Ruz y Malvados de
Oro, interpretada por Daniel Albada-
lejo. Completa esta sección Clásicas
envidiosas de Chema Rodríguez-Cal-
derón. Destacan a su vez los dos cer-
támenes internacionales convertidos
ya en secciones fijas del festival: el de di-
rectores nóveles de escena Almagro OFF,
que ofrecerá proyectos del Estado espa-
ñol, Brasil, Grecia, Uruguay y Francia; y el
Barroco Infantil, que tendrá lugar del 11
al 16 de julio. Paralelamente se llevarán
a cabo el 4º Encuentro de Crítica Teatral,
el 4º Encuentro Internacional de Gestión
Teatral y el 2º Encuentro Internacional de
Blogueros Teatrales.
XXXIX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Miguel de Cervantes, gran
protagonista en Almagro
Margi Kathakali ©Chuchi Guerra

24
16 julio
agosto16 julio
agosto
L
a obra Ricardo III de William Shakes-
peare será la encargada de inaugu-
rar el 9 de julio la trigsima´segunda
edición del Festival de Teatro y Dan-
za Castillo de Niebla que se extenderá has-
ta el 20 de agosto con una programación
compuesta por siete espectáculos.
Gerardo Vera dirige al universal tirano,
el quinto Shakespeare que sube a escena
Noviembre Compañía de Teatro, una obra
que la compañía ha elegido “porque nos
permite narrar una historia sobre el poder
y la ambición ciega, sobre nuestra confian-
za y la falta de escrúpulos, sobre los fines y
los medios, y, en definitiva, porque no está
tan lejos de nosotros. La realidad que nos
rodea contiene elementos suficientes para
que asociemos esta historia truculenta a
nuestras estructuras de poder, y podamos
sacar conclusiones sin necesidad de exce-
sivas explicaciones ni redundancias” expli-
ca el propio Vera sobre esta versión que
firma Yolanda Pallín.
La segunda cita, el día 16, será con Cer-
vantesatravésdeCervantina,coproducción
de Ron Lalá y la CNTC, una aproximación al
universo del autor a través de sus textos,
versos, versiones y diversiones. Yayo Cá-
ceres dirige “una fiesta de piezas breves
que reúne las adaptaciones ronlaleras de
algunas novelas ejemplares y entremeses,
además de fragmentos de piezas menos
conocidas” explican desde la compañía
para añadir que esta obra es “un home-
naje y un encuentro con el arte arte lúcido,
lúdico, hilarante y profundamente humano
del autor del Quijote... entre otras obras
maestras que urge redescubrir”.
Para el día 23 de julio se ha previsto la
única propuesta de danza de esta edición,
Reversible, espectáculo formado por co-
reografías inspiradas en juegos infantiles;
un viaje emocional en la memoria de los
primeros recuerdo. Una obra de Compañía
por Manuel Liñan con baile y coreografía de
Lucía Álvarez “La Piñona”, Jose Maldonado
y bajo la dirección del propio Liñán.
Con Reina Juana finalizarán las repre-
sentaciones del mes de julio. Será el día 30
cuando suba al escenario Concha Velasco
quien da vida a la hija de los Reyes Católi-
cos, también conocida como ‘Juana la loca’,
la protagonista de este unipersonal escrito
por Ernesto Caballero en el que el drama-
turgo “plantea desde reflexiones de una
gran contemporaneidad todas las grandes
preguntas de una época marcada por la
intolerancia religiosa, la corrupción política
y la ambición desmesurada de una monar-
quía absolutista cuyos ecos aún resuenan
en nuestros días desgraciadamente” afirma
Gerardo Vera, director de esta producción
de Grupo Marquina - Siempre Teatro.
El 6 de agosto subirá al escenario del
Castillo de Niebla El burgués gentilhombre
de Molière. Morboria Teatro celebra su
treinta cumpleaños con esta obra maes-
tra de la comedia ballet del siglo XVII en la
que la música, la danza, la pantomima y la
XXXII Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla
Cervantes y Shakespeare
acompañados por Molière
El retablo de las maravillas de Morfeo Teatro

16julio
agosto
25
16julio
agosto
poesía están incorporadas en la acción. Una obra en la que se
describe la ignorancia social de un burgués enloquecido por apa-
rentar con la aristocracia; una obra de un autor sin igual “para
descubrir todos los defectos del ser humano a través de la risa,
la comedia y el juego”.
Cervantes volverá a ser protagonista de la mano de Morfeo Tea-
tro que el 13 de agosto presentará El retablo de las maravillas.
Este espectáculo, seleccionado por los socios del Festival y que
dirige Francisco Negro recoge además del citado texto, una selec-
ción de diversas obras como ‘La Elección de los Alcaldes de Da-
ganzo’, ‘El Juez de los Divorcios’ y ‘Don Quijote de la Mancha’ y de
“aforismos, cartas y singularidades poéticas del autor, dentro de
un juego de ilusiones teatrales que permite que el ácido discurso
de Cervantes se exprese como metáfora de nuestros días, y para
criticar la mediocridad de los gobernantes de su tiempo así como
la decadencia ética de sus coetáneos. Todo ello enmarcado en un
espacio escénico inspirado en la pintura de Picasso” explican los
miembros de la compañía que añaden que han creado este espec-
táculo “en rendido homenaje a Cervantes que aunque muriendo
pobre, con sus obras, nos hizo ricos a todos”.
La edición de este año culmina el 20 de agosto con Miguel
Will, obra que parte de la “existencia, más que probable” tal y
como apuntan desde la compañía 13 entre L y M, “de un apieza
desconocida de Shakespeare llamada ‘Cardenio’, inspirada en
los primeros capítulos del Quijote de Cervantes”. A partir de
esta idea la acción se desarrolla en Stratford y el Globe Theatre
donde ensayan la obra y en la que el personaje de Don Quijote
se resiste a ser llevado a escena... tras un diálogo entre ambos
autores y con el fin de dar solución al problema nace un insólito
personaje llamado Miguel Will.
Junto a la programación general del festival, esta edición
ofrece una exposición de bocetos de vestuario escénico titula-
da ‘Andalucía viste su escena’ que tendrá lugar en la Casa de
Cultura de Niebla. Además el festival continúa con el programa
de fidelización de públicos Niebla 2.0, una iniciativa que recla-
ma la participación y la complicidad del espectador asiduo al
festival y para ello han creado un carné de socio, descuento
en las entradas, visitas guiadas previas a las actuaciones etc.
Cabe destacar además que los días 14 de julio y 18 de agosto
se llevará a cabo el programa ‘Atrévete’ con la puesta en esce-
na de las obras En busca del gran tesoro de Valagume Teatro,
A pie de calle de Daniel Doña y Oh vino de La Líquida la jornada
de julio y con Ludo de Noletia, Las 24 de Marco Vargas & Chloé
Brûle y Cómo ser una estrella en Cuba y no morir en el intento
de Laura de la Uz en la de agosto.
Cervantina de Ron Lalá y la CNTC ©David Ruano

