El documento resume la situación política y cultural en España. Menciona que hay incertidumbre sobre si habrá nuevas elecciones o un acuerdo de última hora. Expresa optimismo moderado sobre los cambios recientes en la gestión de teatros públicos en Zaragoza y Valencia. Resalta la resistencia de creadores ante las dificultades y celebra que continúen los festivales a pesar de las limitaciones.

4. Carlos Gil Zamora
Número: 210 - año 20 · Mayo / Junio 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Foto de la obra ‘Nude&Naked’ de Mery Dörp
16 mayo
junio
Hacemos ver que no pasa
nada porque el futuro puede
ser todavía peor
C
uando escribo esta editorial no se
sabe si iremos a nuevas elecciones o
existirá un pacto de última hora no se
sabe entre quienes que nos coloque
todavía en una situación peor. Estamos todos
contritos, aguantando la respiración porque
existe esa posibilidad no tan remota de que
vayamos hacia un punto de no retorno.
Mi optimismo es absoluto, irrefrenable.
Empeorar en los parámetros de quienes
dominan el tiempo cultural, es caminar por
una maroma atada a un suspiro ya que no
se vislumbra que se pueda emprender una
resurrección con los mimbres actuales. Tie-
ne que producirse un vuelco total para que
desde algún lugar de la clase política con
caspa y casta y de los acomodados dirigen-
tes de los estamentos culturales actualmente
operativos se consiga cambiar algo el curso
de esta degeneración de todo lo referido a
la cultura hacia lo inane. Se busca una solución que convierta lo
cultural en un objeto decorativo, en una atracción, en una búsqueda
de varios usos utilitarios.
Para ello se han empleado a fondo, castigando a la inmensa ma-
yoría y premiando a los que se han acomodado sin rechistar a este
nuevo paradigma impuesto de una cultura subsidiaria, siempre al
servicio de otros intereses, ya sea crear ciudad o para atraer más
turistas. Funciones que deberían ser una consecuencia de una bue-
na planificación cultural y no un objetivo a base de hacer una cultura
de escaparate, sin fundamentos, a base de eslóganes y sobreactua-
ciones políticas y mediáticas.
Por eso mi optimismo es absoluto, quizás no tanto como el de
Nuria Espert que percibe que los públicos se acercan de nuevo a los
teatros como muestra de rebeldía. Amo a esta mujer desde hace una
eternidad. Me gusta su actitud, su calidad, su lucidez, su entrega,
su pasión, es una actriz que no se ha rendido ni a las circunstancias
ni a la edad, que sigue aceptando riesgos
como si fuera una adolescente. Pero no
siempre he coincidido con sus opiniones al
respecto. Ella es una privilegiada, una Gran
Actriz, llena las salas, ha sabido rodearse
siempre de los mejores, si miran su hoja de
servicios es magnífica, inigualable. Por eso
ella ve este momento desde una postura di-
ferente a la de quien acude cada día a otros
teatros, otras salas, otras propuestas. Y ahí
se está sufriendo mucho, se está en un es-
tado de resistencia.
Y es esa resistencia la que me crea sen-
saciones contradictorias. Es parte de mi
optimismo y de mi pesimismo. El optimismo
porque hay gente con ganas, con ímpetu.
El pesimismo es que se está creando una
generación bipolar, que tenga talento, pero
que viva en la miseria, ya que no existen po-
sibilidades de vivir con las taquillas de las
salas pequeñas, y se pierdan en la nada o en los repartos de las
series. Es un momento delicado, con muchas buenas creaciones,
con directoras, dramaturgas, actrices magníficas, con obras que
buscan, algunas hasta encuentran, pero dentro un panorama domi-
nante donde no veo la rebeldía, sino el conservadurismo.
Quizás sea lo normal en tiempos de crisis. Pero miro y remiro las
programaciones de los teatros de la Red y sigo viendo unas tenden-
cias muy poco acordes con esa otra realidad emergente que alguna
vez accederá a los circuitos porque entre otras cosas se compadece
mejor con los públicos actuales, si es que eso existe y para que eso
suceda lo primero es cambiar a los responsables de la gerencia y
programación de esos teatros.
Hablaba de optimismo en el sentido de que en tiempos de abusos
de poder, de falta de equidad en las ayudas, de una obsesión por
hacer de todo el mundo cultural algo yermo, han florecido en salas,
escuelas, grupos y compañías, obras y personas con talento que se
©Daniel Roblin

5. Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
16mayo
junio
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
7 Desde la Caverna – David Ladra
56 Luz Negra – Josu Montero
57 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
58 - 59 Postales argentinas – Jorge Dubatti
60 El método griego – María Chatziemmanoui
61 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
62 El lado oscuro – Jaume Colomer
63 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
64 Las lejanías – Carlos Be
Estrenos
10 - 11 Lurrak por Festival Kalealdia - Festival
Kaldearte
12 Fuente Ovejuna de Lope de Vega por TNT -
El Vacie
13 - 14 Miscelánea de estrenos
Festivales
16 - 17 XXI Festival Internacional de Clowns y
Payas@s de Arrigorriaga
18 - 19 III Surge Madrid
20 - 22 XVII Umore Azoka - Feria de Artistas
Callejeros de Leioa
24- 26 XVII Festival Internacional de Teatro y Artes
de Calle de Valladolid
28 - 29 Trapezi 2016 - Fira del Circ de Catalunya
30 - 31 XXVI Mostra de Teatre d´Alcoi
32 - 33 XVII Kalealdia
34 IX Muestra de Artes Circenses Circolmedo
36 FITEI - Festival Internacional de Teatro de
Expressão Ibérica 2016
38 XXXIX Festival de Teatro de El Ejido
40 X Festival Internacional Escena Mobile
42 XXXII Muestra de Teatro Escolar del Bajo
Deba
44 XI Haizetara - Concurso Internacional de
Música Callejera
45 - 46 Miscelánea de festivales
En gira
48 - 53 Programaciones varias
Zona abierta
65 Escaparate
66 Tres Premios y Feria del Libro de Artes
Escénicas de Montevideo
han dejado ver. En cuanto cambie la tendencia, en cuanto se riegue
adecuadamente, deben florecer de manera generacional. Y aquí
quisiera señalar que los nombramientos en las instituciones donde
han convocado de manera abierta y transparente las plazas de
gestores y/o directores de sus teatros, los elegidos nos ayudan a
mantener el optimismo moderado. Me refiero para no confundir al
Ayuntamiento de Zaragoza y la Generalitat de València.
Como lo es ver que siguen los festivales, las muestras, los estre-
nos. Este número que tienen en sus manos es un espejo de esta
actividad incesante. Nosotros mostramos una parte pequeña de
lo existente. Algunos productores, festivales e instituciones públi-
cas nos ignoran de manera grosera desde hace muchos años. En
cuanto cambien a sus dirigentes vengativos probablemente los que
lleguen tomarán otras decisiones más justas.
La limitación de páginas, es decir del coste de cada ejemplar,
viene dada porque lo hacemos sin ayuda ni subvención, nos man-
tenemos gracias a la publicidad de públicos y privados, a los que
agradecemos de manera sincera su colaboración, su actitud, su
apoyo. Pero es limitado, por eso hemos suprimido las crónicas,
una de nuestras señas de identidad. En esta etapa hemos deci-
dido primar lo informativo y dejar la opinión para esta editorial y
para nuestros excelentes colaboradores a los que agradecemos
su generosidad.
Tiene mayor amplitud de información y opinión, nuestro periódico
digital ww.artezblai.com, que después de ser hackeados hace unos
meses, acto violento que nos rompió muchas cosas por dentro del
sistema y entre ellos las estadísticas de utilización, por lo que no
pudimos dar datos fehacientes del resultado del año pasado, pero
desde que se restableció el sistema, podemos asegurar que en los
últimos seis meses volvemos a estar con una media superior a los
diez mil visitantes diarios, lo que es un hito y una gran satisfacción.
Emigramos a lo digital en el año 2001, nos hemos mantenido con
una buena presencia, estamos reparando todo y esperamos en
breve aparecer con otro diseño más adecuado a las tendencias
actuales. En este periódico digital tienen cabida informaciones de
todo el mundo, colaboran desinteresadamente personas de gran
solvencia especialmente del mundo teatral iberoamericano, donde
tenemos una presencia verdaderamente importante, que espe-
ramos seguir aumentando, con incorporación de nuevas firmas y
dando más información de todo cuanto allí sucede.
Seguimos con la mala salud de hierro económica de siempre. No
estamos para tirar cohetes, pero aquí nos tienen, con nuevos libros
en la calle, sabiendo que nuestro ritmo de producción de una lenti-
tud desesperante; convocando otra vez a premios de investigación
y ensayo donde participamos de manera individual o en colabora-
ción con instituciones mexicanas. Viajando mucho, participando en
muchos foros, festivales, seminarios. La Librería Yorick en Madrid
sigue siendo un punto de encuentro, un lugar visitado por los profe-
sionales y los aficionados para hacerse con obras nuevas o textos
teóricos con los que mantener su formación continua.

6. 6
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Cronicón de Villán... y corteJavier Villán
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José Sacristán, genio iracundo
o más importante de la semana ha sido, sin duda, el Pre-
mio Valle Inclán. Pero hay otro acontecimiento que no
ha pasado inadvertido y que yo quiero resaltar y respal-
dar; las declaraciones de José Sacristán a El Mundo sobre la actual
situación política. Nunca necesitó Sacristán demasiados estímulos
para pronunciarse sobre la situación de este infortunado país; ni
en los tiempos oscuros, sobre todo en los tiempos oscuros, de la
Oprobiosa, ni en los tiempos claros. Cuando lanza sus dardos contra
los tiempos actuales y la intelectualidad política viene cargado de
razón y de autoridad. Razón acumulada a lo largo de años sobre un
escenario y a lo largo de un activismo que, con las limitaciones de
las circunstancias, nunca escondió.
Podemos es un partido reactivo, es decir una reacción ciudadana
contra la corrupción del bipartidismo, corrupción no aislada, sino
como sistema de gobierno. Pero también conviene recordar que Po-
demos y sus filiales han malversado una ocasión histórica y están
derrochando el capital que España puso en sus manos. Del Psoe, y
su ineptitud, o si se prefiere su traición sistémica a las clases popu-
lares, yo prefiero no hablar.
Resumiendo; celebro que un actor alce la voz fuera de un escena-
rio. José Sacristán en pleno éxito de su interpretación en La muñeca
de Porcelana la ha levantado la voz con autoridad; porque estaba
allí, en la lucha en el tardofranquismo, y porque está aquí y ahora.
Cuando a la desvergüenza de una izquierda (el Psoe) impostora y
una derecha montaraz (PP), se une la frivolidad o la inconsciencia
de unos políticos emergentes, pasa lo que pasa; aunque invoquen a
Lenin no saben muy bien de qué va la cosa.
Comentaba esto con el propio Sacristán, recién otorgado el pre-
mio a Aitana Sánchez Gijón. Nunca me gusta jugar a arúspice y me-
nos siendo miembro de un jurado, pero estoy seguro de que dentro
de un año este hombre, tan hosco y avinagrado como el difunto
Fernán Gómez, y tan fabuloso actor como él, estará aquí peleando
por el premio. Con o sin declaraciones políticas.
Al fin, Premio para Sánchez-Gijón
Que nadie espere revelaciones espectaculares en esta crónica
sobre el fallo del X Premio Valle Inclán que organiza El cultural del
Mundo y patrocina Coca Cola. Las deliberaciones de un jurado, como
las de los ministros en un Consejo de ídem, son secretas. Carácter
que no pierden por las filtraciones fortuitas u organizadas de los
topos. Aquí en el Valle no hay topos. Lo más espectacular es de
dominio público y ocurrió al principio de las votaciones; la elimina-
ción de tres nombres señeros del teatro español: Fernando Arrabal,
Alfredo Sanzol y Gerardo Vera. El Valle Inclán viene arrastrando una
deuda con Vera, siempre finalista y nunca ganador. Como hasta ayer
mismo con Aitana Sánchez-Gijón.
En Aitana Sánchez Gijón se ha premiado, sobre todo, una escuela
de interpretación, y un estilo y formas de ver y sentir el teatro. A la
misma mesa se sentaron en un gesto solidario y premonitorio, Nuria
Espert, Aitana, Irene Escolar. La gran maestra de todas, la alumna.
Esa escuela de interpretación no se basa ni en el famoso Método
de Straberg ni en su contario, La paradoja del comediante que tiene
una vigencia de siglos y confirma la autoridad de Diderot. Pero todas
las normas son modificables y ninguna hay inamovible. Interpretar
sin dolor, ded Dom Richardson es quizá lo más razonable en estos
momentos; pero si les preguntamos a cualquiera de estas tre mu-
jeres citadas puede que se encojan de hombres y que digan que
las normas y la escuelas están para ser transgredidas; y que tanto
manda el talento y la intuición como el conocimiento. Y si se le pre-
gunta a María Hervás, otra de las candidatos eliminada pronto dirá
que en Confesiones a Alá usó un sistema y en TeatroSolo, otro.
Yo creo que en la interiorización del personaje está la clave. Y lue-
go la proyección de ese personaje con intensidad. Eso es la Medea
de Aitana. La falsa naturalidad que nunca miente, porque el actor/
la actriz verdaderos no mienten. Se recordará esta Medea por una
intensidad demoniaca y aniquiladora que, sin embargo, nunca altera
el equilibrio expresivo, cerebral de la actriz.
La joven Irene Escolar, segunda en la decisión final del jurado, le
disputó encarnizadamente el título hasta la última votación a Aitana.
Aitana era una clásica en las candidaturas de este premio, desde la
primera edición. Pero en un concurso a nadie le gusta ser un clásico
sino un ganador. La resolución de este X edición a mí me sugiere
una serie de reflexiones en torno a Aitana
Con frecuencia se le ha acusado de ser una actriz fría y cerebral.
Yo mismo en cierta ocasión, también en una tragedia, la acusé de
distanciamiento. Creo se titulaba Cruel y tierno y era una revisión
de las Tarquinias escrita por Martin Crimp. Dije eso de distancia-
ción o algo peor y más arriesgado: carecer de registro trágico. La
temperatura de un intérprete es como el sexo de los ángeles algo
muy difícil de determinar. Sobre todo con intención jerárquica de
calidades. En esa tragedia a la que aludo me parece recordar que
resaltaba un registro dramático sobre una exigencia trágica. Años
atrás en una obra de distinta tesitura, La gata sobre el tejado de
cinc caliente, creo que dije lo contrario; algo así como que por
encima de la calentura de sexo con un marido alcohólico y segu-
ramente homosexual, Aitana reflejaba la tragedia de una mujer
pobre desubicada en una familia rica
Esta Medea por la que se le ha concedido el Valle Inclán, acaba con
todas las controversias de frialdad o calentura. Es una interpretación
caliente, cruel, vengativa. En los límites de la razón. Son todos los
demonios sueltos de una mujer ultrajada por la infidelidad, carnal y
política, de Jasón a quien le dio todo: apoyo político. Es una Medea
seca dura como una tempestad sin agua. Es una refundición de Eurí-
pides, versiones distintas y, creo, sobre todo, de la Medea de Séneca,
para mí, la más infernal.
L

7. 16mayo
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16mayo
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Desde la caverna David Ladra
El teatro imposible de Lorca
urante estos días se está representando en el Teatro
Valle-Inclán del CDN Así que pasen cinco años de Fede-
rico García Lorca a cargo de la compañía sevillana Ata-
laya dirigida por Ricardo Iniesta. Concebida junto con El
público durante el viaje que realizara a América en 1929-1930, el
poeta la acabó de escribir el 19 de agosto de 1931 en la Huerta de
San Vicente granadina y, a pesar de que las opiniones recogidas de
sus amigos en las lecturas a las que la sometió fueron de todo salvo
entusiastas (con lo que el autor la incluyó entre sus obras “irrepre-
sentables”) en 1933 se la entregó al grupo Anfistora, que dirigía
con Pura Ucelay, para que comenzara los ensayos de inmediato.
Hubo que esperar a la primavera del 36 para que dichos ensayos
se llevaran a cabo con la intención de estrenarla una vez pasado el
verano. Para Federico, el verano se redujo a una sola fecha, el 19 de
agosto, cuando fue “paseado” por los facciosos precisamente “así
que pasaran cinco años” de haberla terminado (dice el Amigo 2º
de la obra al acabar el primer acto: “Dentro de cuatro o cinco años
existe un pozo en que caeremos todos”).
Representada por primera vez en España en 1975 por los alum-
nos del Liceo Francés de Madrid bajo la dirección del profesor Jean
Moratille, Así que pasen cinco años se estrenó comercialmente en
el teatro Eslava el 19 de septiembre de 1978 dirigida por Miguel
Narros. Ricardo Iniesta la presenta el 15 de septiembre de 1986 en
el teatro del Círculo de Bellas Artes con la particularidad de ser su
primer montaje formal de un texto dramático existente ya que, fun-
dada en noviembre de 1983, hasta aquel momento, Atalaya había
venido funcionando como un grupo de teatro independiente dedi-
cado al teatro de calle. Público y crítica coincidieron en la valía del
espectáculo, siendo elegida una de sus intérpretes, Carmen Gallar-
do, como actriz revelación del año en Madrid. Una segunda versión,
estrenada en el Instituto Cervantes de Tánger, se llevó a cabo en
1994, de modo que la que ahora se presenta en el Valle-Inclán es la
tercera por parte de Atalaya. Teniendo en cuenta que también puso
en escena El público en 2002, puede decirse de Ricardo Iniesta y
su compañía que su conocimiento de las “comedias imposibles” del
autor de Fuente Vaqueros es prácticamente inigualable.
Dos subtítulos puso Lorca a su obra, Leyenda del Tiempo o Miste-
rio del Tiempo, porque es la diferente intuición que se puede llegar
a tener de este concepto la que determina la trama. Para los amigos
del Joven que la protagoniza (o tal vez la sueña) el Amigo 2º querría
volver a la niñez, el Amigo 1º vivir permanentemente en el presente,
y el Viejo “ir pero no llegar” hasta el futuro, esto es, alargar la espe-
ra tanto como se pueda en cuanto alcanzar el futuro es extinguirse.
Y en lo que se refiere al propio Joven, que se adhiere a las teorías
del Viejo, no le preocupa en absoluto el que su boda con la Novia se
vaya a celebrar “así que pasen cinco años” (“JOVEN: Yo guardaba
los dulces para comerlos después / VIEJO: Después ¿verdad? Saben
mejor. Yo también”). Pero su propósito se frustra por dos veces: la
Novia se escapa con el Jugador de Rugby, y esa segunda novia de
repuesto que es la Mecanógrafa, primero rechazada y luego desea-
da, propone que su boda se celebre también tras cinco años. De
esa combinación de Tiempo, Sueño, Amor y Frustración no puede
resultar más que la Muerte, que el Joven encuentra al volver a su
casa al hacerse los tres Jugadores que le esperan con su carta
fetiche, el as de corazones. El reloj da las doce; claro que con el eco
podrían ser las seis, la misma hora en que todo empezó.
De ceñirse tan sólo a la trama anterior, la pieza sería comparable
a las de otros autores de vanguardia marcados por la modernidad:
Pirandello, Unamuno, Cocteau, Gómez de la Serna, Azorín… Pero es
que el genio del poeta la sume por entero en una serie de episodios
oníricos que superan incluso el superrealismo entonces a la moda:
la conversación antológica entre el Niño y la Gata ya cadáveres; el
amargo planto del Maniquí que luce el vestido de la Novia; o los
habitantes del bosque – Arlequín, la Muchacha, el Payaso o las Más-
caras – que más que a un espíritu circense responden a un entorno
que produce temor. Y es que el ambiente que crea esta versión es
más oscuro que el de la original en cuanto nuestro tiempo es mucho
más sombrío que el que se respiraba en los ochenta. Es aquí donde
se pueden admirar tanto la maestría del director en su manejo del
espacio escénico que él mismo ha diseñado (un conjunto de esca-
leras dislocadas que responden al símil con el sexo que desarrolló
Freud) como la calidad de sus excelentes intérpretes, entre los que
sigue destacando Carmen Gallardo en su papel como la Máscara
Amarilla. Tal vez más recatada que El público, Federico quería utilizar
Así que pasen cinco años como un primer ariete para reformar el
teatro español: “Hay que pensar en el teatro del porvenir. Todo lo
que existe ahora en España está muerto. O se cambia el teatro de
raíz o se acaba para siempre. No hay otra solución”.
Una reforma que, pensándolo bien, llevó más lejos de lo que pa-
rece. Y es que las “comedias imposibles” de Federico no se reducen
a estas dos y al primer acto de Comedia sin título (que habría de
llamarse La fuerza de la sangre, 1936). Por de pronto, habría que
contar entre ellas tanto al teatro breve de 1928 (El paseo de Buster
Keaton, La doncella, el marinero y el estudiante y Quimera) como al
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931). Si agrupa-
mos su primera obra simbolista, El maleficio de la mariposa (1919)
junto con sus “cristobitas”, Los títeres de cachiporra, “tragicomedia
de don Cristóbal y la señá Rosita” y El retablillo de don Cristóbal,
“farsa para guiñol” de 1931, nos queda una segunda categoría.
Capítulo aparte se merecen también por su especificidad Mariana
Pineda, “romance popular en tres estampas” de 1925, La zapatera
prodigiosa, “farsa violenta en dos actos y un prólogo” de 1930 y
Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, “poema granadino
del novecientos, dividido en varios jardines, con escenas de canto
y baile” de 1935. De modo que al final nos quedan sólo los tres
dramas rurales – Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa
de Bernarda Alba (1936) – que fueron los que le auparon a la fama
por la que es conocido aún ahora. Federico sabía muy bien que lo
que era “imposible” en el teatro español era su público: amante de
dramas y sainetes, bullicioso, alborotador y un tantico populachero.
Por ello, le confiesa a Felipe Morales en su última entrevista de abril
del 36: “En estas comedias imposibles está mi verdadero propósito.
Pero para demostrar una personalidad y tener derecho al respeto
he dado otras cosas”.
D

10. 10
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16 mayo
junio16 mayo
junio
L
os ayuntamientos de Vitoria-Gasteiz
y Bilbao, a través de sus festivales
de teatro de calle Kaldearte y Ka-
lealdia, presentan un encuentro
entre el teatro, el circo y la música: Lurrak.
Cinco intérpretes multidisciplinares y cuatro
músicos que dominan instrumentos autóc-
tonos se ponen al servicio del prestigioso
clown, actor y director de circo y teatro
Adrián Schvarzstein en esta propuesta que
se estrenará el 10 de junio en el mencio-
nado festival gasteiztarra. Kalealdia, por
su parte, ofrecerá el montaje dentro de su
programación el día 27 del mismo mes. Su
estreno en sala está previsto para el 1 de
noviembre, dentro del marco del Festival
Internacional de Teatro de Santurtzi.
“Un espectáculo sin precedentes en la
escena contemporánea vasca, tanto por su
dimensión, como por su tipología”. Así se
presenta Lurrak, montaje que se encuentra
ahora mismo en su última etapa de crea-
ción, lo que no impide, sin embargo, que
tenga ya clara su intención: unir la música y
el teatro-circo, dando al espectáculo la fres-
cura de la música en vivo y la posibilidad
de mezclar disciplinas artísticas para que
el público viva una experiencia totalmente
nueva. Se trata de un montaje para todos
los públicos, que podrá ser visto en todas
partes, ya que a pesar de que en algunos
momentos se utilicen varias palabras en
euskera, serán fácilmente comprensibles a
través de los gestos que las acompañen.
“La dramaturgia del espectáculo hará hin-
capié en las diversas posibilidades de los
artistas circenses y en destacar, gracias
a sus habilidades, la historia que vamos a
crear. El espacio escénico, así como la sala
donde el público estará situado serán parte
integral del espectáculo. Personajes bien
definidos, con sus manías y obsesiones,
que comunicarán, a través de la música y
el circo, emociones universales que sabrán
llegar a un público no sólo adulto sino tam-
bién familiar”, explican. Además de divertir
y entretener, quieren ofrecer un valor edu-
cativo y artístico “con el que la cultura vas-
ca saldrá ganando una vez más, aportando
su granito de arena”.
La historia se sitúa en una fábrica que,
aunque podría encontrarse en cualquier lu-
gar del mundo, quiere trasladar al público a
aquella época en la que la industria poblaba
los alrededores de la Ría de Bilbao. Debi-
do a diferentes conflictos y a una creciente
tensión con el jefe, los trabajadores de esta
fábrica, interpretados tanto por los músicos
como por los actores, deciden iniciar una
rebelión. “Todos los personajes viven en el
mismo lugar, pisan la misma tierra y, a pesar
de sus diversidades, pertenecen a la misma
sociedad que los enmarca. Pero por algún
Kaldearte y Kalealdia estrenan Lurrak
Circo contemporáneo vasco
con música en directo
5 artistas de circo y 4 músicos especializados en instrumentos
tradicionales vascos para una producción con gran contenido teatral

11. 16mayo
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11
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junio
motivo no logran encontrarse, más bien se
alejan, las parejas se dividen, los seres no
se comunican, no crean puentes y reina una
alienación cada vez más opresiva”.
Los artistas circenses Ortzi Acosta, Izas-
kun Agirresarobe, Gaizka Chamizo y el dúo
catalán formado por Marc Muñoz y Nuria
Puig encarnan a estos personajes. Los
acompañan además los músicos Mikel Her-
nández y Anai Gambra (txalaparta), Unai
Laso (trikitixa) y Roberto Castro (alboka,
entre otros), quienes interpretarán sus me-
lodías en directo. “Creemos que los espectá-
culos de teatro-circo deben tener música en
vivo. Por eso, la parte musical, su ejecución,
los personajes-músicos en escena son im-
portantes y tendrán una presencia teatral y
artística fundamental”. En cuanto a la esce-
nografía, estará relacionada con la Tierra,
con un fuerte impacto visual y emocional,
“casi como una escultura de Chillida”.
PROCESO DE CREACIÓN
“Queremos realizar este proyecto para
dar una vez más oportunidades reales,
sean artísticas o laborales a una genera-
ción cada vez más preparada y creativa en
el mundo del teatro-circo”. Así, en febrero
de 2015 se lanzó una convocatoria de cás-
ting en Bilbao y Gasteiz para seleccionar a
los artistas que participarían en el espectá-
culo. A partir de ahí, el equipo ha realizado
tres residencias que han ido gestando una
propuesta que se ultimará en una cuarta
residencia que tendrá lugar durante las
próximas en Gasteiz. Después de presen-
tarse en territorio vasco, la producción tie-
ne el objetivo de girar por espacios inter-
nacionales. “Creemos que uno de los temas
importantes es darle al espectáculo univer-
salidad, que se pueda ver y representar en
cualquier parte del mundo, comunicando y
emocionando a públicos de cualquier cultu-
ra y país”.

