La revista de las artes escénicas

4. Carlos Gil Zamora
Número: 212 - año 20 · Septiembre / Octubre 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo ‘Inês’ de Volmir Cordeiro tomada por Fernanda Tafner
16 septiembre
octubre
De Olimpiada en Olimpiada
con el desprecio olímpico
institucional persistente
A
dvertencia: escribo estas líneas
el día que finalizan los JJ.OO. de
Río de Janeiro, mientras tengo
delante de mí el magnífico pro-
grama de la séptima edición de la Olim-
piada Teatral que organiza el Instituto
Jerzy Grotowski y se va a celebrar en
octubre-noviembre en Wroclaw (Polo-
nia). Debo elegir qué días acudir y qué
espectáculos de primer orden interna-
cional presenciar. Decisiones difíciles
de tomar porque se deben combinar
con otros compromisos de especial
relevancia y de compromiso adquirido
desde hace tiempo que suceden en las
mismas fechas en diferentes lugares.
Si miro lo hecho en los dos meses
anteriores, tanto en lo personal, como en lo referido a esta publicación
y todo su entorno, solamente puedo que sentir satisfacción, vamos
cumpliendo con nuestro modestos objetivos, conseguimos permane-
cer en todos los ámbitos donde deseamos estar, es decir, no se trata
de poner sobre el papel los problemas propios, que son muchos, en
ocasiones estructurales, graves, irremediables, sino de hacernos ecos
de una sensación que flota en el ambiente.
Miren ustedes, escribir sobre las Artes Escénicas en el Estado
español, cuando pesa una posibilidad de unas terceras elecciones
que se celebrarían el día de Navidad, es la peor situación posible. Es
comprender que de nuevo pasan los días, las semanas, los meses y
los años y la situación sigue sin moverse un milímetro.
Si se quiere ver la botella medio llena se puede decir que siguen exis-
tiendo los festivales, que la temporada se va a inaugurar con las progra-
maciones más previsibles, que se siguen convocando ayudas y subven-
ciones, que se van nombrando directores en las instituciones públicas,
hasta puedo admitir que haya un repunte de asistencia, especialmente
en las actividades de verano, pero con todo, es casi imposible encon-
trar la tranquilidad a no ser que se entre en un estado de alienación
sobrevenida o de conformismo cobarde
o miedoso, según se quiera interpretar
este silencio o anuencia.
No vamos a quejarnos más allá de
lo que tenga de efecto el señalar las
cosas como a uno le parece entender.
Una confesión, me parece que esta edi-
torial ya está escrita, no una, sino de-
cenas de veces. Y me temo que no sea
un simple síntoma de incapacidad del
escribano por encontrar nuevos temas,
sino porque la reiteración en los mis-
mos lugares comunes, en las progra-
maciones tan similares, los festivales de
franquicia, ese tufo a corruptela de baja
intensidad que se vive en ciertos luga-
res, contamina bastante lo general.
No hay manera de establecer unos debates que ayuden a cam-
biar el actual sistema productivo, el paradigma agotado en el que
nos movemos, hacer propuestas que escapen de lo primario, de lo
coyuntural y urgente, para entrar en lo necesario, en aquello que
puede abrir nuevas vías para el desarrollo de los lenguajes, de los
nuevos públicos, de la salida de los nuevos creadores en compañía
de los consolidados. Alguna fórmula que procure aliviar las desigual-
dades existentes actualmente. Unos reglamentos que comprometan
a los espacios públicos a tener políticas públicas, democráticas y
no ser simples instrumentos del mercado. Un mercado copado en
un porcentaje poco saludable por lo institucional y lo comercial, sin
apenas territorio para la indagación, la experimentación y el riesgo.
Sí, esto es lo obvio, pero lo es para algunos, porque la inmensa
mayoría considera que en esta vorágine, en esta lucha entre todos
por miserias y residuos de las grandes inversiones, si le ha tocado
caer en la parte buena, todo está solucionado. De acuerdo, puede
ser una profesión poco solidaria o dicho de otro modo muy compe-
titiva porque parece ser que lo que le dan al otro te lo quitan a ti,
pero hay que empezar a levantar la cabeza del ombligo o de los pies

5. Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
16septiembre
octubre
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas - María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
64 Luz Negra – Josu Montero
65 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
66 - 67 Postales argentinas – Jorge Dubatti
68 El método griego - María Chatziemmanoui
69 El lado oscuro – Jaume Colomer
70 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
71 Cronicón de Villán y Corte - Javier Villán
72 Las lejanías – Carlos Be
73 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
Estrenos
10 - 11 La mentira / Invencible / Catalin
12 - 13 Último tren a Treblinka por Vaivén
Producciones y DSS2016 / Tratos por
DSS2016 y CDN
14 Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre
por CDN y Metaproducciones
15 Incendios de Wajdi Mouawad por Teatro de
La Abadía e Ysarca
16 Miscelánea de estrenos
Festivales
18 - 20 XXXVI FiraTàrrega
22 - 23 XLI Festival Int. de Teatro de Vitoria-Gasteiz
24 - 25 XXX Feria Int. de Teatro y Danza de Huesca
26 - 27 XXVII Mostra Internacional de Mim de Sueca
28 - 29 XVIII BAD - Festival de Teatro y Danza
Contemporánea de Bilbao
30 - 31 XXXIV Jornadas de Teatro de Getxo
32 - 33 XVI Danza Xixón
34 - 35 XXV FIOT - festival Int. Outono de Teatro
36 - 37 XVII Dantzaldia
38 - 39 XXXV Festival Int. de Títeres de Bilbao
40 -41 Festivales de Teatro en Latinoamérica
42 XIX Fira Mediterrània de Manresa
44 XVII Festival EnClave de Calle de Burgos
46 XIII Muestra Int. de Títeres para adultos de
Bergara
48 IX MITIN - Muestra Int. de Teatro de
Investigación
50 VII Olimpiadas teatrales en Wroclaw
52 Miscelánea de festivales
Suplemento
FIT 2016 - Festival Iberoamericano de Cádiz
Teatro amateur
54 - 56 Programaciones varias
En gira
58 - 62 Programaciones varias
Zona abierta
76 - 77 Escaparate
78 - 81 Crónicas de: New York y Experimenta 2016
o del césped del chalet y mirar hacia adelante, en lo que somos
y en comparación con lo que quisimos ser. En todo proceso hay
pérdidas y ganancias, pero cuando el discurso es de protección
del gremio, del sueldito, de la subvención y no de engrandecer con
ambición artística su oficio, su arte y su relación con la ciudadanía,
la situación puede llegar a convertirse en irreversible.
Y voy a pedirles que comparen, que se fijen de manera superficial
en las informaciones que siguen en las próximas páginas, para que
vean que no es por casualidad que sucedan las cosas, que los
festivales son parte del mismo sistema, del mismo ideario, de la
misma angustia. Que los estrenos se suceden, no paran de apa-
recer nuevos textos, directoras, actores pero escarbando parece
que estamos siempre en el mismo sitio, que la dependencia con
los clásicos para revisarlos es un mal endémico, que apostar por
la autoría contemporánea y lo incierto no es lo habitual. Y que las
estructuras institucionales, desde la formación a las unidades de
producción, tanto estatales como de las comunidades autónomas,
deberían ser propiciatorias de nuevas vías, de nuevos caminos, de
nuevas fórmulas. Cambiar el eje, poner en la creación todo el monto
presupuestario, no sólo en lo funcionarial, buscar maneras de in-
cendiar teatralmente nuevas capas de ciudadanos que conforman
las nuevas generaciones. Todo está por hacer.
Todo se puede hacer, pero hace falta voluntad política y eso sí
que no existe, no hay forma de escuchar un programa político, un
discurso que nos despeje alguna duda o nos oriente. O nos aliente.
Todo es chato, viejo, agotado, clientelar, populista, basado en lo
mismo de siempre, en lo que sirvió hace treinta y cinco años, que
hoy debería, cuando menos, reformarse, reinventarse, si no es lo
más útil su disolución definitiva, como es la función del INAEM, por
poner aquello que más colapsa, domina y parece más colonizado
por intereses particulares por encima de su función pública.
El desprecio olímpico de la clase política, la sumisión en los me-
jores casos al poder de la oligarquía teatral, la confusión interesada
entre lo público y lo privado que nos lleva a una descalificación ob-
jetiva de la calidad y del contenido cultural de las programaciones
de algunas instituciones y festivales, es lo que quisiera señalar. En
funciones o no, se pueden tomar decisiones para empezar ya el
camino. En los ayuntamientos del cambio de las grandes ciudades,
el fracaso, el desengaño parece aumentar con nombramientos en
ocasiones incomprensibles.
Pero lo que más duele es la falta de tensión, de ambición ar-
tística, una suerte de conformismo suicida de quienes dicen amar
las Artes Escénicas y parecen cada vez más unos funcionarios de
tercera. Por eso aplaudimos el paso dado por Kamikaze Produccio-
nes, tomando en alquiler el madrileño Teatro Pavón para convertir-
lo en su principal instrumento de trabajo.
Apostaremos siempre por la totalidad de quienes hacen, sue-
ñan, practican, viven para (no de) las Artes Escénicas. A ellos nos
dirigimos, con ellas queremos seguir caminando. De Olimpiada en
Olimpiada.

6. 6
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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GREC, un festival con tradición
l Teatre Grec de Montjuic cuya construcción había empe-
zado en 1919 se inauguró en 1929, año de la Exposi-
ción Internacional de Barcelona pero tuvo una existencia
irregular hasta 1976. Margarita Xirgu y Enric Borrás actuaron a
principio de los 30, la Xirgu estrenó la Medea de Unamuno… en
1952 Mercedes de la Aldea y Juan German Schröder quisieron re-
novar el repertorio clásico… en 1973 María Luisa Oliveda lo dirigió
hasta que en 1976 el festival acogió textos de Espriu y de muchos
autores que habrían sido censurados por el franquismo; la gestión
fue de La Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalun-
ya (AADPC) que promovió obras prohibidas o rechazadas por los
teatros comerciales. Más tarde vale la pena recordar que en 1979,
Joan Anton Benach trajo al Grec, espectáculos internacionales. Lue-
go hubo varios directores… Este verano ha sido, en principio, el
último que ha gestionado Ramón Simó a quien desde mi perspectiva
de espectadora tengo que aplaudir por la cantidad, pluralidad, va-
riedad y calidad de la gran mayoría de espectáculos.
Limitándome al teatro y empezando por el comienzo, me pareció
muy interesante “Daurrodó”, en la Sala Petita del TNC, concebido por
el artista brasileño Cildo Meireles y el director Joan Baixas -cofundador
de Claca- con vestuario de Toni Miró, una especie de circo destruido
con cinco actores extrañamente vestidos articulado en cinco piezas
e instalados en un espacio teatral a dos bandas, rodeado de obras
artísticas de Meireles que trata de ser una aportación sensorial. Fue
una de las experiencias más interesantes de este último Grec.
En otro ámbito fueron interesantísimas las experiencias teatrales
de la Sociedad Dr. Alonso y la Agrupación Sr. Serrano. La Sociedad
Dr. Alonso reivindica la atención sobre los cuerpos enterrados en las
cunetas. “Y los huesos hablaron” se presentó en el Museo de Arqueo-
logía. Se centra en la reivindicación de la dignidad de las personas
enterradas en las cunetas , ya sean víctimas de la guerra o asesinadas
por las mafias.
Profunda y virtuosa es la reflexión de “Birdie” de la Agrupación
Sr. Serrano, un teatro con técnicas de performance que nos habla
del movimiento, con el espejismo de los pájaros, para mostrarnos
las guerras, la explotación de los seres y de los recursos humanos,
con los espejismos de las pésimas condiciones de nuestro plane-
ta… miles de pájaros en constante migración en contraste con las
materias primas, la quimera del reposo donde todo es movimiento
desde el espejismo de la sociedad opulenta a las catástrofes de la
humanidad… una inteligente reflexión teatral sobre nuestro mundo
donde el reposo es imposible.
Ramón Simó se había propuesto no hacer Shakespearre en el Grec
pero uno de los pequeños espectáculos de mayor interés se basa en
“La Tempestad”, una “creación” de Jordi Oriol y Xavier Albertí, basada
en los personajes de Ariel y Caliban aderezada con algo de Camus,
una “tormenta” real junto a un piano que toca Carles Pedragosa y al
que el agua –muy desbordada– no quita el sonido a la famosa sonata
de Beethoven. Es un trabajo del colectivo Indi Gest que arranca en el
momento en que Pròspero y Miranda abandonan la isla donde fueron
a parar tras naufragar. Ariel y Caliban recuperarán la libertad y este
volverá a ser el amo y señor de su pequeño reino. Pero nada ya será
lo mismo… Caliban habrá aprendido la palabra para poder expresar
la traición en la que se ha visto envuelto; un espectáculo inteligente,
sorprendente e innovador.
Me vienen a la memoria espectáculos muy diversos. Pluriforme fue
la programación de este festival que cada día ofrecía varios espectá-
culos de interés, además de lo que ya supone una fiesta teatral que es
la plaza Margarita Xirgu que , en Montjuic, une el Mercat de les Flors,
el Lliure y el Institut del Teatre, vecino todo al Teatre Grec.
Los mejores espectáculos fueron para mí “Lehman Trilogy” y
especialmente el del TonelGroup de Amsterdam, que dirige Ivo van
Hove a quien seguimos desde que presentó sus “Tragedias roma-
nas” hace cuatro años y que nos trajo “La fuerza oculta” de Louis
Couperus (1863-1923) sobre el enfrentamiento de culturas situado
en Java durante los monzones cuando el gobernador, convencido
de su superioridad como europeo, controla la cultura de los nativos.
Un enfrentamiento que bajo el monzón y el protagonismo del agua,
desencadenará fuerzas sobrenaturales y ocultas. Gran tema, grandes
actores, gran movimiento escénico, gran ritmo, belleza en todo mo-
mento: espléndido todo.
En otro nivel, tuvo también gran interés “Lehman Trilogy”, la his-
toria que en 2008 sacudió al mundo con la caída de un banco ame-
ricano que se declaró insolvente, la vida de tres generaciones de
banqueros. Son las vivencias de una familia judía que llegó a Nueva
York a mediados del siglo XIX; de hecho es la historia del capitalismo
y de su degradación. Es obra de Massini, director del Piccolo de
Milan y que se represento con actores locales y una funcional y
brillante escenografía de modulaciones geométricas, con gran éxito,
en la Villarroel.
Hubo cosas “pequeñitas” que el Grec valoró y que tuvieron inte-
rés en diferentes aspectos. Una de ellas fue “Claudia”, otra “Joana”.
Con “Joana2015.Batalla Campal” se estrena la participación de la
Escuela de Teatro “Eolia” con dirección de Pablo Ley. Es la historia
de Juana de Arco (Raquel Ferry) que dejando su aspecto histórico
recupera la inocencia y lucha contra los males de nuestra contem-
poraneidad. Delicioso. Más duro pero entrañable es “Claudia”, poe-
ma fragmentado sobre la memoria y la identidad de una joven mujer
argentina hija de desaparecidos, criada por una familia del entorno
militar, una experiencia presentada por La conquesta del Pol Sud
que indaga sobre lo individual y lo colectivo, sobre revolución, me-
moria y educación.
No vamos a obviar, por supuesto, el espectáculo inaugural dirigido
por Andrés Lima en el Teatre Grec y que en otoño irá a Madrid, “Las
brujas de Salem”, en traducción de Eduardo Mendoza, es un home-
naje al centenario de Arthur Miller. La obra es reflejo del macartismo
de la época que escenifica el sangriento episodio de 1692, sobre el
rumor de que una de las chicas del pueblo es sacudida por un malefi-
cio y que acabará con la condena a muerte de más de veinte mujeres.
El espectáculo que protagoniza Lluís Homar, pese a cierto exceso de
grandilocuencia en todos los sentidos, tuvo interés. En otro nivel, en
el Teatro Goya, otra obra del mismo autor, “El precio” dirigido por
Silvia Munt con sólo cuatro excelentes actores, tuvo un enorme éxito
de publico y crítica.
¿Qué más puedo contarles de lo mucho que hubo? Muchísima dan-
za, bastante circo, eventos y charlas…
E