26
16 julio
agosto16 julio
agosto
L
a decimoséptima edición del Fes-
tival de Teatro Clásico de Olite se
celebra entre el 22 de julio al 6 de
agosto con una programación en la
que destacan varios estrenos teatrales de
esta temporada como Reina Juana, obra
de Ernesto Caballero en la que Concha
Velasco da vida a Juana de Castilla, “una
reina destrozada emocionalmente por sus
grandes contradicciones, por su rebeldía,
por su fuerte personalidad y por un enor-
me desequilibrio afectivo que cristaliza en
ese paseo por el amor y la muerte que es
su matrimonio con Felipe de Habsburgo”
en palabras del director de esta produc-
ción de Grupo Marquina y Siempre Teatro,
Gerardo Vera.
Un año más La Cava será el espacio
donde se pondrán en escena la gran
mayoría de las obras que conforman la
programación de esta edición y al igual
que la mencionada ‘Reina Juana’, este
bello enclave será escenario para El
triunfo del amor, la nueva propuesta de
Nao d´amores construida a partir de di-
versos textos dramáticos y músicas de
Juan del Enzina “el gran autor dramático
del renacimiento español, el más famoso,
aquel que rompería los moldes del teatro
cortesano condicionando toda la escena
posterior” explica Ana Zamora, encargada
de la dramaturgia y dirección de esta obra
de la que explica que “refleja el paso del
debate amoroso de tradición medieval, al
que será el gran tema de la literatura re-
nacentista: el poder del Amor”.
Le seguirá la puesta en escena de Ricar-
do III de William Shakespeare en una ver-
sión de Yolanda Pallín dirigida por Eduar-
do Vasco y a cargo de Noviembre Teatro
que dará paso a Cervantina con la que la
CNTC y Ron Lalà vuelven a Cervantes –su
anterior espectáculo fue ‘En un lugar del
Quijote’– con una serie de “versiones y
diversiones sobre textos de Cervantes”
dirigida por Yayo Cáceres que describe la
obra como “adaptaciones “ronlaleras” de
algunas novelas ejemplares y entremeses,
además de fragmentos de piezas menos
conocidas como puntos de partida en
busca de la esencia de nuestro más radi-
cal contemporáneo”.
Pocos días después de su estreno en
el Festival Internacional de Teatro Clásico
de Almagro, llega a Olite Las harpías de
Madrid, coproducción del citado festival y
Flower Power es una comedia de enredo
de Fernando J. López creada a partir de
la novela de Castillo Solórzano con direc-
ción de Quino Falero para dar paso a otro
Shakespeare, Trabajos de amor perdido de
Fundación Siglo de Oro y Shakespeare’s
Globe Theatre. Tim Hoare y Rodrigo Arribas
se encargan de la dirección de esta adapta-
ción firmada por José Padilla de una de las
primeras comedias del bardo inglés.
El público familiar también tiene una
cita en Olite con El Quijote en la Patera
obra de Alfonso Zurro que pone en escena
Teatro Clásico de Sevilla. Inspirada en la
universal obra de Cervantes, este mon-
taje “es comedia divertida y juguetona,
con altas dosis de encuentros y aventuras
mágicas, como si un nuevo Don Quijote
contemporáneo estuviera enfrentando los
desmanes de nuestros días” explica su di-
rector, Antonio Campos.
XVII Festival de Teatro Clásico de Olite
Belleza arquitectónica como
espacio para la acción teatral
Una docena de montajes conforman la programación general y el
ciclo OT4OS KLA2IKO2
Restos / Fedra de TNT - Centro Internacional de Investigación Teatral ©Félix Vázquez

16julio
agosto
27
16julio
agosto
OT4OS KLA2IKO2
Con esa denominación se
presenta el ciclo Otros Clá-
sicos que incluye cuatro es-
pectáculos que realizan una
revisión de obras clásicas u
ofrecen una particular versión
de las mismas. Es el caso de
la propuesta de Oymyakon de
Compañía Viviseccionados en
la que José Andrés López –en-
cargado de su dramaturgia y
dirección– utiliza la historia
de Romeo y Julieta “pues es
en la soledad donde encuen-
tro el mayor de los conflictos”
explica. Otra obra universal
de Shakespeare, ‘Macbeth’
inspira a Alauda Teatro en Ma-
cbeth- Ya somos el olvido que
seremos un montaje en el que
el teatro de actores, de títeres –utilizando
diversas técnicas– y la música se funden
con dramaturgia y dirección de Rafael Be-
nito. Y David Espinosa propone en Much
Ado About Nothing “la versión más arbi-
traria, efectista, artificial y hueca de las
obras completas de William Shakespeare.
Una delirante obra visual que especula
con las convenciones de espectacularidad,
a través de figuras y objetos cargados de
aventuras, romances, lujuria, guerra, tra-
gedia y poder”.
Juana Casado dirige Restos / Fedra, de
Raúl Hernández Garrido quien se inspiró
para su escritura en la tragedia griega.
Los personajes de Fedra e Hipólito se
presentan acompañados de
un Coro en esta nueva ver-
sión de la universal tragedia
que presenta TNT - Centro
Internacional de Investigación
Teatral.
Pero en Olite habrá más.
Como el último espectácu-
lo de La Industrial Teatrera,
Náufragos, la particular Mi-
cro Shakespeare, una origi-
nal puesta en escena en la
que en tan sólo 8 minutos se
condensan las grandes obras
del dramaturgo inglés –idea
y dirección de Toronell–, di-
rigida a todos los públios de
Latrium Teatre y el ciclo ‘Micro
Clásicos’, en la que varios ar-
tistas profesionales navarros
pondrán en escena versiones
libres de obras clásicas en formato Micro-
teatro. Y además de todo esto, Yayo Cá-
ceres ofrecerá Clases Magistrales los días
23 y 24 de julio y el primer día del festival
tendrá lugar la proyección de los 37 cor-
tometrajes realizados para conmemorar el
400 aniversario de la muerte de Shakes-
peare denominada ‘The Complet Walk’.
El triunfo del amor de Nao d´amores