12. 12
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16 mayo
junio16 mayo
junio
C
on dirección y dramaturgia de Pepa
Gamboa, TNT – El Vacie tiene
previsto el estreno de su versión
de “Fuenteovejuna” de Lope de
Vega en el marco de un festival de teatro
clásico que se celebrará a finales de junio
en España, cuya programación no ha sido
aún presentada oficialmente. Se trata del
segundo proyecto que la compañía TNT y
Pepa Gamboa presentan junto con mujeres
de etnia gitana del asentamiento chabolista
de El Vacie (Sevilla). Hace unos años gira-
ron con su propuesta de “La casa de Ber-
narda Alba” de Lorca, montaje que recibió
diversos premios y tuvo una gran resonan-
cia mediática. Desde entonces, la directora
ha tratado de dar con una obra “que diese
continuidad a esa experiencia y que nos re-
sultase a todas tan natural como nos resul-
tó aquella”. Así surge Fuente Ovejuna.
Pepa Gamboa expresa que se trata de un
texto al que “el descarnado triunfo de las
desigualdades sociales ha concedido una
vigencia desbordante, en calidad de enor-
me alegoría sobre el derecho de la ciuda-
danía a denunciar y combatir la injusticia del
que dan cuenta tantas voluntades a pesar
de los tiempos”. Sobre su intención, afirma
que no es la de montar “Fuenteovejuna”
para denunciar la condición de exclusión
social que vive el colectivo romaní del El
Vacie, “porque la misma presencia de estas
actrices en escena da cuenta de ello”. “Es
más bien situarlas en el vórtice político que
inadvertidamente pero con todo el derecho
ocupan: el de decir, representar y denun-
ciar esto por todos”. Se trata, por tanto,
de enfrentar la realidad de estas mujeres
con la situación descrita en el texto. De ahí
que en este montaje, según explica Gam-
boa, se centren en sus relaciones y en sus
respuestas y padecimientos ante el poder,
dejando de lado las luchas entre poderosos
que aparecen en el texto.
Rocío Montero Maya, Lole del Campo
Díaz, Carina Ramírez Montero, Sandra Ra-
mirez Montero, Ana Jíménez/Pilar Ramírez,
Rocío Rivas Flores, Beatriz Ortega Chamo-
rro y David Montero componen el elenco
de este espectáculo en el que el pueblo se
levanta contra la injusticia y los abusos de
poder. “Uno de los grandes temas, prácti-
camente el tópico de Fuenteovejuna, es la
rebelión del pueblo contra los atropellos
de gobierno tiránico. Sin embargo, aunque
ese aspecto sea interesante, Fuenteoveju-
na es bastante más compleja que eso. Y es
en esas complejidades, más aún cuando la
representa un grupo de mujeres de un co-
lectivo tradicionalmente marginado, donde
quisiera ahondar en este montaje”, afirma
la directora.
ANTECEDENTES
Dada la cercanía de TNT al Vacie (situado
a 250 metros), se planteó la necesidad de
tener una imbricación con los pobladores
del asentamiento. Así, en la I Muestra Inter-
nacional de Teatro de Investigación - MITIN
(2008), se realizó una jornada completa de
actividades con muestra de talleres, actua-
ciones de monitores y actuaciones de fla-
menco a cargo de algunos pobladores del
asentamiento. “En total fueron más de 150
los habitantes que se dieron cita en TNT, sin
que se registrara el más mínimo incidente”,
explican desde TNT.
Algunas de las mujeres gitanas propusie-
ron junto a Silvia Garzón, actriz de Atalaya
que dirigió los talleres, la posibilidad de
hacer un montaje teatral. Esta iniciativa se
propuso a Pepa Gamboa, directora de tea-
tro andaluza de prestigio que ha trabajado
con sectores desfavorecidos en varios paí-
ses, quien propuso la puesta en escena de
“La casa de Bernarda Alba”. “La idea era
llevar a cabo este montaje con 8 mujeres
de etnia gitana a pesar de su analfabetis-
mo, ya que Pepa Gamboa y Silvia Garzón
desarrollarían una metodología para el
aprendizaje del texto”.
La obra se estrenó en noviembre de
2009 y realizó alrededor de un centenar
de funciones. La iniciativa generó una gran
expectación a nivel estatal: “se trata, sin
duda, de un proyecto único en España, in-
cluso al nivel europeo”, concluyen.
TNT - El Vacie estrena Fuente Ovejuna
Desde Sevilla todas a una
contra el abuso de poder
©Félix Vázquez

13. 16mayo
junio
13
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16mayo
junio
Ópera coproducida por el Teatro Real y los Teatros del Canal (Madrid), es un proyecto que
se realiza como conmemoración del cuarto centenario de la muerte del dramaturgo inglés. Se
trata de un díptico integrado por “Próspero: Scena” (1994) y “Julieta en la cripta” (2009), dos
monodramas para actor y actriz, respectivamente, y un trío vocal y conjunto instrumental,
con textos de José Sanchís Sinisterra y adiciones de “La Tempestad” y “Romeo y Julieta” de
Shakespeare. Con música de Alfredo Aracil, el reparto está formado por solistas de la Or-
questa Titular del Teatro Real. En esta propuesta, Próspero es un hombre degradado, achaco-
so y ciego, que a lo sumo tiene poderes sobre una música que se antoja imaginaria. Julieta,
por su parte, no ha logrado suicidarse y lleva viviendo treinta largos años en su propia cripta,
en la oscuridad, sin poder salir de allí, con el recuerdo y la escucha como únicas compañías.
El drama y un humor irónico se combinan en estos dos “delirios” para mostrar al público una posibilidad imprevista de
dos personajes que ya les son familiares. El espectáculo, con dirección de escena de Tomás Muñoz y dirección musical
de José Ramón Encinar, se representará los días 14, 16 y 18 de junio en los Teatros del Canal.
En el mismo espacio se estrenará Debate, primera obra escrita y dirigida por Toni Cantó e interpretada por Pepe Ocio,
Philip Rogers y Marta Flich que estará en cartel del 3 al 22 de mayo. El montaje presenta “una visión de cómo se gobier-
na nuestro país, de cómo se nos hurta la participación”.
La compañía PTV Clowns presenta el estreno de DerreTimos de Eduardo Zamanillo, es-
pectáculo que se podrá ver el día 17 de junio en el Teatro Zircó de Valencia. En la obra, la
payasa Hula recibe una carta –antigua modalidad de comunicación- de un misterioso perso-
naje que la invita a embarcarse en un viaje en el que ambos podrían convertirse en héroes.
El misterioso personaje ve fácil la empresa: no necesitarían más que salvar al planeta Tierra
de un enemigo infinitamente más poderoso que ellos: el Calentamiento Global. El misterio-
so personaje no tarda en revelar su identidad: es el títere Piojo. Y, antes de que la payasa
Hula pueda reponerse, pasa a explicar detalladamente un magnífico plan para poner a salvo
recuerdos, vidas, proyectos... Hula sabe valorar el plan como se merece: es ambicioso, su-
gestivo, incluso divertido. Más aún: es chapucero, impracticable, nefasto. El títere Piojo trata
de convencer a Hula utilizando artimañas indignas de tan noble causa aunque, por desgracia, dignas de él. Pero ella le
hace comprender que tamaño combate requiere una participación colectiva. Efectivamente: para pasmo del títere Piojo,
un numeroso equipo de heterogéneos personajes convocados por la payasa Hula se comprometen a aportar cada uno
ese pequeño esfuerzo cotidiano que los convertirá en héroes anónimos. Que son los que verdaderamente harán del
planeta un lugar habitable.
2 delirios sobre Shakespeare
DerreTimos
m i s c e l á n e a

14. 14
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16 mayo
junio
m i s c e l á n e a
En Victòria, Emma Vilara-
sau protagoniza una historia
de amor, miedo y corrupción
en la Barcelona de los años
50. Pau Miró escribe y dirige
esta producción del Teatre
Nacional de Catalunya, a
representarse del 4 de mayo
al 12 de junio. Victoria es el
nombre de la protagonista
de un triángulo amoroso en medio de la lucha política
clandestina en una ciudad atemorizada por la dictadura.
La necesidad finalmente le obligará a tomar partido en-
tre las ideologías permitidas y las prohibidas.
Como una versión muy particular de “La Gaviota” de
Chéjov se presenta Qui bones obres farà, obra diri-
gida por Pep Tosar que se podrá ver del 19 de mayo al
12 de junio. En la historia, una compañía de teatro se
ve obligada a abandonar la sala en la que ha trabajado
los últimos cuarenta años. Las deudas acumuladas ha-
cen inviable la continuidad y para despedirse la compa-
ñía ensaya “La Gaviota”, la obra con la que todo había
empezado cuarenta años antes. El propio Tosar forma
parte del elenco del espectáculo, junto con otros diez
intérpretes.
El Centro Dramático Na-
cional tiene previstos dos
estrenos para estos meses.
Del 7 de junio al 10 julio el
Teatro Valle-Inclán de Ma-
drid acogerá El laberinto
mágico del hispano-mexi-
cano Max Aub. Toda la ex-
periencia vivida por el escri-
tor en los años centrales de
su vida, los de la Guerra Civil española, los trasladó
al inmenso corpus narrativo al que llamó El laberinto
mágico. Lo componen seis novelas: Campo cerrado,
Campo de sangre, Campo abierto, Campo del moro,
Campo francés y Campo de los almendros, y un gran
número de cuentos. Ernesto Caballero es el encargado
de dirigir este proyecto de investigación del Laboratorio
Rivas Cherif.
Además, Lucía Carballal (dramaturgia) y Víctor Sánchez
(dirección) presentarán Los temporales (Escritos en
la escena), montaje que transcurre en una Empresa de
Trabajo Temporal situada a las afueras de una ciudad,
donde se celebrará una fiesta con todos sus emplea-
dos. La obra estará en cartel del 8 al 19 de junio en el
Teatro María Guerrero (Madrid).
CDN
Teatre Lliure
TNC
El Teatro de la Comedia de
Madrid ofrecerá la obra La
villana de Getafe de Lope
de Vega del 20 de mayo al
12 de junio. Dirigida por Ro-
berto Cerdá, el elenco está
integrado mayoritariamente
por miembros de la 4ª pro-
moción de la Joven Com-
pañía Nacional de Teatro
Clásico. El montaje cuenta con la versión de Yolan-
da Pallín y la escenografía y vestuario de Ana Garay.
Forman también parte de esta producción, entre otros,
Pedro Yagüe (iluminación), Mariano Marín (composición
musical) y Marta Gómez (movimiento escénico y co-
reográfico).
En palabras de Roberto Cerdá, se trata de “un texto
dinámico que se pregunta sobre la existencia de los
prejuicios entre clases sociales y la verdad de los senti-
miento; la fuerza de la mujer que es capaz de adoptar
actitudes diferentes para demostrar su valentía; la pro-
mesa no cumplida y su consecuente dolor; la vengan-
za; la dignidad frente a la mentira; el amor (verdadero
o no) que encubre el ansia de dinero... son algunas
de las cuestiones que tratamos de actualizar para que
afloren los profundos sentimientos (no exentos de hu-
mor) dibujados con maestría por Lope de Vega”.
Con versión y dirección
de Sergi Belbel, el Teatre
Lliure (Barcelona) produce
Maria Estuard de Friedrich
von Schiller, que se podrá
ver del 5 de mayo al 5 de
junio con Míriam Alamany
y Sílvia Bel como protago-
nistas. “En un momento
de convulsiones políticas,
aquí y en toda Europa, es bueno reinterpretar aquellos
clásicos que nos recuerdan que la lucha por el poder
(político, social, religioso) siempre ha estado llena de
conspiraciones, malas artes, juegos sucios y también
eso a lo que ahora llamamos ‘personalismos’”, expre-
sa Belbel. Además, En veu baixa de Owen McCafferty
estará en cartel del 18 de mayo al 12 junio. “Quietly”,
del mencionado escritor norirlandés, trata sobre los
caminos de la convivencia entre terroristas y víctimas
después de dejar las armas. Una pieza del 2012, ava-
lada por el Writers’Guild Award al mejor texto teatral,
el Fringe First Award y el Stage Award en el Festival
de Edimburgo 2013. Ferran Madico, que dirige la obra,
afirma: “si el teatro debe despertarnos preguntas y no
dar respuestas, el teatro contemporáneo tiene una res-
ponsabilidad añadida: debe interpelarnos sobre nues-
tra realidad contemporánea más inmediata”.
Joven Compañía Nacional

15. 16mayo
junio

16. 16
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16 mayo
junio16 mayo
junio
E
l clown se presenta como la discipli-
na principal de la vigésimo primera
edición del Festival Internacional de
Clowns y Payas@s de Arrigorriaga,
que se celebrará los días 6, 7 y 8 de mayo
en los espacios habituales del municipio
vizcaíno. Un estreno y varias novedades
en el Estado y en el País Vasco están en-
tre las propuestas de las trece compañías
participantes (4 vascas, 5 del Estado y 4
internacionales).
La programación dará comienzo el vier-
nes día 6, jornada que pretende homena-
jear a la mujer, ya que está formada por
espectáculos protagonizados mayoritaria-
mente por ellas. Hortzmuga Teatroa pre-
sentará el estreno de su último espectácu-
lo, Femmes. Se trata de un montaje de calle
itinerante sin texto, donde unas ancianas
indignadas tratarán de resistirse al sistema
a través del escándalo. Gorka Ganso dirige
a Izpiñe Soto, Alejandro Antúnez, Arantza
Goikoetxea y Begoña Krego, que interpre-
tan a unos personajes que están en el limbo
entre el clown y el bufón. Otras compañía
vasca, Rojo Telón, llevará a cabo Soy ellas,
un viaje emocional íntimo a la vez que di-
vertido de tres personajes que se encuen-
tran en el mismo camino y deciden seguir el
viaje juntas. Las tres viven y trabajan en el
circo, cada una a su manera, especializada
en una técnica concreta. Además, la artista
japonesa Meriko representará dos piezas:
Fire and pole (viernes) y Street pole dance
(domingo). Esta bailarina y gimnasta está
especializada en pole dance o barra de
baile, en danza con fuego, en aéreos con
telas, etc.
Seis son los espectáculos que están pre-
vistos para el sábado. Tiritirantes Circo
Teatro representará A su servicio, obra
familiar, donde el humor, el circo y la magia
dan alas a dos personajes muy singulares.
El Gran Dimitri interpretará Cirkusz Rupt,
la historia de cómo un gran idiota encuen-
tra por accidente la esperada oportunidad
para demostrar al mundo el gran artista
que es. Los catalanes La Bella Tour, por
su parte, llevarán a escena una pieza don-
de dos payasos intentan, con esfuerzo,
mantener la tradición familiar. Desde Fin-
landia llegan Kate & Pasi para mostrar
un montaje en el que la relación entre un
hombre y una mujer es el tema principal:
Suhde. “Durante el espectáculo, queremos
responder a las siguientes preguntas de
manera cómica: ¿Cómo una mujer de 50
xxi Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga
Arrigorriaga tiene una nueva
cita con el clown
13 compañías participarán en la presente edición del festival, que
estará marcada por montajes llenos de humor
Suhde de Kate Pasi

17. 16mayo
junio
17
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16mayo
junio
kg gana a un hombre de 100 kg? ¿Cómo
funciona una relación entre dos personas
de tamaños tan diferentes? ¿Quién dirige y
quién sigue? ¿Cómo se forma una relación?
Para responder a estas preguntas utiliza-
mos diferentes técnicas circenses, como la
acrobacia y el antipodismo”, explican.
Dado Oddball es un clown canadiense
que viaja alrededor del mundo para divertir
tanto a niños como a adultos. En la más
pura tradición del clown, Dado se impone
como uno de los mejores actores de vode-
vil de hoy. Después del éxito obtenido en el
Festival de Perth y en el Fringe Festival de
Adelaida (Australia), llega por primera vez a
Arrigorriaga con Oddball, mi tío el jorobado,
un espectáculo lleno de magia y sorpresas.
Pelat es la primera creación de Joan Cata-
là, un original montaje que combina danza,
teatro y circo. Dentro de un espacio circu-
lar, los espectadores comparten la relación
entre una persona y un tronco. Desde el
silencio, se crea expectación y se activa la
participación mágica y espontánea. En esta
arriesgada propuesta artística todos son
partícipes, directa o indirectamente, de un
ritual compartido e irrepetible.
Ya el domingo, dos chef se disputarán
una cocina en un espectáculo sin apenas
texto: Blanco sartén. Juegos de equilibrio,
malabarismos surrealistas y sketch de pa-
yasos son la receta de este hilarante es-
pectáculo de Clown Baret. Más clown tam-
bién de la mano de Karmelo Muñoz y Toni
Iglesias, que serán dos payasos sin nariz
que se toman por caballos. Se trata de una
metáfora sobre la educación que propone
Oihulari Klown. Trostan nace de la pasión
y el conocimiento que los dos intérpretes
tienen de los caballos y de su interés por la
doma natural.
El gimnasta alicantino Víctor Ortiz (Wil-
bur) presentará Piensa en Wilbur, un es-
pectáculo plagado de humor y riesgo, don-
de el clown y la acrobacia son su seña de
identidad. Con una técnica y un físico fuera
de lo común y acompañado de sus amigos
inseparables (Contractura, Tirón y Desga-
rro), demostrará al público que la acroba-
cia no es sólo un deporte. Completa la pro-
gramación la francesa Cie Les Krilati con
J’arrive, obra que cuenta la historia de un
hombre perdido y aislado, profundamente
solo. Sin embargo, una profunda alegría
anima a este torpe personaje que, como si
fuese una cigarra, juega, danza y cree así
poder atravesar el tiempo, sin tormentas
ni problemas. En el corazón de su mundo
virtual, este hombre de un universo lúdico y
absurdo, tiene como mascota un radiador.
En cuanto a las actividades paralelas, el
mismo día de comienzo del festival se po-
drá disfrutar del taller de circo infantil “La
Berta” a cargo de la compañía tarraco-
nense Passabarret. Además, desde el 25
de abril la sala de exposiciones del Ayun-
tamiento acoge la exposición “Feria de los
Imposibles”, una propuesta de juegos de
participación compuesta por cajas mágicas
e ilusiones ópticas.
Meriko

18. 18
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16 mayo
junio
A
rtespacio Plotpoint, AZarte, DT
Espacio Escénico, El Umbral De Pri-
mavera, Espacio Labruc, La Nave
de Cambaleo, Lazonakubik, Nave
73, Sala Bululú 2120, Sala Cuarta Pared,
Sala Mirador, Sala Tarambana, Sala Tú, Tea-
tro del Arte, Teatro de la Puerta Estrecha,
Teatro del Barrio, Teatro Guindalera, Teatro
La Usina, Teatro Lagrada y Teatro TylTyl son
los veinte espacios en los que se celebra
del 4 al 29 de mayo la tercera edición de
Surge Madrid, la Muestra de Creación Escé-
nica con una programación de 41 espectá-
culos de otras tantas compañías o creado-
res –todos ellos madrileños o afincados en
la comunidad o con trayectorias vinculadas
a su movimiento cultural– que ofrecerán
un total de 134 funciones.
Junto a las representaciones escénicas
esta edición incluye tres Laboratorios: El
corazón entre ortigas a cargo de Eusebio
Calonge y Paco de La Zaranda –en el Teatro
Tribueñe–; El tiempo de soltar palomas de
Alberto Conejero –en la Sala El Montacar-
gas– y la ‘Presentación work in progress’
del nuevo trabajo de Juan Domínguez –Sala
Protocolo del Museo Reina Sofía–.
Además se desarrollarán trece ‘Activida-
des Transversas’ dedicadas a las nuevas
formas en que los creadores entienden la
escena de la mano de artistas como Án-
gel Málaga Paniagua, David Roldán Oru,
Investro, Residui Teatro, Ruth Gómez, The
Winged Cranes, o 10 10 Danza - Mónica
Runde entre otros.
Shakespeare y Cervantes
La programación escénica de esta edi-
ción incluye varios montajes a modo de
homenaje a los dos grandes autores en
el 400 aniversario de su muerte. La com-
pañía A pie de guerra crea un discurso
dramático en torno a los comportamien-
tos, situaciones y consecuencias de los
personajes más significativos de ‘El Quijo-
te’ en Ingenua figura. Shakespeare estará
presente con La Tempestad a cargo de La
Puerta Estrecha y Almaviva Teatro que
parten del destierro de Próspero para en-
tender el lugar menor de ocio que ocupa
hoy día el teatro. Nada en La Nevera adap-
ta el personaje de Ophelia a los tiempos
actuales, Tarambana Espectáculos lleva a
escena una obra de Ozkar Galán inspirada
en el universal príncipe de Dinamarca en
¿”Hamlet”, es nombre o apellido? y Vaivén
Teatro adentra al público en un universo
onírico a ritmo de swing con Shakespeare
Swing.
III Surge Madrid - Muestra de Creación Escénica
Las nuevas creaciones núcleo
central de Surge Madrid
41espectáculos conforman la programación que se desarrollará
en 20 salas de la Comunidad de Madrid
Shakespeare Swing de Vaivén Teatro

19. 19
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16mayo
junio
Algunos de los espectáculos con
los que disfrutar en esta muestra tie-
nen un fuerte componente reivindica-
tivo o de reconocimiento; es el caso
de Todo lo que queremos contar, una
obra sobre la situación de las muje-
res dramaturgas desde el siglo XVII
de La Mordaza Teatro. Con España
ingobernable de Teatro del Barrio
Fernando Egozcue y Alberto San Juan
Guijarro ponen en escena una selec-
ción de textos y canciones indignados
e indignantes en relación a la situa-
ción que vivimos.#9manerasdehace
rpolítica de Grumelot Formación en
colaboración con la Escuela Nave 73
es una investigación sobre la política
como herramienta necesaria para la
gestión de la convivencia y con La
realidad Los Torreznos exploran de
manera directa la relación entre el
arte y la vida cotidiana en nuestro
contexto social actual. Pornocapita-
lismo, a sangre viva es la nueva crea-
ción de Actos Íntimos de Santi Senso;
Decir sí es una obra de la dramaturga
argentina Griselda Gambaro, una crí-
tica a la docilidad del ser humano que
presenta la Fundación Centro de Nuevos
Creadores, Teatro La Barja lleva a los es-
cenarios una obra el dramaturgo Eusebio
Calonge, Perdonen la tristeza e Intemperie
Producciones Asociación Cultural - Sala
Tú realiza una particular versión de la no-
vela ‘La carretera’ de Kerouac en No soy
Dean Moriarty.
La soledad, la memoria, la identidad o
el miedo son algunos de los temas que
tratan varios espectáculos como La lista
de Jennifer Tremblay en una puesta en es-
cena de la compañía Acción Escénica con
dirección de Javier G. Yagüe o Mosca, una
apuesta de Sudhum Teatro sobre el acoso
en las aulas. El paso del tiempo en este
caso la velocidad que toma en la vida de
los adultos es el tema que vertebra Los
años rápidos de la compañía Radio Rara
Teatro y el paso del tiempo es también el
tema central de Milenio, montaje de Chos
que hace al público testigo de quince años
en la vida de sus tres protagonistas.
También danza
De entre los 41 espectáculos que
conforman esta edición son varios los
montajes dedicados a las diversas
formas de danza. I live the lights on
es una propuesta de la coreógrafa
Victoria P. Miranda sobre el trastor-
no obsesivo compulsivo; la compañía
capitaneada por Carmen Werner, Pro-
visional Danza presenta Una mirada
sutil, la compañía Aula 3 reflexiona
sobre la pausa como parte del mo-
vimiento, el silencio del ruido y la
felicidad de la tristeza en Time out y
Camille Hanson une medio ambiente
y arte en el espectáculo de danza y
performance audiovisual Habla.De.La.
Tierra. Otro espectáculo de danza,
Shimai Sisters de Rebeldías Mínimas
danza teatro homenajea al director
japonés Kenji Mizoguchi y a su visión
de la miserable vida de muchas de las
mujeres de su país en una propuesta
que aúna danza, música, audiovisual
y performance.
En la tercera edición de Surge se po-
drá disfrutar de muchos espectáculos más
como Cartílagos, ritos para ahuyentar la
enfermedad que vuelve terrenal al cuerpo
de La Casquería, Como me las maravillaría
yo de Artes Verbénicas, Paraíso de Gichi-
Gichi Do, Los 3 sin padre de Teatro de Ac-
ción Candente, La Fiesta de Teatro Sonám-
bulo, NudeNaked de Mery Dörp, Placenta
de Becuadro Teatro, Toxic de Creaciones
del Sako y así hasta 41 montajes.
Habla.De.La.Tierra de Camille Hanson
Cartílagos de La Casquería