7. 16septiembre
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16septiembre
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Desde la caverna David Ladra
Crítica teatral y deontología
recedidas por un perspicaz llamamiento de Ernesto Ca-
ballero, director artístico del Centro Dramático Nacional,
se programaron para el mes de junio de este año unas
Jornadas de Crítica Teatral en el teatro Valle-Inclán a las que, des-
graciadamente y a pesar de estar abiertas al público, no tuve la
oportunidad de asistir. En nuestros tiempos, la cuestión de la crítica
teatral no es baladí, reducida a un suelto en el diario como está o
confundida con cientos de reseñas cuyo único objetivo es venderse
como publicidad. El crítico ve limitada su influencia a la más mínima
expresión y ha perdido aquel papel privilegiado que le otorgaba la
sociedad, el de ser el guía designado para calificar la obra escénica,
auparla al éxito o hundirla en el fracaso, y establecer de esta mane-
ra tanto el gusto del público como su canon teatral. Jibarizada pues
en los periódicos y reducida a las pocas revistas teatrales que aún
subsisten, la crítica teatral o se refugia hoy en el inmenso campo
del discernimiento que aporta la filología (con el grave peligro de
quedarse en el texto marginando la representación y no ver más
allá de ese abstruso y contradictorio concepto que es la “literatura
dramática”) o se diluye en el ciberespacio a través de decenas de
“blogs” en los que espectadores que se consideran cualificados dan
a conocer su opinión. Los primeros publican y son poco leídos por
el público en general. Y los segundos invierten sus esfuerzos en
competir los unos con los otros por ver quién es el más original,
rasposo o analítico a la hora de abrirse un hueco en la parroquia,
adquirir cierto nombre y ocupar un lugar. Por una u otra causa, el
espectador se queda “in albis” y se ve forzado a recurrir a las viejas
usanzas a la hora de escoger un espectáculo: si algún o alguna in-
térprete le encandila o le hace tilín, por ser un éxito notable avalado
por la propaganda y, sobre todo, por ese soplo que va de boca a
oreja y, desde los corrales de comedias, es el mejor canal de comu-
nicación. Así, quien se queda compuesto y sin novia no es otro que
el crítico profesional: fue guía iluminado en sus tiempos, después
intermediario comercial y ahora, prácticamente residual.
Supongo que temas como éstos o similares –eso sí, con una mayor
circunspección– se tratarían en la mesa redonda celebrada en la pri-
mera sesión de las Jornadas dedicada al “Presente y futuro de la críti-
ca teatral”. Objetivo de ésta era también la presentación del tomo I del
necesario y excelente libro titulado “Historia y antología de la crítica
teatral española (1763-1936)” del profesor e investigador Fernando
Doménech. Pero lo que me dejó descolocado al leer el propósito de la
sesión final fue encontrarme de buenas a primeras con un vocablo –el
de “deontología”– que nunca hubiera podido sospechar que tuviese
su sitio en una discusión sobre la actividad teatral. Por su repercusión
e intenciones, lo cito casi entero a continuación:
“(…) Tal vez sea útil preguntarse por la razón de ser de una crítica
profesional y especializada en un mundo en el que, desde la posibili-
dad de la inmediatez que proporcionan los nuevos medios tecnológi-
cos, se abre camino la opinión de quien quiera expresarla y difundirla.
Esta circunstancia podría permitir una democratización de la crítica, a
la que despojaría de sus últimos vestigios de jerarquía o aristocracia
intelectual, pero también, y con alguna frecuencia, prescinde de la
reflexión crítica propiamente dicha y la sustituye por la expresión del
entusiasmo o el desagrado. En este contexto queremos plantear si es
posible y si es conveniente, que los críticos propongan y asuman un
código deontológico desde el que llevar a cabo su tarea, cuya aplica-
ción permita distinguir una crítica profesional, analítica y reflexiva, de
una opinión espontánea que rechaza un espectáculo sin la necesidad
de justificar las razones del gusto o disgusto”.
Párrafo semejante, por muy ecuánime y afablemente redactado que
se nos aparezca dentro de su confusión y promiscuidad, no logra tan
siquiera ocultar el corporativismo que lo instiga. Por un lado los pro-
fesionales, la “jerarquía o aristocracia intelectual”, que defienden de-
nodadamente sus intereses y los puestos que ocupan. Y por otro, los
eternos aficionados, a quienes se relega a esa entidad inaprensible y
remota que es el ciberespacio por carecer de la suficiente capacidad
para razonar sus comentarios o ponerle freno a sus pasiones. De
modo que, por muy desagradable y hasta traumático que sea (pero
guardando siempre las formas), procedamos a la segregación utili-
zando los numerosos medios que las instituciones manejan sin pu-
dor en el frondoso campo de la jurisprudencia: estatutos, preceptos,
reglamentos, normas, disposiciones… Claro que, tratándose el arte
dramático de una creación del espíritu, el dichoso párrafo rehúye
cualquier medida coercitiva para centrarse en un sistema de control
fundado en la ética personal y consagrado ya en unas profesiones
tan selectas como lo son la medicina o, en menor grado, el propio
periodismo: un código deontológico cuya aplicación distinguiese a
la churras de las merinas y viniese naturalmente redactado por los
ejemplares de estas últimas, apriscados para lo ocasión al abrigo de
un ilustre organismo como podría ser la propia Academia de las Ar-
tes Escénicas de España. Si esta entelequia se llevase a cabo (que,
sinceramente, no lo creo) surgirían las preguntas a raudales: ¿Qué
estudios habrían de seguir quienes aspirasen a ser profesionales?
¿Quién les acreditaría como tales? ¿Habrían de empezar como apren-
dices o sufrir un examen psicotécnico? Y lo más importante, ¿se les
retribuiría su trabajo o lo seguirían haciendo, como hasta ahora, tan
sólo por el amor al arte?
No nos dejemos engatusar, las cosas seguirán como están: un
buen crítico se reconoce por sus escritos, se editen éstos en la uni-
versidad, una revista teatral, un diario o un “blog”. En una socie-
dad innominada como en la que vivimos, globalizada en lo que se
refiere a la geopolítica, la economía y el comercio, profundamente
fragmentada a nivel individual y carente del todo de sentido social
no hay orden ni concierto, tan sólo un ardiente deseo personal de
que no ocurra nada que nos impida llegar indemnes al final. Nues-
tro nihilismo es total. No es de extrañar entonces que, en estas
condiciones, la sociedad no piense en el futuro y se desentienda
del presente. Cautivada por la nostalgia, no hace más que mirar
hacia atrás: ¡aquellos años de la Transición, recién recuperada la
libertad! Pero no hay que pasarse en el retroceder no vaya a ser
que terminemos otra vez en el lodazal del franquismo. Entonces sí
que había un verdadero “bunker” de la crítica profesional que no
sólo se oponía en la prensa a toda novedad sino formaba parte –
oficial u oficiosamente – de la censura teatral. Y es que más vale
mirar hacia adelante respetando la plena libertad y personalidad de
quien escribe que volver al pasado restringiendo la expresión de la
mayoría a una reducida casta de “profesionales”.
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lTeatroArriagadeBilbaoacogerátres
estrenos durante los próximos meses.
Elprimerollegarádel15al18desep-
tiembre, La mentira de Florian Zeller,
con dirección de Claudio Tolcachir. Después
será el turno de Invencible de Torben Betss
dirigida por Daniel Veronese, que se podrá ver
del 22 al 25 de septiembre. Y por último, Ca-
talin de Erre Produkzioak-Arteka-Maskarada
con dirección de Gorka Mínguez, que estará
en cartel los días 21 y 22 de octubre.
La mentira
La mentira se presenta como un auténti-
co tratado sobre la vida conyugal. “¿Dónde
nos lleva la verdad y la mentira dentro del
matrimonio? Cada mentira que se cuenta
tiene una consecuencia dentro de la rela-
ción que no tendrá vuelta atrás y solo se
podrán arreglar con otra nueva o, lo que
puede ser peor, con una verdad que resulte
más convincente…”.
En la obra, Alicia sorprende al marido de
su mejor amiga con otra mujer. Esa misma
noche van a cenar con la pareja. ¿Debe
contarlo? Su propio marido insiste con vehe-
mencia en que no lo haga. ¿Por qué? ¿Tiene
él algo que ocultar?. “Un juego de mentiras y
verdades que, con una perfecta maquinaria,
nos dirige a un sorprendente final”.
El texto de Florian Zeller, traducido por
Alberto Castrillo Ferrer, estará esta vez diri-
gido por Claudio Tolcachir, quien también se
Estrenos de La mentira, Invencible y Catalin
Tolcachir y Veronese estrenan
sus obras en el Teatro Arriaga
Además de ‘La mentira’ e ‘Invencible’, se presentará el montaje
‘Catalin’ de Rita de Barrenechea
La mentira