28
16 julio
agosto16 julio
agosto
E
l Festival de Teatro Clásico en la Villa
del Caballero, Olmedo Clásico, cele-
brará su undécima edición del 15 al
24 de julio, con una programación
formada por doce espectáculos, además de
diversas actividades.
El IV centenario de las muertes de Cer-
vantes y Shakespeare estará presente en Ol-
medo con varias representaciones. En cuan-
to al autor español, se podrá ver Cervantes
ejemplar de la compañía Micomicón con
versión de Laila Ripoll y Mariano Llorente, a
partir de ‘El licenciado Vidriera’ y ‘El celoso
extremeño’. La pieza está interpretada por
Manuel Agredano, Elisabet Altube, Marcos
León, Jorge Varandela y Mariano Llorente.
También se ofrecerá Cervantina de la CNTC y
Ron Lalá, basada en las ‘Novelas Ejemplares’
y otros textos de Cervantes. Dirigida por Yayo
Cáceres, se trata de “un diálogo abierto y sin
complejos para contagiar a los espectadores
la risa inteligente, sensible y honda de Miguel
de Cervantes”.
El escritor inglés, por su parte, tendrá su
representación con Ricardo III de Noviem-
bre Teatro, con versión de Yolanda Pallín
y dirección de Eduardo Vasco. Además se
podrá disfrutar de Macbeth de Alquibla
Teatro, montaje en el que el protagonista,
amparado en las engañosas profecías de
las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del
destino, decide asesinar a su rey y tomar
la corona. Antonio Saura se encarga de la
dirección de la pieza que cuenta con Án-
gel Luis Pujante como autor de la versión y
Alba Saura de la dramaturgia.
Otro autor representado será Lope de
Vega, a cargo en esta ocasión de la Joven
Compañía Nacional de Teatro Clásico y su
montaje La villana de Getafe, un texto dinámi-
co que se pregunta sobre la existencia de los
prejuicios entre clases sociales y la verdad
de los sentimientos. La diferencia de clases
sociales entre ricos y pobres (cortesanos y
campesinos) es, por tanto, la base de esta
historia dirigida por Roberto Cerdá.
También se podrá disfrutar de Triunfo
de amor de Nao d´amores, pieza creada
a partir de textos de Juan del Enzina, con
versión y dirección de Ana Zamora, quien
dice de la obra que es “un espectáculo
que, de alguna manera, refleja el paso del
debate amoroso de tradición medieval al
que será el gran tema de la literatura re-
nacentista: el poder del Amor”. Reina Jua-
na estará interpretada por Concha Velas-
co, que actúa bajo las órdenes de Gerardo
Vera. Se trata de una reina “caracterizada
por la falta de adecuación a la realidad
que hoy define a buen número de las pa-
tologías mentales, pero, también, por un
temperamento indómito y transgresor
obstinado en contravenir las pautas de
comportamiento convencionales”, explica
Ernesto Caballero, autor del texto.
Teresa, miserere gozoso está basado
en Teresa de Jesús y llega de la mano de
Teatro Corsario, dirigido por Luis Miguel
García. Según explican, la obra no pretende
hacer una biografía de Teresa de Jesús, sino
resaltar aquellos pasajes de su vida que
descubren su persona, su optimismo y te-
nacidad. De esta forma, el texto, la música y
la luz ilustran este descubrimiento vitalista,
que es acompañado por cuatro actores en
XI Olmedo Clásico
Una docena de propuestas en
la Villa del Caballero
La hostalera de Carlo Goldoni por Teatres de la Generalitat

16julio
agosto
29
16julio
agosto
escena, en cuatro representaciones
contextualizadas en la época actual,
que desvelan el periplo vital de Teresa:
un ser humano, una mujer, en continua
pelea consigo misma en una sociedad
monolítica y jerarquizada.
La hostalera de Carlo Goldoni, por
Teatres de la Generalitat bajo la di-
rección de Vicente Genovés, contará
la historia de Mirandolina, una astuta
y bella mujer, dueña de una posada
en Florencia. Morboria Teatro, por
su parte, llevará a escena El burgués
gentilhombre de Molière. Dirigida por
Eva del Palacio, la obra trata sobre
el mundo del engaño y la apariencia,
de la incorporación a la sociedad de
los llamados nuevos ricos. Así, descri-
be la ignorancia social de un burgués
enloquecido por emparentar con la
aristocracia, con profundo sentido del
humor crítico.
En la sección “De aperitivo un clási-
co” se podrá ver Crónica de una Casa
Real, basada en ‘La venganza de Ta-
mar’ de Tirso de Molina y ‘Los cabellos
de Absalón’ de Calderón de la Barca.
El espectáculo será escenificado por
Galo Real Teatro, con dirección de
Gustavo Galindo y Mamen Camacho.
La historia comienza cuando, tras una
tregua establecida con el ejército ene-
migo, Amón y Absalón, los hijos mayo-
res del rey David, vuelven a su casa a
la espera del regreso de su padre.
“Clásicos en familia”, por su parte,
presentará El mágico prodigioso de
Calderón de la Barca, obra en la que
un libro nace de las manos de Justina,
que encuentra en su lectura emocio-
nes maravillosas. El montaje está a
cargo de la compañía ElViajeEntre-
tenido y cuenta con la dirección y la
dramaturgia de Yolanda Mancebo.
Por otra parte, las XI Jornadas sobre
Teatro Clásico se celebrarán del 18 al
20 de julio bajo el lema “Cervantes:
el teatro o la vida”, y el XI Curso de
Análisis e Interpretación para Actores
“Fernando Urdiales” se impartirá del
15 al 20 de julio a partir de escenas
de ‘La Numancia’ de Cervantes, y de
‘Cardenio’ y ‘El sueño de una noche de
verano’ de Shakespeare.
Además, se ofrecerá una exposición
fotográfica de los montajes de Cervan-
tes y Shakespeare que han pasado por
las diez ediciones del festival.Cervantina de la CNTC y Ron Lalá ©David Ruiz