20. 20
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16 mayo
junio16 mayo
junio
C
on Umore Azoka Leioa celebra su
encuentro anual con las artes de
calle convirtiéndose en un escapa-
rate y punto de encuentro del sector
con los objetivos de “potenciar el desarrollo
de la industria de las artes de calle y crear
públicos sensibilizados con la extraordinaria
contribución de los artistas callejeros a las
artes escénicas y a la dinamización social”
afirman desde la organización para añadir
que Leioa se convierte en un gran escenario
con Umore Azoka, “un espacio para la exhi-
bición y la compraventa de espectáculos y,
a la vez, un foro anual para el contacto y el
intercambio entre profesionales”.
Cabe destacar además que el compromiso
de Umore Azoka con las compañías trascien-
de a los días de la feria “plasmándose en
acuerdos de colaboración que les permiten
disponer de espacios para ensayos, realizar
pases previos...” Este año este apoyo se
ha realizado con cinco compañías: Deabru
Beltzak y Cía. Laura Cobo de Euskadi, La
Industrial Teatrera y Nacho Diago de Ca-
taluña y Valencia respectivamente y con la
francesa Cie. Vendaval.
Estrenos
De las 424 solicitudes de participación
esta edición reunirá a 50 compañías que
pondrán en escena 54 espectáculos 21 de
ellos, estrenos absolutos de los que 11 se-
rán de compañías vascas. Larrua, compañía
formada por el coreógrafo y bailarin Jordi
Vilaseca y el bailarín Aritz López presenta su
espectáculo homónimo, una pieza que busca
un lenguaje común entre el breakdance y la
danza contemporánea. Señor Smith de Cía.
Laura Cobo es un dúo de danza inspirado en
las imágenes oníricas del fotógrafo estado-
unidense Rodney Smith, cuya obra combina
la herencia surrealista con composiciones
geométricas y Basati de Ana Capilla Julia
Fäber es un proyecto que transita por el
lenguaje de la danza y el movimiento para
llegar al performance, con el contacto con el
público como eje vertebrador.
La danza, en este caso vertical es el len-
guaje de LaGlo ZirkDantza Compañía junto
con el circo en Entre cuatro tiempos montaje
llevado a escena con música interpretada en
directo que como la tierra misma, está en
constante transformación. Mezcla de teatro,
música y danza Tras la frontera es un espec-
táculo de Plataforma Tirante con claras dosis
de sátira y crítica social sobre un tema tan
histórico como actual: los refugiados.
A través de malabares, cuerdas y equili-
brios los dos personajes de Lo que nos deja-
ron reflexionan sobre una especie de fin del
mundo. Circo contemporáneo con una esté-
tica minimalista de la mano de Sainete Com-
pañía. Acompañado de música en directo,
Paradoxa realiza ejercicios de cuerda, tra-
pecio y equilibrismo con neumáticos; un es-
pectáculo que invita al juego de Suhar Prest
XVII Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
Cita y fiesta de las gentes de
las artes de calle y los públicos
50 compañías ofrecerán 54 espectáculos –21 de ellos
estrenos– en más de 120 funciones que se llevarán a
cabo en 16 espacios escénicos. Estas son algunas de las
cifras de la décima séptima edición de Umore Azoka, la
Feria de Artistas Callejeros que se celebra los días 19,
20, 21y 22 de mayo, un evento que transforma Leioa en
cita imprescindible para el sector de las artes de calle
ya que además de la programación escénica, se lleva-
rán a cabo actividades de formación, talleres artísticos
y reuniones profesionales. Las compañías participantes
optarán al los ‘Premios Umore Azoka 2016’, se conoce-
rá el XVI Premio Umore Azoka 2016 –secreto hasta el
momento de la entrega– y se entregarán los Premios
Umore Azoka de la edición anterior: ‘Café frappé’ de
Cia. Les Mobilettes, ‘Andante’ de Markeliñe y ‘Latente’
de Paula Quintana como mejor espectáculo callejero,
mejor espectáculo callejero de Euskadi y mejor espec-
táculo/artista emergente respectivamente.
Náufragos de La Industrial Teatrera

21. 16mayo
junio
21
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16mayo
junio
Zirko Taldea. Philo Hole dan vida a
dos grandes del fútbol, Rafael Moreno
Aranzadi ‘Pichichi’ y Fred Pentland el
“Mister”enelmontaje enclave de clown
Mr. Pichichi, un montaje con grandes
dosis de humor al igual que Baserriko
porrusalda de Bapatean, gastronomía
de todo tipo como vía para disfrutar de
las infinitas posibilidades que esconden
las cosas preestablecidas.
Deabru Beltzak vuelve a Umore
Azoka para estrenar Su à feu, espec-
táculo con el que completa la trilogía
iniciada con ‘Les tambours de feu’ y
‘Bande déplacée’, tambores, danza y
fuego con la complicidad de la noche.
Dos compañías vascas más, Malas
Compañías Zirko Taldea estrena la ver-
sión de calle de Letter, eskutitz baten
bidaia, una mezcla de teatro, circo, hu-
mor y poesía y Markeliñe llega a Leioa
para realizar el pre-estreno de Crusoe,
un montaje de teatro y títeres inspirado
en el texto de Daniel Dafoe; una metá-
fora sobre la vida con sabor a mar y a
mundo marino.
Más y más estrenos
Entrelaveintenadeespectáculosde otras
tantas compañías llegadas desde diversos
puntos del Estado 11 han elegido Umore
Azoka para estrenar su nuevo montaje. La
Banda de Otro ofrece un puro (desconcier-
to) inspirado en el Country, el Ragtime y el
Bluegrass con Yee-haw!, espectáculo en el
que el público tenrá trabajo para distinguir
músicos, malabaristas, payasos... y contener
la risa.
En clave de clown, Javier Ariza presenta
Antes es mejor. Ante el público Costas con
un Seat 600, un charlatán que hará reír a
jóvenes y mayores, al igual que el protago-
nista de Surfer Clown, una parodia clown con
música sobre el mundo del surf de Yeyo Gue-
rrero Producciones. Por otro lado, Esencia
Producciones, Tornabis y LagartoLagarto se
han unido para crear Mucho ruido y pocas
nueces Sound Party, una alocada versión
que convierte el clásico de Shakespeare en
una fiesta en la que el público será un invi-
tado más.
En Amigoo, una pareja crea un circo entre
dos con un contrabajo como punto de unión.
Delirio, disparate, complicidad y poesía, en-
tre bailes y acrobacias a cargo de Mumusic
Circus. Un dúo es también el protagonista de
Km O de La Banda que utiliza la acrobacia,
la expresión corporal y la manipulación de
objetos como medios de expresión mien-
tras que Delrevés Danza Vertical desafía a
la gravedad y habla de lo individual de la
importancia de pertecener, de estabilizar el
equilibrio en Uno.
De aforo limitado son las propuestas de
La Pequeña Victoria Cen y La Industrial Tea-
trera. La primera llega con Gigante un es-
pectáculo que combina de forma íntima las
acrobacias, la poesía, los malabares, la dan-
za y la música inspirado en diferentes textos
del poeta leonés Jorge Pascual. La Industrial
Teatrera por su parte presenta Náufragos
en un espacio íntimo en el que dos clowns
náufragos se ríen de todo con fragilidad en
un homenaje a todos los viajeros que alguna
vez se sintieron náufragos.
Matías Zanotti por su parte despierta
la magia cotidiana a través de personajes
imaginarios que cantan e interactúan con el
público desde un escaparate con Escaparate
vivoylosfrancesesLesGoulusponenporvez
primera ante el público Riders from nowhere
protagonizada por parte de una gran familia
de circo ecuestre que volverá a montarse en
sus caballos con e fin de ofrecer sus mejores
números de hípica con música, bailes, acro-
bacias y sobre todo mucho humor.
Los estrenos de esta edición se completan
con la presentación por vez primera de la
versión de calle de Ludo, una pieza basada
en el mundo del juego en clave circense de
Noletia. Lo mismo ocurre con Oopart: histo-
ria de un contratiempo con la que Tresperté
Circo Teatro retan las leyes de la gravedad
y convierten la calle en una pista de circo y
con la versión en castellano que la compañía
francesa Vendaval ha realizado de Soif, un
espectáculo-homenaje de danza y teatro ins-
pirado en los textos ‘Auschwitz y después’
de Charlotte Delbo.
La calle a tope
Además de los estrenos ya mencionados,
la programación de Umore Azoka incluye
una treintena de espectáculos más, seis de
ellos de compañías de Euskadi. Gear es una
coreografía de Matxalen Bilbao interpreta-
da por ocho bailarines que crean paisajes
humanos, físicos y emocionales, dentro de
un plano poético sobre música de Mozart y
Bach. Organik Dantza Antzerkia parte de la
fusión de la danza, el teatro. la música y el
humor para expresar la euforia que desenca-
dena el Irrintzi y Tio Teronen Semeak aúna la
celeridad del aurresku con cualquier tipo de
música y conocidas canciones conviertiendo
FreshCool en una propuesta de danza y hu-
mor. Como un espectáculo de microteatro y
danza puede definirse Manar de Nui Danza;
una pieza protagonizada por manos que bai-
lan, manos que juegan, manos que dicen...
La representación de compañías vascas
se completa con dos conocidas de Umore
Gaspar de Toi D´Abord

22. 22
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 mayo
junio
Azoka. Trapu Zaharra vuelve a Leioa, esta
vez con A cal y canto, protagonizada por una
matrimonio que angustiado por su situación,
salen a protestar a la calle... itinerancia, sor-
presa y mucho humor al igual que en Flux de
Zanguango Teatro, en la que una alfombra
roja colocada en medio de la calle se con-
vierte en escenario para reflexionar sobre el
comportamiento humano a través del juego,
el humor y... el absurdo.
Otro gran conocido en Umore Azoka,
El Gran Dimitri llega desde Andalucía con
Cirkusz Rupt, secuela de su primer espec-
táculo ‘The Great Circus Show’ y en el que
en clave de clown un gran idiota intentará
demostrar al mundo lo gran artista que es.
Álvaro Esteban Laura Aris ofrecen con
Cualquier mañana una pieza de danza inti-
mista que reflexiona sobre la tristeza natural
de las cosas rotas y la relación de una pare-
ja y sus vestigios cuando termina es lo que
lleva a escena Alodeyá Circo Danza en Son
recuerdos, danza, teatro, poesía y circo al
ritmo de música interpretada en directo.
Con Manneken´s pis Campi Qui Pugui
Producciones juega con el delirio de la co-
media y la inocencia de un niño. El Pájaro
Carpintero crea un Espacio de experimenta-
ción y juego libre con el que los más peque-
ños podrán despertar su curiosidad. Otra
instalación, en este caso interactiva y que
transforma la calle, Los amigos de Crusó de
Toc de Fusta y una particular instalación de
magia, La Caja en la que Nacho Diago hará
real lo imposible y que lo real deje de serlo.
Sienta la Cabeza creará con su propuesta
performática y musical peinados imposibles
en las cabezas de los más atrevidos.
Desde Japón llega Tsubasa Watanabe
para poner en escena Hidden place, una co-
reografía en la que combina su gran habili-
dad técnica y creativa con el diábolo y varios
movimientos de danza y desde Reino Unido,
Circle of Two ofrece Bambolina Dodó una
pantomima muda de gran carga poética que
fusiona teatro, circo y marionetas inspirada
en el mito de Pygmalion y en los cuentos de
E.T.A. Hoffman.
La compañía franco-brasileña Cía. Delá
Praká combina danza contemporanea, ca-
poeira, acrobacias, portes y contact juggling
en Nois Um y en Concrete desert: ojos que
no ven Cuadros de Circo (Colombia-España)
aúna malabarismo y acrobacia.
Destaca la amplia participación de compa-
ñías francesas como Bakhus que presenta
dos espectáculos. En L´Ombre de Coré el
coreógrafo Mickaël Six y el bailarín Sami Lo-
viat-Tapie crean un universo poético a través
de un juego visual entre lo que percibimos e
imaginamos y en Glaucos coreografías acro-
báticas, humor y poesía se mezclan convir-
tiendo la calle en un gran velero.
Au pied du mur es un espectáculo circense
nocturno de Cie. 100 Racines y nocturno es
también Le kiosque à mézigue montaje de Le
Circ´Hulon protagonizado por tres persona-
jes llenos de humanidad que harán revivir al
público la época en que los fuegos artificia-
les eran todavía en blanco y negro.
El público de Leioa podrá disfrutar
con tres espectáculos de la compañía Toi
D´Abord. Gaspar es una performance física,
malabarista y acrobática protagonizada por
el campeón del mundo de boxeo tarantés; Tu
viens! es un espectáculo de clown y circo con
dos personajes dispares y en Encore plus la
acrobacia y la música se funden en torno a
números imposibles de báscula. La repre-
sentación de compañías francesas incluye a
Cie. Docteur Troll y su atracción La Magica-
bine y Jazz Combo Box y su show musical de
afro-electro-jazz Scratcho´Band.
La programación de Umore Azoka incluye
también actividades paralelas previas. Es el
caso del Taller COFAE ‘Cómo utilizar el email
marketing para optimizar nuestra estrategia
de comunicación’ impartido por Pepe Zapa-
ta (11 de mayo) y dos talleres artísticos: el
workshop ‘Revestidos’ de Matías Zanotti (17
y 18 de mayo) en el que se crearán vestua-
rios y complementos escénicos de modo ex-
perimental y ‘Sienta la cabeza’ a cargo de
Fafá Franco sobre construcción de tocados
y vestuario a partir de materiales reciclados
que se mostrarán en la ‘Pasarela de moda
Umore Azoka’ (19 y 20 de mayo).
También habrá reuniones internas de
entidades del sector y dos espacios para el
encuentro: el ‘Espacio Artekale’ ubicado en
la sala de exposiciones de Kultur Leioa y en
el que se desarrollarán diversas actividades
dirigidas a los profesionales y el ‘Espacio
Piknik Kalian Gunea’ ubicado en el Parque
Pinosolo donde disfrutar de exposiciones,
actividades infantiles, clases de tango, per-
cusión, encuentro de hulla hop... y muchas
cosas más.
Tu viens! de D´Abord

23. 16mayo
junio

24. 24
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 mayo
junio16 mayo
junio
D
el 21 al 29 de mayo 62 compañías
pondrán en escena 64 espectá-
culos en aproximadamente 180
representaciones. Unos datos que
dan cuenta de la ampliación del TAC en esta
edición que presenta como novedad una
programación específica en Teatro y Salas
con 14 compañías que presentan 15 pro-
puestas escénicas, dos de ellas estrenos
absolutos la performance Néant del cana-
diense Dave St. Pierre y Bodas de Sangre
a cargo de la compañía vallisoletana Ghetto
13/26. El primero es un proyecto que “se
centra en la soledad, que puede conducir
a la pérdida de identidad, y en el que el
cuerpo del artista sirve como transmisor y
catalizador hacia el público”; el segundo es
un montaje con el que sus creadores miran
“más allá de los versos y la prosa del poe-
ta, para escarbar en sus silencios, en lo que
no se dice, en lo que imaginamos”.
Desde Bélgica, Jan Lauwers Needcom-
pany llegan con The blind poet, una obra
que reflexiona sobre la noción de identidad
en la Europa multicultural de hoy. La pro-
puesta surge de la investigación realizada
por el propio Lauwers junto con el composi-
tor Maarten Seghers a partir del estudio del
árbol genealógico de los artistas de la com-
pañía. Labio de liebre (venganza o perdón)
de Teatro Petra, ha sido considerada como
“el mayor acontecimiento de la reciente
escena teatral colombiana”. Un completo y
exigente montaje de humor negro sobre el
perdón, la culpa, la venganza y la justicia a
partir de la historia de la familia Sosa; un
encuentro entre personas aparentemente
irreconciliables que se acercan para enten-
der lo vivido. Rodrigo García es el autor y
director de Daisy, montaje con el que exalta
los miedos e inercias de nuestra sociedad
al tiempo que se ríe de lo que “nos enfada
y molesta”. Juan Loriente y Gonzalo Cunill
dan vida a unos personajes llenos de rabia
que con una gracia devastadora diseccio-
nan la sociedad occidental contemporánea.
Dos espectáculos de teatro documento,
las propuestas conjuntas de Mercedes
Herrero_documento a escena y Pez
Luna Teatro: Acunar al viejo árbol, una
presentación de “un hecho básico en el ser
humano: cuidar a quienes nos cuidaron” y
Exhumación. Materia Cruda, “una prueba
testimonial para mostrar parte de nuestra
verdad” a partir de las historias de cuatro
mujeres octogenarias.
Los Hnos. Oligor vuelven al festival con
dos propuestas. Las tribulaciones de Vir-
ginia –galardonada con el Premio Emilio
Zapatero en 2004–, es una obra de teatro
de objetos llena de magia que muestra al
público que las cosas no siempre son para
siempre y La máquina de la soledad, pro-
puesta conjunta de Microscopía y Oligor,
un viaje íntimo que homenajea al objeto-
carta y al correo postal.
Danza
Uno de los platos fuertes de esta edición
son las dos coreografías de la canadiense
Compagnie Marie Chouinard. Henri Mi-
chaux: Mouvements “movimientos de tinta,
celebración del cuerpo, brazos moviéndose
arriba y abajo” creados a partir delos di-
bujos, un poema y un epílogo del libro de
mismo el poeta y pintor de origen belga y
Soft virtuosity, still humid, on the edge.
Desde Bélgica, Alexander Vantour-
nhout Bauke Lievens proponen con
Aneckxander un “falso solo” fruto del
intenso diálogo entre ambos creadores.
Ante el público un único bailarín acróbata
acompañado por un puñado de objetos cui-
dadosamente seleccionados que se mueve
al ritmo de tres variaciones de una obra de
XVII Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
Mas días, más espacios y más
espectáculos en el TAC 2016
La décima séptima edición del Festival Internacional de
Teatro y Artes de Calle de Valladolid se amplía en días,
espacios y en número de compañías participantes, un
total de 62. Entre las novedades de este año destaca
una nueva programación específica de espectáculos en
teatro y salas que se une a las ya habituales Sección Ofi-
cial,Estación Norte y Off que se desarrollan en espacios
públicos. La ampliación del TAC incluye además de va-
rios espacios nuevos de la ciudad, los Teatros Calderón
y Zorrilla y se extiende por los barrios de la capital, una
extensión itinerante por los mismos que este año lle-
vará espectáculos a los barrios Las Delicias y el Parque
Alameda. Destacan también en esta edición un total de
8 estrenos absolutos en una programación compuesta
por 64 espectáculos de compañías llegadas desde 16
países de Europa, Asia y América. Este año el home-
najeado será el pintor, muralista, dibujante, ilustrador y
diseñador gráfico Manolo Sierra, un referente a nivel ar-
tístico deValladolid cuya obra está presente en las calles
y espacios públicos de la ciudad.
Compagnie Marie Chouinard

25. 16mayo
junio
25
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16mayo
junio
piano de Arvo Pärt. El resultado “un
crudo autorretrato en el que el cuerpo
se expone mientras trata de escapar
de las miradas curiosas del público”.
Danzad Malditos de Alberto Velasco
por su parte es una propuesta de dan-
za de inspiración libre creada a partir
de la película ‘Danzad, danzad, maldi-
tos’ de Sidney Pollack y de la novela
‘¿Acaso no matan los caballos?’ de
Horace McCoy; una pieza en la que se
recrean los maratones de danza de los
años 20 y 30 a partir de una lucha real
entre los competidores y que en cada
función se encargarán de escribir.
Completan esta sección el espectá-
culo de títeres para adultos Aullidos
de Teatro Corsario de Valladolid; la
propuesta circense Um belo dia de
la portuguesa Dulce Duca en la que
incorpora malabares y la manipula-
ción y los equilibrios de mazas con
un lenguaje corporal que transmite
emociones integrando e intrigando al
público y La voz humana es una pieza
de ópera en castellano compuesta por
Francis Poulenc partiendo del monó-
logo teatral homónimo de Jean Cocteau e
interpretada por Paula Mendoza.
Sección Oficial
La basta programación del TAC en es-
pacios públicos se vertebra en los progra-
mas Sección Oficial, Estación Norte y Off.
La primera presenta una programación
compuesta por los espectáculos que ofre-
cerán 26 compañías uno de ellos estreno
absoluto, Vota Face/Hanako-san pieza
de danza de la bailarina japonesa Yukiko
Nakamura; una impactante experiencia a
través de un baile vivo acompañado por
una banda sonora extrema que da lugar
una experiencia sensorial impactante. De
danza son también Tu vas tomber! un tra-
bajo sobre el equilibrio y las tensas rela-
ciones que se crean entre las personas de
Cía. Moveo y El Olimpo no es aquí pieza
de Fernando Lima para El Punto! Danza
Teatro en la que se funde la danza con los
lenguajes urbanos como el break dance y
el hip hop. Desde Dinamarca, Sisters ofre-
cen nuevas formas de expresión corporal
en Clockwork, en la que tres personajes
sincronizan sus cuerpos como elementos
mecánicos de una obra de relojería.
En EnTredos Capicua viaja a un mundo
mágico, absurdo, poético y cómico a la vez y
circo y teatro también se funden en J´arrive
de los franceses Les Krilati. Un delicado
espectáculo creado a través del diálogo de
aire entre un hombre y un pájaro que saca-
rá al extraño personaje fuera de sí mismo
para abrir las puertas del mundo.
El circo contemporáneo es el lenguaje
utilizado por los franceses Cirque Roua-
ges que hablan sobre los sentimientos de
las personas exiliadas en Sodade y Cirk
Bover presenta un espectáculo construi-
do a través de cañas de bambú en Vincles
mientras que Yi fan ofrece un solo de circo
humano bajo el título Gritando sin hacer
mucho ruido y los finlandeses Lotta Sti-
na dos artistas de circo especialistas
en acrobacias de rola-bola con un
toque burlesco ofrecen Comedy Rola
Bola. Desde Italia, Circolabile pone
en escena O Like... Peanut un montaje
en clave de clown protagonizada por
Stoppino, un poeta de lo invisible que
ofrece una visión irónica de lo cotidia-
no y de la naturaleza humana.
La francesa Cie. Kumulus –Mejor
espectáculo del Festival TAC en 2004
y 2012– vuelve al festival para pre-
sentar Naufrage, una “fábula orgásmi-
ca y telúrica” con la que Barhélemy
Bompard continúa basándose “en la
expresividad del gesto, el sonido y la
imagen y tiende a abrazar una metá-
fora y estética onírica universal que
evoca el teatro expresionista”. Fran-
cesas son también Ilotopie y Collectif
Bonheur Intérieur Brut. La primera
presenta La recette des corps perdus
un mundo en el que los artistas se han
convertido en un producto desechable
y el ser humano es parte del menú con
una puesta en escena que mezcla el
canibalismo y reflexiona sobre la so-
ciedad contemporánea. La segunda llega
con La Montagne, pieza de teatro físico que
reflexiona sobre el miedo y la valentía y cu-
yos intérpretes tratan de mostrar al público
como aprender a ser valientes.
Dentro de la Sección Oficial se podrá co-
nocer también al virtuoso Naoto Okada,
campeón de Japón en dos ocasiones y dos
títulos mundiales de 4A que ofrece gracias
al manejo y precisión con el ‘yoyó’ un show
sorprendente. Jon Zabal recrea y actualiza
en Medium las exhibiciones llevadas a cabo
por los antiguos ocultistas de principios del
siglo XX. Niño de Elche + Los Volubles
traen a Valladolid un espectáculo de flamen-
co, música electrónica y vídeo denominado
Raverdial. La música es también protago-
nista en El funeral de Teatro Che y Mo-
che, una obra protagonizada por un grupo
de músicos zíngaros que invitan a celebrar
el funeral del abuelo Dimitri y una invitación
a la diversión es la que ofrece Zanguango
Teatro con Flux, teatro de calle puro en el
Naufrage de Cie. Kumulus ©Daniel Roblin
La recette des corps perdus de Ilotopie

26. 26
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 mayo
junio
que la participación del público es un ele-
mento más del espectáculo.
Además y dando continuidad a la cola-
boración del Gobierno Vasco con el TAC, se
podrá disfrutar con tres espectáculos lle-
gados de tierras vascas. Dirigida por Aiert
Beobide, Haatik Dantza Konpainia se ha
inspirado en la relación que los vascos han
tenido con el mar para crear la pieza de
danza Itsas lapurrak. La expresión corpo-
ral, la acrobacia, la comedia, el drama y la
música en directo son los elementos utiliza-
dos por Ortzi Acosta en Ilusión y Almace-
nes ‘La Parisienne’ es la propuesta de Pez
Limbo, un espectáculo de teatro sin texto
en el que se presenta un imaginario que
mezcla humor, ternura, realidad y poesía.
Los días 27 y 28 y dentro de la Sección
Oficial se organiza el ‘Pati Free’ programa
que incluye los espectáculos de cuatro com-
pañías. dos de ellas francesas. Le Grand
Jeté presenta a un dúo de bailarines circen-
ses al ritmo de música rock en Turn around
boy y Kadavresky ofrece un espectáculo
circense lleno de poesía con L´effect escar-
got. Desde Reino Unido Artizane presenta
Syrovy, espectáculo de clown inspirado en
Buster Keaton, Harpo Marx o Gene Kelly y
en clave de clown es también la propuesta
de la holandesa Compagnie Mobil, Sulky
M1 en la que un torpe conductor intenta
impresionar al amor de su vida.
Estación Norte y OFF
Un año más la sección Estación Norte
se convierte en escaparate de las últimas
producciones de las compañías vallisole-
tanas. Este año el programa se compo-
ne de seis espectáculos de otras tantas
compañías entre los que cabe destacar
el estreno absoluto de Cuentos sonoros
de The Freak Cabaret Circus, un montaje
para público familiar compuesto por cua-
tro historias mágicas para ver y escuchar.
Cuentos ambientados para escucharlos
con los ojos cerrados o verlos a través de
una experiencia visual -sonora. El teatro y
el circo se funden en Ekilibuá de Mainto-
mano al igual que en Funes Van en la que
los tres intérpretes de The Funes Troup
se presentan con su antigua caravana dis-
puestos a pasarlo bien.
El pequeño circo de la pobreza de Mer-
cucho Producciones está protagonizado
por una comitiva melancólica inmersa en
una espiral que les condena a un eterno
vagar sin salida, sin futuro. Verónica Ronda
ofrece un espectáculo musical de cabaret
en forma de concierto-recital con De la
mano de Bertolt Brevh y Kurt Will y Calamar
Teatro presenta la instalación Archipiéla-
gos- Jardines efímeros en la que propone
participación, integración social y expresión
artística en el espacio público y para todos
los públicos.
El género circense es el gran protagonis-
ta de los 16 espectáculos que conforman
la programación de la sección Off y de los
que cuatro de ellos son estrenos absolutos.
Circadi presenta por vez primera En otro
tiempo una pieza de circo y teatro gestual
que “narra una sucesión de microhistorias
mudas que mezclan lo absurdo y lo racio-
nal”. Con Ovvio la compañía eslovaco-es-
pañola Collectivo Lapso Cirk ofrece juegos
creados a partir de equilibrios imposibles y
la danza y el circo se funden en Instante,
propuesta con la que Varuma Teatro plan-
tea una historia “que invitará al espectador
a cuestionar diferentes términos morales”.
Se completan los estrenos de esta edición
del TAC con ¿A que has venido? un espectá-
culo de La Rueda Teatro Social en el que a
través de los monólogos y diálogos de sus
intérpretes se responde a la cuestión que
plantea el título de este montaje de carácter
social.
El circo en todas sus expresiones posibles
llega de la mano del resto de compañías
participantes en la sección Off. La com-
pañía franco-colombiana Dos Mundos al-
ARTE ofrece circo contemporáneo con Les
Confinés mientras que la cuerda floja es el
elemento principal utilizado por Cirque Bar-
bette –Suecia/Bélgicac– en Wasteland.
De circo contemporáneo es también Pur-
pusii de la compañía En Diciembre y ele-
gancia, sencillez y humor son las princi-
pales características de L´Avant-Première
de D´Click. La argentino-española Cía. ES
propone una pieza de circo performático,
Iceberg; Tresperté Circo Teatro introduce
la báscula como nueva técnica circense en
Oopart y al igual que en ediciones anterio-
res, la Escuela de Circo Carampa de Madrid
ofrece un work in progress a cargo de su
alumnado.
Improvisación, acrobacia y danza aérea
se funden en Tu vuelo, mi vuelo de Zan-
gania y Shakti Olaizola se vale del movi-
miento, la voz, los equilibrios, la danza y
la contorsión en Irakurriz. Las marionetas
de la francesa Tetes de Mules Compagnie
despliegan toda la magia del circo con un
toque de humor negro en Parasite Circus y
el humor y la música llegan con YeeHaw de
La Banda De Otro y se podrá disfrutar con
nuevas dramaturgias del humor con Yeor-
bayu de Vaques.
Clockwork de Sisters ©Petter Hellman