11. 16septiembre
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ha encargado de la dramaturgia. El elenco
lo forman los intérpretes Carlos Hipólito,
Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sa-
gaseta. La iluminación ha sido creada por
Juan Gómez Cornejo y la escenografía y el
vestuario por Elisa Sanz.
Invencible
Sátira social de Torben Betss, Invencible
es una obra que, contada desde la come-
dia, muestra la crudeza de las relaciones
entre personas de diferente estatus social
y cultural, así como el daño que se pue-
den hacer entre ellas. La versión de Jordi
Galceran ha trasladado la acción a nuestra
propia sociedad. “Todos nos podremos ver
identificados en ella, como víctimas o ver-
dugos, en algún momento”, afirman desde
la producción.
La historia presenta a una pareja con
un estatus social y cultural elevado que
se ve obligada, por la crisis económica, a
trasladarse a un barrio más humilde de la
periferia. Deciden entonces relacionarse
con sus vecinos para adaptarse a su nuevo
entorno. Lo que en un principio parece una
declaración de buenas intenciones acaba
convirtiéndose en una pesadilla para las
dos partes, causando un daño irreparable
en la pareja más débil.
Daniel Veronese se ha encargado tan-
to de la dramaturgia como de la dirección
del montaje, con un reparto compuesto
por Maribel Verdú, Jorge Bosch, Natalia
Verbeke y Jorge Calvo. Elisa Sanz realiza
las labores de escenografía y vestuario,
y Juan Gómez Cornejo e Ion Anibal las de
iluminación.
Catalin
Catalin es una obra de Rita de Barrene-
chea, primera dramaturga del Estado es-
pañol en tener su pieza teatral editada. Se
trata de una pieza silenciada durante dos
siglos que vuelve a salir a la luz ahora.
María Rita de Barrenechea, marquesa
de la Solana y condesa del Carpio, (1757-
1795) es un nombre olvidado del teatro
español y de la literatura vasca. Nacida en
Bilbao, emigró pronto a Valladolid, donde se
casó, y más tarde a Madrid donde falleció
a los 37 años. En la capital española formó
parte de los mejores círculos literarios, en-
tabló amistad con Jovellanos y fue retratada
por Goya. Se conservan sólo tres de sus
obras: ‘La aya’, otra sin título y ‘Catalin’.
De Barrenechea da una fiesta en su casa
para sus amigos ilustrados: Goya, La Du-
quesa de Alba, Jovellanos… y aprovechará
la ocasión para presentar la obra de teatro
que acaba de escribir y que tiene por título
‘Catalin’, una obra que se desarrolla en un
caserío y cuya temática son los matrimo-
nios desiguales. Es una comedia de corte
neoclásico y sentimental ambientada en el
Portugalete de finales del siglo XVIII.
Pero Rita no ha organizado la fiesta sólo
para mostrar su obra, sino también para
proponer a Jovellanos que favorezca la in-
corporación de las mujeres en la Sociedad
Económica Maritrense.
Teresa Calo se encarga de la dramaturgia
en esta producción de Erre Produkzioak,
Arteka, Maskarada. Gorka Mínguez dirige a
Begoña Maestre, Alfonso Torregrosa, Ales
Furundarena, Iñaki Urrutia, Maria Goirice-
laya, Gergori Ayarzaguena y Aitor Borobia
en esta pieza que cuenta con la música de
Ismael Merino.
Invencible Catalin

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onostia / San Sebastián 2016
Capital Europea de la Cultura pre-
senta dos nuevos montajes: Últi-
mo tren a Treblinka y Tratos. El
primero pretende rendir homenaje a la figu-
ra del pediatra, pedagogo y escritor Janusz
Korczak; y el segundo recordará la obra del
dramaturgo Miguel de Cervantes con moti-
vo del 4º centenario de su muerte, dentro
del programa oficial del Año Cervantino.
Último tren a Treblinka
El judío polaco Janusz Korczak fue un in-
novador pedagogo, autor de publicaciones
sobre la teoría y la práctica de la educación.
Precursor de la lucha en favor de los dere-
chos y la igualdad de los niños, fue director,
con la ayuda de Stefania Wilczynska, de un
orfanato de Varsovia donde vivieron 200
niños judíos. Allí formó “una verdadera re-
pública infantil”, con una Constitución y un
Código Penal. Creó un tribunal compuesto
por los pupilos del centro donde los pro-
pios niños examinaban los casos llevados
por ellos mismos al juicio y podían juzgar
incluso a sus educadores. Además, fundó
una revista redactada a partir del material
enviado por los niños y dedicada principal-
mente al lector infantil. Así, buscaba fomen-
tar el respeto, la democracia y la partici-
pación. “Compartió con los niños todas las
horas del día y de la noche. Fue el médico,
el limpiabotas, el contador de cuentos, el
compañero de juegos, el bibliotecario, el
tutor sentimental, el levantador de mesas,
el fiscal de la Asamblea de Justicia, el edito-
rialista de la Gaceta, el flautista, el actor, el
payaso, el pelador de patatas, el luchador
que conseguía el dinero para la subsisten-
cia. Conocía sus secretos, sus vergüenzas,
sus ilusiones, y cuando era posible oír el
silencio del orfelinato, cumplía su última
tarea: controlar la respiración de los niños
dormidos.”
Korczak, que desempeñó este cargo
durante 30 años, fue también uno de los
primeros en promover la investigación en
el campo del desarrollo, la psicología y el
diagnóstico educativo del niño. Pese a que
pudo salvar su vida, decidió no abandonar
a sus pupilos y murió junto a ellos el 5 de
agosto de 1942 en el campo de exterminio
alemán de Treblinka. En 1972 se le conce-
dió, a título póstumo, el Premio de la Paz de
los libreros alemanes. Se sabe también que
en base a sus planteamientos se elaboró la
Convención de los Derechos de los Niños
(Ginebra 1959). En palabras de Korczak:
“No se puede dejar el mundo tal y como
está”.
En la propuesta de Vaivén Produccio-
nes, el público, aposentado en las camas-
literas, será testigo de ese último día en el
orfanato, y de cómo funciona el mismo. De
esta manera quieren dar a conocer algo
del legado pedagógico, humano y social de
Korczak, tal y como lo han hecho las co-
rrientes pedagógicas más modernas que
han estudiado a fondo sus prácticas auto-
gestionarias y las han aplicado.
El espectáculo se estrenará el 1 de
Donostia 2016 estrena Último tren a Treblinka y Tratos
Donostia 2016 homenajea a
Cervantes y Janusz Korczak
Último tren a Treblinka

13. 16septiembre
octubre
13
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16septiembre
octubre
octubre en el donostiarra Centro Cultural
de Larratxo, que, transformado en un or-
fanato surgido en el ghetto de Varsovia,
ofrecerá funciones a lo largo de todo el
mes. Los centros escolares acudirán los
días de diario, mientras que las repre-
sentaciones abiertas a todos los públicos
tendrán lugar los fines de semana: los
días 1, 8, 9 y 15 (castellano), y 2 y 16
(euskera). Según afirman, se trata de un
espectáculo para público familiar, pero no
al uso, ya que además de espectadores
adultos, podrán acudir también niños a
partir de 10 años, buscando así una pro-
puesta con carácter intergeneracional. La
pieza, interpretada por 9 actores, es una
idea original de Ana Pimenta que cuenta
con el texto Patxo Telleria, la dirección
de Mireia Gabilondo, la escenografía de
Fernando Bernúes y la música de Iñaki
Salvador. “Nuestro espectáculo es un
homenaje a estas víctimas y un recuer-
do a Janusz Korczak, ese ser excepcional
que luchó hasta la muerte por dignificar
la vida de los niños; pero también una
denuncia que señale con dedo acusador
cómo todavía hoy, la mayor parte de los
pobres del mundo son niños, y la mayor
parte de los niños son pobres”, afirman
desde la producción.
Tratos
Junto con el Centro Dramático Nacio-
nal se presenta esta obra creada a partir
de ‘El trato de Argel’ de Miguel de Cervan-
tes y que forma parte del programa oficial
del Año Cervantino. Con dramaturgia y di-
rección de Ernesto Caballero, ofrecerá sus
funciones del 14 al 24 de septiembre en el
Centro Cultural Conde Duque de Madrid, y
del 6 al 9 de octubre en el Centro Interna-
cional de Cultura Contemporánea Tabakale-
ra de Donostia. El texto será llevado a los
escenarios gracias a la producción teatral
de la compañía Traspasos. Los personajes
estarán interpretados por Chema Adeva,
Carmen Gutiérrez, Ione Irazabal, Astrid Jo-
nes, Primo José Meñán y Elton Prince.
En palabras de Caballero, «Cervantes
escribió la obra en 1580, inmediatamente
después de ser liberado de su cautiverio
en Argel. Se trata de un ejemplo de litera-
tura testimonial basada en la propia expe-
riencia autobiográfica del autor. Como se-
ñala el profesor Enrique Fernández: “Trato
de Argel tiene el claro compromiso político
de las obras testimoniales de quienes han
sobrevivido a cautiverios colectivos. Primo
Levi, Jorge Semprún o las víctimas de la
represión en Latinoamérica mostraron su
compromiso no sólo con su militancia po-
lítica tras su liberación sino con sus obras
testimoniales que reivindicaban a los com-
pañeros muertos o aún cautivos”. De la
misma manera que el autor de El Quijote
en su comedia se sirve de una estructura
episódica propia del martirologio cristiano,
Tratos toma como punto de partida el tex-
to clásico para desarrollar una narración
autónoma en sintonía con esta nueva rea-
lidad de confinamiento y deslocalización
que tiene lugar en los centros de interna-
miento para extranjeros. Tratos desarrolla
la experiencia vital de una pareja confina-
da en un CIE que, tras abandonar su país
de origen, pretende vivir dignamente en el
continente europeo».
Tratos del Centro Dramático Nacional ©marcosgpunto

14. 14
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 septiembre
octubre16 septiembre
octubre
E
l 18 de marzo de 1953, la Compañía
del Teatro Popular Universitario es-
trenó Escuadra hacia la muerte en
el Teatro María Guerrero de Madrid,
bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig. El
mismo escenario volverá ahora a ser testi-
go de una nueva propuesta de este texto
de Alfonso Sastre, esta vez con versión, di-
rección y escenografía de Paco Azorín. Esta
coproducción del Centro Dramático Nacional
y Metaproducciones que toma a Stanley Ku-
brick y George Orwell como referentes para
el montaje, ofrecerá sus funciones del 7 de
octubre al 27 de noviembre.
“Sastre -afirma Azorín-, somete a seis in-
dividuos al miedo más común de todo ser
humano: lo desconocido, lo contrario a lo
que hoy llamamos espacio de confort”. Jan
Cornet, Iván Hermes, Carlos Martos, Agus
Ruiz, Unax Ugalde y Julián Villagrán serán los
encargados de dar vida a esos individuos.
“Alfonso Sastre nos plantea su particular
‘huis clos’, situado en la Tercera Guerra Mun-
dial, un conflicto futuro pero inminente para
nuestro autor. Lo cierto es que nadie duda
que ese tercer gran conflicto llegará, si no
es que ya está entre nosotros en un formato
distinto al hasta ahora conocido. Me interesa
especialmente ese aspecto futurista a la vez
que universal de la pieza de Sastre: futuris-
ta por su localización temporal, y universal
por la presencia del hombre como medida y
símbolo de toda una civilización. El tono rea-
lista y existencialista de las escenas nos sitúa
cara a cara con los temas fundamentales de
la literatura de todos los tiempos: el sentido
de la existencia, el determinismo de nuestra
conducta, el peso de la culpa, la jerarquía, la
existencia o no de Dios, y así sucesivamente
hasta recorrer todo el ideario de un convulso
siglo XX, que todavía está dando sus últimos
coletazos”, explica el director.
En cuanto a la puesta en escena, según
relata Azorín, requerirá de una mínima dra-
maturgia para llevar todas las escenas a
un interior, “en donde se intensifiquen las
relaciones humanas y en donde tomen otra
dimensión las tensiones propias de un gru-
po de soldados que no pueden esperar más
que la muerte. Como si del mito de la caver-
na se tratara, sólo nos llegarán ecos y refle-
jos del exterior, cual sombras deformadas de
una realidad hostil que habrá que asimilar y,
quién sabe, quizá también trascender con la
propia experiencia humana”.
En relación a la propuesta de vestuario,
que firmará Juan Sebastián Domínguez, con-
sistirá en recrear un uniforme militar de un
ejército desconocido pero cercano en nues-
tro imaginario. Del mismo modo, la acción
ambientada en un futuro próximo deberá
tener su reflejo en el vestuario: formas y cor-
tes muy estructurados, típicos de la moda
militar, pero llevados hacia materiales más
tecnológicos y hacia tejidos desconocidos.
En cuanto al espacio sonoro de la obra,
tendrá como base el “Cuarteto para el fin de
los tiempos” del compositor francés Olivier
Messiaen. Es una pieza para música de cá-
mara compuesta durante la Segunda Guerra
Mundial, concretamente en 1940, durante
la entrada del ejército alemán en Francia,
cuando Messiaen fue hecho prisionero de
guerra y encarcelado. Durante su estancia
en la prisión compuso la obra, estrenada el
15 de enero de 1941 ante cinco mil reclu-
sos, con el propio compositor al piano. Está
esta escrita para clarinete, violín, chelo, y
piano, ya que fueron estos los instrumentos
y músicos de los que pudo disponer de entre
los prisioneros del campo.
“Escuadra hacia la muerte es, bajo mi
punto de vista, una pieza luminosa, que bien
podría llamarse Escuadra hacia la vida. Si
toda tragedia necesita un rayo de esperan-
za final, en esta obra la esperanza lo inunda
todo”, expresa Paco Azorín.
El CDN y Metaproducciones estrenan Escuadra hacia la muerte
Alfonso Sastre vuelve a los
escenarios madrileños
©John Humble