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16 julio
agosto
L
a 33 edición del Festival
de Almada se inaugura el
4 de julio con un concierto
sinfónico de Fundação Ca-
louste Gulbenkian para dar paso,
al día siguiente al primer espec-
táculo teatral, el estreno de Nao
dámores, una coproducción de
la compañía homónima que dirige
Ana Zamora con los anfitriones de
la cita lusa, la Companhia de Tea-
tro de Almada. Tras quince años
sobre los escenarios, la compañía
segoviana pone en escena la obra
de Gil Vicente que precisamente les da su
nombre y cuya elección fue “una decla-
ración de principios y, al mismo tiempo,
una metáfora alrededor de aquello que se
supone que sea el devenir apasionado de
una compañía teatral” en palabras de la
propia Zamora.
Junto al nuevo trabajo de Nao dámores,
y entre los veintinueve espectáculos con los
que se podrá disfrutar hasta el 18 de julio
en diversas salas de Almada y la cercana
Lisboa encontramos tres estrenos más.
Teatro Meridional presenta A lição de Eugè-
ne Ionesco, obra dirigida por Miguel Seabra
que reflexiona sobre como han gestionado
la educación pública los últimos gobiernos
portugueses. La anfitriona Companhia de
Teatro de Almada estrena O feio una obra
sobre el lado oscuro del mundo de los ne-
gocios del dramaturgo alemán Marius von
Mayenburg para cuya dirección han conta-
do con el italiano Toni Cafiero. Y Teatro do
Barrio en coproducción con ACT School lle-
va a escena una de las últimas tragicome-
dias escritas por Shakespeare, Cimbelino
bajo la dirección de António Pires.
Se podrá disfrutar con otro Shakespeare
Ricardo III, de los también lusos Homem-
bala y portuguesa es también Teatro do
Vestido que repite en el festival con Um
museu vivo de memórias pequenas e es-
quecidas, obra de teatro documento dirigi-
da por Joana Craveiro.
Grandes directores
La presente edición presenta dos mon-
tajes dirigidos por el reconocido director
alemán Thomas Ostermeier La mouette,
adaptación de ‘La Gaviota’ de Chéjov en
una producción de Théâtre Vidy - Lausanne
y Susn del bávaro Herbert Achternbusch a
cargo de compañía Münchner Kammerspie-
le. El también director alemán Falk Richter
ha creado junto a Nir de Volff Città del Vati-
cano propuesta de Schauspielhaus Wien en
la que unifican danza y teatro para pregun-
tarse sobre la influencia de la religión en la
sociedad globalizada de hoy día. Joël Pom-
merat por su parte firma la dramaturgia y
la dirección de la personal versión que ha
realizado del clásico de Collodi, Pinocchio
para la Compangie Louis Brouillard
de Paris.
Otras compañías de renombre
internacional ponen en escena
versiones o adaptaciones de
grandes autores como la norue-
ga Visjoner Teater que llega con
una intimista Hedda Gabler de
Ibsen. La compañía neoyorquina
de teatro experimental La MaMa
presenta una de las obras más
emblemáticas de Pier Paolo Paso-
lini, Pylade y la francesa Compag-
nie Du Zieu parte de Shakespeare
en Othello, variations pour trois ateurs.
También se podrá disfrutar con obras
como Housewife de Esther Gerritsen en
una puesta en escena de Théâtre National
de Bruxelles y con Trópico del Plata y Rat
de las argentinas La Carpintería Teatro y
Compañía Otra respectivamente.
Entre las propuestas teatrales de esta
edición destacan también las cinco obras
de compañías italianas que se engloban
en el ciclo denominado ‘O novíssimo tea-
tro italiano’ y tres espectáculos de danza:
la coreografía más emblemática de Cie
Maguy Marin, May B, If at all coreografía
de Rami Beér a cargo de la israelí Kib-
butz Contemporary Dance Company y el
espectáculo de baile flamenco Déjame que
te baile de la Compañía Mercedes Ruiz.
Pero el Festival de Almada también ofrece
una programación de calle compuesta por
cinco espectáculos, una docena de con-
ciertos dentro del programa ‘Música na
esplanada’ además de exposiciones, en-
cuentros con los creadores y el homenaje
a Ricardo Pais así como varias actividades
con el propio Pais.
XXXIII Festival de Almada
Nuevos maestros en una gran
cita a orillas del Tajo
Ostermeier, Richter o Pommerat son algunos de los nombres que
destacan en esta edición que homenajea a Ricardo Pais
May B, If at all de Cie Maguy Marin

32
16 julio
agosto16 julio
agosto
L
a localidad de Aguilar de Campoo
(Palencia) llega a la vigésima se-
gunda edición de su Encuentro
Internacional de Artistas Callejeros
(ARCA), que tendrá lugar del 19 al 21 de
agosto con una programación que presen-
ta una decena de actuaciones.
Circ Bover inaugurará el encuentro el
viernes con su espectáculo Vincles, donde,
a partir de cañas de bambú, se construye
un espectáculo en el que los elementos
escénicos primarios se transforman junto
a las emociones, y entre ellas surgen dife-
rentes números de circo contemporáneo.
Circo Los se inspira en la película “The
Blues Brothers” para crear Xarivari Blues,
un espectáculo donde cuatro artistas de
circo ofrecen malabares, monociclos y una
cama elástica con equilibrios imposibles y
vertiginosas acrobacias con elegancia y
mucho humor. Huellas de arena es una
propuesta donde la artista en arte de are-
na Didi Rodan cuenta la historia de un via-
je, un viaje forzado por una guerra, y que
muestra al protagonista de la historia que
las diferentes danzas y bailes del mundo
quizás sean un arma de construcción ma-
siva, un viaje idílico que le enseña que en
ellas y en sus gentes se encuentra el ver-
dadero sentido de la vida, los valores que
en ellas encuentra le alimentan de espe-
ranza para volver a su hogar, ya en paz y
así transmitir todas las huellas que se han
impregnado en él y que han ido marcando
un camino de ida y vuelta.
Ya el sábado seis cuerpos sobre el esce-
nario subirán, bajarán, bailarán y saltarán
en Todo encaja, una obra visual de UpArte
donde sus seis componentes intentarán
contagiar al espectador con la alegría de
su música y de emociones más intensas
mediante saltos de banquina, vuelos y
torres humanas, dejando ver el lado más
personal y divertido de la acrobacia. Esta
disciplina estará también representada por
Ortzi Acosta en Ilusión, un espectáculo que
busca sensibilizar al público a través de una
historia narrada mediante la expresión cor-
poral, la acrobacia, la comedia, el drama y
su música en directo, y todo ello dirigido por
un lenguaje universal: las emociones. Ortzi
Acosta es también uno de los intérpretes
de Lurrak, un encuentro entre el teatro, el
circo y la música producido por los festiva-
les Kalealdia y Kaldearte. El clown, actor
y director de circo y teatro Adrián Schvarzs-
tein dirige a cinco artistas multidisciplina-
res y cuatro músicos especializados en
instrumentos tradicionales vascos en este
montaje de circo contemporáneo vasco con
música en directo.
Tres son las piezas que se podrán ver
el domingo en Aguilar de Campoo. Bam-
balas de Bambolea y Alas Circo Teatro
descubrirá a las Hermanas Bambalas des-
perezándose sobre una hamaca situada a
cuatro metros de altura. Sorprendidas ante
la presencia del público, se afanarán en de-
mostrar todas sus habilidades. Desde Fin-
landia llegarán Lotta y Stina, dos artistas de
circo mujeres especializadas en acrobacias
solos de bola rola con un toque burlesco.
Y Alicia Soto-Hojarasca representará la
performance de danza Encuentros, “un
cuerpo a cuerpo en un espacio urbano”. Se
trata de un espectáculo con interactuación
del público donde se funde la energía del
movimiento y la emoción.
XXII Encuentro Internacional de Artistas Callejeros - ARCA
Los artistas salen a las calles
de Aguilar de Campoo
Xarivari Blues de Circo Los ©Luisan García