27. 16mayo
junio

28. 28
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 mayo
junio16 mayo
junio
T
rapezi se celebrará del 11 al 15 de
mayo y la capital del Baix Camp aco-
gerá la gran variedad de formatos
que ofrece el circo catalán, dirigido
desde al público más pequeño como al más
exigente y desplegando todas las estéticas
que existen en este arte milenario. Los di-
versos artistas mostrarán al los públicos un
total de veinte disciplinas: verticales, mani-
pulación de objetos, acrobacia, contorsión,
suspensión capilar, Beat-box, malabares
con pelotas normales y de rebote, masas.
diábolo, percha china, roda cyr, trapecio
individual y en dúo, cuerda volante, equi-
librios acrobáticos, equilibrios sobre bote-
llas, correa aérea y funambulismo.
Trapezi tiene como objetivo seguir dando
apoyo a la autoría catalana. También conta-
rá con un foco muy especial centrado en el
malabarismo y si la última edición destacó
por ser festiva y en al calle, este año se
propone una programación de circo más
poético, visual y coreográfico, con tal de
que los espectadores hagan volar la ima-
ginación. Con motivo de estos veinte años,
Trapezi celebrará una gran fiesta en Barce-
lona en la antigua fábrica de Estrella Damm,
llevando el circo de las plazas de Reus a la
capital con una gran gala de circo.
También esta edición mirará la futuro
dando soporte a dos grandes artistas ca-
talanes, ofreciéndoles un espacio para que
preparen sus nuevas producciones. En el
caso de Joan Català, tras su gran éxito con
Pelat, estará dos semanas en reus, la pri-
mera en residencia en L’Alcover, un pueblo
cercano que cuenta con un convento recon-
vertido en un espacio cultural, El Convent
de les Arts donde Català junto con Roser
Tutusaus, ofrecerá un nuevo espectáculo,
Menar, el viernes 6 de mayo. La segunda
semana se instalará en Reus donde pre-
sentará el resultado de su trabajo dentro
del espacio ‘Dóna’m una pista’, dirigida a
los profesionales.
El otro artista que se acoge al progra-
ma de creación es Jordi kerol que con la
Compañía Subliminati Corporation, ofrecerá
un pre-estreno de su espectáculo Extrava-
XX Trapezi - Fira del Circ de Catalunya 2016
El circo vuelve a tener en Reus
la plataforma más creativa
DEl 12 al 15 de mayo se celebra en Reus la vigésima
edición de Trapezi, la Feria del Circo de Catalunya con
un programa que fija su atención en la creación y con un
foco colocado muy especialmente en el mundo de los
malabares, pero con una gama muy variada de estilos,
disciplinas y formatos y con la intención de llegar a to-
das las edades con sus más de setenta representaciones
que ofrecerán las veintiocho compañías programadas
que se repartirán por las calles y plazas de la ciudad
durante cuatro intensos días. Colocando su acento a
la creación dando soporte a Joan Catalá mientras Jordi
Kerol con su investigación artística centra la mirada en
los malabares. El cabaret inaugural y una exposición so-
bre los veinte años de Trapezi celebrarán la trayectoria
de la Feria, que el año pasado recibió a más de ciento
diez profesionales y que quiere posicionarse de manera
muy importante como la cita anual imprescindible para
todos los programadores de circo de todo el mundo.
La Feria del Circo de Catalunya ofrecerá setenta representaciones
en esta edición colocando un foco especial en los malabares
Sapiens Zoo de Animal Religion

29. 16mayo
junio
29
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16mayo
junio
ganza, iniciando así su carrera en soli-
tario, que intenta desafiar sus propios
límites en un reto técnico y drama-
túrgico, que presentará en el espacio
Dóna’m una pista. El objetivo de este
punto de encuentro profesional es
avanzar a los programadores algunas
de l as creaciones más interesantes
que se están creando , implicándose
la Feria directamente con la creación
y los artistas punteros tanto catalanes
como internacionales, no sólo con las
residencias sino también impulsando
la exhibición de las creaciones fuera
de Catalunya.
En esta misma línea pero dentro de
la programación abierta al público se
encuentra la Companyia de Circ ‘eia’, que
el año pasado hizo su proceso de creación
en al feria que ha desembocado en inTarsi.
De la misma manera, la luso-catalana Dul-
ce Duca propone su espectáculo de mala-
bares Um belo dia después de hacer una
presentación el año pasado en el marco
profesional de Trapezi.
En esta edición Trapezi quiere potenciar
una disciplina que cuenta con adeptos y
detractores, amantes y enemigos: los ma-
labares. Se quiere poner la mirada en esta
técnica a través de artistas que si aproxi-
man desde puntos de vista diametralmente
opuestos. Además de la menciona Dulce
Duca. se verá a Malabarte, la compañía
del argentino afincado en Barcelona Fer-
nando Pose, con Bouncing, técnica clásica
impecable con 9 pelotas de rebote, algo
conseguido por muy pocos malabaristas.
Finalmente, la Compañía Nueveuno
utiliza los malabares desde la mirada del
circo contemporáneo con su espectáculo
Sinergia 2.0 un espectáculo muy visual en
el que interaccionan un bailarín y tres ma-
labaristas, propuesta multidisciplinar que
combina verticales, manipulación de obje-
tos y danza.
Cuatro compañías ofrecerán montajes de
gran formato Es el caso del Cabaret inaugu-
ral que contará con unos invitados de lujo y
será conducido por Miquel Ángel Ripeu y co-
ordinado junto a Celso Pererira que contará
con la actuación de Atempo Circ, la america-
na residente en Catalunya y artista del Cir-
que du Soleil, Julie Bergez, y los reusenses
Passabarret serán los músicos de esta gran
fiesta que dará la salida el jueves a las 22,30
y se repetirá viernes y sábado a las 00:30
en la Plaza Anton Borrell.
Otro espectáculo de gran formato es
...Sodade..., de la compañía francesa Cir-
que Rouages, una propuesta sugerente
donde funambulismo, trapecio y equilibrios
con música en directo. A su lado Leandre
llega con Iceberg, donde el clown catalán,
junto Mireia Miracle, se convierte en
yeti, payaso, carvernícola, náufrago;
miserables y gloriosos a la vez. La
compañía balear Circ Bové llega con
Vincles, un celebrado espectáculo que
con cañas de de bambú construyen un
espectáculo que trasmite elegancia.
Una exposición fotográfica a cargo
de Tjerk van der Meulen repasará los
20 años de trayectoria de Trapezi y
llevará las imágenes a un centenar
de establecimientos comerciales de la
ciudad. También se publicará el libro
‘20 elefants per un Trapezi’, que re-
coge imágenes de Van der Meulen i 20
escritos de personajes estrechamente
vinculados con la feria.
La apuesta por el circo de sala se en-
cuentra Circ ‘eia’, al igual que Animal
Religion, que presentará Sapiens Zoo,
acrobacias y equilibrios a ritmo de música
clásica y electrónica. En un formato más
pequeño se verá Amigoo, de Mumusic Cir-
cus, y la compañía Escarlata Circus pre-
sentará CorroC, una exposición de piedras
en forma de corazón a.
Se consolida el espacio La Pista con
un acceso exclusivo para los profesiona-
les entre cuyas actividades se incluye una
visita a La Central del Circ de Barcelona,
donde podrán ver el trabajo de los artistas
en residencia en esta fábrica de creación
con diversos proyectos y la presentación
de nueva convocatoria de Circus Incubator,
red internacional (con la participación de
Francia, Canadá, Finlandia y Brasil) cuyo
objetivo es poner en contacto a gestores
culturales con jóvenes artistas menores de
30 años que remarca la apuesta por traba-
jar en red y la internacionalización.
Um belo dia de Dulce Duca

30. 30
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 mayo
junio16 mayo
junio
L
a vigésima sexta edición de la Mos-
tra de Teatre d´Alcoi tendrá lugar
del 28 de mayo al 3 de junio con
una veintena espectáculos entre
ellos los que se incluyen en ‘La Mostra més
Jove’, un programa específico con montajes
dirigidos al público infantil y familiar. Como
es habitual, la Mostra ha organizado diver-
sas actividades dirigidas a los profesionales
de las artes escénicas que esta edición se
engloban bajo ‘Ágora Escénica’ por ubicar-
se todas ellas en la sala ‘multiusos’ Ágora.
Estas ‘Activitats Professionals’ darán co-
mienzo con el Taller COFAE ‘Cómo utilizar el
email marketing para optimizar estrategias
de comunicación’, se presentarán el acuer-
do de colaboración de la Mostra d´Alcoi y
Factoria Echegaray de Málaga, las activida-
des del Circuit CulturArts Generalitat y las
Bases del Premi de Teatre Ciutat d´Alcoi
entre otras y tendrá lugar la entrega del
Premio COFAE Artes Escénicas así como
diversas reuniones del sector.
Todos los públicos
El Centre Cultural y los teatros Principal,
Salesianos y Calderón serán los escenarios
que acogerán los espectáculos de sala de
esta edición que se inaugura con un montaje
de danza dirigido al público familiar, Pinoxxio
de Ananda Dansa. Rosángeles y Edison Valls
son los creadores y directores de esta pro-
puesta inspirada en el clásico de Carlo Co-
llodi en la que se trata con el tono poético
y divertido que caracteriza a la compañía la
compleja relación entre padres e hijos.
Al igual que el espectáculo inaugural, to-
dos los montajes dirigidos al público infantil
y familiar –un total de trece– se engloban
en ‘La Mostra Més Jove’ entre los que cabe
destacar el estreno de Lil-Liput de L´Horta
Teatre, versión libre de otro clásico, en este
caso de ‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan
Swift. Un Gulliver moderno es el protagonis-
ta de este montaje que aúna teatro visual y
música interpretada en directo para realizar
un fascinante viaje a un mundo diferente ha-
bitado por diminutos seres de grandes ideas
y comportamientos muy curiosos. La música
es también protagonista en El petit piano;
espectáculo conmemorativo del año Enrique
Granados títeres, proyecciones y música in-
terpretada en directo del Centre de Titelles
de Lleida.
Tiam Gimbau fusiona trabajo actoral, ma-
rionetas, objetos y proyección de imágenes
en Screen Man, nuevo trabajo de El Teatre
de L´Home Dibuixat en el que “los deseos,
los sueños individuales y colectivos se dan
cita en esta tierna historia que propone un
camino para su consecución, la perseveran-
cia y la pasión”. Jaume Policarpo es el au-
tor y director de Cubs de Bambalina Teatre
Practicable. Sobre el escenario, unos cubos
llenos de dibujos, objetos y marionetas pero
sobre todo llenos de historias infinitas dis-
puestas a ser contadas.
La Teta Calva propone una aventura coun-
try con El oro de Jeremías; Teatro de ges-
XXVI Mostra de Teatre d´alcoi
La escena valenciana se cita de
nuevo en Alcoi
Veintisiete espectáculos entre ellos un estreno de L´HortaTeatre
y las actividades profesionales conforman la programación de 2016
Ser-ho o no de Teatre Lliure

31. 16mayo
junio
31
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to, de lenguajes inventados y de títeres de
mesa. Un viaje sobre la amistad, un canto
a los forajidos de la libertad. Marceline, Syl-
vestre y Zaza, un trío de payasos atípicos,
poéticos y surrealistas es decir Los Excen-
tricos presentan The Melting Pot Pourri, una
selección de sus mejores sketches junto con
algunas novedades. Y en clave de clown es
también la propuesta de Clownidoscopio,
Fràgil, un espectáculo de humor y poesía
que invita a recordar que la vida esta inmer-
sa en un constante cambio. Con Bítels per a
bebés, La Petita Malamaluga ofrece un con-
cierto homenaje a The Beatles creado para
la primera infancia.
La programación de ‘La Mostra Més Jove’
incluye también cuatro espectáculos que se-
rán representados en la calle, todos ellos de
circo. Circ Bover pondrá un montaje de circo
contemporáneo con cañas de bambú en Vin-
cles; la Associació Professionals de Circ de
la Comunitat Valenciana llegan con Combinat
de Circ; los tres miembros de Malas Compa-
ñías construyen un ciudad con bidones en
Txatarra y Cía. Up Arte combina potencia,
técnica y plasticidad con Todo encaja.
Público adulto
Laprogramaciónparapúblicoadultoinclu-
ye un único espectáculo de calle, Náufragos
nuevo trabajo en clave de clown creado, diri-
gido e interpretado por Mamen Olías y Jaume
Navarro o lo que es lo mismo, La Industrial
Teatrera; un homenaje a todos los viajes que
alguna vez se sintieron náufragos... Porque
la vida está hecha de pequeños naufragios.
También se podrá disfrutar con dos espec-
táculos de danza de la mano de OtraDanza
y Thomas Noone Dance. Con Clandestino, la
coreógrafa y directora Asun Nogales lleva al
público a una noche cualquiera de cualquier
metrópoli durante el periodo de entregue-
rras. Noone ofrece con Medea una versión
del mito a través de una coreografía muy
física arropada por una video proyección y
una banda sonora electrónica de influencias
urbanas.
Dos actores ponen en escena a través
de casi cincuenta personajes la realidad de
cientos de miles de personas que tuvieron
que huir tras la guerra civil en Ligeros de
equipaje. Crónica de la retirada una obra
escrita y dirigida por Jesús Arbués que tra-
ta sobre el olvido, el pasado, la ausencia, la
muerte, y la vida a cargo de Producciones
Viridiana. A la primera parte del siglo XX viaja
también Compañía Trinchera Teatral con la
segunda parte de su ‘Trilogía Republicana’,
Pinedas tejen lirios; a través de la poesía de
Lorca,recuperalamemoriaparahomenajear
la lucha por la igualdad y la libertad a través
del tiempo y del espacio, personificado en la
figura de Mariana Pineda.
Josep Maria Flotats se ha encargado de
la dramaturgia y la dirección de Ser-ho o no
de Jean-Claude Grumberg, uno de los auto-
res trágicos franceses más cómicos de su
generación; una producción de Teatre Lliure
interpretada por el propio Flotats y Arnau
Puig que gira en torno a: ¿Qué puede llegar
a ocurrir cuando uno de ellos descubre por
internet que el otro es judío?
Juanjo Artero protagoniza el unipersonal
El milagro de la tierra de Juan Asperilla bajo
la dirección de Laila Ripoll. Una comedia so-
bre el ser humano y la vida narrada a través
de la carrera de un actor. L’últim viatge de
Cary Grant es una obra de Manuel Valls en la
que Xavier, Fran y Violeta se reúnen al morir
CG, un hombre con un gran parecido al co-
nocido actor y que pone en escena Dacsa
Produccions.
Jerónimo Cornelles firma la autoría de la
versión libre de La más fuerte de August
Strindberg que presenta Bramant Teatre y
con la que cierra su ‘Trilogía del naturalis-
mo de los grandes autores del siglo XIX’ tras
los proyectos Casa de muñecas de H. Ibsen
(2013) y Tio Vania de A. Chéjov (2015); y
otra adaptación, en este caso de uno de los
textos más importantes del siglo XX, Marat/
Sade de Peter Weiss a cargo de Atalaya con
dirección y dramaturgia de Ricardo Iniesta.
Con casi treinta años de historia La
Dependent ha dado comienzo a otra vía
artística con La InDependent y Réquiem,
espectáculo de teatro gestual dirigido por
Amador Artiga; una historia terrorífica y es-
peluznante aunque llena de humor. A través
de una obra circense-teatral Patricia Pardo
cuestiona la identidad de género y su impo-
sición en categorías desde un lenguaje de
clown y gestual lleno de humor transgresor
y de la fragilidad en Cul Kombat y con De
todas las bellas, las más Bellotas de Cía Ae-
rea Teatro tres mujeres en bruto expresan
con su música todo lo que les inquieta. Esta
edición concluirá con Two ladies or not two
ladies una oda a la supervivencia ya la pa-
sión en formato cabaret musical de la mano
de Cashalada.
El oro de Jeremías de La Teta Calva

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16 mayo
junio16 mayo
junio
E
l Festival de Teatro y las Artes de
Calle - Bilboko Kalealdia celebrará
su décimo séptima edición del 27
de junio al 2 de julio. Organizado
por el Área de Cultura y Educación del
Ayuntamiento de Bilbao, presenta una pro-
gramación formada por un total de 57 fun-
ciones a cargo de 28 compañías. Este año
se refuerza la programación en el Parque
de Doña Casilda, convirtiéndose en un gran
escenario con cinco espacios de actuación.
Siete son las compañías vascas que
participan en la presente edición de Kaleal-
dia, que propone además 9 piezas que se
podrán ver por primera vez en el Estado y
otras dos novedades en el País Vasco. La
programación se inaugurará con Lurrak,
producción conjunta de Bilboko Kalealdia
y Kaldearte de la que se puede conocer
más detalles en la sección de estrenos de
este mismo número de ARTEZ. Seis de los
mencionados estrenos en el Estado están
firmados por compañías francesas. Cie Les
GüMs presentará Stoïk, un espectáculo ín-
timo y minimalista en los gestos burlescos.
Se trata de una mezcla de circo, clown y
música para un montaje poético, estético y
divertido. La fanfarria Fanfare Gipsy Pigs
interpretará sus melodías y coreografías en
Sans groin ni trompette. Le Siffleur llevará
a cabo La sieste sifflée, donde el protago-
nista silba canciones de Bizet, Schubert...
acompañado por una orquesta filarmónica
de bolsillo que cabe en su pequeño esce-
nario, mientras la gente le escucha tumba-
da en la hierba o en hamacas. Hêtre es un
espectáculo de Libertivore que nace del
encuentro de las artes circenses, la danza
y la materia prima de la madera. En él, una
mujer sale de la vida ordinaria y entra en
un bosque lleno de misterios y sueños que
nos transporta a un universo poético. En
este caso, la artista bailará sobre un palo
que estará colgado de un árbol del Arenal.
Moral Soul representará Du-All, pieza de
danza que tiene a una mujer y un hombre
como protagonistas. Vendaval presentará
Soif, donde danza y teatro muestran las vo-
ces de las víctimas del genocidio.
Desde Bélgica llegará la Cie Pol
Freddy para ofrecer Le cirque démocrati-
que de la Belgique, un espectáculo de circo
y teatro en el que los televidentes tienen el
derecho y deber de votar para decidir la
forma y el contenido de lo que miran. Tam-
bién belga es Circo Ripopolo, que presen-
tará su pieza de circo, clown y música Dopo
Ripopolo. Por su parte, la israelí Neta Oren
realizará sus malabares con pelotas en Let
them come, que está programada junto con
otras piezas breves que se podrán ver en
el Muelle del Arenal: el equilibrio sobre ca-
ble de Garazi Paskual en Pausoz-pauso,
las verticales y equilibrio de manos de Iván
González en Cree, crea y la báscula de Ba-
lusca en Fent palanca.
Los artistas ambulantes suizos Nicole
Martin (Premio para la promoción de
la cultura del Cantón de Basilea en 2002)
aparcarán su caravana durante unos días
en Bilbao para interpretar varias piezas.
Sus espectáculos combinan el teatro más
entrañable, extraído de los cuentos de toda
la vida, con espectaculares números acro-
báticos, música en directo a través de los
más variados instrumentos, humor y ma-
gia. Sus historias, con las que consiguieron
el Primer puesto en el Certamen suizo de
cuentos 2014, tienen lugar en una pequeña
e íntima carpa de circo (La Carpa Blanca).
Entre las representaciones se podrá ver
Juan de Hierro, pieza que representarán
por primera vez en castellano.
En cuanto a las primicias en el País Vasco,
los franceses Cirque Rouages mostrarán
su pieza Sodade, donde acróbatas, funam-
bulistas y trapecistas se deslizan por una
estructura formada por dos ruedas y una
cuerda floja interminable, acompañados de
una música que pone voz a la nostalgia o
saudade. Circ Bover (Islas Baleares) lle-
gará a Bilbao con el proyecto con el que
celebran su décimo aniversario: Vincles.
Se trata de un espectáculo que combina el
circo con la música en directo, el teatro y
la danza. A partir de un sencillo elemento
escénico primario y esencial, las cañas de
bambú, transmite toda la elegancia y la so-
fisticación de las artes circenses y modela
las emociones de la audiencia, al tiempo
XVII Bilboko Kalealdia - Festival de Teatro y las Artes de Calle
Artistas de todo tipo llevan
sus obras a las calles de Bilbao
Soif de Vendaval

33. 16mayo
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16mayo
junio
que hace gala de una gran complejidad
técnica y artística.
compañías vascas
Hazipenen pozak es un trabajo conjunto
de Kukai Dantza y Tanttaka Teatroa, quienes
en 2002 comenzaron un nuevo camino, con
una visión propia. Ahora revisan esta trayec-
toria y le ofrecen una nueva mirada, sacando
a la calle y a espacios no convencionales una
nueva pieza de danza; una nueva perspec-
tiva para verse desde un espacio diferente.
Malas Compañías presentará su montaje de
circo Letter, donde el verdadero protagonis-
ta es el viaje que una carta realiza desde que
nace del pensamiento del protagonista, has-
ta que la escribe, la manda y llega a su lugar
de destino. Marie de Jongh llevará a escena
Marie?, espectáculo que combina el trabajo
actoral gestual con la utilización de marione-
tas. La obra habla sobre la relación que se
establece entre el dueño de una guardería y
su empleada con una niña perversa a la que
han de cuidar: Marie. Markeliñe jugará con
un naúfrago solitario en su isla para hacer
una metáfora de la vida. Así, Crusoe apren-
derá a comer por sus medios, a relacionarse
con un entorno diferente y a tener relaciones
con seres reales e imaginarios. Almacenes
La Parisienne es el montaje que representa-
rá Pez Limbo, “un espectáculo sin palabras
sobre gente que no se calla”.
La programación de Kalealdia se comple-
ta con otras propuestas de diversas disci-
plinas. Entre ellas destaca el premiado Mar-
cel Gros (Cataluña), que llevará a cabo la
pieza de clown Particular. Desde Andalucía
llegará la danza de Marco Vargas Chloé
Brûlé con Me va gustando, montaje con el
que cuentan además con la interpretación
de los artistas Juan José Amador y Mansilla
para adentrarse, a través de la palabra, la
música y el baile, en los contrastes más ab-
solutos. Aunque hablan lenguajes distintos,
tienen un nexo en común: el flamenco. La
pieza recibió el Premio al Mejor Espectá-
culo de Danza en los III Premios del Teatro
Andaluz y el Premio a la Mejor Coreografía
en los Premios Escenarios 2015. Café de
las Artes Teatro, por su parte, ofrecerá Ta-
chán! La historia del circo ilustrada por la
Familia Musculinni, donde el público podrá
descubrir las distintas disciplinas que han
ido apareciendo a lo largo de la historia de
la Familia Musculinni, que ha trasmitido la
historia del circo de generación en genera-
ción. Influidos por el teatro, el circo, el len-
guaje sensorial, los objetos, las marionetas,
las sombras, la música… indagan y buscan
su propia ruta, que gira entre lo delicado, lo
seductor y lo que no se ve, pero se siente
y resuena.
Como otras compañías mencionadas
anteriormente, de Francia son también los
tres espectáculos restantes. Kadavresky
escenificará L’effet escargot, donde cinco
artistas ofrecen un espectáculo circense lle-
no de poesía en el que a pesar del aspecto
despistado de sus miembros, sorprenderán
con su destreza. Mystérieuses Coiffures
representará la performance artística Con
ternura… Una historia de flores, de tres
horas de duración. Cuatro serán las horas
continuas en las que se podrá disfrutar del
teatro de calle (tiovivo) de Le Théâtre de
la Toupine con L’Orgarêve et ses Joyeux
Nuages, una instalación ecológica que es-
conde en su interior un órgano gigante. Ins-
talada en el interior de un auténtico Citroën
C de 1929 completamente desmontado, la
orquestina da el tono con sus sonoridades
a lo “Pink Floyd”. Cubierto por un techo
alado, el sorprendente vehículo evoluciona
como suspendido en la ingravidez para un
viaje fuera de lugar.
Sodade de Cirque Rouages