15. 16septiembre
octubre
15
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16septiembre
octubre
M
ario Gas dirige la obra Incendios
del dramaturgo canadiense de
origen libanés Wajdi Mouawad.
Se trata de una producción de
Ysarca S.L. en coproducción con el Tea-
tro de La Abadía que estará programada
en la Sala Juan de la Cruz del mencionado
espacio madrileño del 14 de septiembre al
30 de octubre.
Tras permanecer en un silencio hermé-
tico durante cinco años, fallece una madre,
Nawal Marwan (interpretada por Núria Es-
pert). Hoy, en la lectura del testamento, ella
abre la puerta a su silencio y a sus secretos,
a los misterios dolorosos de una familia. Ha
dejado a sus gemelos, Jeanne y Simon, un
cuaderno rojo, una chaqueta de tela verde y
dos sobres que comportan una petición llena
de consecuencias, como otras tantas cajas
de Pandora, orígenes de males y maravillas,
cuyo contenido arrastrará a los gemelos ha-
cia un pasado desconocido, hacia un conti-
nente lejano, hacia un segundo nacimiento.
El público, así, será testigo de la búsqueda
de las huellas de una vida marcada por la
guerra y el desamparo, en que la tragedia
política y la humana se entrelazan en un es-
tremecedor relato. “La infancia es un cuchillo
clavado en la garganta. No se lo arranca uno
fácilmente”, escribe Wajdi Mouawad. “Sola-
mente las palabras tienen el poder de arran-
carlo y calmar así la quemadura.”
Además de Núria Espert, completan el
elenco del montaje los intérpretes Ramón
Barea, Álex García, Carlota Olcina, Alberto
Iglesias, Laia Marull, Edu Soto y Lucía Ba-
rrado. Forman parte también del equipo
artístico Eladio de Pablo (traductor), Carl
Fillion (escenografía), Antonio Belart (ves-
tuario), Álvaro Luna (videoescena), Orestes
Gas (espacio sonoro) y Felipe Ramos (ilumi-
nación), entre otros. “Producir en castellano
Incendios, una obra que se ha traducido a
más de 15 idiomas, supone la posibilidad de
exponer con fuerza los valores con que nos
hemos educado y con los que hemos cons-
truido nuestro sistema de vida y conseguir
una importante difusión en España y en los
países de habla hispana”, expresa Pilar de
Yzaguirre, de Ysarca S.L.
Teatro de La Abadía e Ysarca S.L.
Mario Gas dirige
a Nuria Espert en
‘Incendios’

16. 16
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16 septiembre
octubre
m i s c e l á n e a
La compañía Ertza estre-
na la pieza Hariak el día
17 de septiembre (caste-
llano) y 18 (euskera) en la
sala Gazteszena (C.C. Egia)
de Donostia-San Sebas-
tián. Se trata de una obra
multidisciplinar dirigida por
Asier Zabaleta, con textos
de Harkaitz Cano y Joseba
Sarrionaindia. La creación, interpretada por Natalia de
Miguel, Thiago Luiz Almeida, Caio Henrique de Souza,
María Andrés y Claudio Rojas, se podrá ver más ade-
lante en el Festival BAD de Bilbao y en el Topic de
Tolosa, coproductores de la misma.
El Teatre Lliure ofrecerá el
12 de septiembre un espec-
táculo solidario con la ONG
Proactiva Open Arms, con
la participación de 60 gran-
des nombres de la escena
catalana. Se realizarán dos
funciones en un mismo día
con el objetivo de mantener
el barco de salvamento ma-
rítimo Astral en activo durante un mínimo de 15 días.
Así, 20 dramaturgos, 20 directores y 20 intérpretes tra-
bajarán en un proyecto solidario con expertos en emi-
gración y representantes de ONGs que hayan vivido
personalmente la crisis de los refugiados.
De Damasc a Idomeni
Valladolid
Hariak
La rebel·lia possible de
Javier G. Yagüe y Luis Gar-
cia Araus presenta la histo-
ria de un hombre que decide
reclamar a una teleopera-
dora la devolución de una
cantidad de dinero por no
estar de acuerdo con el cri-
terio aplicado en las tarifas.
El montaje está dirigido por
José Sánchez Orosa e interpretado por Toni González,
Blanca Solé, Joan Sureda, Júlia Bonjoch, Xavi Casan
y Núria Valls. Este espectáculo en catalán estará en
cartel en La Seca Espai Brossa (Barcelona) del 7 de
septiembre al 9 de octubre.
Jordi Rebellón y Alberto Ji-
ménez interpretan El pin-
tor de batallas, basada en
la novela de Pérez-Reverte,
con versión y dirección de
Antonio Álamo. Se represen-
tará en el Teatro Calderón
del 7 al 9 de octubre.
También en Valladolid se
estrena Comedia multi-
media de Álvaro Tato, con dirección de Yayo Cáceres e
interpretación de Inma Cuevas,
Jacinto Bobo, Francesco Carril y Fran García. Ofrecerá
sus representaciones en el Teatro Lava del 1 al 11 de
septiembre.
La rebel·lia possible
TNC
Hika Teatroa presenta,
por primera vez en caste-
llano, esta obra basada en
‘La casa de Bernarda Alba’
de Lorca, que definen como
“una mezcla sugerente de
conflicto, emoción, humor
y poesía”. La pieza cuenta
la historia de dos hermanas
que se encuentran después
de 20 años y tras la muerte de su madre. Forman parte
del equipo artístico Arantxa Iturbe (autora) Agurtzane
Intxaurraga (autora, actriz, directora), Itziar Ituño y
Miren Gojenola (actrices). El montaje se podrá ver en
Kultur Leioa el 21 de octubre.
El Teatre Nacional de Ca-
talunya presenta dos estre-
nos en estos meses. L’aplec
del remei es un espectáculo
de Josep Maria Miró y Wanda
Pitrowska a partir de la pri-
mera obra de teatro musical
en lengua catalana. Estará
en cartel del 29 de septiem-
bre al 2 de octubre.
El coratge per matar, por su parte, cuenta con los
textos del sueco Lars Norén, la dirección de Magda
Puyo y un elenco formado por Nao Albet, Manel Bar-
celó y María Rodríguez. Se podrá ver del 6 al 30 de
octubre.
Cuaderno en blanco
©Eduardo Pelach
©Gorka Bravo

17. 16septiembre
octubre

18. 18
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 septiembre
octubre
L
a interculturalidad “como cualidad
de las artes de calle que hace que
sean capaces de dirigirse a per-
sonas y contextos muy diferentes”
es el eje conductor de esta nueva edición
de FiraTàrrega motivo por el que se van a
ofrecer una selección de producciones que
buscan superar contextos culturales con-
cretos y dirigirse a públicos muy diversos,
además la programación incluye una serie
de espectáculos centrados en la temática
de la justicia social y la construcción de la
ciudadanía en Europa hoy día.
Siguiendo esta línea la compañía en-
cargada de inaugurar esta edición será la
francesa Artonik que con The Colour of
Time ofrece un ritual efímero que hace des-
aparecer las diferencias entre las personas
y celebra colectivamente la amistad, la in-
terculturalidad y el mestizaje. En esta mis-
ma dirección y para celebrar el potencial
intercultural de FiraTàrrega tendrá lugar el
estreno en el Estado español de Misa Fron-
teriza, una reflexión sobre la hibridación
cultural de los mexicanos Universiteatro
Gorguz Teatro, el estreno Mulïer de
Maduixa Teatre, un homenaje a todas las
mujeres que, durante siglos de opresión,
han luchado y luchas por sus derechos o
Cafe Europa, una alegoría que retrata la hi-
pocresía y los vicios de nuestra sociedad a
cargo de los italianos Ondadurto Teatro.
Sección Oficial
Además de las mencionadas, la Sección
Oficial, que este año quiere ofrecer una
mirada transversal a la actualidad de la
creación escénica, incluye un total de 30
XXXVI FiraTàrrega
El potencial intercultural
de las Artes de Calle
La interculturalidad es el eje vertebrador de la 36ª edi-
ción de FiraTàrrega. 60 espectáculos de 57 compañías
conforman la programación de este año que se desa-
rrollará del 8 al 11 de septiembre en diversos espacios
públicos y en varias salas de la ciudad deTàrrega. El pro-
grama de la Fira se estructura en 5 secciones: ‘Sección
Oficial’, con una selección de éxitos de la temporada y
estrenos de ámbito internacional;‘Plataforma’ compues-
ta por propuestas del Programa de Apoyo a la Creación
y diversos proyectos de coproducción; ‘Ondara Park’,
con proyectos centrados en la programación más festi-
va;‘Programa Abierto’ espacio de colaboración entre el
sector privado y FiraTàrrega y ‘Bonus tracks’ que incluye
propuestas que complementan la programación de esta
edición. Cabe destacar que este año Chile es el país
invitado por lo que contará con el Focus Chile, donde
se podrá ver el trabajo de cuatro compañías invitadas y
se desarrollarán diversas actividades profesionales para
conocer las artes escénicas de este país. Como en edi-
ciones precedentes, FiraTàrrega va más allá de la exhi-
bición de espectáculos y continúa trabajando la parte
profesional del sector y al pabellón ferial de la Llotja,
con stands y puntos de encuentro para profesionales, se
une el Club Pro, espacio de encuentro de tarde-noche
más lúdico e informal. Caben destacar a su vez nuevos
acuerdos nacionales e internacionales con otras entida-
des o el proyecto CASA - Circus and Street Arts Circuit,
dentro del cual profesionales de todo Europa visitarán
Cataluña para explorar las artes de calle y el circo de
primera mano y participar activamente en la Fira.
Oskara de Kukai Dantza Unraveled Led Heroes de Fattoria Vittadini

19. 19
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16septiembre
octubre
espectáculos entre los que se encuentran
varias propuestas de danza como Oskara,
un trabajo instalativo que recorre algu-
nos pasajes de la cultura vasca de Kukai
Dantza, Asuelto de HURyCAN, Unraveled
Led Heroes de Fattoria Vittadini, Menar de
Joan Català o la fusión de danza y teatro
de Claire Ducreaux en Silencis.
También habrá lugar para el circo con
obras como Garbuix, 20è Circ D’hivern
de Ateneu Popular 9 Barris V de Vavel,
Intarsi de Companyia de Circ ‘Eia’ o All
genius all idiot de los suecos Svalbard
además del teatro de texto de la mano de
El Pont Flotant y su El fill que vull tindre
o Conservas-Xnet / 15mparato-Minoria
Absoluta de Hazte banquero. Tarjetas
Black: Todo lo que quisieron ocultarte
con sus propias palabras obra que no
necesita más presentación de Simona
Levi y Sergio Salgado o propuestas de
nuevas dramaturgias como Si sabes lo
que hay de Fundación Collado-Van Hoes-
tenberghe entre otras.
Además, dentro de esta sección este
año se incluyen también los proyectos
‘#EspaiZebra’ y ‘#UrbanNation’. En el
primero las compañías Baal y Les Impuxi-
bles ofrecen con los montajes Crotch
(entrecuix) y Limbo respectivamente dos
miradas sobre los lugares de paso en-
tre sexualidades y reflexionan sobre la
identidad de género, la aceptación de la
sexualidad y la desaparición de la dico-
tomía hombre-mujer. El segundo de los
proyectos está dedicado a la cultura ur-
bana con una programación compuesta
por los espectáculos de compañías como
la norteamericana Ephrat Asherie Dance,
Massager de CCOT