16julio
agosto
33
16julio
agosto
El Festival Al Carrer de Vi-
ladecans llega a su 27ª
edición y ofrece una pro-
gramación variada de ar-
tes escénicas que se podrá
disfrutar del 1 al 3 de julio.
Entre las propuestas desta-
can tres coproducciones del
festival. Junto con La Cen-
tral del Circ se presenta el
espectáculo Circant de la Cia. Cuncurulla, que llevará
sus aires de circo mediterráneo, inspirados en el viento
de la Tramuntana. De este modo, el Festival Al Carrer
continúa con su firme apuesta por el circo de creación
contemporánea. En la misma línea pero con un enfo-
que más cercano al clown y el teatro, La Industrial
Teatrera pone la nota de humor tierno y lúcido con su
nuevo espectáculo, Náufragos. Se trata de un home-
naje a los pequeños naufragios de la vida cotidiana, con
el sello poético y visual de la compañía. Por su parte,
la compañía vasca Deabru Beltzak representará un
espectáculo lleno de innovaciones, Su à feu, una pues-
ta en escena que combina la percusión y la pirotecnia
para sorprender al público y hacerlo partícipe de un
espectáculo itinerante.
El 27º Festival Internacional
de Teatro de Calle de Lekei-
tio, denominado ahora Kale-
ka, se celebrará del 6 al 13
de julio. Entre las propues-
tas que presenta la actual
edición se encuentran el es-
pectáculo de calle itinerante
Femmes de Hortzmuga
Teatroa; Vincles de Circ
Bover, que combina el circo con la música en direc-
to, el teatro y la danza; Walkman de Ganso & Cia
(denominado como “una exhibición de habilidades in-
útiles”); Los amigos de Crusó de Toc de Fusta; Sub.
el mundo de los oscuros de Lapso Produkzioak;
Su à feu de Deabru Beltzak; Sin remite de Philippe
Kikolas, un espectáculo de circo teatro inspirado en la
comedia slapstick, entre otros; Potted de Trocola Cir-
co; Mesa para 2 de Cía Estampades; Kale kolore
de Zurrunka; Pete&Pat y Wonderwool de Bigolis
Teatre; y Su-seso taladro y Fisura-dos de Murmuyo.
Además, el festival propone otras actividades como la
formación, con diferentes talleres como el de clown, a
cargo del artista Murmuyo, y el de teatro físico, de la
mano de la escuela londinense LISPA.
Kaleka Lekeitio
Me vuelves Lorca
Al Carrer Viladecans
El Festival de Teatro y las
Artes de Calle - Bilboko Ka-
lealdia sigue con su edición
número 17, cuya programa-
ción se extenderá hasta el
día 2 de julio. Para estos dos
primeros días del mes esta-
rán presentes las compañías
Café de las Artes Teatro
(Tachán!! La historia del
circo ilustrada por la Familia Musculinni), Malas
Compañías (Letter), Marie de Jongh (Marie?), Mar-
co Vargas & Chloé Brûlé (Me va gustando) y Marcel
Gros (Particular). Además, desde Suiza llegarán los
artistas Nicole & Martin para ofrecer diferentes pie-
zas. Otras compañías internacionales que ofrecerán sus
montajes serán las francesas Cie Les Güms (Stoïk),
Moral Soul (Du-All), Kadavresky (L’effet escargot),
Cirque Rouages (Sodade) y Libertivore (Hêtre). Or-
ganizado por el Ayuntamiento de Bilbao, el festival Ka-
lealdia presenta en esta edición una programación que
incluye números que van desde el más puro teatro de
calle hasta la música itinerante, el circo contemporáneo,
el clown, el cabaret, la danza o las acrobacias aéreas,
además de otras propuestas cargadas de humor y origi-
nalidad para todos los públicos, que se podrán disfrutar
en diferentes puntos de la ciudad.
La II edición del Festival
Me Vuelves Lorca tendrá
lugar del 16 de julio al 13
de agosto en Laroles, Gra-
nada. Inspirado en la figura
de Federico García Lorca y
su afán de llevar la cultura
a las zonas rurales, el fes-
tival de artes escénicas su-
pone una nueva etapa para
el proyecto de desarrollo social Un Teatro Entre Todos,
que se ha materializado en la construcción de un teatro
al aire libre, una apuesta por la cultura y el turismo
sostenible protagonizada por los habitantes de la zona.
Este año la programación hace un guiño, además de
al poeta granadino, a Miguel de Cervantes y a William
Shakespeare, en el 400 aniversario de la muerte de es-
tos autores universales. Durante cinco fines de semana
presentarán en Laroles sus piezas compañías y artistas
como Tribueñe Teatro (La casa de Bernarda Alba),
Sudbury Dramatic Society (La Tempestad), Auto-
rretrato de un joven capitalista español con Alber-
to San Juan, La Tigresa y otras historias por Julián
Ortega, MC. Manco y de La Mancha de J.P. Cañame-
ro, Noche flamenca de Las Migas, Jamming Show
de Jamming Compañía Teatral y Noche de tango
con Osvaldo Jiménez.
Bilboko Kalealdia
Vincles ©massay Náufragos
La casa de Bernarda Alba Nicole & Martin