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junio
E
l municipio vallisoletano de Olmedo
volverá a empaparse de circo para
celebrar la novena edición de su
Muestra de Artes Circenses - Cir-
colmedo. Una escuela de circo, pasacalles,
animación circense, cuentacuentos y una
gran gala acompañan, entre otros, a los di-
versos espectáculos que se representarán
del 13 al 15 de mayo.
La Compañía Kicirke llegará a Olmedo
con Comediante, un espectáculo para todos
los públicos que combina la espontaneidad
de la calle con el gesto cómico del paya-
so. Kike Sebastián presentará un divertido
juego a través del circo y de la música.
Malabares asombrosos con sombreros;
equilibrios imposibles con sillas, botellas y
maletas; números cómicos y musicales con
campanas, ukeleles... Gracias a estos obje-
tos, este comediante crea situaciones muy
divertidas y entrañables en las que el públi-
co participa en todo momento. “Y un final
muy original que no te dejara indiferente”.
Circo Mediterráneo es un proyecto de la
compañía malagueña Rolabola dirigido por
Alfonso de la Pola. Se trata de un espectá-
culo de variedades en sala, que recoge lo
mejor de la tradición circense incorporando
las características artísticas propias del cir-
co contemporáneo. En esta confluencia se
mantiene el espíritu de superación o el má-
gico ambiente del circo de toda la vida y los
nuevos ingredientes artísticos del circo ac-
tual, tanto en la faceta interpretativa o en la
forma de desarrollar los números circenses
como en el cuidado diseño de iluminación,
la selección musical o el humor inteligente y
para todas las edades.
Malabreikers es una creación de Daniel
Sánchez Rodríguez y Roberto Carlos Ro-
drigues Ramalho dirigida por Rolando San
Martín, que surge del impulso de crear un
espectáculo fresco y dinámico con formato
callejero, en el que la técnica de malabares
y acrobacia complemente un trabajo funda-
mental: la comedia. Bambalas de Bambo-
lea y Alas Circo Teatro será otro de los
montajes que se podrá ver en la muestra.
Los primeros rayos del sol nos descubren
a las Hermanas Bambalas, cada cual más
presumida, juguetona y coqueta, despe-
rezándose sobre una hamaca situada a
cuatro metros de altura. Sorprendidas ante
la presencia del público, se afanarán en
demostrar todas sus habilidades, pero su
obsesión por impresionar a los presentes
les hará errar una y otra vez. En sus cons-
tantes traspiés, mostrarán una habilidad in-
comparable que, sin embargo, ellas mismas
no acaban de valorar. Un impresionante co-
lumpio en forma de trapecio servirá para
probar que la unión hace la fuerza y que
son muchas las ocasiones en que, cegados
por nuestros objetivos inmediatos, no apre-
ciamos lo suficiente nuestras acciones.
Por último, la Cía. Tresperté interpre-
tará Oopart, donde el gentío aguardará
expectante para ver la sorpresa que les
deparará el artilugio mecánico-temporal
situado ante sus ojos. Nada es lo que pa-
rece en esta aventura a través del tiempo
dirigida por Antonio J. Gómez.
Circolmedo - IX Muestra de Artes Circenses
Olmedo vuelve a disfrutar con
las disciplinas circenses
Oopart de Cía. Tresperté

36. 36
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16 mayo
junio
D
el 28 de mayo hasta el 19 de
junio se celebrará en Porto la
trigésima novena edición de uno
de los festivales más señeros de-
dicados a las artes escénicas iberoameri-
canas, el FITEI, que después de unos años
de ajustes vuelve a ocupar un lugar pre-
ponderante y ha logrado componer una
programación de gran interés en donde
se muestras además de las obras portu-
guesas, montajes de Argentina, a cargo
de Federico León y de Chile, con Teatro
de La María y Teatro Amplio; España, Cal Y
Canto, Francia, Enciclopédie de la parole/
Joris Lacoste y una amplía representación
portuguesa con obras de Circolando, así
como producciones del Teatro Municipal
de Porto o el Teatro Nacional Sâo Joâo,
además de conciertos y otras actividades
paralelas entre las que destaca un colo-
quio internacional sobre la crítica teatral.
El día de la inauguración además de un
concierto de Palankalama, se presentará
en el Auditorio del Teatro Municipal Rivoli,
Encyclopédie de la Parole un colectivo for-
mado en 2007, que presentarán su Suite
nº 2 que explora la relación entre al apa-
labra y la música.
Teatro do Frio, presentará Concerto para
Estrelas, un viaje donde se cruzan el cuerpo
y el paisaje en colaboración con el centro de
Astrofísica de la Universidad de Porto. Esta
misma compañía ofrecerá el 4 y 5 de junio
Sal, una pieza de teatro-danza con drama-
turgia de Catarina Lacerda a partir del poe-
ma “Salomé” de Màrio de Sá-Carneiro.
Raio X es un trabajo de André Braga y
Cláudia Figuiredo con Circolando que es
una residencia de creación que muestra la
sensación metafísica de ver el interior de
los cuerpos.
El argentino Federico León llega con Las
ideas, un trabajo creado en colaboración
de varias instituciones y que trata de la
creación, con una escenografía realmente
imponente que reproduce una especialísi-
ma mesa de ping-pong.
José Capela, ganó el premio a la mejor
escenografía SPA por su trabajo en Pi-
randelo que presentará la compañía mala
voadora, que parrte de la novela del autor
italiano, Ele foi Mattia Padcal.
O Mundo Persistente de Fernando Epel-
de y con dirección de Tito Asorey, lo pre-
senta Projeto NÓS. territorio (es)cénico
Portugal Galicia, una colaboración trans-
fronteriza.
Los burgaleses de Cal y Canto presen-
tarán Lost Dog... Perro perdido, con una
escenografía realizada con materiales re-
ciclados y que parte de “la verdad según
Carlos Perro” de Sergio Gómez.
Nunca mates o Mandarin, a partir de “O
Pirmo Basílio” de Eça de Queirós, con di-
rección de Gonçalo Amorim es una copro-
ducción del Teatro Experimental de Porto
y el Teatro Nacional Sâo Joâo.
Una pieza de teatro-danza es lo que
presenea Cláudia Dias, con su Segunda-
feira: Atençâo à Dreita, que reconsstruye
un combate de boxeo.
Las dos obras chilenas son El señor
Galindez de Eduardo Pavlovski a cargo de
Teatro Amplio y Los millonarios de Teatro
de La María que cerrará las actuaciones
de este año.
XXXIX Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica
El FITEI dedica la edición de
este año a la escenografía
Obras de Portugal, España, Chile,Argentina, Francia, conciertos y
un coloquio internacional de crítica teatral forman su programación
Pirandelo de mala voadora ©Jose Carlos Duarte

37. 16mayo
junio

38. 38
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16 mayo
junio
C
on la celebración del 21 de abril
al 14 de mayo de la 27 Muestra
de Teatro Aficionado de El Ejido
–en la que participan veinticuatro
grupos– la localidad almeriense calienta
motores para una nueva edición, –la tri-
gésima novena–del Festival de Teatro de
El Ejido que tendrá lugar del 20 de mayo
al 18 de junio y en la que participarán
sesenta y dos compañías que pondrán en
escena más de ochenta espectáculos tan-
to de sala como de calle.
Sobre los escenarios del Auditorio y del
Teatro Municipal se pondrán ante el públi-
co las obras de sala dirigidas al público
adulto que darán comienzo –tras la Gala
de Presentación de esta edición a cele-
brarse el 14 de mayo– con Buena gente,
una comedia dramática del norteameri-
cano David Lindsay Abaire galardonada
con el Premio Pulitzer cuya producción
española, a cargo de Carlos Lozano, Som
Produce y Milonga Producciones está pro-
tagonizada por Verónica Forqué bajo la
dirección de David Serrano. Otro drama-
turgo norteamericano, en este caso David
Mamet es el autor de Muñeca de Porce-
lana que llega a los escenarios en una
producción de Talycual y Bravo Teatro en
versión de Bernabé Rico. José Sacristán y
Javier Godino dan vida a un millonario a
punto de jubilarse y a su joven ayudante
bajo la dirección de Juan Carlos Rubio.
Perfil cervantino
Esta edición del festival se sumará a
los actos conmemorativos del cuarto cen-
tenario de la muerte de Cervantes con la
puesta en escena de Cervantina, versio-
nes y diversiones sobre textos de univer-
sal autor que vuelve a llevar a la compañía
Ron Lalá al universo del autor de ‘El Qui-
jote’ una vez más con dirección de Yayo
Cáceres y en una nueva coproducción con
la CNTC. Otra obra en torno al universo
de Cervantes, Misterios de Don Quijote a
cargo de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, espec-
táculo en el que fiel a su estilo, da vida
a un investigador que pierde la cabeza
estudiando “al ingenioso caballero de la
palabra” y se adentra en la relación de
Cervantes con la tradición oral.
Otro gran personaje, Hamlet, de otro
universal autor que también está de ani-
versario, Shakespeare, sube a los esce-
narios con dramaturgia y dirección de
Alfonso Zurro a cargo de Teatro Clásico de
Sevilla. Y de príncipe a Reina Juana de Er-
nesto Caballero, un monólogo dirigido por
Gerardo Vera en el que Concha Velasco da
vida a Juana la Loca, que llega para ren-
dir cuentas antes de morir sola y lejos de
sus seres queridos en una producción de
Siempre Teatro y Grupo Marquina.
También subirán al escenario del Au-
ditorio El crimen de la Hermana Bel, una
comedia ácida de La Pavana , ...Hasta la
menor duda sobre dos actrices en épo-
ca de crisis de Estrafalaria Producciones
o Bajo terapia, una tragicomedia dirigida
por el argentino Daniel Veronese de PTC.
El Teatro Municipal acogerá interesantes
propuestas como Distancia siete minutos de
Titzina, El minuto del payaso de Teatro del
Zurdo o las comedias Ella(s) de Neil LaBute
a cargo de Teatro sin red y Como si pasara
un tren de la argentina Lorena Romanín en
una puesta en escena de Come y Calla y una
reflexión sobre lo cotidiano desde la pers-
pectiva del payaso, Encerrona de El Vodevil.
La danza llegará al Auditorio de la mano
de la coreógrafa y bailaora Sara Baras
que vuelve a El Ejido, esta vez con Voces,
un espectáculo con el que homenajea y
agradece a grandes artistas del Flamenco
y será el mismo escenario en el que disfru-
tar también con la Gala Danza Clásica del
Conservatorio de Danza de Almería.
Pero la programación de sala para pú-
blico adulto de esta edición es solo una
parte ya que el festival incluye espectá-
culos para público familiar como Nidos de
Telencillo o Quijote, el vértigo de Sancho
de Markeliñe además de una treintena de
compañías de teatro de calle que llenaran
de teatro, circo y danza las plazas y rinco-
nes del municipio.
XXXIX Festival de Teatro de El Ejido
Un mes de programación
escénica ininterrumpida
Muñeca de Porcelana de Talycual y Bravo Teatro

39. 16mayo
junio

40. 40
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16 mayo
junio
E
l Festival de Arte y Discapacidad
Escena Mobile de Sevilla esta de
celebración al cumplir este año su
décima edición, diez años en los
que “hemos hablado de participación, de
diversidad, de igualdad, de equidad pero,
sobre todo, hemos hablado de Arte” afir-
man desde la compañía Danza Mobile, im-
pulsora y encargada de la organización del
festival desde sus inicios. “La filosofía de la
entidad se sustentó en un principio básico:
el convencimiento de que el acceso al arte
es un derecho inalienable que también debe
llegar a las personas con discapacidad” ex-
plican desde la compañía para añadir que
“éste ha sido el leitmotiv de la entidad” y el
que les ha llevado a crear una Escuela de
danza, un Centro de Artes Escénicas y una
Compañía de Danza además de diversos
proyectos y el propio festival.
Este año el festival tendrá lugar del 5
al 31 de mayo con una programación de
espectáculos tanto de sala como de calle
y una parte formativa además de otras ac-
tividades paralelas. Yugsamas Movement
Collective será la encargada de inaugurar
la programación del Teatro Alameda con el
espectáculo Where is down...? un montaje
de danza contemporánea “que indaga en
la identidad, la comunidad y la convivencia
y de cómo esto puede capacitarnos para
ver los efectos que nuestras percepciones
tienen en nosotros mismos y en los demás”
en palabras de la compañía austríaca. Le
seguirá otro espectáculo de danza contem-
poránea, Mesa para Tr3s de Fritsch Com-
pany. Esta compañía con sede en Madrid,
esta dirigida por Gabriela Martín y presenta
un montaje compuesto por las piezas ‘Des/
Envolturas’, ‘Café’ y ‘Ballhaus’ de Amaya
Galeote, Patricia Ruz y Antonio Ruz respec-
tivamente.
El teatro llegará con la primera creación
de Compañía Palmyra Teatro, Mi piedra
rosetta, una historia que habla de cosas
que le pasan a todo el mundo como “la difi-
cultad para conocer al otro, para dejar que
el otro te conozca; la dificultad de amar, de
vivir. Es una historia que habla de límites y
de caminos y es también una historia sobre
la belleza, sobre la música, sobre nuestra
incombustible voluntad de amar”. Interpre-
tado con música en directo, este espectá-
culo que se acompaña, de un touch tour
previo a la función –paseo guiado y táctil
especialmente recomendado para perso-
nas con discapacidad sensorial visual–.
Dentro de la programación de calle en-
contramos la propuesta de Batucada La-
tidos, agrupación de percusión dirigida por
Lilly Pitta que será además la encargada de
inaugurar esta edición en Las Setas y des-
de Reino Unido llega Hijinx Theatre que
pondrán ante el público una perturbadora
y caótica comedia acuática, Snook Brothers
Aquatic.
Esta edición ha organizado además tres
exposiciones: ‘Mi otro yo’, muestra final de
los trabajos realizados en el Taller de Cons-
trucción de Marionetas dirigido por Antonio
Quiles; ‘City’ una exposición de arquitectura
en cartón y papel del artista sevillano Ri-
cardo Rojas e ‘Hilos’, exposición colectiva
de Danza Mobile y Tandem (asociación de
personas con discapacidad intelectual).
La parte formativa de este año se com-
pone de un taller de Danza Inclusiva impar-
tido por Jordi Cortés, el taller de construc-
ción de marionetas ‘Mi otro yo’ y ‘Diseña
tu propio vestuario’ a cargo de Antonio
Quiles e Izaskun Canales respectivamente.
Además se llevará a cabo la iniciativa ‘Pro-
yecciones para la inclusión’ con la emisión
de diversos cortometrajes sobre el tema en
varios centros educativos de la ciudad y se
ha organizado una charla-coloquio sobre
‘Arte inclusivo’ en el CDAEA.
X Festival Internacional Escena Mobile - Sevilla
Diez años dando luz a las
artes escénicas inclusivas
Mesa para Tr3s de Fritsch Company

41. 16mayo
junio

42. 42
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16 mayo
junio
L
a Muestra de Teatro Escolar del Bajo
Deba celebra su trigésima segunda
edición del 5 al 27 de mayo con una
programación dirigida en su totali-
dad al público familiar y que se desarrollará
en diversos espacios escénicos de Eibar.
La Baldufa presenta en el Teatro Coli-
seo una exquisita adaptación del clásico de
Carlo Collodi, Pinocchio, la historia de un
niño libre, sin prejuicios ni complejos con
personajes creados con papel y madera;
“un cuento que permite reflexionar sobre
valores como la educación, el esfuerzo, la
responsabilidad y la sinceridad”. Sobre el
mismo escenario, Mago Sun desplegará
los trucos más sorprendentes en Magic
Spectacular y BPM, o lo que es lo mismo,
los percusionistas Pablo Martín Jones, Mar-
tín Bruhn y Borja Barrueta proponen un
espacio para la experimentación a partir de
la música, con el juego como hilo conduc-
tor con Cada cosa a su tiempo, espectáculo
que realiza un recorrido por el ritmo en la
vida y en la música:
Los anfitriones de Narruzko Zezen
vuelven a poner en escena tras su estreno
en las Jornadas de Teatro de Eibar de este
año el montaje Objetos perdidos; el Teatro
del Complejo Educativo será también el lu-
gar en el que se podrá con el espectáculo
en 3D Barbantxo de Logela Multimedia,
El circo de la luna, –una obra protagoniza-
da por tres perdedores muy valientes que
narrarán las terribles consecuencias de la
avaricia de los ogros– de Teatro Paraíso y
el divertido montaje musical Canciones de
miedo y risas de La Familia Escalofrini.
Este año y como novedad, la Muestra
sale de los teatros y llegará a la Plaza Un-
zaga, lugar donde Los Galindos colocarán
su particular carpa, una yurta –vivienda de
los nómadas de Mongolia– en cuya pista
central realizarán varios pases de Miurta,
un espectáculo circense que deleitará a
grandes y pequeños.
Muestra del mejor teatro
familiar en Eibar
El circo de la luna de Teatro Paraíso

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44. 44
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16 mayo
junio16 mayo
junio
T
ras la edición especial cele-
brada el pasado año con la
participación de las bandas ga-
nadoras de las diez ediciones
precedentes, Haizetara, el Concurso
Internacional de Música Callejera de
Amorebieta-Etxano enfrenta su déci-
ma primera edición con una progra-
mación compuesta por una decena de
bandas que llenarán de ritmo la loca-
lidad bizkaitarra los días 24, 25 y 26
de junio.
The Farra Marching Band es una
pequeña Brass Band vasca con la po-
tencia y energía de una gran banda de jazz,
dixieland, marching band y funk. Desde Ma-
drid, Builders Brass Colective hará viajar
al público desde el second line de New Or-
leans hasta el hip hop, el funk o el dub seep
a través de versiones de grandes clásicos
y temas propios.
Los ritmos funk, jazz, disco, punk, latinos
y balcánicos son las armas de los portu-
gueses Farra Fanfarra, una banda espe-
cializada en crear “euforia colectiva y trans-
mitir ritmos contagiosos”. Camillocromo
Circus Swing Orchestra es una delirante
y excéntrica formación de Florencia con so-
noridad swing y circense que desde hace
años realizan proyectos que combinan mú-
sica, teatro, circo y fantasía.
Band of Streets es una agrupación
húngara creada en 2011 y con raíces mu-
sicales de la tradición de New Orleans que
ofrecerá un repertorio acústico de ins-
trumentos de viento y percusión con
un repertorio de conocidas creaciones
que contagian el ritmo a todos los
viandantes.
Desde Alemania, La flecha negra
cuyos miembros se conocieron en
Barcelona y proceden de diversos
países de América. Una banda con
un particular estilo visual que emana
alegría al son de ritmos como el rea-
gge o la cumbia. Desde México, Brass
Street Boys fusiona jazz, funk, ska,
cumbia, electro y música del mundo
a través de instrumentos de viento y metal
y Balcony Players, una formación de folk
energético, nómada e internacional –sus
miembros proceden de Bélgica, Países
Bajos, Perú y EE.UU.– por lo que su mú-
sica es una combinación de todas estas
culturas en fusión con música tradicional
gitana y judía con lo que el resultado es
un sonido único y colorista que contagia
el ritmo.
XI Haizetara- Concurso Internacional de Música Callejera
Bandas callejeras para mover
el esqueleto por Amorebieta
The Farra Marching Band

45. 16mayo
junio
45
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16mayo
junio
La Muestra internacional de Artes de Calle de Vitoria-Gasteiz - KALDeARTE celebra su XI
edición del 9 al 12 de junio. En la presente edición, la muestra incorpora nuevos espacios de
actuación y nuevos formatos. Un total de 30 compañías realizarán 46 representaciones, tan-
to de gran formato como de mediano y pequeño. Cinco de estos espectáculos serán estrenos
absolutos en calle y varios de ellos están coproducidos por KaldeArte. En total, participarán
5 compañías de Vitoria-Gasteiz, otras 9 vascas, 8 del resto del Estado y 8 internacionales.
El espectáculo inaugural Lurrak tendrá lugar el viernes día 10 a las 22:30h en la plaza de
los Fueros. Como se explica en páginas precedentes de este número de ARTEZ, se trata de
un espectáculo de circo contemporáneo producido por KaldeArte y Kalealdia. Asimismo,
la muestra contará por primera vez con un espectáculo de circo en carpa. Será la compañía
francesa Bazar Forain quien pondrá en escena su Delirium Saga Circus los días 9, 10 y 11 de junio en horario noctur-
no, para público adulto en el Paseo de la Música. Otra de las grandes novedades de esta edición será una intervención
específica en el cementerio de Santa Isabel creada ad hoc para el festival de la mano de la compañía gasteiztarra Pez
Limbo y con la participación de otras 4 compañías de artes de calle. Tendrá lugar las noches del 9 y 10 de junio para
un número limitado de espectadores. Así, calles, plazas, jardines y rincones más céntricos de la ciudad se llenarán de
teatro, música, danza, circo, acrobacias, humor y sorpresas visuales.
El XII Festival Internacional de danza en paisajes urbanos y muestra de Video-danza tendrá
lugar los días 24 y 25 de junio. La programación incluye una decena de piezas que se inter-
pretarán en la zona bilbaína de Abandoibarra. El entorno del Museo Guggenheim acogerá
cuatro montajes: Matxalen Bilbao ofrecerá Fugas, propuesta que explora distintos campos
de tensión. La madrileña Sara Cano llevará a cabo A palo seco redux, galardonada con
varios premios en el XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco. Ertza-Asier Zabaleta
presentan El show del espectador, donde un protagonista desterrado se adueña de una
obra ajena. Race to Grace, obra de Alma Libre Co, es una idea que se basa en un juego
de palabras grace (favor, bendición) y race (carrera). En la Pasarela Padre Arrupe estarán
Carmen Fumero y Miguel Ballabriga con …Eran casi las dos y el costarricense Gabriel
Rodríguez Villalobos con Sórdito. En el espacio del Muelle, Tarde o Temprano Danza mostrará Esfera, un juego
coreográfico que baraja las posibilidades de tres bailarinas dentro de un espacio acotado circularmente, con coreografía
de Olatz de Andrés. Hector Plaza Agnes Sales interpretarán Ehiza, una persecución constante entre depredador y
presa. Además, se podrá disfrutar de las piezas Moving in space de Natalia Medina Compañía de Danza e Irrintzi
de Organik, interpretada por Laurentx Etxemendi, Helena Golab y Natalia Monge.
Kaldearte
Lekuz Leku
m i s c e l á n e a
©Jesús Robisco

46. 46
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16 mayo
junio
m i s c e l á n e a
La Asociación Valenciana de
Empresas de Teatro y Cir-
co (AVETID) crea Tercera
Setmana, festival que con
dirección artística de Salva
Bolta se celebra su 1ª edi-
ción del 11 al 19 de junio
en Valencia, con propuestas
de teatro, danza, circo, per-
formance y música de van-
guardia. Entre ellas están el Hamlet de Miguel del Arco,
Sedientos de Compañía Ferroviaria, Afasians-The
last conference de loscorderos·sc ZA!, el cuarteto
musical De La Puríssima y La cena del Rey Baltasar
de Los números imaginarios.
Las 33 Jornadas de Teatro
del Siglo de Oro de Almería
continúan con su extensa
programación, que se ex-
tenderá hasta el 11 de ju-
lio. Durante estos meses, se
podrá disfrutar de montajes
como Cesar y Cleopatra de
Emilio Hernández por Jesús
Cimarro, Don Quijote en
la patera y Hamlet por Teatro Clásico de Sevilla,
El Quijote por Rafael Álvarez “El Brujo”, Cervantinas
por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron
Lalá y El Retablo de las Maravillas de Cervantes por
Morfeo Teatro.
Jornadas del Siglo de Oro
ACT
Tercera Setmana
El Festival Internacional de
Teatro de Santo Domingo
(República Dominicana) ce-
lebra su 9ª edición del 17 al
27 de junio, con Chile como
país invitado. Entre las nu-
merosas obras que se po-
drán ver están: Hay motín,
compañeras del Centro
de Bellas Artes (Puerto Rico), Otelo de Viajeinmóvil
(Chile), Tiempo de Paz de Daniel Posada (Argentina),
Cuerpos Ausentes o Ensayos Para Mi Muerte de
Fabio Pérez y Andy Gamboa (Costa Rica) y Las criadas
de Teatro de Itinerancias (Colombia).
La 13ª edición de ACT, Fes-
tival Internacional de Pie-
zas cortas, se celebrará del
1 al 4 de junio en Bilbao y
Barakaldo. Doce serán las
piezas que participen a con-
curso este año, donde pre-
dominará el teatro, la danza,
la performance y los títeres
y manipulación de objetos, entre otros lenguajes. Entre
ellas están Atávico de Poliana Lima (Madrid), La Main
dans le sac de Charlie Denat (Francia), Body revolu-
tion de Mokhallad Rasem (Bélgica) y Motionmotion
de Collettivo XL (Italia).
FITE Santo Domingo
Titirimundi
El Festival de Circo Contem-
poráneo de Andalucía cele-
bra su 9ª edición del 1 al
12 de junio en Sevilla, con
una programación de sala y
calle en la que la explora-
ción de nuevos lenguajes y
conceptos escénicos tendrá
un peso mayor que en edi-
ciones anteriores. Cinco piezas de circo contemporáneo
componen el espectáculo inaugural: Caminos de Cir-
co. A partir de ahí se podrán ver montajes como Si-
nergia de Nueveuno, Instante de Varuma Teatro,
Rien à Dire de Leandre y Oopart de Tresperté.
El Festival Internacional de
Títeres de Segovia celebra
del 11 al 16 de mayo su 30ª
edición, que dirigirá su mi-
rada hacia el arte del tea-
tro de marionetas en Rusia
y las tradiciones populares
de la Península Ibérica. En-
tre las 31 compañías par-
ticipantes están Teatro Koňmo (República Checa),
Teatro del Drago (Italia), El Espejo Negro (España),
Teatro Tehb (Rusia), Teatro de Ocasión (Chile), So-
fie Krog Teater (Dinamarca), Plansjet (Bélgica) y Os
Bonecos de Sant Aleixo (Portugal).
Circada