20. 20
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 septiembre
octubre
Iron Skulls Co, la instalación Celodrak de
Montana Colors o el taller de danza urba-
na impartido por Getbak entre otros.
Plataforma
Esta sección de FiraTàrrega muestra
los espectáculos gestados dentro del
Programa de Apoyo a la Creación 2016
que tiene como objetivo fomentar la
creatividad escénica y la producción de
espectáculos de calle y en espacios no
convencionales propuestas todas ellas
que comparten valores como creativi-
dad, laboratorio, territorio, investigación,
riesgo, red, innovación, servicio público
y comunidad. Un total de 12 trabajos
conforman esta sección 5 de ellos en-
marcados en el programa ‘Laboratorios
de Creación’ como Terra Condere de
la leridana Silere, A mí no me escribió
Tennessee Williams danza, teatro ges-
tual, texto clásico, canciones en directo
y performance de la mano de Roberto
G. Alonso, o El diván de la peluquera de
Sienta la Cabeza. Junto con El Graner,
FiraTàrrega incluye los ‘Laboratorios de
Movimiento’ para acompañar a artistas
emergentes que apuestan por las pie-
zas de movimiento en el espacio público
como Handle with care de Diana Gadish o
Molar de Quim Bigas.
Las ‘Residencias Artísticas’ presenta
laso obras de tres compañías catalanas,
Escarlata Circus con CorroC, una visita
guiada por las intrigas del corazón hu-
mano, Náufragos de la Industrial Teatre-
ra y Apocalypse Uploaded, la transhuma-
nització de las Abelles, última parte de la
trilogía de LAminimAL en la que a través
de teatro, música y nuevos lenguajes
modifica las acciones apocalípticas de los
personajes.
FiraTàrrega también ha participado
en la producción de Barcelona (contra
la paret) realizado dentro del Proyecto
IT emergents en colaboración con los
festivales Grec 2016 y Temporada Alta.
Una pieza de teatro documental en la que
cuatro personajes relatan los hechos re-
cientes que han marcado a la ciudad des-
de el 4F o el asesinato de Juan Andrés
Benítez de LaPública.
Una vez más, el Programa de Apoyo
a la Creación acoge tres producciones
transnacionales. De Chile llega Teatro
Niño Proletario para estrenar Fulgor,
obra en la que aborda la realidad de la
inmigración en un mundo con un sistema
económico de crecimiento sin límite que
perpetúa la injusticia social. Dentro del
proyecto ‘#Mirades” y por encargo de
FiraTàrrega la compañía CCOT de Corea
del Sur presentará Massager, donde un
masajista asiático realiza su actividad
en una parada en la calle y Carretera
45 Teatro de México ofrecerá Algo de
mí, algo de ti, del dramaturgo y director
Antonio Zúñiga. Ambas propuestas son
dos visiones particulares sobre nuestra
forma de entender la ciudad como punto
de encuentro, todo ello con el objetivo
de generar espacios de coproducción
transcontinental y hacer una apuesta por
miradas no eurocentristas.
Resto de secciones
La programación de FiraTàrrega se
articula en tres secciones más. ‘Ondara
Park’ es la más lúdica y festiva y ofrece
una programación de ocho espectáculos
dirigidos a todos los públicos. Manifesta
es una coproducción de gran formato de
la Fira con la compañía Obskené que rei-
vindica el espacio público, la comunidad
y el ritual colectivo a través de una pro-
puesta visual, lúdica y crítica desde una
simbiosis de circo, texto y música. La Cia.
Toti Toronell propone Libélu·la, una pie-
za/instalación que se resiste a perder la
esencia del circo de las maravillas y otra
instalación #ciutatvisible de Colordellop.
La propuesta musical Entropia, Entalpia,
Utopia de Diga´ls-hi inquiets, los títeres
holográficos de L´oníric món de Dins de
Holoque o Tank, el espectáculo partici-
pativo de los polacos Muzikanty harán
disfrutar a grandes y pequeños.
Diez compañías conforman la sección
‘Programa Obert’, el espacio abierto a la
participación del sector privado que orga-
nizan 23 Arts y La Maleta dels Espectacles
en sus respectivos espacios. En ellos se
podrá disfrutar con las propuestas de cir-
co Au pied du mur y Furieuse tendresse de
los franceses 100 Racines y Cirque exalté
respectivamente, Spazi...o de los vascos
Dikothomia, Split del colectivo Circo 9.8
o The Audition de Xa! Teatre. También se
podrá conocer los espectáculos Huellas en
la arena de Didi Rodán, Quixote de Grupo
Puja, The special rocket de Cia. Peus de
Porc, Périples immobiles de los belgas
MéliMélo Compagnie o la instalación Van
de bòlit de El Pájaro Carpintero.
La programación de FiraTàrrega 2016
se completa con ka sección ‘Bonus Tracks’
en la que se incluyen las propuestas de las
noches musicales a cargo de D. WattsRiot,
Dj Filasine y BATBatuka y el espectáculo
del concurso de grupos amateurs de tea-
tro Ciutat de Tàrrega L´home amb qui so-
mien les dones quan somien amb homes
del Grup Centre Cultural i Recreatiu. Ade-
más en el Museo Comercal se expondrá el
Premio Bellas Artes Sant Jordi 2016 y en
la Sala Marsà la exposición ‘Una mica de
poc’ de Marcel Gros.
Silencis de Claire Ducreaux ©Nerea Coll©Ben Hopper

21. 16septiembre
octubre

22. 22
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16 septiembre
octubre16 septiembre
octubre
E
l Festival Internacional de Teatro
de Vitoria-Gasteiz ofrecerá 35 es-
pectáculos en su 41ª edición, que
tendrá lugar del 6 de octubre al 29
de noviembre y contará con la presencia de
10 compañías internacionales, 10 de Gas-
teiz y 6 creaciones en euskera. Entre las
nacionalidades están Reino Unido, Estados
Unidos, Argentina, Francia, Italia, Alemania,
Japón y Holanda. Algunos creadores locales
son Oreka Tx, Kulunka Teatro, Pikor, Pez
Limbo, Slep Walk Collective y Teatro Paraíso.
Este año el festival contará con directores
emblemáticos tanto de nivel internacional
(Nelly Hunter, Mauricio Kartun, Claudio Tol-
cachir o Moses Pendelton), como estatal
(Andrés Lima, Alfredo Santol, Àlex Rigola o
Mario Gas), y acogerá a intérpretes como
Núria Espert, Verónica Forqué, Irene Escolar,
Bárbara Lennie o Israel Elejalde, entre otros.
Como en otras ocasiones, la programación
incluye la sección del festival de Teatro
Abierto con talleres, encuentros con el públi-
co o visitas guiadas. Además, contará con el
pionero Proyecto Bebés, que alcanza su 11ª
edición en el Teatro Federico García Lorca.
Continúan también los ciclos en los centros
cívicos y el Jim Aktual en el Teatro Jesús Ibá-
ñez Matauco.
La compañía británica Flute Theatre
inaugurará la programación con el espec-
táculo minimalista Hamlet, who’s there?
de Shakespeare, dirigido por Kelly Hunter.
También desde Gran Bretaña llega Lindsay
Kemp con Kemp Dances, inventos y reen-
carnaciones. Otras creaciones internacio-
nes estarán a cargo de la Compañía Junior
del Dutch National Ballet o de la bailarina
y coreógrafa japonesa Mokoto Hirayama,
que presentará junto a Oreka TX y la can-
tante de la etnia Ainu, Emi Toko, el proyecto
Hybrid. Además se podrá ver Terrenal, Pe-
queño Misterio Ácrata de Mauricio Kartun,
obra estrenada en 2014 que lleva ya más
de 300 funciones en el Teatro del Pueblo
de Buenos Aires y ha recibido más de 15
premios. Desde Estados Unidos, W Momix
Forever es la culminación de 35 años de
existencia de MOMIX, una de las compañías
de danza más innovadoras y prestigiosas
del mundo. Se trata de un espectáculo con
el que Moses Pendleton, su fundador, cele-
bra una historia llena de éxitos.
Otras propuestas incluyen La clausura
del amor (Buxman Producciones/Kamikaze
Producciones) del autor y director francés
Pascal Rambert, que dirige por primera vez
en castellano su pieza más representada.
Bárbara Lennie e Israel Elejalde son los
protagonistas de esta dura obra. También
se podrá ver Tierra del Fuego de Mario
Diament y dirigida por Claudio Tolcachir. La
compañía Avanti Teatro presentará El Jurado
XLI Festival Internacional de Teatro de Vitoria - Gasteiz
Nueva edición del veterano
festival de la capital alavesa
El público ©Ros Ribas

23. 16septiembre
octubre
23
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16septiembre
octubre
de Luis Felipe Blasco Vilches bajo la direc-
ción de Andrés Lima e inspirado libremente
en “Doce hombres sin piedad” de Reginald
Rose. Además estará Iván Off de Antón Ché-
jov con versión y dirección de José Martret
por La Casa de la Portera; La respiración de
Alfredo Sanzol; El público de Lorca con di-
rección de Àlex Rigola; e Incendios de Wadji
Mouawad con dirección de Mario Gas e in-
terpretación de Núria Espert. En cuanto a la
danza, Foot-ball de Cesc Gelabert presenta
la unión entre el fútbol y la danza en una
descodificación coreográfica de algunas de
las mejores jugadas del FC Barcelona. Entre
los montajes en euskera se encuentran la
pieza poética y sensorial Hautsa de Parasite
Kolektiboa y Francoren bilobari gutuna de
Artedrama, Le Petit Théâtre de Pain y Deja-
bu Panpin Laborategia.
MUCHO MÁS TEATRO
Además de los mencionados espectácu-
los, que serán representados en el Teatro
Principal, otra parte de la programación
tendrá lugar en diferentes centros cívicos
de la ciudad. Así, el Teatro Jesús Ibáñez de
Matauco acogerá El minuto del payaso de
Teatro El Zurdo con Luis Bermejo, y lo mejor
del Be Festival de Birmingham, con Situación
con brazo en alto de Oliver Zahn (Alemania),
Overload de Teatro Sotterraneo (Italia) y
Quintetto de TIDA (Italia). En el Teatro Félix
Petite se podrán ver Taxidermia de un go-
rrión de Kulunka Teatro, el espectáculo de
circo contemporáneo vasco con música en
directo Lurrak y Azken trena Treblinkara/Últi-
mo tren a Treblinka de Vaivén Producciones.
Seis son los espectáculos propuestos
para disfrutar en compañía de toda la fa-
milia. La compañía Ananda Dansa llevará
a Gasteiz una pieza contemporánea y per-
sonal inspirada en el inmortal cuento de
Collodi: Pinoxxio. El montaje cosechó 7 Pre-
mios Max en la edición de 2016, incluido
el de mejor espectáculo familiar. También
cuenta con diversos galardones Dot de Ma-
duixa Teatre (Premio Feten 2014 y Premio
Max 2015 al mejor espectáculo infantil).
Es un espectáculo de danza, teatro, músi-
ca y nuevas tecnologías cuya combinación
ofrece un rompecabezas mágico. Así como
Luppo de Baobab Teatro, Premio al Mejor
Espectáculo Infantil en la Feria de Teatro de
Ciudad Rodrigo 2015. Danza, autómatas y
vídeos serán los protagonistas de Vuelos
de Aracaladanza. Lunaticus Circus, obra
en euskera de Teatro Paraíso, será un cir-
co para soñar, reír y jugar a transformar la
realidad. Además, se buscará la participa-
ción del público con la instalación interacti-
va Micro Shakespeare.
Para bebés de entre 1 y 3 años están
dirigidas Sin Palabras de Lasal Teatro,
¡Ooooo! (Boucle d’O) de Cie du Porte-
Voix y Cie a Tous Vents, y la instalación
Secretos en el bosque de Teatro Paraíso,
que tendrán lugar en el Teatro Federico
García Lorca.
Un año más el festival propone la inicia-
tiva Teatro Abierto, que busca exhibir pro-
puestas de creadores escénicos locales en
espacios diferentes al escenario de los tea-
tros, donde la cercanía y complicidad con el
espectador son claves. Así, se presentarán
La cuestión de Pikor Teatro; Where are your
friends tonight de Sleep Walk Collective; Ma-
dame B de Pez Limbo Creaciones; y Usteak
Ustel de Parasite Kolektiboa.
Visitas guiadas, tertulias y talleres com-
pletan las actividades de esta 41ª edición
del Festival de Gasteiz, que acogerá tam-
bién los días 14, 21, 28 y 29 de noviembre
las 8 Jornadas de Artes Escénicas.
El Jurado de Avanti Teatro ©Luis Castilla