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16 julio
agosto
T
eatro Avante, Adrienne Arsht Center
for the Performing Arts, Miami-Dade
County Auditorium y Miami Dade Co-
llege son los encargados de organi-
zar la trigésima primera edición del Festival
Internacional de Teatro Hispano de Miami
que se celebra del 7 al 24 de julio en Miami
y Key Biscayne con la participación de ocho
compañías que pondrán en escena otros
tantos montajes.
La compañía uruguaya Teatro La More-
na inaugura esta edición con No daré hijos,
daré versos, obra escrita y dirigida por Ma-
rianella Morena con la que la dramaturga se
acerca a Delmira Agustini, poeta uruguaya
asesinada por su ex marido en 1914. More-
na propone un montaje en tres actos, tres
géneros y tres lenguajes interpretado por
seis actores y actrices cantantes que rotan
roles y puntos de vista sobre Agustini. El
mismo día se hará entrega del ‘Premio a
Una Vida de Dedicación a las Artes Escéni-
cas’ a la actriz uruguaya Nidia Telles.
De Miami es Teatro Prometeo, com-
pañía dirigida por Joann Yarrow y Cristina
Rebull que presentan Cacería, una versión
libre de ‘Las brujas de Salem’ de Arthur
Miller protagonizada por las adolescentes
de un pueblo que pasan a convertirse en
fiscales de un juicio injusto y cruel. Un mon-
taje sobre la intolerancia, el poder absoluto
y la ignorancia que encarnados en una jo-
ven despechada da lugar a una cacería de
inocentes desatando la traición, el miedo, la
avaricia y la miseria humana entre los habi-
tantes del lugar.
Conchi León es la autora y directora de
Del manantial del corazón, un espectáculo
que viaja a la cultura yucateca a través de
la escenificación de los rituales y cuida-
dos sobre el parto en las mujeres de esta
cultura, el uso de hierbas medicinales, las
costumbres populares... La compañía mexi-
cana Sa´As también pone en escena con la
participación del público la ceremonia del
bautizo Maya; un montaje donde se relatan
estas historias que al hablar de la vida aca-
ban hablando de la muerte.
Desde Argentina llega Grupo Ojcuro con
La isla desierta de Roberto Arlt. Dirigida
por José Menchaca y en completa oscu-
ridad, la pieza ofrece una crítica sobre
problemas actuales como la automatiza-
ción de las personas, la rutina laboral o
el tedio burocrático. Para ello presenta
una historia que comienza en una oficina
cerca el puerto, donde un jefe irritable y
autoritario mantiene un ambiente riguro-
samente disciplinado entre los empleados.
En un momento que éste se ausenta, el
ordenanza, inspirado en el sonar de los
buques, comienza a relatar aventuras que
vivió como marinero llevando a sus com-
pañeros a soñar con otra vida y dejando
los prejuicios de lado, buscar la ansiada
isla desierta.
La compañía madrileña PanicoEscénico
Producciones presenta El Greco y la Le-
gión Tábana, una obra con la que su autor,
Alberto Herreros “pretende reflejar la difi-
cultad y la importancia de la perseverancia
y la adhesión fiel a las convicciones, a los
ideales, los cuales pueden llegar a tam-
balearse por las presiones a las que nos
somete el medio en que vivimos, a través
de unos personajes del siglo III a quienes
pintó El Greco y de la propia obra del in-
mortal pintor”. Tras la representación en
Ciudad de México dentro de su gira Inter-
nacional, esta obra ha sido galardonada
con el premio ‘Dama de la Victoria’ 2015,
XXXI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami
Cita anual en Miami con el
teatro en lengua hispana
Ocho compañías conforman la programación en la que destaca el
estreno de la anfitrionaTeatro Avante,‘El puerto de los cristales rotos’
No daré hijos, daré versos de Teatro La Morena ©María Trabal

35
16julio
agosto
otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro
(ACPT) de dicho país.
También se podrá disfrutar en el festival con una obra diri-
gida al público infantil y familiar Piedra a Piedra de Teatre de
L´Home Dibuixat. Galardonada con importantes premios, este
montaje de la compañía de Castellón tiene como objetivo des-
pertar la imaginación de los más pequeños a través de objetos
inanimados como las piedras. El Hombre Lata es el protagonista
de esta historia y piedra a piedra irá construyendo un universo
lleno de tesoros.
La compañía peruana El Sistema Solar –encargada de clau-
surar esta edición– presenta su espectáculo homónimo escrito
y dirigido por Mariana de Althaus. La obra tiene lugar una noche
de Navidad, donde se reúne después de mucho tiempo la fami-
lia Del Solar. Los hijos, Pavel y Edurne, están enfadados con el
padre, el señor Del Solar, porque éste dejó a su madre por otra
mujer, Paula, la ex novia de Pavel. Lo que no esperan es que el
padre tiene una revelación que creará una verdadera crisis en
el Sistema Solar.
Estreno de Teatro Avante
Entre las representaciones de esta edición se incluye el estre-
no del espectáculo El puerto de los cristales rotos de la anfitriona
Teatro Avante. Mario Ernesto Sánchez y Patricia Suárez firman
la autoría de esta obra dirigida por el propio Sánchez inspirada
en un suceso histórico. “En la primera mitad del siglo XX, no hubo
incidente más emblemático de la controvertida política inmigra-
toria estadounidense y de la abrumadora apatía del gobierno
cubano que la negativa de este, en 1939, de permitir el desem-
barco en La Habana de los 937 pasajeros del buque MS St. Lo-
uis, en su mayoría refugiados judíos provenientes de la Alemania
nazi. Casi todos los refugiados fracasaron en su intento de llegar
a puerto seguro y tuvieron que regresar a la aterradora Europa
de Hitler” explican sus autores.
El programa educativo de esta edición bajo la dirección de Bea-
triz J. Rizk, Ph.D., incluye una conferencia acerca del trágico viaje
del MS St. Louis que tendrá lugar al día siguiente del estreno del
espectáculo de Teatro Avante titulada ‘En conmemoración del trá-
gico viaje del MS St. Luis en 1939’ con la participación de Lucas
Correa, Redactor jefe, People en Español, una reseña de ‘El puer-
to de los cristales rotos’ de Teatro Avante y una conferencia de
prensa con algunos sobrevivientes del viaje. Además a lo largo del
festival tendrá lugar una exposición de fotografías del MS St. Louis,
en el Carnival Studio Theater - Adrienne Arsht Center.
Piedra a Piedra de Teatre de L´Home Dibuixat