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junio

48. 48
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16 mayo
junio16 mayo
junio
L
a ópera de cámara en
dos actos Powder her
face de Thomas Adès
con libreto de Philip
Hensher llega al Teatro Arria-
ga de Bilbao los días 6, 7 y 8
de mayo en una producción en
asociación con la Royal Opera
House y el Covent Garden.
Este espectáculo, estrenado
en Londres en junio de 2008
y que se presenta por vez pri-
mera en el Estado, está basa-
do en un suceso ocurrido en
la Inglaterra de los años 60,
protagonizado por el divorcio
de la Duquesa de Argyll, muy
conocida en aquel momento.
Este hecho fue muy sonado en
la época ya que los tabloides
británicos hicieron públicos los
detalles más escabrosos de
la vida sexual de la protago-
nista. Con dirección escénica
de Carlos Wagner, esta ópera
es “explícita en su lenguaje e
imágenes” y narra “la penosa
escalada social de esta mujer
atormentada por la soledad,
mostrando una dimensión de
dignidad trágica y una cierta compasión
para la protagonista”.
Los más pequeños también podrán dis-
frutar de la ópera con Guillermo Tell (28,
219 y 30 de mayo), creación de La Baldu-
fa que en coproducción con el Gran Teatro
del Liceu ofrece una divertida adaptación
de la inmortal ópera de Rossini.
Daniel Veronese es el director de Bajo
terapia una obra del también argentino
Matías del Federico que estará en cartel
los días 12, 13 y 14 de mayo. Esta tragi-
comedia pone en escena a “tres parejas
invitadas a participar de un aparente sano
esparcimiento terapéutico. Un corrimiento
apenas perceptible de la cotidianeidad. Una
maquinaria que dará rienda suelta a con-
fesiones, reclamos, verdades y mentiras,
difícil de detener. A lo largo de una sesión
muy particular” en palabras del propio Ve-
ronese. Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele
Martínez, Melani Olivares, Juan Carlos Velli-
do y Carmen Ruiz son los intérpretes que
dan vida a los protagonistas e esta obra.
Con Yo, Carmen (20 y 21de mayo), María
Pagés compañía reinterpreta el célebre
personaje y lejos de ser una revisión de la
obra de Mérimée, la bailaora y coreógrafa
sevillana reivindica la vida, el placer, la li-
bertad y la felicidad como derechos funda-
mentales de todo ser humano con una obra
s una voz de mujer que se alza con fuerza
ante nosotros, nítida y contundente, para
expresar la realidad que afronta, construye
y desenvuelve el alma femenina.
Otro espectáculo de danza, en este
caso el clásico Don Quijote (3, 4 y 5 de
junio) a cargo de la Compañía Nacional de
Danza y con la música de BOS
- Bilboko Orkestra Sinfonikoa;
una coreografía de José Car-
los Martínez –actual director
artístico de CND– inspirada en
las versiones de Marius Petipa
y Alexander Gorski).
La programación se com-
pleta con La gran ilusión (del
9 al 19 de junio) espectáculo
de magia que combina humor,
ternura manipulación de ob-
jetos y música de El Mago Pop
y las cuatro obras que confor-
man el programa ‘Cuartitos del
Arriaga’.
La Fundición
STRPTS (episodio1:
MirloRula) es como el propio
título indica el primer episodio
de una serie de intriga creada
en directo sobre el escenario y
retransmitida audiovisualmente
en tiempo real sobre una pan-
talla. Colectivo Cinema Stica-
do pone en escena en la sala
La Fundición los días 7 y 8 de
mayo un universo en miniatura
hecho de cartón y con una estética próxima
al cómic una inquietante historia. 66 Ejer-
cicios de estilo (14 y 15 de mayo) es una
propuesta inspirada libremente en el libro
‘Ejercicios de estilo’ de Raymond Queneau
con la que Colectivo Armadillo presenta
una “mise en abisme” o juego ingenioso
de superación que pretende ser también
66 pequeños y sinceros homenajes al arte
dramático.
Chévere vuelve a poner en escena la
primera parte del proyecto Citizen (28 y 29
de mayo), la historia que fue el germen de
todo, una obra de teatro que cuenta la his-
toria de la Transición a partir de una coin-
cidencia histórica: la muerte de Franco y la
inauguración de las primeras tiendas Zara
en A Coruña. Otro espectáculo de teatro,
Lehergailuaren Teoria que estrena Horman
Ópera, teatro y danza para
cerrar la temporada
Powder her face de la Royal Opera House y el Covent Garden

49. 16mayo
junio
49
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16mayo
junio
Poster tras los días 11 y 12 de junio
tras la residencia realizada en La Fun-
dición durante el mes de abril. Nueva
creación de Igor de Cuadra y Matxalen
de Pedro.
Con Feedback la música y la danza
llegan a La Fundición el 4 de junio de
la mano de Ana Capilla y Kike Mora;
bajo eléctrico, contrabajo y guitarra
sonorizan el diálogo con el movimiento
ofreciendo un paseo placentero para
los sentidos. Anotación Nº 7 (5 de ju-
nio) es un proyecto transfronterizo en-
tre Euskadi y México de Eva Guerrero
Julia Färber; una pieza de danza
contemporánea que habla del miedo,
de cómo sentimos el miedo. Ziomara
Hormaetxe por su parte presenta los
días 18 y 19 de junio Symbiosis pieza
con la que trata de acercar el concepto
biológico de la simbiosis a las relacio-
nes humanas. Antes de la temporada
estival La Fundición ofrece además
dos conciertos dentro del programa
‘Rock de Cámara’ de Still River y Rape-
ros de Labranza los días 12 de mayo y
9 de junio respectivamente.
Teatro Barakaldo
Altzoko Haundia es una ópera in-
fantil para títeres, coro de niños, so-
listas y formación instrumental llevada
a escena por TOPIC y con la que se
podrá disfrutar el 8 de mayo en el Tea-
tro Barakaldo. El 14 de marzo sube a
los escenarios La piedra oscura, “una
vibrante pieza sobre la memoria como
espacio de justicia y también sobre la
necesidad de redención” escrita por
Alberto Conejero que ha llevado a es-
cena LAZONA en coproducción con el
CDN. El día 21 será el turno de Arizo-
na, un texto sobre lo absurdo y vio-
lento de las fronteras escrito y dirigido
por Juan Carlos Rubio en una produc-
ción de Histrión Teatro. Un día antes,
BAI - Bizkaiko Antzerki Ikastegia
realizará una Match Impro y el 15 de
mayo, Marta Casas y la Escuela de
Baile DanceDay pondrán en escena
el espectáculo de danza Maléfica. Del
1 al 3 de junio el Teatro Barakaldo
acoge la XII edición de ACT Festival y
el día 10 se podrá bailar al ritmo de
Gospel Bilbao.
Feedback de Ana Capilla y Kike Mora

50. 50
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 mayo
junio
E
l ser Donostia Capital Cultural eu-
ropea “ha exigido al Teatro Victoria
Eugenia y a la propia Capitalidad
(...) diseñar una programación de
Teatro y otra de Danza que sean ‘marca
2016” explica Norka Chiapusso, director de
programación de Teatro y Danza de Donos-
tia Kultura. Fiel reflejo de esta afirmación es
la selección de espectáculos con los que se
puede disfrutar a lo largo del año en diver-
sos escenarios de la ciudad.
El leitmotiv de la programación de Danza
en palabras de Chiapusso es “Encuentro
entre diferentes, es decir, el movimiento,
el lenguaje universal de cada cuerpo. Sin
fronteras, no traducciones... Marcando un
eje donde se desarrollan las ideas, los con-
tenidos y se tienden puentes entre diferen-
tes. Buscando. Conversando”. Siguiendo
esta idea, ya se ha podido disfrutar en los
meses precedentes con los montajes Re-
turn de Marta Etura Chevi Muraday, el
estreno de Oskara de Kukai Dantza La
Veronal y Torobaka de Akram Khan Is-
rael Galván y los días 12 y 13 de mayo se
podrá conocer Noetic, de los suecos Göte-
borgsOperans Danskompani un espec-
táculo del coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui
que “explora la necesidad instintiva del
hombre de estructurar cada detalle de su
existencia, y su deseo de romper con to-
das las reglas y descubrir lo que subyace
tras ellas. Mediante movimientos a veces
mecánicos, a veces clásicos, que fluyen, los
bailarines construyen, cambian y decons-
truyen la realidad”.
La programación de teatro de Donostia
Kultura DSS2016EU por su parte “ver-
sa en torno al leitmotiv ¿Para qué sirve el
teatro?, es decir, plantea un teatro que es
sensible a la realidad sociocultural y econó-
mica de su sociedad, que no es ajeno a lo
que ocurre en su entorno. Es un teatro que
tiene capacidad de dar respuestas o pro-
poner puntos de vista que aportan cualidad
en el público” explica Chiapusso.
Tras Hotel Splendid de la compañía co-
reana Cho In Theatre, y No daré hijos, daré
versos de la dramaturga y directora uru-
guaya Marianella Morena –espectáculos
presentados en febrero y abril respectiva-
mente– los días 21 y 21 de mayo y también
en el Teatro Victoria Eugenia se podrá dis-
frutar con Labio de Liebre, una obra sobre
la venganza y el perdón de Teatro Petra.
La compañía colombiana celebró el pasado
año su treinta aniversario con la puesta en
escena de este texto de Fabio Rubiano Or-
juela creado en coproducción con el Teatro
Colón de Bogotá; una obra calificada como
“valerosa y espantosamente divertida por
el humor negro que corroe como el óxido
las ganas inevitables de reírse” y conside-
rada como “el mayor acontecimiento de la
reciente escena teatral colombiana”.
En el mismo escenario se pondrá en es-
cena el 11 de junio Solitudes, un espectá-
culo que versa sobre distintas formas de
soledad de Kulunka Teatro creado en co-
producción con ESZENA T. (Teatro Victoria
Eugenia y Scène Nationale du Sud -Aquitai-
ne). Iñaki Rikarte dirige a Garbiñe Insausti,
José Dault y Edu Cárcamo en esta obra sin
texto y de teatro de máscaras que narra
la historia de un anciano, su hijo, su nieta
y una mujer obligada a prostituirse para
poder salir adelante. Unos personajes que
tratan de mantenerse a flote en una socie-
dad donde impera la incomunicación.
Además de la programación en torno a
la Capitalidad, en la agenda donostiarra
destacan las propuestas Sin baile no hay
paraíso creación de Pere Faura con la
que propone re-encarnarse como un gesto
simbólico de admiración y reconocimiento,
pero también como un ejercicio de auto-
La Capitalidad se hace notar
sobre los escenarios
Dos espectáculos de teatro y uno de danza en la programación
especial de Donostia Kultura DSS2016EU
Labio de Liebre de Teatro Petra

51. 51
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16mayo
junio
crítica del mundo de la danza y sus referen-
tes (14 de mayo) y Now, nuevo espectáculo
de Lasala, un paréntesis en el tiempo, un
espacio donde reflexionar sobre las ex-
pectativas creadas tiempo atrás y sobre lo
realmente logrado (4 de junio), ambas en
Gazteszena. En el mismo escenario pero los
días 4 y 5 de mayo, Khea Ziater presenta
Malmö un film escénico con dramaturgia y
dirección de Alex Gerediaga y con Desnu-
dando a Marilyn (Teatro Principal 13 y 14de
mayo) Paz Alarcón recrea las últimas ho-
ras de vida del mito de Hollywood.
Entre la amplia programación escénica
de Donostia para mayo y junio destaca
también el conocido musical Mamma Mia!
producido por Stage Entertainment, es-
pectáculo que gira en torno a las conocidas
canciones del grupo sueco ABBA que hará
bailar al público que asista a las cinco fun-
ciones que tendrán lugar del 30 de junio al
3 de julio en el Kursaal.
WORLD PUPPET FESTIVAL
Del 28 de mayo al 5 de junio Donostia
acoge la cita cuatrienal del World Puppet
Festival. Tras su paso por Australia y China
el festival llenará las calles de la capital con
los espectáculos de más de una veintena de
compañías llegadas desde diversos puntos
del planeta. Montajes tradicionales y los más
vanguardistas de diversos formatos y dirigi-
dos al público de todas las edades conver-
tirán Donostia en un encuentro internacional
del arte del títere. En el marco del festival
tendrá lugar además la celebración del Con-
greso Mundial de la Unión Internacional de
la Marioneta-UNIMA y la exposición de Maes-
tros del siglo XX en el Centro Cultural Okendo
reuniendo en Gipuzkoa a marionetistas y es-
pecialistas del teatro de marionetas llegados
de 90 países. Cabe destacar a su vez que
tanto la inauguración como la clausura del
festival se llevará a cabo a cargo de espec-
táculos de gran formato al aire libre como
apertura y colofón de una importante cita de
la que al cierre de esta edición aún no se ha
hecho pública su programación pero que se
presenta como una cita ineludible para los
públicos amantes del arte titiritero.
Sin baile no hay paraíso de Pere Faura

52. 52
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 mayo
junio16 mayo
junio
m i s c e l á n e a
Hasta el 15 de mayo se podrá disfrutar con el último
espectáculo de Atalaya, Así que pasen cinco años
de Federico García Lorca en el Teatro Valle-Inclán de
Madrid. Estrenada el pasado 1 de abril, este monta-
je, realizado en coproducción con el Centro Dramá-
tico Nacional vuelve a los escenarios de la mano de
la compañía sevillana treinta años después de que lo
presentaran en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Esta obra forma parte del llamado ‘teatro imposible’ de
Lorca junto a ‘El Público’ y ‘Comedia sin título’ y ha sido
llevado a escena en contadas ocasiones. De tremenda
modernidad, su tema principal es el Tiempo y el len-
guaje que prima es el onírico aunque “también subyace
un elemento desasosegante que le imprime elementos
propios del teatro de la crueldad” y los personajes de
la obra no posee nombre al ser metáforas... La obra
“posee una tremenda riqueza de colores y atmósferas
que la hacen insólita en el panorama teatral español”
afirman desde Atalaya para concluir que esta obra de
Lorca, “representa algunos de los temas básicos omni-
presentes en la obra teatral del autor granadino como
suelen ser el tiempo, el amor y la muerte y temas en-
trecruzados entre sí como la importancia de los sueños,
la frustración, su propio viaje interior y la esterilidad.
La narración de esta obra no significa la imagen doble
de esa vida, sino la tensión de su propio presente a tra-
vés de la escritura”. Ricardo Iniesta es el encargado de
la dramaturgia y dirección de este nuevo montaje que
Atalaya vuelve a subir a los escenarios en el año que se
cumple el 80 aniversario del asesinato de su autor.
El teatro, la música en directo y las nuevas tecnologías
audiovisuales se funden en La Guerra de los Mundos
2.0, coproducción de L´Horta Teatre con CulturArts
y con la que la compañía valenciana ha culminado las
celebraciones de su 40 aniversario.
Escrita y dirigida por Roberto García, el punto de parti-
da de este montaje es la versión radiofónica que Orson
Welles realizó de ‘La guerra de los mundos’ en 1938,
un programa con el que millones de norteamericanos
creyeron que estaban siendo invadidos por los extrate-
rrestres, “fue la emisión del pánico, el primer fenóme-
no verdaderamente viral del mundo moderno” explican
para añadir que “a pesar de que han pasado más de
70 años de aquella emisión, todavía somos demasiado
sensibles y vulnerables al miedo: amenazas terroris-
tas, la crisis del ébola, convulsiones financieras (....)
En el caso de Orson Welles, y eso resulta especialmente
interesante, solo había un interés artístico y de puro
entretenimiento. Pero es significativo que ese inocente
programa de radio pusiera en jaque a la nación más
avanzada del mundo”. A partir de este hecho L´Horta
Teatre se pregunta cómo hubiera llevado a cabo Welles
esa idea hoy día, en la era digital y con “una trama
adictiva y una iniciativa creciente” sumergen al público
en un juego de espejos perverso proponiendo un es-
pectáculo visualmente hipnótico y de rabiosa actuali-
dad que habla de la confusión que genera no saber qué
es verdad y qué es mentira y del miedo como arma de
manipulación. La cita, el 11 de junio en el Teatre Eche-
garay de Ontinyent, Valencia.
Así que pasen cinco añosLa Guerra de los Mundos
©David Ruano

53. 16mayo
junio
53
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16mayo
junio
El Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso de Rosario, Argentina, está de gira con
el espectáculo El Fabuloso Mundo de La Tía Betty. Con texto, dramaturgia y dirección
de Aldo El-Jatib Amato, esta obra de teatro fantasmal “es la escenificación del inconsciente
colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la
crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de
la naturaleza: que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de fun-
cionamiento social repetitivo, abandónico y de autodestrucción” explican desde la compañía
argentina. Hasta finales de mayo se podrá disfrutar con este espectáculo en: Pabellón 6 de
Bilbao (5 de mayo), ENT-NAE de Pamplona (días 7 y 8), La Fundición de Sevilla (12 y 13),
Espacio Cinético TaKtá de Navalmoral de la Mata (14 y 15), Teatre del Mar de Palma de Ma-
llorca (20-22) y en los Teatros Tribueñe y Tarambana de Madrid (días 26 y 28 respectivamente). Además la compañía
realizará diversas actividades pedagógicas como una ‘Conferencia-Demostración Técnica’ en el Espacio Kabia de Bilbao
(4 de mayo) y la propia conferencia además de un ‘Seminario práctico sobre la técnica actoral de El Rayo Mistesterioso’
la ENT-NAE (días 7 y 8), Espacio Cinético TaKtá (días 14 y 15) y en el Espacio Cultural Residui Teatro los días 25 y 29.
En la programación del mes de mayo del Teatro Ensalle de Vigo destaca el protagonismo de
Carmen Werner con la presentación los días 6, 7 y 8 de 8 Gestos de Provisional Danza, con
coreografía y dirección de Werner. Del 13 al 15, Compañía Nómada pondrá en escena Para
regalo, una pieza coreográfica de Werner interpretada por Roberto Torres. El mes de mayo
concluirá con Cambaleo Teatro con el segundo Canchales parte II: (Carlos, Begoña y
Antonio), una muestra del proceso de creación que desembocará en la pieza ‘Después de
Camarina’ de Teatro Ensalle. Durante el mes de junio, del 3 al 19, se celebra la sexta edición
del programa ‘Vigo en Bruto’ con compañías o creadores que empiezan o “reempiezan”. Cas-
cará Teatro pondrá en escena textos de José Sanchis Sinisterra y Antonio Fernández Lera
en Papel, madeira e tamén serrín; Gravidade 0.0 presenta un “espacio de exhibición,
encuentro y expresión” creado por Xandra Táboas con la fotógrafa Raquel Barndián, Íntimo común múltiplo y cierra el
ciclo Exilio das moscas de Feira do Leste, nueva hornada de la ESAD “auspiciada y aconsejada” por Afonso Becerra,
Zaida Gomez y Julián Herrero. La temporada finalizará con un curso de Pedro Fresneda, director técnico de la sala que
cada año imparte cursos técnicos y artísticos sobre luz, espacio y sonido.
El fabuloso mundo de la Tía Betty
Programación del Teatro Ensalle
m i s c e l á n e a

56. 56
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16 mayo
junio
Luz negraJosu Montero
16 mayo
junio
El duelo del siglo
ulio de 1972. Reikiavik, Islandia. Cuando el sol poniente se
posa en el horizonte, rueda por él y luego vuelve poco a
poco a elevarse. Verano ártico. El niño de siete años que era
entonces Juan Mayorga veía fascinado en el blanco y negro de la tele
de la casa familiar ese duelo estático entre dos hombres extraños. En
los duelos de las películas de vaqueros, tras unos eternos segundos,
uno de los pistoleros desenfundaba rápidamente, el otro reaccionaba
y se armaba la marimorena, tras la que uno de los dos –normalmente
el malo– yacía en el polvoriento suelo de una calle del lejano oeste.
Pero aquellos extraños hombres, tras muchos minutos de inmovilidad
se limitaban a desplazar levemente unas pequeñas figuritas sobre un
tablero. ¡El duelo del siglo!, exclamaban aquellos locu-
tores en blanco y negro.
Aquellos hombres eran, claro, los legendarios Bobby
Fisher y Boris Spasski, que dirimían aquel lejano verano
boreal mucho más que el Campeonato del Mundo de
Ajedrez. En plena guerra fría se enfrentan un yanki y
un soviético, el capitalismo y el comunismo, el Mundo
Libre y el Telón de Acero, los buenos y los malos. Ahí es
nada el colosal peso que habían de soportar sobre sus
hombros aquellos dos seres humanos que, azuzados
por sus respectivos bandos y por sus difíciles historias
personales, se enfrentaron a cara de perro, casi sin
mirarse a la cara ni cruzarse apenas unas palabras o
unos blandos apretones de manos. Durante 57 días.
Pero es que además tanto Fisher como Spasski eran
genios, sí, pero inhábiles para la vida, raros, atípicos,
perros verdes, tibios primero y luego abiertamente di-
sidentes de sus propios bandos.
Tras aquella mítica partida islandesa se desató el drama en sus res-
pectivas existencias, o tal vez solo prosiguió; el caso es que todo fue
ya cuesta abajo. Spasski, extrañamente derrotado, cayó en desgracia.
Cuando regresa a la URSS ya no es el héroe socialista que partió a
Reikiavik en olor de multitudes; es uno más, con lo que eso conlleva.
Los policías de la aduana –que antes no existía para él– se ríen al
comprobar que el libro que lleva en su maleta es “Crimen y castigo”.
Lee a Dostoievski, y bebe, y bebe más; no quiere ni oír el nombre de
Fisher. Se divorcia. Años más tarde no le queda otra que pasarse a
Occidente. Mientras tanto Bobby Fisher... Tras el gran recibimiento y la
gloria de ser laureado como gran héroe del mundo libre, Fisher vuelve
a ser el desclasado que siempre fue, pero aún más; es detenido varias
veces y encerrado en prisión por dormir en la playa, por vagabundeo,
por escándalo. Vive obsesionado con el estudio de las religiones y con
el ajedrez. Y con Reikiavik. Como Spasski.
A algún avispado promotor se le ocurre veinte años después mon-
tar la revancha. La URSS ya no existe. El mundo libre parece que
sí sigue existiendo. Será en Belgrado, pero estamos en 1992, plena
guerra de los Balcanes, y el mundo libre ha decretado el bloqueo y el
boicot a Serbia. Pero qué les importa a Fisher y a Spasski el mundo
libre y la ONU. Fisher no podrá ya volver a su país pues le condenan
en rebeldía a diez años de cárcel por traidor, con orden internacional
de busca y captura y todo. Se convierte en un prófugo. Australia, Ja-
pón... Un vagabundo que duerme en la calle y juega al ajedrez o se
deja fotografiar por quien se lo pida a cambio de unos pocos dólares.
Por fin Bobby Fisher volverá a Reikiavik, a la fría Islandia, pero lo hará
para morir. Y allí quiso ser enterrado. Y allí descansa en paz. Hasta
aquí la historia.
Ducho en esto de los duelos dialécticos escénicos, en los que más
que con el oponente, los duelistas se baten consigo mismos, aquel
niño de la tele en blanco y negro, que hoy es el dramaturgo y director
–y también matemático y filósofo–, Juan Mayorga no nos sitúa en Rei-
kiavik ni en 1972, sino ahora mismo y en cualquier parque urbano de
esos en los que el ayuntamiento ha instalado tableros de ajedrez fijos
para solaz de los paseantes. Y en ese rincón del parque se suelen jun-
tar dos hombres, que tal vez tengan algo de absurdos
Vladimiro y Estragón; dos hombres que se nombran a
sí mismos como Waterloo y Bailén –dos derrotas napo-
leónicas, dos batallas perdidas–, y lo hacen para jugar,
aparentemente para jugar al ajedrez, pero no. En un
momento dado uno de los dos reconoce incluso que
mover las fichas sí, pero lo que se dice jugar al ajedrez
no saben; se juntan para jugar a Reikiavik. Encontraron
un libro sobre aquello que les apasionó, y se reúnen
para revivir aquel duelo a muerte en el verano boreal,
aquellas partidas, todas, una un día, otra otro día, y
también y sobre todo la trastienda de todo aquello, de
aquellos dos tipos, Fisher y Spasski, y de sus circuns-
tancias vitales y humanas, de sus dudas, de sus manías,
de sus obsesiones, de cómo eran ellos también simples
piezas de un tablero misterioso, de antes de Reikiavik y
de después de Reikiavik. Juegan a ser ellos, y también
a ser todos aquellos que les rodeaban. Múltiples planos temporales y
múltiples lugares se vuelcan pues en ese rincón del parque.
Ese libro titulado “El duelo del siglo” es pues su particular libro de
caballerías; Waterloo y Bailén, dos quijotes que buscan huir de una
realidad opaca y abrumadora. Una obra, por tanto, sobre hombres
que viven las vidas de otros. Variaciones, posibilidades verosímiles
sobre ellos y sobre aquello. El juego del teatro. Y lo hacen con pasión
porque hoy tienen un espectador, un adolescente que rumbo al ins-
tituto donde esta tarde tiene el Examen Final Global se deja seducir y
enredar por esos dos hombres extraños –obsesionados por otros dos
extraños hombres– que buscan con pasión un cómplice, o tal vez algo
más, un continuador, un heredero.
Es esta la segunda obra que dirige el propio Mayorga, la primera
fue aquel otro duelo entre Teresa de Ávila y el Inquisidor que se titu-
laba “La lengua en pedazos”. Y dice Mayorga que en el fondo este
“Reikiavik” gira en torno a lo mismo que aquella: la santidad, la locura
y el sentido de la vida. Austeridad dramatúrgica y escénica. Un texto
y dos grandísimos actores, Cesar Sarachu y Daniel Albadalejo. En un
momento dado Waterloo le dice al muchacho: “No podemos contrade-
cir el libro, pero hay infinitas versiones de Fisher, infinitas de Spasski.
Hay infinitas versiones de ti. Hay una versión en que tú estás haciendo
un examen oral final. Hay infinitas jugadas posibles, pero no todas son
la mejor. Quién ganará y quién perderá, eso no puedes cambiarlo,
pero puedes conseguir que tu personaje, el que te toque, esté a la
altura de su victoria o de su derrota”.
J
REIKIAVIK
JUAN MAYORGA
Editorial La Uña Rota