24. 24
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 septiembre
octubre16 septiembre
octubre
L
a Feria Internacional de Tea-
tro y Danza de Huesca cumple
treinta años y los asume “con
ilusión, con una programación
que trae algunos de los “imperdibles”
del teatro y la danza no solo de este
año, quizá de esta última década”,
afirma su director, Jesús Arbués, una
de las pocas personas que puede ha-
blar de las 29 ediciones ya celebradas.
“Recuerdo esa Feria como un diverti-
do caos. Los horarios se superponían,
había que salirse de una obra para
llegar a la siguiente. Huesca no tenía
ni espacios teatrales, ni establecimien-
tos hoteleros, ni equipo de gestión y,
misteriosamente, la Feria arraigó en
la ciudad”, explica Arbués para añadir
que “si hay algo que marcó esos pri-
meros años de Feria ha sido su “mala
salud de hierro”.
Arbués es claro: “es obvio que siempre
ha habido un equilibrio difícil. La ecuación
entre apostar por el teatro de la comuni-
dad sin desvirtuar su carácter de referente
del mercado nacional, ser capaz de llegar al
público como si se tratara de un festival y,
al mismo tiempo, realizar un evento comer-
cial absolutamente profesional ha sido una
operación difícil de resolver”, y recuerda a
las personas que durante estas tres déca-
das han estado al frente de la feria: Juancho
Graell, Jose Maria Pons, Javier Brun, José
Luis Melendo, Luis Calvo, Benito de Ramón
y Francisco Ortega sin olvidar a Anabel Sal-
cedo, “figura esencial en la producción de
la mayoría de ediciones de este certamen y
parte esencial en la configuración actual”.
Sobre la situación actual, Arbués hace
hincapié en que “sigue habiendo una cier-
ta inestabilidad en la organización (...) y el
presupuesto ha quedado anclado tras la
crisis” pero con todo la Feria goza la última
década de una mayor estabilidad, con unos
criterios que le han dado una inusitada con-
sistencia (...) La feria de teatro sin teatros
se ha convertido en la Feria con mejores
infraestructuras de todo el estado”.
Sobre la programación de la feria, su di-
rector afirma que destaca el “apoyo a los
coreógrafos y dramaturgos que asumen
riesgos (...) Pasar de “lo internacional”
a “lo internacional posible (y necesario)”
buscando sinergias mayoritariamente con
el sur de Francia”, para concluir que “el
éxito de la Feria de hoy es su continuidad.
La capacidad para dejar de dar bandazos.
Poder trabajar manteniendo unos criterios
de programación, manteniendo un 30% de
participación aragonesa sin que eso
cause ningún trauma. Trabajar con
perspectiva, equipos y espacios”.
Programación
Al cierre de la edición de esta re-
vista, aún no se ha cerrado la pro-
gramación de esta edición de la feria,
por lo que quedarán sin nombrar
algunas compañías participantes en
una programación en la que vuelve
a ser relevante el peso de la danza
contemporánea y en la que cabe des-
tacar el estreno del nuevo trabajo de
Compañía Sharon Fridman, All Ways
proyecto con el que cumplen diez
años de creación sintiendo que fina-
liza un ciclo que comenzó años atrás
con unas primeras intuiciones, unas
primeras pasiones. Una pieza sobre
la libertad de percibir siempre todos lo ca-
minos, la libertad de seguir el camino que
se es llamado a recorrer. Estrena también
en la feria Cía. Marta Carrasco que como
ya lo hiciera con las obras ‘Aiguardent’ y
‘Blanc d´Ombra’ vuelve a los escenarios
con el unipersonal Perra de nadie. Sobre
las tablas Carrasco da vida a Lili, una perra,
porque perra se nace, no se hace.
Gelabert Azzopardi Companyia de Dan-
sa propone en Escrito en el aire un ritual
creado tras el encuentro de Gelabert con
el escritor, pintor y director de escena fran-
cés Valère Novarina y la fusión de la danza
contemporánea y la danza tradicional vas-
ca desde la visión de Carles Morau de La
Veronal se convierte en Oskara de Kukai
Dantza, mientras un solo es Dis-Connect
proyecto que surgió a raíz del proyecto
XXX Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Tres décadas trabajando
para el teatro y la danza
Del 26 al 29 de septiembre Huesca celebra el treinta aniversario
de su Feria Internacional deTeatro y Danza
Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa ©Ros Ribas

25. 16septiembre
octubre
25
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16septiembre
octubre
SABA de la coreógrafa y bailarina Lali
Ayguadé que pone en esena Diego
Sinnige. La danza multimedia toma
la escena con Nagore, de Circle of
Trust Logela y la danza es también
el lenguaje escénico de dos montajes
de las aragonesas Lamov Compañía
de Danza 7 pecados capitales para
el que han contado con las visiones
de 7 coreógrafos y Manos pegajosas
de Dos en paralaje presenta el último
trabajo de la coreógrafa Ingrid Ma-
grinyà.
El teatro de texto llega de la mano
de compañías como Wichita Co. y la
obra A España no la va a conocer ni
la madre que la parió, texto de Lucía
Carballal, Víctor Sánchez Rodríguez en
torno a dos generaciones de jóvenes
en una familia española de izquierdas.
Acorar es una obra escrita e interpre-
tada por Toni Gomila que reflexiona so-
bre la identidad colectiva de los pue-
blos a cargo de Producciones de Ferro y
Borobil Teatroa convierte el escenario en
terreno de juego para mostrar en tono de
comedia, el mundo del fútbol en Fuera de
juego. Con Ragazzo, Teatre Tot Terreny
propone un grito a la vida, a la dignificación
de las historias personales, a la reivindica-
ción de la memoria colectiva y de la Historia
a partir de los hechos acaecidos durante la
reunión del G8 en Génova en 2001.
Kubik Fabrik presenta Historias de Use-
ra basada en esas historias que narran los
acontecimientos histórico/populares ocurri-
dos en el barrio madrileño de Usera y para
la que han contado con dramaturgos como
Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Denisse
Despeyrus o el novelista Alberto Olmos.
Después de ‘Edipo’, la Companhia do
Chapitô hinca el diente a otra tragedia
griega, Electra desde su particular estilo
propio e inconfundible y en clave de ab-
soluta comedia. La producción aragonesa
estará representada por la shakesperiana
Mucho ruido y pocas nueces sound party
de Esencia Producciones, Lagartola-
garto y Tornabis, el nuevo espectáculo
de improvisación de Teatro Indigesto,
Podemos conseguirlo ARAGÓN y El año de
Ricardo de Angélica Liddel de la mano de
Alasarmas Teatro. Aragonesa es también
la compañía Teatro Arbolé que pondrá en
escena el único espectáculo de esta edición
dirigido al público infantil, Veoleo para
acerca los cuentos de siempre, los
que siempre están, los que no solo se
leen, sino que las más de las veces se
trasmiten de forma oral.
Las artes circenses tienen una no-
toria presencia. Maria Cavagnero
presenta Me and Wheel, un proceso
de conocimiento, de esfuerzo, dasa-
fío y unión en el que se ve reflejado
el duro camino con el que a diario se
encuentran los acróbatas. La Fem Fa-
tal lleva al circo una metáfora sobre la
intensidad de las relaciones en la vida
en Anton i Polina.
Biel Jordà es el autor y director de
Fuga de Res de Res una invitación a
reflexionar sobre aquellas limitaciones
impuestas o que nosotros mismos he-
mos creado y desde Francia llegan Cie.
Daraomai y Nacho Flores. Los primeros
presentan TiraVol una acrobacia inédi-
ta, desafiando la frontera entre pértiga
china, funambulismo y acro-danza. Con Tes-
seract F y tras diez años de trabajo sobre la
cuerda floja Flores cambia hacia el equilibrio
sobre cubos de madera. Los holandeses
Voices of the city llegan con Circ/Us un pro-
yecto de arte comunitario internacional, una
plataforma para descubrir artistas y crear un
teatro poético e interdisciplinar.
Pero habrá más porque junto con la
zona de mercado, tendrán lugar dos talle-
res y la presentación del proyecto ‘De mar
a mar- Pyrénées de Cirque-DMAM’, iniciati-
va de cooperación transfronteriza del que
es parte la feria además de las Jornadas
sobre acompañamiento de proyectos de
nuevo circo.
Diego Sinnige
Electra de Companhia do Chapitô

26. 26
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16 septiembre
octubre16 septiembre
octubre
L
a Mostra Internacional de Mim a
Sueca alcanza su 27ª edición, que
se celebrará del 14 al 18 de sep-
tiembre bajo el lema “Emocionario
del gesto”. El MIM es un festival dedicado
específicamente a exhibir espectáculos de
teatro de sala y de teatro de calle en los
cuales el gesto, la gestualidad, el mimo,
el cuerpo y el movimiento de los intérpre-
tes son el principal elemento artístico del
espectáculo y el más importante canal co-
municativo con el público.
La presente edición presenta un pro-
grama en el que participan 20 compañías:
6 de la Comunidad Valenciana, 7 del resto
del Estado (Catalunya, Islas Baleares, País
Vasco, Madrid y Andalucía), 6 de Francia y
una de Portugal. Nueve serán los espec-
táculos de sala y once los de calle, de los
que trece serán gratuitos. En su vertiente
formativa y pedagógica, el MIM de este
año ofrecerá la clase magistral “La teatra-
lidad del movimiento”, impartida por Cla-
rie Heggen, eminencia del teatro gestual
y teatro de objetos; y el curso “El cuerpo
expresivo”, impartido por Pau Bachero,
actor, creador, director teatral e integran-
te de la compañía francesa Théâtre du
mouvement.
Entre los montajes destacan cuatro es-
trenos. Metamorfosi es la propuesta de La
Panda de Yolanda, compañía valenciana
que se caracteriza por mezclar diferentes
disciplinas artísticas en sus creaciones. La
nueva pieza es un montaje artesanal de
investigación escénica, basado en la no-
vela de Kafka y producido en colaboración
con los Forman Brothers Theatre (Repú-
blica Checa), La Protectora y el MIM.
Biblioteca de ruidos es el nuevo proyec-
to de dos personalidades creativas singu-
lares: el escenógrafo y maestro de escue-
la José Antonio Portillo y el músico Enric
Monfort. Siguiendo la serie de Bibliotecas
del primero (Archivo de gestos emociona-
les, Biblioteca de cuerdas y nudos, etc.),
aúnan por primera vez sus dos mundos
artísticos para ofrecer al espectador un
viaje emocional al mundo de los sonidos.
También se podrá disfrutar de Ylanna
25 de la compañía madrileña Yllana, que
cuenta con 25 espectáculos que han viaja-
do por todo el mundo. Entre su larga lista
de reconocimientos destacan dos Premios
Max, uno al Mejor Espectáculo Musical
por ‘Avenue’ y otro al Mejor Espectáculo
Infantil por ‘Zoo’. La compañía vuelve al
MIM para celebrar su 25 aniversario con
el estreno de este montaje que recoge los
mejores momentos de su historia.
Por último entre las primicias, El silen-
ci de l’estima es una pieza realizada ex
profeso para esta edición producida por el
XXVII Mostra Internacional de Mim de Sueca
El MIM propone un viaje
emocional a través del gesto
Mulïer de Maduixa Teatre

27. 16septiembre
octubre
27
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16septiembre
octubre
MIM y el Taller Municipal de Teatre Sueca. Los alumnos del taller
han preparado un espectáculo expresamente para el festival:
una acción itinerante que jugará con la intimidad y emociones
de los espectadores de una manera directa. “Si te encuentras
con ellos, sólo tienes que dejarte llevar y, sobre todo, dejarte
querer”, afirman.
MÁS NOVEDADES
Siete son los montajes que se podrán ver por vez primera en
la Comunidad Valenciana. Maduixa Teatre apuesta por la crea-
ción de espectáculos singulares con la aplicación de las nuevas
tecnologías. Ha realizado una extensa gira por Europa, Asia y
América y cuenta, entre otros, con el premio MAX 2015 al Mejor
Espectáculo de Teatro Infantil por ‘Dot’. Su nueva producción,
Mulïer, investiga las posibilidades de la danza con zancos para
poner voz a las mujeres de todo el mundo y a su lucha en todos
los ámbitos de la vida.
Solitudes es el segundo montaje de los vascos Kulunka Tea-
tro, compañía de teatro especializada en máscara expresiva.
Después de ‘André y Dorine’, presentan una historia que, a
través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación
de los miembros de una familia. El mismo equipo creativo ha
puesto en pie un nuevo trabajo de teatro de máscaras que,
sin una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo.
También desde el País Vasco llegará Amour, producción del
bilbaíno Teatro Arriaga y Marie de Jongh, compañía referen-
te dentro del panorama teatral dirigido a toda la familia. Con
un sello basado en la creatividad de su director Jokin Oregi,
quien escribe y dirige todos los espectáculos hasta la fecha,
ha ganado numerosos premios, entre ellos el FETEN al Mejor
Espectáculo Infantil con Amour, un espectáculo que muestra el
verdadero significado de amar a través de la historia de dos
niñas que se enamoran.
El clown gestual y la manipulación de objetos articulan las
creaciones de la catalana Cia ES, que estará por primera vez
en la Comunidad Valenciana con In, tras realizar su gira por
Europa con más de 400 representaciones. Se trata de un es-
pectáculo de malabares creado en colaboración con el Centro
de Artes Circenses Lido de Tolouse e impregnado de un humor
muy personal. La formación cuenta con otros espectáculos
como ‘Igloo’ y ‘Iceberg’.
La compañía portuguesa Cão à Chuva, que plantea en cada
espectáculo una sacudida, un revuelo, un caos donde todo está
bajo control, estará en el MIM con Lullaby. El excéntrico clown
Rui Paixão propone un espectáculo interactivo (ganador del
Premio OFF Circada) donde el clown, el nuevo circo, el teatro
físico y el mimo se funden para reivindicar el poder de las artes
de calle en la creación de emociones y risas en el público.
Procedente de Normandía, la compañía de danza contem-
poránea Cie Beau Geste es fiel a la tradición artística que
antepone siempre la personalidad del bailarín y los movimien-
tos que le son propios. Con Transports Exceptionnels recala
por primera vez en la Comunidad Valenciana para ofrecer un
impactante dúo entre un bailarín y una pala excavadora que
se funden en un espectacular juego poético. Es un montaje
con diez años de recorrido por las calles de los cinco conti-
nentes. Por último, la también francesa 1Watt llegará a Sueca
con Parfait Etat de Marche, un espectáculo de calle fuera de
cualquier norma que se nutre de la improvisación, la experi-
mentación, la inspiración artística del momento y la explora-
ción del espacio público.