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16 julio
agosto16 julio
agosto
E
l Festival Internacional de Teatro,
Música y Danza de San Javier ce-
lebrará su edición número 47 del
3 al 23 de agosto, con la nueva
dirección de David Martínez Gómez, quien
afirma que pretenden crear un “ambiente
de festival” en toda la localidad mediante
diversas actuaciones encaminadas a lo-
grar una mayor implicación por parte de
la ciudadanía y una mayor penetración en
todos los colectivos.
La presente edición del festival, en la
que vuelven los cursos de formación para
profesionales y aficionados, presenta más
de una docena de propuestas para todos
los gustos. Dará el pistoletazo de salida
La estupidez, una obra de Rafael Spre-
gelburd que versa sobre la fragilidad de
la inteligencia en los tiempos que corren.
Un grupo de personas intenta hacerse
rica en Las Vegas. Un método matemáti-
co para ganar a la ruleta guarda relación
con la temible ecuación matemática que
encripta el secreto del Apocalipsis. Dos
criminales deben vender un cuadro anti-
guo robado antes de que se termine de
deteriorar por completo. La mafia siciliana
fabrica una nueva estrella del pop y unos
policías motorizados viven una intensa
historia de traiciones. Todo esto ocurre al
mismo tiempo. Y en Las Vegas. Parte del
atractivo de este espectáculo dirigido por
Fernando Soto es que los cinco actores
del grupo dan vida a los 24 personajes.
Como uno de los platos fuertes de la
programación se presenta Macbeth de Wi-
lliam Shakespeare, una coproducción del
propio Festival de San Javier, Teatros de
Murcia y Alquibla Teatro. Se trata de una
historia de crimen y castigo entreverada
de brujería y elementos sobrenaturales.
Leonor Benítez dirige El enfermo imagi-
nario de Molière, quien con gran maestría
satiriza a los médicos de su tiempo. La
comedia está llena de intrigas, amor, pero
sobre todo, enredos familiares. El prota-
gonista, Argán, es un hipocondríaco, cree
estar muy enfermo y acude a los médicos
para que lo curen de sus imaginarias en-
fermedades; en el fondo lo que quiere es
reclamar la atención de su esposa, su hija
y su criada Antonia.
Lluis Luque se encarga de la dirección
de Alejandro Magno, texto teatral en el
que el mito se hace carne y se presenta
como un hombre de genio contradictorio
y eterno conflicto. Por un lado su ansia
imparable de conquista y de guerra y por
otro su deseo de ser un hombre que trae
la paz y el respeto a los pueblos conquis-
tados. La respiración de Alfredo Sanzol
parte de un hecho dramático, la separa-
ción de una mujer que lleva 15 años con
su pareja, y ve como un día de la noche a
la mañana, todo se termina. “Es un regalo
para todos los que hayan visto el pabellón
XLVII Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier
Todas las artes encuentran su
espacio en San Javier
Los vecinos de arriba ©David Ruano

16julio
agosto
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agosto
de su autoestima en lo más alto gracias
al amor. Para todos los que hayan visto el
pabellón de su autoestima en lo más bajo
gracias al amor. Para todos los que hayan
conseguido que la posición del pabellón
de su autoestima no dependa de nadie.
Para todos los que sienten y piensan que
a pesar de lo que hagas con el pabellón
de tu autoestima cuando te enamoras te
la juegas. Para todos los que se la juegan.
Para todos los que ganan. Para todos los
que pierden. Para todos los que han con-
seguido aprender a empatar con la vida”,
afirma el autor y director.
Yayo Cáceres dirige Cervantina de la
CNTC y Ron Lalá, obra compuesta por
piezas breves que reúnen sobre el esce-
nario las adaptaciones de algunas nove-
las ejemplares y entremeses, además de
fragmentos de piezas menos conocidas
de Cervantes, como el ‘Persiles’, ‘La Gala-
tea’ o el ‘Viaje del Parnaso’. Cesc Gay dice
sobre Los vecinos de arriba, obra que
también se podrá ver durante el festival:
“hace un par de años, unos nuevos veci-
nos ocuparon el piso de encima de donde
vivimos con mi familia. Muy pronto empe-
zamos a oír ruidos extraños, a cualquier
hora, seguidos siempre de una gran va-
riedad de gemidos y resoplidos. Sin duda
para mí fue inspirador, y así, sin quererlo,
me acabaron regalando la que ha acaba-
do siendo mi primera obra de teatro”.
Más que teatro
La Compañía Nacional de Danza esta-
rá también presente en San Javier, donde
diferentes bailarines que destacan como
solistas interpretarán diversas piezas. Se
trata de coreografías tanto del puro estilo
clásico así como del clásico contemporá-
neo. UpArte presentará un espectáculo
vivo que mantiene la línea de la técnica
acrobática de alto nivel, pero esta vez los
artistas muestran su lado más humano
con pequeños toques de humor y un ele-
mento en escena. Todo encaja moverá sus
cajas y al espectador con la alegría de su
música y a las emociones más intensas.
La Fura dels Baus y Divina Mysteria pre-
sentarán Free Bach 212, una versión libre
de la Baukernkantate (Cantata de los agri-
cultores) BWV.212 de JS Bach, dirigida por
Mikel Espuma y David Cid. En ella atienden
como comensales reservando nuevas cru-
ces interdisciplinares, donde las músicas
electrónicas, la imagen multimedia, el fla-
menco y una poética contemporánea del
espectáculo quieren resignificar al público
actual: un precepto atemporal e inherente
a la Cantata de los agricultores BMW 212,
el de conmover y deleitar sin barreras ni
limitaciones.
Typical es un espectáculo itinerante con
música, coreografías y con pirotécnica, diri-
gido por Antón Valén. Basado en el cuento
de los Hermanos Grimm, Hydra Audiovisual
presentará una nueva versión de Hansel y
Gretel en formato musical con canciones
originales de Miguel Antelo. La actuaciones
musicales llegarán de la mano de Miguel
Poveda (flamenco, poesía y copla) y Ana
Moura, artista portuguesa de fado con más
de una decena de galardones, entre los
que destacan dos Globos de Oro.
Macbeth de Festival de San Javier, Teatros de Murcia y Alquibla Teatro ©Pepe h