57. 16mayo
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16mayo
junio
Vivir para contarlo Virginia Imaz
Los finales de los cuentos (I)
larissa Pinkola Estés, autora del libro “Mujeres que corren
con lobos” afirma que los cuentos son una medicina. Yo
comparto esta opinión, porque he experimentado el poder
de sanación de los cuentos desde que era una niña. La
gran capacidad que poseen para inspirar y guiar, particularmente,
en épocas de tránsito, de crisis o de transformación personal. Los
cuentos nos aportan una sabiduría acumulada a través de los siglos,
la sabiduría de nuestros ancestros y de nuestras antepasadas, y tam-
bién de todas aquellas personas, que ya han pasado por esa misma
encrucijada vital, en la que a veces nos encontramos. Las historias nos
dan acceso a las diversas tentativas de resolución.
A veces, porque quienes narramos aún no hemos escuchado o
leído lo bastante; por las censuras sociales, culturales o políticas;
por el momento histórico cuando fue transcrita, o por la herida sin
sanar de quien la transcribía, no siempre conocemos la versión más
sanadora de una historia, pero el imaginario colectivo ha intentado,
en cada época, las reparaciones que era capaz de concebir, con
hallazgos que son verdaderos tesoros y que constituyen parte del
patrimonio intangible de la humanidad.
Esta sabiduría de los cuentos, como la de los sueños, se revela a
través del lenguaje metafórico, capaz de sortear el cerebro analítico
con un nivel de pensamiento altamente estructurado, que es, a me-
nudo, el responsable de gran parte de nuestros sufrimientos. Jeffrey
Zeig psicológo y terapeuta, considera que la utilización del lenguaje
metafórico permite llegar a la psique de las personas de otra forma,
porque al utilizar símbolos y metáforas, las historias no parecen
implicar una amenaza para nuestro sistema de creencias y pueden
eludir nuestra natural resistencia al cambio; las metáforas captan el
interés de quien escucha, porque inducen a la creación de imágenes
sensoriales y en consecuencia, afectan a nuestras emociones. Las
metáforas promueven la maduración y autonomía de quien las lee
o las escucha, ya que es a quien le compete conferirle un sentido
propio, único, a lo escuchado o leído. De hecho, el poder de la metá-
fora no lo determina quien narra, sino quien escucha y depende de
lo que su mente inconsciente va a resonar con los múltiples signifi-
cados, que como en toda obra de arte, podemos encontrar en un
cuento. Las metáforas y el humor apelan a nuestra intuición y no a
la lógica deductiva y además nos quitan rigidez, entrenándonos en
flexibilidad y en empatía. Es a través de la metáfora que podemos
descubrir y operar sobre las heridas del pasado, personales y co-
lectivas, que se nos han quedado sin cerrar.
El lenguaje metafórico además, nos permite salir de un funciona-
miento mental dicotómico, donde todo es o blanco o negro. O bueno
o malo. O valiente o cobarde… La metáfora permite integrar los
opuestos, las polaridades. En la vida cotidiana discutimos, a veces,
si es de día o de noche. Cuando en el planeta, visto desde el espa-
cio, es de día y de noche al mismo tiempo. Basta con mirarlo desde
otro lugar. La metáfora amplia nuestra perspectiva, permitiéndonos
otras comprensiones sobre el mundo.
Todo cuento poderoso es la expresión de un conflicto humano.
Tendemos a pensar que los conflictos son entre personas o entre
pueblos, pero la verdadera naturaleza del conflicto es interna. Es la
vivencia de un desgarro interior. Sentir como si algo tirara dentro en
direcciones opuestas. Estas peleas internas podrían clasificarse en
cuatro grandes tipos:
1) Quiero y no quiero. Como cuando queremos mucho a alguien y al
mismo tiempo, a veces, no lo soportamos, cuando fuma dentro
de la casa. O en ejemplos del estilo quiero ir a trabajar, pero
también, a veces y al mismo tiempo, no quiero ir a trabajar.
2) Quiero y no puedo. Sobre la frustración que provoca que el mundo
no esté a mi servicio. La realidad es tozuda, y se empeña en ser
como es, pese a mis deseos y necesidades. Esto incluye particular-
mente al resto de la gente, que son parte de la realidad y además
“libres” de moverse por sus propios deseos y necesidades, y no
por los míos. Siguiendo el ejemplo anterior, lo que puede afectar a
la gente en paro: quiero trabajar, pero no puedo.
3) Puedo y no puedo. Puedo muchas cosas, es cierto. A menudo,
puedo incluso mucho más de lo que imagino poder. Pero no lo
puedo todo y no lo puedo siempre. Este conflicto hace referencia
a nuestros límites. Como por ejemplo, puedo trabajar un día 18
horas seguidas, pero no puedo hacerlo todos los días.
4) Puedo y no quiero. Probablemente la pelea interna más difícil
de confesar. La más antisocial. Representa la pugna entre los
propios deseos y necesidades, y el miedo al juicio ajeno. Puedo
realizar un trabajo como favor o como servicio, pero no quiero.
Como estos desgarrones internos a veces se hacen tan insopor-
tables, tendemos a proyectar una de las posiciones enfrentadas que
llevamos dentro, sobre una persona o sobre un grupo humano,
para pelearnos con ella. Mejor fuera que dentro. Pero el origen de
la pelea es propio. Los cuentos tradicionales y todo lo artístico en
general, hacen esto mismo: escenifican el conflicto. Sólo esto, ya de-
bería ayudarnos a tomar distancia y a caer en la cuenta. Si además
el conflicto se disuelve al final de la historia, tendríamos a mi manera
de ver, un cuento profundamente sanador.
A diferencia de los problemas, que por definición, tienen solución,
los conflictos no se resuelven, se disuelven. Para que cese el desga-
rro interno, es importante hacer la paz por dentro, eso quiere decir
que, al menos una de las fuerzas que tiran dentro de mí, ha de dejar
de hacerlo, ha de rendirse o abandonar la pelea.
Desde la sociología, la psicología y la antropología se ha estudiado
mucho la naturaleza de los conflictos entre individuos y entre colecti-
vos, y se han apuntado estrategias para gestionarlos. Se ha investiga-
do cómo proceder en procesos en busca de la paz o la reconciliación
y se ha experimentado la implementación de los programas conocidos
como “verdad, justicia y reparación”, que yo entiendo que son una
buena pista para buscar finales de cuento sanadores.
Es crucial la confrontación de las partes en conflicto. En los cuen-
tos también. Cuentos muy poderosos, hacen aguas al final, porque
eluden mostrar la confrontación. Es improbable que los procesos de
paz tengan éxito, si no se reconoce el sufrimiento que se ha vivido
en ambos lados del conflicto, y si no se determinan las responsa-
bilidades de cada quien. En los cuentos sanadores este tema está
muy presente. El cuento va a desvelar la verdad, guarda memoria
de los horrores que se han cometido, desenmascara imposturas,
hipocresías y traiciones. Reconoce lo que fue para poderlo dejar en
el pasado y (re)orientarse hacia el presente, hacia lo que es.
C

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16 mayo
junio
Jorge Dubatti
16 mayo
junio
Dos invocaciones teatrales
del pasado argentino
l teatro argentino crea dispositivos poéticos de diversa
dinámica que operan como estimuladores de la evoca-
ción de quienes ya no están entre nosotros. Llamamos a
esta tendencia “el teatro de los muertos”. Esos dispositivos de es-
timulación (más que de comunicación en su sentido clásico) hacen
que los muertos se presentifiquen en
la memoria del espectador aunque
no se esté hablando explícitamente
de ellos. En la Argentina los muertos
habitan la conciencia de los especta-
dores de la Postdictadura, y el teatro
y otras formas artísticas se encargan
de invocarlos.
La estimulación de la memoria del
espectador y la “invocación” a los
muertos, personales o públicos, se
manifiesta de diferentes formas en la
dramaturgia argentina:
– la explícita referencia a los des-
aparecidos o a los muertos de
los años del terror de Estado,
construidos como personajes en el teatro
– la apelación a la reescritura de mitos universales o de his-
torias y personajes de grandes textos clásicos vinculados a
la experiencia de la muerte, por ejemplo Orfeo, Antígona o
Hamlet
– la recuperación de figuras del pasado histórico o imaginario,
sea de la política, la inmigración, los casos policiales, el arte
o de otros ámbitos, muertos de los que se evocan episodios
de sus vidas: de José de San Martín a Eva Perón, del “último
argentino” (como en Postales argentinas de Ricardo Bartís)
al escritor Jorge Luis Borges
– el procedimiento de la prosopopeya o el habla después de la
muerte: darle la voz al muerto desde el espacio / la experien-
cia de la muerte
– la construcción de dispositivos de ausencia o vacío que, sin
hacer explícita referencia a la muerte, habilitan en ese sentido
la elocuencia interna del espectador
– el trabajo teatral con múltiples imágenes/situaciones de pér-
dida, duelo, memoria y destrucción
Dos espectáculos notables trabajan con esta tendencia: Tosco y
Los hombres vuelven al monte.
En Tosco, las palabras y las situaciones imaginadas por el dra-
maturgo Alejandro Finzi, la presencia actoral de Daniel Dibiase
y Cristian Thorsen y el lenguaje escénico del director Sebastián
Berenguer invocan teatralmente el espíritu del dirigente sindical
Agustín Tosco (a cuatro décadas de su muerte) y de las víctimas
de la Masacre de Trelew en la Sala Raúl González Tuñón del Centro
Cultural de la Cooperación.
Finzi, cordobés de origen y radicado en Neuquén, uno de los au-
tores más originales del teatro nacional, frecuentemente estrenado
en todo el país y el extranjero, imagina a Tosco encerrado en el
Penal de Rawson justo antes de la fuga
del 15 de agosto de 1972. En el frío y
la oscuridad, gracias a una grieta en el
muro de la cárcel, Tosco se comunica
con una prisionera de la celda conti-
gua, Susana Lesgart (en la voz de Sil-
vana Seewald). Del orificio en la pared
brota, con las palabras y el canto de
Susana, una luz dorada. De pronto
Tosco recibe la visita de un “bichito de
luz”, Saturnino, quien se cuela en su
celda para pedirle que lo instruya en la
organización de asambleas. La esfera
radiante de la luciérnaga recuerda la
luz que brota de la celda de Susana.
En el teatro de Finzi, atento lector de
la vanguardia histórica, resuena la libertad onírica de la iconografía
surrealista, y son comunes en sus obras los diálogos entre huma-
nos e insectos: así como la luciérnaga en Tosco, están el alacrán
Príncipe Andrei en Chaneton, la araña Solange en Martín Bresler,
la pulga andaluza Magallanes y Blake el bicho de tres cabezas en
Voto y madrugo, el relato del encuentro de Freud con el grillo en La
isla de fin de siglo. De esta manera Finzi construye en Tosco una
poética singular, que cruza el teatro histórico-político en su vertiente
didáctica tradicional con un teatro poético, onírico, emparentado con
los cuentos maravillosos, el simbolismo maeterlinckeano y el realis-
mo mágico. Ambas series se potencian entre sí, se hacen posibles
mutuamente: la poesía al servicio de la política, la política al servicio
de la poesía. La metáfora genera una nueva unidad: la militancia
es el “bichito de luz” cuya pasión e ideales desafían la oscuridad.
Juego de materialidades e inmaterialidades, en el teatro de Finzi la
luz dorada es mucho más luz: oro alquímico, fuego espiritualizado.
Sin duda, conmovido homenaje a los muertos.
Obra de grandes desafíos actorales. ¿Cómo representar a Tos-
co? Daniel Dibiase, excelente actor (entre sus últimos trabajos
destacamos su participación en Judith de Jorge Palant y Amarillo
de Carlos Somigliana) no propone una imitación externa ni trans-
formismo ni solemnidades del “panteón” de la historia: su Tosco
es encarnación de acciones, acciones físicas, emocionales, inte-
lectuales. Tosco se hace presente en las acciones que fueron de
Tosco, lo que implica para el actor una profunda investigación en
la vida, la obra, el pensamiento del invocado. Dibiase compone
E
Tosco

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16mayo
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Postales argentinas
sutilmente, en términos brechtianos, el gestus del militante revo-
lucionario, cómo éste confronta desde esas acciones con la maqui-
naria política capitalista, pero sin dejar –gran mérito del actor- de
ser un hombre común. ¿Cómo representar una luciérnaga? Con
acierto, Berenguer ha elegido a Cristian Thorsen, un actor de gran
volumen físico –volviendo al juego de materialidades e inmateria-
lidades-. La transfiguración de luciérnaga en forma humana y de
forma humana en luciérnaga, sintetiza la dimensión metafórica.
Thorsen compone un campesino en el que sugestivos trazos en
la voz y en el desempeño físico reenvían a su origen animal. A
Thorsen le toca además interpretar, entre la vigilia y el sueño, al
“croto” (homeless) que le regala a Tosco el ejemplar de Oliver
Twist, una de las situaciones más pregnantes del espectáculo.
La dramaturgia de Finzi siempre es desafiante para los direc-
tores y los actores, y Sebastián Berenguer ha resuelto las difi-
cultades de puesta con creatividad e inteligencia. Su trabajo es
muy sólido tanto en la dirección de
escena como en la dirección de ac-
tores. Uno de sus aciertos es el uso
de un mapping (elaborado con Blas
Badin y la colaboración técnica de
Martín Paz), procedimiento fascinan-
te (que se integra magníficamente al
teatro de cámara y a la interacción
con los actores presentes en escena)
para dar unidad a lo político y lo poé-
tico. El mapping permite desplegar
imágenes y sonidos documentales
de la historia (los acontecimientos
políticos Cordobazo y Viborazo, los
retratos de los militantes fusilados en
Trelew, a la manera del clásico teatro-
documento), así como un tren de los
años cuarenta o el campo nocturno donde brillan las luciérnagas.
Uno de los ejemplos notables de conexión entre mapping y actor
presente es la transfiguración de luciérnaga en campesino, o el
momento en que Tosco nombra a los asesinados en Trelew.
Sólo un actor excepcional como Iván Moschner puede asumir el
desafío del unipersonal Los hombres vuelven al monte (Sala Apa-
cheta). En esta obra escrita y dirigida por Fabián Díaz, un único
actor debe componer dos personajes centrales: padre e hijo, y a
la vez invocar fragmentariamente otra decena de personajes en
relación con ellos. Todo acontece en el cuerpo del actor.
El padre estuvo en la Guerra de Malvinas como soldado, regre-
só al Chaco y decidió internarse en el monte con unos compañe-
ros, para vivir como un “fuera-de-la-ley”. Un nuevo Martín Fierro
o Juan Moreira. El hijo, por su parte, se ha ido al monte a buscar
al padre. Nuevo Telémaco, en busca de su padre Ulises. ¿Cuál es
la voz de base que evoca a las otras? ¿Quién habla a público: el
padre, el hijo, los dos alternadamente? Díaz y Moschner generan
la ilusión, conmovedora, de que no hay personaje-relator de base,
que es el cuerpo del actor el que invoca, mediúmnicamente, todas
las voces, incluso la de los muertos. Que el padre y el hijo atravie-
san ese cuerpo como discursos.
Moschner es un gran actor creador, con alta capacidad de pro-
posición poética, porta una definida poética en sí mismo (como
otros grandes actores, Alejandro Urdapilleta o Pompeyo Audi-
vert), especialmente en la voz. En la construcción de cada perso-
naje, por más que su presentificación dure sólo unos segundos,
es preciso en los rasgos caracterizadores, vertiginoso en las mu-
taciones y a la vez intenso. Compone con su voz matices regiona-
les, entonaciones dialectales en cada personaje diferentes y a la
vez conectadas territorialmente. (Apela aquí a su conocimiento
del Nordeste argentino, recordemos que Moshcner nació y vivió
muchos años en Misiones).
Habíamos visto numerosos trabajos de Moschner (Tres herma-
nas, El pan de la locura, Marathon, El panteón de la patria, La
crueldad de los animales). Pero su desempeño unipersonal en
Los hombres vuelven al monte le permite proponer más aun, es
superador en dificultad, riqueza de procedimientos, complejidad.
Deslumbra, pero nunca por un mero exhibicionismo de capaci-
dades y destrezas, siempre en virtud de la construcción de una
poética singular, de una orgánica resultante de una profunda in-
vestigación junto a Díaz. No en vano Moschner recibió por su labor
en este unipersonal el Premio Teatro
del Mundo 2015 de la Universidad de
Buenos Aires como Mejor Actor, por
votación de un jurado de más de cin-
cuenta miembros, en su mayoría críti-
cos e investigadores muy jóvenes.
El mérito de la pieza de Fabián
Díaz (que puede leerse en edición del
Instituto Nacional del Teatro, donde
obtuvo un premio) es múltiple en su
dimensión escénica. Por un lado, hay
que destacar la estructura de voces
enlazadas, que combina el teatro del
relato (la narraturgia, dicha a públi-
co, a la manera de un narrador) con
el teatro de escena y representación
de acciones físicas. Por otro, el cruce
de realismo y exploración del “espacio interior” de padre e hijo,
el recurso a los estados subliminales de la conciencia, el sueño y
la alucinación de la mano del expresionismo. En este sentido es
protagónica la sonorización de Patricia Casares. Díaz reelabora la
observación realista-costumbrista desde una intervención poética.
El lenguaje adquiere una dimensión literaria, contra-costumbrista,
que pone en primer plano el procedimiento creador, con derivas
hacia lo lírico, lo metafísico y lo arquetípico. Ese desvío poético del
realismo también está presente en la escenografía y el vestuario
de Isabel Gual.
Pero sobre todo el mérito de Díaz radica en la potencia simbóli-
ca que consigue su obra al leer el trauma de la Guerra de Malvinas
desde la relación padre-hijo. Resuena en la imagen del padre que
se ausenta y del hijo que sale a buscarlo a la naturaleza inhóspita
el misterioso efecto presente en el relato de Guimaraes Rosa “La
tercera margen del río”. Irse a vivir al monte es como ingresar en
otra dimensión, como irse a vivir al centro del río. “Mi padre es un
fantasma”, dice el hijo, pero un fantasma contra-hamletiano, no
un fantasma que se aparece, sino que quiere desaparecer, o al
que han desaparecido. El hijo desea recuperar al padre, de quien
nunca sabremos si no ha muerto. ¿Por qué el deseo de recupe-
rar al padre en tantas piezas teatrales argentinas de los últimos
años? ¿Por qué el hijo de Díaz necesita encontrar a su padre?
Díaz nunca lo explicita, y esa ausencia es una de las zonas más
estimulantes de la obra.
Los hombres vuelven al monte

60. 60
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16 mayo
junio
El método griegoMaría Chatziemmanouil
16 mayo
junio
Festival de Epidauro 2016 (A):
los 3 estrenos del Teatro Nacional
a esperada llegada de Jan Fabre a Atenas, como director
artístico del Festival de Atenas-Epidauro, fue sucedida por
la desilusión, después del anuncio de su programa (de
cara al primer año de su mandato) que excluía casi totalmente a los
artistas griegos de las actividades del Festival. La protesta enérgica
de esos últimos y la calificación de Jan Fabre como “persona non gra-
ta” por su parte, llevó al artista belga a dimitir del puesto de curador
del Festival (él prefería definir su cargo así), unos días después de su
llegada a Atenas. La primera semana de abril, el ministro de cultura
nombró como sucesor de Fabre a Vanguelis Ceodorópulos (V.T.), actor
y director, fundador de uno de los teatros más destacados de Atenas,
el Teatro de Neos Kosmos (V.T. fue co-
director de El crédito de Jordi Galcerán
que se estrenó en su teatro en octubre
de 2015 y sigue en cartel). Dado el
tiempo limitado que queda para la in-
auguración del Festival 2016, V.T. y sus
colaboradores intentan elegir entre las
centenares de propuestas artísticas,
las que van a componer el programa de
este verano.
Mientras tanto, el director artístico del
Teatro Nacional de Grecia, Stacis Livaci-
nós (el director de la magnífica Iliada que
se ha ganado al público y entusiasmó a
la crítica de España en Mérida y en el CDN en 2014), anunció a finales de
marzo los estrenos del TNG en Epidauro. Cabe destacar que el TNG, el
Teatro Nacional del Norte de Grecia (TNNG) y el Teatro de Arte Károlos
Kun, son los teatros que participan cada año en el Festival de Epidauro,
sin pasar por el proceso de selección. Es la primera vez en los sesen-
ta años del Festival que el TNG participa en él con tres producciones:
Antígona y Edipo Rey de Sófocles y Lisístrata de Aristófanes. Lo que
caracteriza la triple propuesta del TNG para este año es la colaboración
con destacados artistas de teatros como el TNNG, el Teatro Nacional de
Chipre (THOC) y el Teatro Vajtangkof de Moscú.
Antígona (15 y 16 de julio)
Es la primera vez que el TNG colabora con el TNNG y el THOC a
la vez, en una producción que aspira a unir tres generaciones de
actores provenientes de tres teatros nacionales. Antígona, escrita
por Sófocles como reacción al exilio de Temístocles, el vencedor de
la batalla naval de Salamis, se estrenó posiblemente en 411 A.C..
En Antígona, una de las tragedias más integras del teatro griego, el
tema del conflicto entre las leyes de ética y la ley estatal llega a su
apogeo; los dos protagonistas, el rey de Tebas Creón y su sobrina,
la princesa Antígona, confirman su trágica sustancia, manteniéndose
ambos firmes en sus opiniones hasta el final. Dirigida por Stacis
Livacinós, y con una nueva traducción del brillante traductor de la
Iliada, Dimitris Maronitis, esa producción cuenta con unos de los ac-
tores más destacados de los tres teatros participantes. El papel de
Antígona será interpretado por Anastasia-Rafaela Konidi, una actriz
joven quien debuta en Epidáuro y en la tragedia en general.
Edipo Rey (29 y 30 de julio)
En su búsqueda de sinergias con organizaciones teatrales grie-
gas e internacionales, el TNG colabora por primera vez con el teatro
Vajtangkof, uno de los teatros históricos de Rusia, en la producción
de “Edipo Rey”, bajo la dirección del
premiado Rimas Túminas. Edipo Rey,
quizás la tragedia más emblemática de
la literatura antigua y perteneciente al
ciclo tebano, se presentó por primera
vez en 428 A.C., en plena Guerra Pelo-
ponesíaca y mientras la peste diezmaba
la población de Atenas. En el corazón
de la problemática que propone el pro-
yecto se halla el individuo en relación
con su libertad personal, el poder, la
sociedad y la voluntad divina.
El elenco será compuesto por acto-
res rusos y griegos, con Victor Dom-
pronravof en el papel principal. El espectáculo efectuará una peque-
ña gira en teatros de Grecia, y se estrenará en Moscú el próximo
mes de septiembre.
Lisístrata (5 y 6 de agosto)
Con un elenco también exquisito, encabezado por la importante
dramaturga, directora y cantante Lena Kitsopúlu (el público de Madrid
la conoció en octubre pasado en la lectura dramatizada de su obra
M.A.R.I.L.U.L.A en el CDN), el montaje de la comedia más popular de la
antigüedad, contando con la nueva traducción de Dimitris Dimitriadis,
será dirigido por Mijaíl Marmarinós, uno de los directores griegos más
radicales, quien dirige por primera vez una comedia aristofánica.
“Lisístrata” se presentó por primera vez en 411 A.C., un año y
medio después de la devastadora derrota de Atenas y sus aliados
en la campaña de Sicilia durante la Guerra Peloponesíaca. Aristófa-
nes envía su último - a caballo entre lo farsesco y lo trágico - lla-
mamiento por la paz, escribiendo la obra más antibélica y al mismo
tiempo, ofreciendo a la literatura mundial uno de los símbolos más
fuertes de rebelión femenina.
Entradas para los espectáculos en
http://tickets.greekfestival.gr/en/ef/
L

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Piedra de sacrificio Jaime Chabaud
Dos importantes espacios para
enganchar al público infantil
brió al fin La Titería, Casa de las Marionetas! Para
quienes hemos estado cerca del esfuerzo titánico
de Lucio Espíndola, Lourdes Pérez Gay, Amaranta
Leyva y, entre otros, Emiliano Leyva, es un placer infinito asistir
al corte de listón de uno de los proyectos más valientes y nece-
sarios de la ciudad de México. En un lugar privilegiado que sirvió
en alguna época para estacionar los
camiones de la Ruta 100 en el centro
de Coyoacán, Marionetas de la Esqui-
na ha luchado casi una década por
tener una sede definitiva que de cau-
se no sólo a los trabajos artísticos y
formativos para niños que producen
sino también para dar cabida a com-
pañías y creadores afines. Abrir un
Centro Cultural que contiene un tea-
tro (aunque serán al menos 2), es un
portentoso milagro que ha costado
dinero, sudor, desvelos y lágrimas a
sus promotores. El acompañamiento
de la Secretaría de Cultura Federal a
través del Programa de Apoyo a la Infraestructural Cultural de los
Estados (PAICE) ha sido crucial, pues implicó aproximadamente un
tercio de la inversión total.
“El nuevo espacio ofrecerá este año 26 espectáculos y 12 es-
trenos. Se contemplan también 4 laboratorios, 2 diplomados, 10
talleres para niños, así como la realización en noviembre del V Fes-
tival de Teatro de Papel de Facto Teatro y en septiembre, el Primer
Festival de Lecturas Dramatizadas de Teatro para Niños”, por lo
pronto. La Titería no sólo busca ser una oferta potente y comple-
ta para los niños y sus progenitores sino que también se plantea
ser una plataforma de profesionalización en el arte de los títeres.
Así, los objetivos se diversifican en un proyecto muy completo que
requiere también de la participación gremial aportadora y no única-
mente peticionaria.
Tienen una idea que realmente me vuela la cabeza, si bien es tem-
prano para ponerla en práctica por el agotamiento que el esfuerzo
de inaugurar La Titería ha implicado (amén de que los recursos no
son suficientes para crecer la planta laboral suficiente): que el teatro
para niños deje de ser una actividad de fin de semana para dar paso
a una programación vespertina de lunes a viernes. ¿Cuántos papás
no brincaríamos de gusto ante la posibilidad de llevar a nuestros
hijos a teatro en lugar de conformarnos con las películas casi siem-
pre mediocres que la cartelera cinematográfica impone como única
opción de entretenimiento? La Titería, amén de talleres y demás ac-
ciones formativas se propone cambiar las costumbres de consumo y
eso me parece un reto bello que va a ser muy bien acogido.
Amén del descomunal esfuerzo de sus promotores, encabezados
por Lucio Espíndola y Lourdes Pérez Gay, la Delegación Coyoacán
(que vive en la coyuntura de todas las delegaciones entre apoyar o
extorsionar) dio en comodato el terreno, la federación ha aportado
más de 4 millones de pesos (algo así como €250,000) a través
del PAICE, pero también una red de solidaridad se ha tejido gra-
cias a aportantes de la sociedad civil
que con muchos miles de pesos o muy
poquitos han posibilitado que este es-
pacio venga a ser un parteaguas. En
realidad hay antecedentes de espacios
escénicos dedicados al teatro para ni-
ños y marionetas en México desde el
siglo XIX con el Teatro América de la
Compañía de los Hermanos Rosete
Aranda o el Titiriglobo que funcionó en
la segunda mitad del siglo XX y marcó
a muchas generaciones.
Si bien en Guadalajara está por
abrirse un esfuerzo similar que ha des-
cansado (cansado) sobre las espaldas
del titiritero Antonio Camacho y lleva por nombre Centro Cultural
para la Niñez, la urgencia de replicar el modelo (como pidió Bertha
Hiriart en la inauguración de La Titería) en un país con más de 30
millones de menores de 18 años, es total. Ante los miles de millones
de pesos que se gastan en armas y efectivos militares y policiacos
y los miles de millones que hace se pierdan el crimen organizado,
las cifras de dinero destinado a educación y cultura siguen siendo
ridículas en este país en guerra. Y del presupuesto destinado a cul-
tura, una parte muy pequeña es la que se destina a las expresiones
artísticas dirigidas al público joven.
Es claro que urgen reformas legislativas para sacar a los espacios
teatrales y culturales menores a 300 butacas de la Ley de Estable-
cimientos Mercantiles de la Ciudad de México (y otros municipios)
para fomentar la participación de entidades civiles en el fomento a
la cultura sin importar rangos de edades. Y es claro, además, que
tales espacios requieren de otras leyes para su protección. Pero
también, a nivel de políticas públicas, es importante reformular ya
el Programa Nacional de Teatro Escolar para que los millones de
niños y jóvenes que nunca han asistido al teatro (y otras actividades
afines) lo hagan.
La labor de La Titería o del Centro Cultural para la Niñez par-
ten de iniciativas civiles que ciertamente no se entienden sin el
acompañamiento de las instituciones. Acompañamiento que debe
ser permanente si bien no total. Las capacidades gestoras y la
creación de públicos deben cubrir una parte importante de sus
necesidades.
¡A