28. 28
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16 septiembre
octubre16 septiembre
octubre
O
rganizado por el Ayuntamiento
de Bilbao, la 18ª edición del BAD
- Festival de Teatro y Danza Con-
temporánea tendrá lugar del 20 al
29 de octubre en los escenarios habituales
como BilbaoArte, La Fundición o Bilborock,
además de nuevos espacios que se suman
este año, como el auditorio del Guggenhe-
im, el Teatro Campos Elíseos o Pabellón 6.
Una veintena de compañías componen la
programación en la que destacan 1 estreno
absoluto, 3 en el Estado y 10 montajes que
podrán verse por primera vez en Euskadi,
además de varias colaboraciones con otros
festivales e iniciativas de apoyo a la crea-
ción escénica. El BAD mostrará también el
preestreno de la versión para sala del es-
pectáculo de circo contemporáneo Lurrak,
coproducido por los festivales Kalealdia y
Kaldearte.
Una programación equilibrada entre la
nueva creación vasca y una destacada pre-
sencia de compañías internacionales ca-
racteriza la presente edición del BAD. De la
veintena de compañías programadas, casi
la mitad son artistas que pueden enmar-
carse dentro de la escena contemporánea
vasca. Así, el BAD ha coproducido junto
con el TOPIC de Tolosa el espectáculo de
danza y teatro Hariak de la compañía Ert-
za. Dirigida por Asier Zabaleta y con textos
de Harkaitz Cano y Joseba Sarrionaindia,
es una obra multidisciplinar creada a partir
de las experiencias de gente que ha visto
cómo los hilos que sostenían sus vidas se
han quebrado repentinamente y ha tenido
que comenzar una nueva vida desde cero.
El BAD está también presente en las úl-
timas creaciones de MAuMA, Mugmus La-
borategia, Parasite Kolektiboa y Olatz
Gorrotxategi, ya que sus proyectos resulta-
ron seleccionados en la última convocatoria
del programa de BilbaoEszena de apoyo a
la creación escénica “Artistas en Residen-
cia”, aunque sólo dos de ellas se estrena-
rán en el festival. La primera es la pieza
de danza Esku harriak: Oteizaren (h)aria,
primer trabajo de la compañía MugMus La-
borategia. Este montaje hace una relectura
del imaginario creado por el artista Jorge
Oteiza a lo largo de su trayectoria ofrecien-
do una puesta en escena multidisciplinar
a través de la danza contemporánea y la
música original en directo, pero combinan-
do e hilando también con la escultura, el
tratamiento del espacio y texto. De esta
manera, se pretende recordar y reconstruir
el amplio y particular universo de Oteiza. Y
la segunda es KT83 de MAuMA, una pieza
de danza site specific. En ella se presenta
un hombre con un megáfono, un foco, una
mujer con un micrófono, sonidos del cuer-
po, música de otro tiempo, un baile de la
mano de Marta Álvarez, Jon Koldo Vázquez
y Atxarte López de Munain.
Otras creaciones de artistas vascos son
la instalación coreográfica Lur Away de Sra.
Polaroiska y el film escénico Malmö de
Khea Ziater. Como preestreno se ofrecerá
la versión para sala de Lurrak, pieza de cir-
co contemporáneo enraizada en la cultura
vasca en la que Adrian Schvarzstein dirige a
cinco actores y actrices y cuatro músicos.
Entreelrestodepropuestasprogramadas
sobresalen algunos artistas como el coreó-
grafo y bailarín catalán Alber Quesada, que
llevará a escena su último dúo inspirado en
el flamenco UnDosTresUnDos que interpreta
con el bailarín húngaro Zoltan Vakulya. Otros
destacados artistas de la escena contempo-
ránea estatal son la madrileña Janet Novas
(en coproducción con el BAD y en colabora-
ción con el Festival Escenas do Cambio); la
compañía gallega Noente Paradise; los artis-
XVIII BAD - Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao
Equilibrio entre la creación
vasca y la internacional
A Room For All Our Tomorrows de Igor Moreno ©Alicia Clarke

29. 16septiembre
octubre
29
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16septiembre
octubre
tas escénicos y audiovisuales Germán de la
Riva e Itsaso Iribarren; y el chileno afincado
en Barcelona Txalo Toloza, que presentará
su tercer trabajo Extraños mares arden junto
con la coreógrafa navarra Laida Azkona, en
otra apuesta del BAD en colaboración con
el Antic Teatre y el Festival Terrassa Nuevas
Tendencias - TNT. Roger Bernat estará tam-
bién en Bilbao con dos piezas teatrales que
se podrán ver por primera vez en Euskadi. El
creador catalán, para muchos uno de los in-
vestigadores y creadores más estimulantes
del momento, es conocido por crear espec-
táculos en los que el público ocupa el esce-
nario y se convierte en protagonista.
Oferta internacional
Volmir Cordeiro, joven bailarín y coreó-
grafo brasileño afincado en Francia, repre-
sentará por primera vez en Euskadi su solo
de danza Inês. Esta propuesta cuenta con la
colaboración del Instituto Francés en París
y también en Bilbao, ya que está conside-
rado como uno de los artistas emergentes
en el mundo de la danza contemporánea
francesa. Igor Moreno, dos jóvenes
artistas con base en Londres que fueron
nominados por los National Dance Awards
de Reino Unido, presentarán en primicia en
el Estado su última creación A Room For All
Our Tomorrows.
Los otros dos estrenos estatales llega-
rán de la mano de Matija Ferlin y Taoufiq
Izzeddiou. El coreógrafo croata Matija Ferlin
presentará su solo de danza-performance
SadSamLucky,unhomenajemuyfísico,emo-
cional y turbulento al singular poeta esloveno
Kosovel. En cuanto a Taoufiq Izeddiou, lleva-
rá a cabo En Alerte, un montaje coproducido
por el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas,
donde se estrenó el pasado mes de mayo.
El coreógrafo, bailarín, profesor y director
artístico de la compañía Anania y del festi-
val de danza contemporánea On Marche,
dibujará con su cuerpo a partir de la poesía
contemporánea del célebre poeta palestino
Mafmoud Darwish.
La programación internacional se com-
pleta con dos propuestas llegadas de
México y Corea. Por un lado, la compañía
Lagartijas Tiradas al Sol ofrecerá dos
espectáculos relacionados entre sí: Tijuana,
una pieza de teatro documental de Gabino
Rodríguez que indaga en las posibilidades
de la representación para reflexionar sobre
la política, la democracia y la influencia de
la economía en la percepción que tenemos
de ambas; y Veracruz, un relato performa-
tivo sobre las situación política de México y
los vínculos con el narcotráfico, interpreta-
do por Luisa Pardo. Y por otro lado y desde
Corea, JBK Company ofrecerá Gynn, que
fue premiado en la última edición del ACT
Festival de nuevos creadores.
La oferta del festival se completa con
diversas actividades para profesionales de
las artes escénicas. Albert Quesada ofre-
cerá el taller “Moverse para escuchar” e
Igor Moreno harán lo propio con “Daily
Dances”. Además, se ha organizado un
encuentro en colaboración con ADDE
–Asociación de profesionales de la danza
de Euskadi– que tendrá como invitada a la
Asociación de profesionales de la danza de
Cataluña. La parte formativa se completará
con un encuentro monográfico sobre “Nue-
vas tecnologías: herramientas emergentes
en las artes escénicas” organizado por
Asociación de Técnicos de las Artes Escéni-
cas - ATAE, y en colaboración con la iniciati-
va “Bilbao-Santander Tan Cerca” habrá un
taller sobre el papel del vídeo en la escena
contemporánea.
Malmö de Khea Ziater

30. 30
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16 septiembre
octubre16 septiembre
octubre
L
as trigésimo cuartas Jornadas de Tea-
tro de Getxo se celebrarán los días 7,
8, 9, 14, 15 y 16 de octubre con un
programa que incluye once espec-
táculos. Las representaciones se realizarán
en tres espacios: la Plaza San Nicolás de Al-
gorta, la Escuela de Música Andrés Isasi de
Las Arenas y la Avenida Basagoiti de Algorta.
Además, se podrá disfrutar de once piezas
dentro de la III edición de Teatro Breve, que
tendrá lugar los días 9 y 16 de octubre en el
Aula de Cultura.
Tres serán los montajes dirigidos al pú-
blico adulto que se podrán ver en Getxo.
Tras la frontera de Plataforma Tirante es un
espectáculo multidisciplinar, “un viaje desde
nuestro terrible pasado ligado a las gue-
rras y al exilio forzoso de nuestro pueblo
hacia Francia y otros destinos. Un emotivo
viaje que continúa por nuestra vergonzosa
actualidad en la que repetimos los errores
del pasado, pero desde el lado del opresor,
sin recordar el dolor vivido. Un viaje que
acaba en un futuro inventado donde pa-
sar una frontera se convierte en un reality
show que hace espectáculo de la injusticia
y la miseria, mostrándonos en qué nos po-
demos convertir”.
Heroiak de Txalo Producciones cuenta la
historia de tres veteranos de guerra que se
encuentran en una residencia para ex-sol-
dados, viendo pasar la vida. Enrique cojea,
Gustavo padece de agorafobia y Felipe tiene
mareos frecuentes, a causa de un fragmento
de metralla que tiene incrustado en el crá-
neo. Consecuencias de la guerra. “Nuestros
tres héroes (cuatro, si contamos una peque-
ña estatua de un perro de piedra) deciden
fugarse de la residencia. Pero, ¿adónde? ¿A
Indochina? ¿A un pueblo cercano? ¿O a la
cima de un monte azotada por el viento?”.
En La flaqueza del bolchevique de K Pro-
ducciones, el protagonista y narrador de esta
historia se empotra contra el descapotable
de una irritante ejecutiva. Ciertamente, él se
distrajo un poco, pero ella no tenía por qué
frenar en seco ni escupirle todos los insultos
del diccionario. Por ello, y para hacer soporta-
bles las tardes de aquel bochornoso verano,
decide dedicarse “al acecho y aniquilación
moral de Sonsoles”. Gracias al parte del se-
guro, consigue su teléfono, y así conoce a su
hermana Rosana, una turbadora adolescen-
te. Aunque no tiene ninguna fijación con las
jovencitas, conserva un retrato de las hijas
del zar Nicolás II. Le atrae especialmente la
duquesa Olga y a menudo se pregunta qué
debió sentir el bolchevique encargado de
matarla. “Sería ésta una obra absolutamente
cómica si no fuera por el carácter inquietante
que adquiere a medida que se complican las
argucias del protagonista”.
Otras tres obras serán representadas
para el público infantil. En Herriko jaiak,
Potxin eta Patxin mostrarán sus habilidades
con los malabares, el mimo y harán a todos
los asistentes partícipes de sus juegos. Ro-
bando magia de Txalo Produkzioak presen-
tará a Dorleta, que acude al teatro a hacer
un casting para ayudante de mago; Txomin
que también va al teatro, pero no al casting,
sino a llevarse unas cuantas cosas “presta-
das”, ya que es un ladrón; y Vladimir, que
irá a presentar su increíble espectáculo de
magia. Y Glu Glu Producciones llevará a cabo
el cuento clásico del siglo XIX, Marikixkur eta
hiru hartzak (Ricitos de oro y los tres osi-
tos), con música, danza, comedia y mucho
juego teatral para el disfrute del público.
Otras cinco obras para todos los públi-
cos completan la oferta de las Jornadas.
En cuanto a la danza, seis bailarines de la
compañía de Matxalen Bilbao se buscarán,
se seguirán, se reunirán, se separarán y via-
jarán a través de diferentes situaciones con
sus cuerpos sobre música de W.A. Mozart y
J.S. Bach, en la pieza Gear. Sus movimien-
tos se basan en procesos de organización,
migración, ligereza y singularidad para crear
paisajes humanos, físicos y emocionales,
dentro de un plano poético. Y la compañía
Ertza llevará a escena 4X4 (Premio Umore
XXXIV Jornadas de Teatro de Getxo
Llega a Getxo una rica oferta
teatral para todos los gustos
Heroiak de Txalo Producciones
La flaqueza del bolchevique ©Sergio Parra
4X4 de Ertza
Gear de Matxalen Bilbao