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16 julio
agosto
L
a décima séptima edición de Cena
Contemporânea, el Festival Interna-
cional de Teatro de Brasilia se celebra
del 23 de agosto al 4 de septiembre
en las principales salas y espacios alternati-
vos de la capital.
Dando continuidad al espíritu de búsqueda
de lenguajes novedosos de todas las drama-
turgias del mundo, esta edición gira en torno
a la incomunicación, la soledad, la afirmación
de las identidades, el diálogo entre los dife-
rentes lenguajes y la integración del mundo
virtual en el teatro.
Entre las propuestas internacionales en-
contramos el último trabajo de Diego Lorca y
Pako Merino o lo que es lo mismo, Titzina el
celebrado Distancia Siete minutos. Tormenta
por su parte es una coreografía de Igor Ca-
longe que pone en escena con su compañía,
Cia Cielo Raso y desde la península Ibérica
llega también Circolando para presentar Noi-
te, una obra que explora la fisicalidad y la
expresión corporal.
Teatro de Açúcar por su parte presenta
Naufragé(s), coproducción con Cena Con-
temporânea y el Centro Dramático Nacional
Francés La Comédie de Saint-Étienne que
fusiona danza, música y dramaturgia para
narrar la historia de un artista utiliza la fic-
ción para recrear su propia biografía. Una
obra inédita en Brasil, la celebrada Ex-Que
revienten los actores del uruguayo Gabriel
Calderón quien también se encarga de su
dirección de esta puesta en escena de Com-
plot y los chilenos Viajeinmóvil viajan con su
particular versión del Otelo de Shakespeare.
Los prejuicios contra las mujeres, los ho-
mosexuales y las personas transexuales son
realidades que se reflejan en varios trabajos
tales como la obra que presenta el coreógra-
fo y director argentino Pablo Rotemberg, La
Wagner, o la propuesta de la brasileña Colec-
tivo Artístico as travestidas, Br-Trans. Tam-
bién están presentes grandes escritores a
través de las versiones o adaptaciones de sus
obras, todas ellas de la mano de compañías
de Brasil. A floresta que anda, con dirección
de Christiane Jatahy es de inspiración shakes-
periana ya que parte de la obra ‘Macbeth’ y
forma la trilogía de Cia Vértice junto con ‘Julia’
a partir de la obra de Strindberg y ‘E Se Ela
Fossem pra Moscou’ a partir de ‘Las tres her-
manas’ de Chéjov. Teatro da Vertigem pone en
escena O filho , inspirada en ‘Carta al padre’
de Franz Kafka y también hay lugar para la
revisión de los mitos con Kassandra de Cia La
Vaca y Laio e Crísipo a partir de la interpre-
tación popular del mito de Edipo a cargo de
Aquela Companhia de Teatro.
Teatro Kaus Cia Eperimental llega con
Hysterica Passio de Angélica Liddell y Gui-
selle Rodrigues y Édi Oliveira proponen Fio
a fio, un espectáculo de danza teatro que
aborda de manera poética la realidad del
envejecimiento. La danza vuelve a tener un
importante lugar en el festival con varios
montajes como Buraco de Elizabete Finger
y la danza se mezcla con la performance y
las artes visuales en De carne e concreto de
Anti Status Quo Companhia de Dança.
Además esta edición incluye el denomi-
nado ‘Projecto tubo de esaio’, un programa
de experiencias artísticas que propone el
diálogo entre la performance, la música y la
danza sobre el ‘Pós-apocalipse’. La primera
etapa es formativa y tiene lugar la primera
semana de agosto. La segunda etapa es de
exhibición y se desarrolla el 27 de agosto y
la etapa final o reflexiva culmina con la pu-
blicación de artículos elaborados sobre las
experiencias vividas en todo el proceso.
XVII Festival Internacional de Teatro de Brasilia - Cena Contemporânea
Lenguajes diversos
de diversas latitudes
Siete compañías internacionales, doce brasileñas y ocho
brasilienses en una nueva edición de Cena Contemporânea
Hysterica Passio de Teatro Kaus Cia Eperimental

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16 julio
agosto
L
a Diputació de Girona presenta
la décimo sexta edición del FI-
TAG, que se celebra del 23 al
27 de agosto con un aumento
del número de municipios a los que se
extiende la programación, pasando
este año de los 8 a los 12. Se trata de
Besalú, Figueres, La Jonquera, Llançà,
Lloret de Mar, Maçanet de la Selva, Pa-
lamós, Puigcerdà, Salt, Sant Gregori,
Sant Pere Pescador y Vidreres, luga-
res que también acogerán diferentes
montajes programados. “Queremos
ver lo que hay fuera, pero también que
nos vean”, declara Martí Peraferrer,
director artístico del festival.
La obra de William Shakespeare, Hamlet,
será uno de los platos fuertes en la pre-
sente edición del festival. Se trata de una
coproducción del FITAG que dirigirá Raúl Ro-
dríguez, para la que se está realizando un
casting de actores no profesionales a nivel
estatal. Una vez seleccionados, se encerra-
rán en una casa de campo durante 20 días
para preparar el montaje, proceso que será
filmado y presentado a modo de película en
el año 2017. “EL TEATRE I LA VIDA (FITAG
cinc dies per ser feliç)” es una película dirigi-
da por Xavi Villanueva que se estrenará en el
festival, un documental de una hora de du-
ración que fue grabado durante la anterior
edición del FITAG y que tiene el objetivo de
enseñar, desde dentro, cómo es un festival.
Otro de los proyectos destacados es
una obra de corte social que trata el tema
de la guerra y los refugiados, para la cual
los alumnos de El Galliner y el director
Juanma Casero abrirán un espacio que
nunca ha sido utilizado para la represen-
tación teatral: un refugio antiaéreo.
En cuanto al resto de programación,
será la catalana I per què no? la que in-
augure el festival con el montaje de dan-
za/teatro Revolution. Otras compañías
catalanas programadas son Teatre de
Contacte con El recreador, Inestable Ce-
retana de Teatre con Dotze sense pietat,
Teiatrolics con Bluf, Teatre Centre Arbúcies
con Diner negre, Quantus Teatre / El Mirall
con Els boscos de’n William, Corset Teatre
con Codigo Alfa, Taller de Teatre con
Fuita, Cràdula Teatre con UAP 16. Jo
també sóc Malala, IncreIxendo-Grup
de Teatre con Cendra, La inestable
21 con Q y Crash Teatre con Döner
Kebab. También estarán presentes
las navarras La trapera con El juego
del amor y del azar y Complexus con
Cabarexus, además de la madrileña
La luciernaga-ONCE con la comedia
Quién va: Destino Hamlet.
Completan la programación de
espectáculos las diferentes compa-
ñías internacionales. Desde Polonia
Teatr Krzywa Scena representará
GODOT(33). Llegados de Senegal,
la Compagnie de Theatre La Rénédrame
llevará a cabo La mauvaise conscience.
Desde Chile Geografia teatral interpretará
el monólogo dramático Terreno en venta.
El mismo género estará representado por
los uruguayos EXTRA conglomerado con
Potencialmente Haydée. La obra Poses
para (no) olvidar de la compañía homó-
nima llegará desde Brasil. Los ucranianos
Splash Drama School llevarán a cabo el
espectáculo visual1984. El Bachin Teatro,
desde Argentina, escenificará la comedia
política Crónicas de un comediante. Otras
piezas dramáticas son Vital Signs de Gal-
gal Theatre desde Israel, el iraní BOUTIA-
ALL Teatre Group. con Woyzeck y el egipcio
Creation Group. con Miss Julie.
XVI Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona
El mejor teatro amateur se
vuelve a citar en Girona
Poses para (no) olvidar

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