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Azoka 2013 al Mejor espectáculo vasco),
una propuesta de danza urbana que mezcla
con humor el virtuosismo singular de sus in-
térpretes y una pequeña gran reivindicación:
“el derecho a ser diferente”. Tomando como
punto de partida la rivalidad de las batallas
de baile, se crea una danza frenética en la
que diferentes estilos se hacen uno en pos
de una sola energía que no para de subir.
Dos espectáculos sin texto son Su à feu
de Deabru Beltzak y Funes van de The Fu-
nes Troup. El primero, basado en la danza
urbana, el fuego y el ritmo, explora desde un
ángulo nuevo y fantástico el espacio urbano.
Así, curiosos personajes que recuerdan a fi-
gurasdelfuturoinvadenlacalletransformán-
dola en un espacio en el que los rituales mo-
dernos integran gestos de la vida cotidiana
mezclados con los ritmos de diversas partes
del mundo y el fuego primitivo. El segundo,
por su parte, presentará a tres personajes
que están en una caravana sin ninguna pre-
ocupación más que divertirse, ser felices y
compartirlo con los demás. Por último, en
Ongi etorri Findemundo, Amaia Erauskin,
alias “lluvia”, tendrá una visión: quedan 15
días para que llegue el fin del mundo.
TEATRO BREVE
Las piezas seleccionadas para la presente
edición de Teatro Breve, con una duración de
entre 15 y 20 minutos, ofrecerán tres funcio-
nes al día. Así, el día 9 de octubre se podrán
ver Alineada, Manar, I’m a Real Artist, El diablo
del teatro y Boxers. Y para el día 16 están
previstas Prohibido soñar despierto, El falso
paraguayo, Berriz Topatzean, Un hombre
apuntaaotrohombreconunapistola, Elárbol
de Hiroshima y El primer tren que salga.
Funes van de The Funes Troup

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L
a Muestra Internacional de Artes
del Movimiento Danza Xixón es un
proyecto coordinado por la Funda-
ción Municipal de Cultura, Educa-
ción y Universidad Popular que a través
de los espectáculos, talleres y seminarios
que conforman su programación fomenta
la creación, la producción y la difusión de
la danza contemporánea y el espectáculo
gestual en Gijón.
Del 12 de octubre al 1 de noviembre
se celebra una nueva edición con un pro-
grama compuesto por diecisiete compañías
que llevarán a cabo veinticinco funciones,
dos de ellas en la calle y el resto en los di-
versos escenarios de la ciudad. Los talleres
de esta edición serán impartidos por Marco
Vargas y Choé Brûlé -’Tarantos’, taller de
iniciación y ‘Bulerías’ de nivel avanzado- y
el taller de danza contemporánea será a
cargo de Dana Raz mientras que Estrella
García y Miguel Quiroga se encargarán del
seminario ‘Danzando en familia’, un taller
que acerca la danza al entorno familiar des-
de una perspectiva lúdica y participativa.
Sobre los escenarios
La programación de esta edición se in-
augura con El amor brujo de Manuel de
Falla en una coreografía de Víctor Ullate,
una propuesta que ahonda en el misticismo
gitano a través de “una historia de amor y
pasión, de lágrimas y desconsuelo, de bru-
jería y seducción, de muerte y de danza”.
El Teatro Jovellanos será también el es-
cenario donde conocer Carmen vs Carmen,
“un viaje fascinante al universo de la mujer
y su libertad” en palabras del coreógrafo
Manuel Segovia. Con este espectáculo ins-
pirado en la música de Bizet y la novela de
Merimée, Ibérica de Danza refleja a través
de la danza española y su dramaturgia el
grave problema del maltrato y la violencia
de género. En el mismo enclave, una de
las compañías de danza más conocidas del
mundo, Momix Dance Company presenta W
Momix Forever, espectáculo que reúne las
señas de identidad de la compañía capita-
neada por Moses Pendleton y con la que
celebran su 35 aniversario. Sobre el es-
cenario un collage de piezas de sus siete
creaciones más reconocidas junto con 4
XVI Danza Xixón - Muestra Internacional de Artes del Movimiento
Todos los cuerpos se ponen
en movimiento con ritmo
Una muestra de importantes espectáculos de dieciséis compañías
para la edición número dieciséis
W Momix Forever de Momix Dance Company

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nuevas piezas creadas para esta efeméride. También el Teatro
Jovellanos, la obra de teatro Sin pan de Kamante, un proyecto
que indaga en las razones del hambre tomando como punto de
partida el relato ‘Un artista del hambre’ de Franz Kafka.
En el Centro de Cultura Antiguo Instituto se podrá disfrutar con
Oskara, fruto del trabajo de Kukai Dantza Konpainia con Marcos
Morau de La Veronal que recorre algunos pasajes de la cultura
vasca desde su origen hasta la época contemporánea dibujando
un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de
fuerza ambigua y desconcertante que contiene, dentro de sí, la
historia de la experiencia humana.
Con Tormenta la compañía que dirige Igor Calonge Cia. Cielo
Raso ofrece “una mirada pura a la capacidad de transcender
a la palabra desde el cuerpo”. Welcome to the Montogomery
Experience es una experiencia dancística y musical inspirada en
la estética de los años cincuenta y sesenta ideada por el músico
Miguel Marín en colaboración con las coreógrafas Teresa Nava-
rrete y María M. Cabeza de Vaca todos ellos presentados como
Montgomery. Las acrobacias por su parte vertebran Todo encaja
una combinación de potencia, técnica y plasticidad de la mano de
Cia. Up Arte mientras que a través de lenguajes urbanos como el
break dance o el hip hop Fernando Lima ha creado la coreografía
El Olimpo no es aquí que presenta El Punto: Danza. Y con Liberti-
no de Marco Vargas y Chloé Brûlé llega “un ritual vertebrado por
un profundo latido flamenco, de estética depurada y esencial; un
poema sensorial escrito con voces, sonidos, silencios, cuerpos,
miradas y respiraciones”.
La Cia. Fernando Hurtado por su parte presenta Confesiones
de un primate en el km 50, obra creada a partir de la colabora-
ción entre el coreógrafo Francisco Centeno y el propio Hurtado,
encargado de interpretar la pieza. Hurtado es también el direc-
tor de De flor en flor, una obra sobre el esfuerzo y el trabajo
que la compañía presenta en el CMI Ateneo de La Calzada y el
CMI Pumarín Gijón Sur. En este espacio Zig Zag Danza presenta
Disculpe caballero, una coreografía de Ramón Ollér que parte
de una idea de desdoblamiento de los personajes, abordándo-
los desde el cuerpo y desde la voz. En el Espacio Escénico El
Huerto se pondrán en escena las obras Para regalo, pieza de
Compañía Nómada en la que el bailarín y coreógrafo Roberto
Torres presenta el afán de un hombre por encontrar el regalo
perfecto y Mi casa infinita, una pieza para la primera infancia
de Larumbe Danza. Completan la programación los espectáculos
de calle Estudio 3: Miradas de Hojarasca y Circus-Stancia de
Factoría Norte/Alice Archini y la pieza Babaol que la compañía
Enambardanza subirá el primero de noviembre al escenario de
Laboral Ciudad de la Cultura y con la que se clausura esta nueva
edición de Danza Xixón.
Oskara de Kukai Dantza Konpainia

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l Festival Internacional Outono de
Teatro llega este año a su 25ª edi-
ción con una programación que in-
cluye, además de representaciones
teatrales, otras propuestas que favorecen el
encuentro y la convivencia entre todos los
amantes del teatro. Todo ello tendrá lugar
del 23 de septiembre al 30 de octubre en
Carballo (A Coruña).
FIOT presentará más de 25 espectáculos,
con tres estrenos absolutos y ocho propues-
tas que se podrán ver por primera vez en
Galicia. Las compañías provienen de 7 comu-
nidades autónomas y 2 países, tratándose
tanto de agrupaciones consolidadas como
de emergentes. El hilo conductor de la pro-
gramación estará este año condicionado por
la propia trayectoria del festival, por esa idea
de celebración de un aniversario, de evoca-
ción del recorrido y conmemoración. Una de
las novedades será precisamente un peque-
ño prólogo del festival con la realización de
un espectáculo de celebración del aniver-
sario y la apertura del festival en la calle.
Asimismo, no faltará a esta especial cita una
representación de las compañías que mar-
can la trayectoria del festival, entre las que
se encuentran algunas de las galardonadas
con el Premio do Público.
La madrileña Yllana, que cumple también
25 años, lo celebra con una selección de los
mejores 25 sketches de sus espectáculos:
Yllana 25. Desde su primera visita en 1997,
han pasado por Carballo ya en nueve oca-
siones, ganando tres veces el Premio do Pú-
blico. Kulunka Teatro, que estuvo en Carballo
con su primer trabajo ‘André y Dorine’, ofre-
cerá esta vez Solitudes, espectáculo que sin
una sola palabra, resulta todo lo contrario a
inexpresivo.
Tendrán también su espacio los home-
najes a Cervantes y Shakespeare en el IV
centenario de su fallecimiento. Así, Ron Lalá
y la Compañía Nacional de Teatro Clásico lle-
varán a cabo Cervantina, una manera fresca,
musical y divertida de acercarse a los clá-
sicos que constituye una señal de identidad
de estos creadores. Y Sueño de una noche
de verano, la popular comedia del dramatur-
go inglés, será la propuesta de Metatarso
Producciones, compañía dirigida por Darío
Facal. El montaje enfatiza el espíritu diver-
tido y cómico de la obra y acerca esta pieza
universal a todo tipo de público.
Además de la celebración, la comedia será
también uno de los principales ingredientes
de la presente edición del festival. Así, se po-
drá disfrutar de La estupidez de Feelgood.
Se trata de un hilarante montaje en formato
de road-movie teatral en el que cinco acto-
res interpretan a 25 personajes.
Entre las compañías gallegas, Contra-
produccións es una de las referentes de
FIOT, con la que coproducen y estrenan O
tolleito de Inishmaan, un texto del irlandés
Martin McDonagh en versión y dirección
de Cándido Pazó. Un espectáculo de gran
formato en el que el público se sentirá
atrapado por el humor y la ternura. Y otro
espectáculo gallego que forma parte de la
programación es la última propuesta de
una de las grandes compañías de Galicia,
Chévere, Premio Nacional de Teatro. Ya
participaron en la primera edición de FIOT
con Río Bravo, y vuelven ahora con Eroski
Paraíso, un resultado de un proceso de
investigación que recuerda, precisamente,
la vida gallega de los años 90, vista desde
los ojos de una estudiante de cine en la
actualidad.
También estuvo presente en FIOT en más
de una ocasión L`Om-Imprebís, que pre-
sentará en Galicia su última creación, La
Crazy Class. En ella se podrá participar de
su homenaje al teatro, donde el público verá
desde dentro lo que nunca puede presenciar
como espectador, en un divertido y trepidan-
te espectáculo. Otra de las propuestas es el
primer trabajo de La casa de la portera, Ivan
Off. Carballo acogerá el prestreno de un nue-
vo formato en gran escenario de este espec-
táculo que tuvo un gran éxito en formato de
proximidad.
La programación de sala está, al cierre de
esta edición de ARTEZ, aún por completarse
con algún espectáculo más, además de una
propuesta internacional que está también
pendiente de confirmación.
XXV FIOT de Carballo
40 actividades para festejar la
trayectoria del festival gallego
La Crazy Class de L`Om-Imprebís

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Más actividades
La oferta de FIOT se completa con el Ciclo OTNI, un formato
creado para dar cabida a proyectos de carácter contemporáneo
y con una dimensión más experimental, arriesgada o alterna-
tiva, que emplean nuevas dramaturgias y códigos y lenguajes
menos convencionales. Esta edición presentará tres propues-
tas que utilizan técnicas y lenguajes muy diferentes y que están
también pendientes de cerrar. El teatro estará también pre-
sente en las calles, con animaciones teatrales participativas en
diferentes espacios de la ciudad. Rudo es un montaje de cir-
co contemporáneo de la compañía catalana Manolo Alcántara
que se encargará de la apertura de FIOT. La narración oral de
pequeño formato estará representada con el ciclo pionero en
Galicia, Rúa dos contos, que llega a la mayoría de edad y que
presentará, entre otros, a Rafael Maza y Riki López.
Se podrá disfrutar también de un amplio y diversos programa de
actividades de intermediación cultural y dinamización. Con motivo
de la 25ª edición del festival está prevista una exposición espe-
cial, de producción propia, en la que harán un recorrido por la
trayectoria y la evolución de FIOT. Se incluyen también el Proyecto
fotográfico Zoom FIOT, encuentros entre las compañías y el público,
y la escuela del espectador. Dentro de Fiotiño y dirigida al público
infantil estará de nuevo la ‘Noite branca no teatro’, una oportu-
nidad de conocer los secretos del teatro durante a noche. Los
niños y niñas son los protagonistas de un divertido recorrido por la
historia del teatro protagonizada por un cuentacuentos y un actor.
Los participantes inician la actividad por la tarde, cenan y duermen
en el interior del teatro y, a la mañana siguiente, crean y escenifican
una obra. Además, se ofrecerán talleres como ‘Locutores de radio’
o ‘Como facer un conto?’. La oferta teatral infantil incluye también
el espectáculo familiar Tripula de Farrés Brothers, una aventura
escénica para espacios no convencionales.
Solitudes de Kulunka Teatro