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El lado oscuroJaume Colomer
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Los teatros públicos como
puntos de encuentro ciudadano
egún el INAEM, en el año 2014 un 75% de los 1.546 es-
pacios escénicos existentes en España eran de titularidad
pública. Por su importancia, es lógico que nos pregunte-
mos en qué deben diferenciarse los espacios de titularidad pública
de los de titularidad privada.
a. Algunos consideran que los contenidos programados deben
ser distintos ya que los espacios de titularidad pública no deben
basar sus decisiones en una lógica de mercado sino de servicio
público aunque, en realidad, tanto los espacios públicos como
los privados, menos los que hacen producción propia, están
obligados a escoger entre las producciones escénicas del mer-
cado, la mayoría de operadores privados.
b. Otros consideran que lo que debe marcar la diferencia es la
accesibilidad universal de los teatros públicos. Esto comporta,
no sólo, que el sistema de precios esté al alcance de todos
los ciudadanos sino también que todos los ciudadanos hayan
tenido en su formación básica oportunidades de desarrollar
valores e intereses escénicos.
c. Otros consideran que la principal diferencia debe ser la relación
con los espectadores. En lógica de mercado son clientes, en
lógica de servicio público son ciudadanos.
En un espacio escénico público, si queremos avanzar hacia un
modelo de democracia cultural, debemos abandonar la lógica de
una relación proveedor-cliente que determina la forma de hacer de
la mayoría de espacios públicos.
Es cierto que debemos distinguir entre los espacios escénicos
de centralidad que operan en el mercado global y tienen públicos
líquidos, de los espacios escénicos de proximidad que operan en el
mercado local y tienen públicos sólidos y estables. Cubren funciones
distintas y complementarias: los de centralidad nos permiten acce-
der a la oferta global, ofrecen propuestas innovadoras y muestran
las principales tendencias; los de proximidad nos ofrecen la oportu-
nidad de desarrollar comunidades de espectadores.
En un artículo en la revista COMeIN, Sandra Sanz, profesora de la
UOC, desarrolló el concepto de “comunidades de valor” a partir de
las consideraciones que Dolors Reig escribió en su blog “El Capara-
zón”. Según esta experta en psicología, social media, aprendizaje
e innovación, las comunidades en las que se aprende, se comparte
conocimiento o experiencias profesionales y personales, o se solu-
cionan problemas colaborativamente, son tendencia en el momento
actual. Según Sandra Sanz no hay que confundir las comunidades
de valor con las redes sociales, ya que las primeras son grupos re-
ducidos que comparten intereses comunes y que tienen un elevado
factor de cohesión y un fuerte compromiso mutuo.
Según la autora, un tipo de comunidad de valor es la “comuni-
dad de interés”, territorial o virtual, que ha tenido recientemente un
desarrollo intenso en internet con el “fenómeno fan” (seguidores
de grupos musicales, cinéfilos, escénicos, literarios, etc.) y se han
extendido a otros muy diversos ámbitos sociales y cooperativos.
Desde esta perspectiva podemos considerar que los ciudadanos
de una comunidad territorial que están interesados en desarrollar
prácticas escénicas (de formación, creación y consumo) y cuentan
con un espacio escénico de titularidad pública, pueden proponer a
sus titulares constituirse en comunidad de interés y participar en el
desarrollo del proyecto escénico. De esta forma, los espacios es-
cénicos de titularidad pública deben ser considerados puntos de
encuentro de los ciudadanos para desarrollar proyectos escénicos
colectivos y ejercer la democracia cultural.
• El primer objetivo es conseguir que sean un punto de encuentro
habitual de los ciudadanos. Un espacio impregnado de estímu-
los escénicos que crea un clima favorable para las relaciones
personales y para la génesis de proyectos colectivos. Si se con-
sigue esta cotidianeidad, se incrementará la visibilidad y valor
social de las artes escénicas.
• La programación escénica pasará a ser un proyecto colectivo.
La comunidad de interés define qué tipo de programación quie-
re disfrutar y encarga la elección de contenidos y su gestión a
un equipo profesional que tiene capacidad de analizar el valor
de las propuestas del mercado a partir de los intereses y crite-
rios de la comunidad de interés. Y en la gestión de la progra-
mación colabora activamente, apoyando al equipo profesional.
En este modelo, los programadores profesionales refuerzan su
papel de especialistas en contenidos escénicos y de mediado-
res con la oferta del mercado. La implicación de la comunidad
de espectadores en la definición y desarrollo de la programa-
ción no persigue desprofesionalizar su gestión sino reforzar su
capacidad operativa y darle mayor legitimidad social desde la
perspectiva de la democracia participativa.
Tal vez algún lector piense que estoy describiendo una utopía in-
consistente. Para mi es un cambio de modelo de gobernanza que da
sentido y continuidad a la extensa red de espacios escénicos de titu-
laridad pública que hemos construido y que ya no se puede justificar
como una acción de suplencia de una iniciativa privada que en los
años 80 era insuficiente. En el momento actual los operadores pri-
vados (empresas y entidades del tercer sector) tienen ya suficiente
capacidad para producir y proveer productos escénicos locales y
universales que puedan satisfacer los intereses de los ciudadanos.
¿Cuál es la misión de los espacios escénicos de titularidad pública
en el nuevo contexto social y económico? Este es un debate que el
sector debe hacer de forma inmediata. Considero que la intervención
del sector público ya no se puede justificar en términos de provisión
de contenidos y que los espacios escénicos públicos deben empezar
a andar por el camino de la democracia cultural de la mano de las
comunidades de espectadores que surjan a su alrededor.
S

63. 16mayo
junio
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junio
Noticias desde los fiordos Víctor Criado
Shakespeare
ómo no? Es inevitable. Ineludible. Inexplicable. Casi
incomprensible la capacidad de este dramaturgo
para, 400 años después, seguir cautivando a tan-
tas personas. Voy a tratar de hacer un acercamiento a este autor
desde una perspectiva personal.
La primera vez que tuve contacto con él fue durante el periodo
escolar, cuando su nombre aparecía en el libro de texto de literatura
que debíamos estudiar. No fue un encuentro feliz, la verdad. Más bien
una cita obligada a la que uno debe acudir, aprender a deletrear ese
impronunciable nombre ante la posibilidad de que caiga en el exa-
men. Más tarde, en la pantalla de TV aparecieron varias versiones de
Romeo y Julieta que sin pena ni gloria desfilaron ante mis ojos. Poco
más sobre él hasta la adolescencia. Comienzo a hacer teatro en el
insti y se cruzan en nuestra formación inevitablemente algunas esce-
nas con un lenguaje tan, siempre perspectiva personal, alambicado,
que provocan en mí un efecto de “distanciamiento”. Tan indescifrable
es su lenguaje que es imposible de alcanzar. Verso blanco le llaman,
provocando una elevación, una afectación en mi modo de decir que
resultan casi patéticos. Pero poco a poco empiezo a reconocer que
las cosas que dice este autor están muy bien, que lo que sus perso-
najes plantean, aunque de difícil escucha en la forma, tiene un fondo
que es lógico, sus emociones son reconocibles, sus conflictos de
algún modo extraño cercanos (aquí comienza a aparecer la palabra
“mágico”, pero fugazmente). Más tarde montamos un espectáculo
comprimiendo cuatro obras en una: “Xespir”. Pero todavía sus fra-
seos se atascan, tanto a nivel fonético como a nivel comprensivo.
Después, montamos el “Sueño de una noche de verano”, que me
permite vivir del teatro, además de enseñarme a admirar su len-
guaje, su capacidad para jugar, mezclar, amar… Nuestro éxito nos
hace volver a incidir en sus textos, “Romeo y Julieta” y “Trabajos de
amor perdidos” completan una trilogía que podría hacerme parecer
un especialista en el bardo. Nada más lejos de la realidad. A lo sumo,
un admirador capaz de darse cuenta de que el nombre de este autor
debería desaparecer de los libros de texto, para evitar obligadas
citas académicas. Esa obligatoriedad pedagógica no hace sino re-
trasar, o incluso evitar, el contacto con este profundo conocedor del
arte teatral, del ser humano, de las historias que nos gusta escuchar.
Ese, ahora sí, mago del alma humana, capaz de iluminar espacios de
la existencia hasta entonces ocultos, pulsiones nunca antes puestas
sobre un escenario.
Como Harold Bloom describe en su libro sobre Shakespeare, lo
que hace este dramaturgo va más allá de lo que un gran creador es
capaz de hacer. No solo creó obras dramáticas, sino que constru-
yó arquetipos, roles que han configurado, con el paso del tiempo,
lo que hoy llamamos sociedad occidental. Y esto está más allá de
cualquier propósito personal. Nadie con ese objetivo lo lograría, un
propósito demasiado osado. Solo elípticamente, es decir, como efec-
to secundario, puede hacerse algo tan grande.
En un artículo aparecido hace pocos días en el Dagens Nyheter
(dentro de un monográfico sobre Shakespeare) Harold Bloom fina-
liza su reflexión de este modo:
“Si tuviese el privilegio de tomarme una copa con Shakespeare en
un pub, sin duda en una más que dudosa compañía, y bajo la condi-
ción de que hubiese concentrado mi atención en él, evitando tanto la
bebida como las amistades, le habría preguntado: ¿imagino que si es-
toy en lo cierto, después de todas tus grandes tragedias que culminan
con “El rey Lear” y “Macbeth”, después de haber hecho un gran viaje
a través de “Antonio y Cleopatra”, al final, cuando dejaste la pluma,
por todo esto tuviste que pagar un alto, demasiado alto precio, no?
Lo que Harold Bloom está queriendo decir es que para realizar
todo aquello que hizo debió de ir más allá de su propio yo, adentrar-
se en lugares de su alma que no son visitados más que por algunos,
pocos, osados.
Poco antes el mismo escritor afirma que si bien es imposible co-
nocer los motivos que le impulsaron, probablemente se trate de:
– llenar el teatro de público.
– escribir buenos papeles para sus actores.
– permanecer lo más alejado posible de Francis Walsingham, jefe
de la policía secreta de la reina Elisabeth, que le costó la vida a
varios de sus camaradas (Thomas Kyd y Christopher Marlowe
entre otros).
Continúo con Bill Bryson, que en un corto pero muy fértil acerca-
miento a la biografía de William comenta como ese gran creador era
en la vida cotidiana, si los datos de los que se disponen son ciertos,
un padre de familia normal y corriente que iba a su trabajo en el
teatro con un horario más o menos fijo, tratando en todo momento de
colaborar con su equipo de actores (del que él en un principio forma-
ba parte). Una persona que conoció su oficio desde dentro, con una
formación intelectual (una sorpresa cuando lo leí) más bien limitada
(lo cual en ese momento histórico no dejaba de ser lo más lógico), con
un dominio del idioma más o menos del montón, pero que a pesar de
esto, o más bien debido a esto (¿quién lo puede saber con certeza?)
le dio a la lengua inglesa un impulso que nadie, antes de su aparición,
había logrado. Dotándola de una riqueza, agilidad y capacidad expre-
siva nunca vista ni, especialmente, oída anteriormente.
Como ejemplo, siempre según la versión del Bill Bryson, valga el
inicio de este artículo. Un pequeño y humilde homenaje a su arrojo,
a su creatividad. Todas las palabras en inglés que comienzan con la
partícula “un-“ (unlimited, por ejemplo) son invención suya. En cas-
tellano corresponde a la partícula “in-“, o “i”. Antes de él habrían
sido consideradas una burrada gramatical. Hoy en día son reglas
gramaticales incuestionables. Hasta que alguien las ponga de nuevo
contra la pared.
Quiero añadir una última reflexión personal, basada en la expe-
riencia. Una intuición también, si se quiere. Por todo lo anteriormen-
te expuesto considero que el mejor modo de acercarse a este gran
creador es desde la libertad creadora, desde el impulso instintivo,
evitando poner límites, barreras. Estando dispuesto a adentrarse en
territorios inexplorados. Con complicidad por parte del equipo dis-
puesto a montar sus textos, complicidad y ganas de jugar, en serio,
pero jugar. Con esa arrogancia que nace mecida por la inconsciencia
y las ganas de contar.
La única vez que lo logramos la flauta sonó. El resto de intentos,
como Hamlet concluye, fueron silencio.
¿C

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16 mayo
junio
Las LejaníasCarlos Be
El corazón de Havel
na tarde de diciembre de hace
seis años me encontraba yo
paseando por la Ciudad Vieja
de Praga cuando recibí una llamada urgente
de Jan Písařík, quien me instaba a personar-
me en el Teatro de Vinohrady con la mayor
brevedad, apenas me dio tiempo de pregun-
tarle la razón, ya había subido al tranvía 22
y en pocos minutos llegaría a Náměstí Míru,
la plaza de la Paz.
Recuerdo el recorrido entre las bambali-
nas, las voces de las mujeres en el office
de guardarropía, acababa de actuar Pavel
Batěk, no recuerdo en qué función, puede
ser Cyrano!! Cyrano!! Cyrano!!, una versión
musical de la pieza de Edmond Rostand con
dramaturgia de Martin Velíšek y dirección de
Vladimir Morávek la cual, como cualquier otro montaje de este direc-
tor, suponía una espléndida prodigalidad de belleza en escena. De
hecho, si a alguien se le ocurriera nombrarle el Peter Greenaway del
teatro, no lo consideraría nada desacertado.
Como decía, llegué a la puerta del foyer y allí estaban Písařík y Batěk,
que me saludaron y me dirigieron a un banco corrido donde estaba
sentado Václav Havel al lado de su última esposa, la actriz Dagmar
Veškrnová, ahora Dagmar Havlová, que en la representación encar-
naba a una Roxana entrada en años que recordaba los pasajes más
importantes de su pasado.
Saludé al matrimonio y, sin soltar el bolso que llevaba desde que
había salido de casa esa mañana, comenzamos a conversar sobre
no sé qué, no lo recuerdo exactamente, porque yo estaba más pen-
diente del libro que tenía dentro del bolso,
una traducción al español de Una fiesta en el
jardín del propio Havel, y de nuevo tenía que
concederle a esa ciudad que tanto amaba y
odiaba al mismo tiempo que era capaz de
superar cualquier casualidad y convertir lo
excepcional en real. Ay, Praga...
Saqué el libro y Havel lo miró con curiosi-
dad. Se lo ofrecí y él me dijo que no conocía
la traducción, el libro no le había llegado
nunca. Y le pregunté si me lo dedicaba.
Sacó unos rotuladores de colores y se
entretuvo a dibujar...
El presidente de la República, dramaturgo,
disidente, pintando con rotuladores un libro...
El tiempo se detuvo como sólo lo detienen los
niños con sus juegos, y hasta que no me en-
tregó el libro no volvimos a darnos cuenta que estábamos con otra
gente y proseguimos la conversación unas pocas frases más, porque
el matrimonio no tardó en disculparse, él se sentía muy cansado.
Miré la dedicatoria. Su corazón. El corazón de Havel. Y la fecha.
17 de diciembre de 2010.
Exactamente un año después moriría.
Y este año se cumplen cinco años de su fallecimiento.
Los políticos no suelen recordarse a los pocos años de fallecer.
Los autores, pocos.
Y las personas, sin más, aún menos, pero si algo fue Havel por
encima de político y autor, fue una gran persona, y eso es el mayor
de los méritos para alguien póstumo. Recordarle y admirarle por lo
que defendía, por lo que creía y por lo que sacrificó.
U

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16mayo
junio
Kiosko
Estantería
La editorial mexicana
Paso de Gato ha publi-
cado ‘La dramaturgia
del clown’, un estudio
sobre la teoría y la
técnica necesarias para
la construcción de un
número o espectáculo
de clown, a partir de la
experiencia de Hernán
Gené, actor, director
y dramaturgo de
espectáculos de clown con más de cuarenta años de ex-
periencia. Partiendo de la idea de que “un clown es un
personaje y como todo personaje está interpretado por
un actor” Gené mantiene el contrapunto entre el torpe
mundo del clown y la técnica del intérprete y del drama-
turgo. “Un número o espectáculo de clown conlleva una
serie de elementos técnicos y exige tener conocimientos
teóricos imprescindibles para el desenvolvimiento del ac-
tor que, a partir de caídas torpes y diálogos hilarantes,
es capaz de mantener al público entretenido, divertido
y, aún más difícil, emocionado” explica Gené. El libro
se complementa con ejemplos de textos dramáticos,
puestas en escena y películas del género.
Teoría Teatral
Iván González Cruz es el
autor de ‘El Natysastra’ de
Dilema editorial, volumen en
el que su autor ofrece hallaz-
gos inéditos que muestran
la vigencia del tratado de
artes escénicas más antiguo
del mundo en el contexto
del arte contemporáneo. Un
trabajo concebido desde una
perspectiva sistémica que
desvela el fundamento de la
dramaturgia actual.
Danza
La editorial Losada ha pu-
blicado ‘Vida de Chéjov’ una
biografía del gran autor ruso
escrita por Irène Némirovsky.
Íntima y precisa, esta bio-
grafía revela los sufrimientos
y esperanzas del autor, una
obra en la que al igual que en
la vida del escritor, lo sublime
va junto con lo insignificante.
Esta obra es considerada
además, un ensayo sobre la
literatura rusa.
Teoría TeatralTeoría Teatral
Con ‘Shakespeare: Sexualidad
y orden social’ el catedrático
e investigador Bartolomé
Sanz Albiñana ahonda
en la contribución de los
dramaturgos ingleses, en
especial Shakespeare con su
producción literaria al desmo-
ronamiento del puritanismo
de la época salvaguardado
por el Estado y la Iglesia. Una
publicación de la Universitt
d´Alacant.
En ‘La formación de la
palabra y el arte dramático’
se recogen las diecinueve
conferencias que Rudolf
Steiner ofreció en 1924 en
el taller de carpinteros del
Goetheanum quemado. Unas
conferencias consideradas
como una inspiración para la
armonización de la expresión
del cuerpo, el gesto y la
palabra. Una publicación de
Editorial Rudolf Steiner.
Alba Editorial ha publicado
‘El camino del actor. Vida
y encuentros’ de Mijaíl A.
Chéjov, volumen que reúne
dos textos autobiográficos de
Chéjov que cubren la epata
rusa y europea del creador.
El primero rememora su des-
cubrimiento del teatro y sus
primeros pasos como actor y
el segundo ofrece reflexiones
sobre las técnicas de otros
grandes de la época.
Icarus Publishing Enterprise
es una iniciativa conjunta del
Odin Teatret, el Grotowski
Institute y el Theatre Arts
Researching the Foundations
de Malta y encargada de la
publicación de ‘The Moon
Rises from de Ganges’, nuevo
libro de Eugenio Barba en el
que el conocido creador re-
pasa su trabajo a través del
conocimiento de las técnicas
artísticas asiáticas.
Bajo el título ‘Antología
de teorías teatrales’
Emmanuelle Garnier,
Fernando Gómez
Grande y Anna Corral
han recogido el aporte
reciente de la investi-
gación en Francia pu-
blicada recientemente
por la editorial Artezblai
dentro de su colección
‘Teoría Teatral’. “Los
teóricos teatrales, interpelados por los pensadores de
la postmodernidad y de la postdramaticidad, emprenden
una redefinición de los elementos constitutivos de las
dramaturgias textuales y escénicas y son partícipes
de la necesidad de concebir nuevas aproximaciones
epistemológicas indispensables para expresar, analizar
y colaborar con la dinámica creadora de los nuevos
artistas del texto y de la escena”. Siguiendo esta idea
los tres editores de este volumen han reunido a cotorce
teóricos franceses de la talla de Michel Vinaver, Jean-
Pierre Ryngaert, Julie Sermon, Jean-Pierre Sarrazac,
Joseph Danan, Florence Baillet, Martin Mégevand, Ariane
Martínez, Geneviève Joly, Marie-Christine Lesage, Gilles
Leclerq, Josette Féral, Enzo Cormann y Arnaud Rykner.
Teoría TeatralTeoría TeatralTeoría TeatralTeoría Teatral

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16 mayo
junio
E
l Cercle Artístic, Societat Cultural
de Ciutadella de Menorca ha con-
vocado el XLI Premi Born de Teatre
2016 al que se podrán presentar
textos teatrales escritos en cualquiera de
las dos lenguas oficiales de la Comunidad
Autónoma de les Illes Balears. El premio,
único, está dotado con 14.000€ y la edición
de la obra en las cuatro lenguas oficiales
del Estado español. La fecha límite para la
recepción de obras es el 15 de junio; el tí-
tulo de la obra premiada se hará público el
próximo 22 de octubre. Además, el Cercle
Artístic convoca en el marco del Premi Born
de Teatre, las II Residencias de Creación
Teatral, dirigida a compañías teatrales y a
proyectos y montajes teatrales –de textos
clásicos, contemporáneos, de nueva dra-
maturgia y/o de creación colectiva– y con
una duración de dos semanas –del 6 al
20 de octubre–. La compañía ganadora se
comprometerá a hacer una representación/
ensayo del montaje abierto a la ciudadanía
una vez finalizado el período de residencia
e impartirá una masterclass a los alumnos
de artes escénicas del IES Josep Maria
Quadrado de Ciutadella. La fecha límite de
recepción de propuestas es el 15 de junio;
la adjudicación de la Residencia se hará pú-
blica el 15 de julio.
El Instituto Nacional de Bellas Artes, el
Centro Nacional de Investigación, Docu-
mentación e Información Teatral Rodolfo
Usigli y la Coordinación Nacional de Tea-
tro, en colaboración con ARTEZ (Revista
de las Artes Escénicas de España) y Paso
de Gato (Revista Mexicana de Teatro) por
su parte convocan el Premio Internacional
de Ensayo Teatral 2016. Podrán participar
escritores residentes en cualquier parte
del mundo, con excepción de los trabaja-
dores de las instancias convocantes con
trabajos inéditos escritos originalmente
en español y sin compromisos editoriales.
El premio consiste en un pago único de
cuarenta mil pesos mexicanos y la publi-
cación del ensayo ganador por las edito-
riales Paso de Gato y Artezblai. La fecha
límite para la recepción de trabajos es el
4 de julio; la entrega del Premio se hará
en el contexto de la Muestra Nacional de
Teatro de México 2016.
También se han hecho públicas las ba-
ses del IX Premio Internacional Artez Blai
de Investigación sobre las Artes Escénicas
que convoca la Asociación Cultural Artez
Blai Kultur Elkartea y en el que podrán par-
ticipar autores de cualquier nacionalidad
con trabajos que investiguen, analicen, teo-
ricen o propongan una práctica, en forma
ensayística o crítica, fruto de una experien-
cia o de una tesis doctoral sobre cualquier
disciplina de las Artes Escénicas. El Premio
consiste en la publicación del trabajo ga-
nador en la Colección ‘Teoría y Práctica’ de
la Editorial Artezblai. El plazo de recepción
de los originales termina el día 26 de sep-
tiembre y el trabajo seleccionado se dará a
conocer antes de finalizar el año.
FEria en Montevideo
Del 12 al 14 de mayo se celebra la pri-
mera edición de la Feria del Libro de Artes
Escénicas de Montevideo. Organizada por
el Instituto Nacional de Artes Escénicas,
dependiente de la Dirección Nacional de
Cultura del MEC, la Feria reunirá en el pro-
pio Instituto Nacional de Artes Escénicas a
editoriales, librerías y organismos cultura-
les tanto uruguayas como extranjeras.
En el marco de la Feria del Libro de Artes
Escénicas se llevarán a cabo unas Jornadas
de la crítica “para el intercambio y la re-
flexión, que buscan potenciar la diversidad
de diálogo en torno a las artes escénicas.
La entrada será libre y gratuita a todas las
actividades” indican desde la organización.
Tanto en la Feria como en las Jornadas
está confirmada la presencia de artistas
de las artes escénicas, críticos, institucio-
nes culturales y académicas del ámbito
público y privado “que propondrán acti-
vidades interinstitucionales que nutrirán
tanto la feria como las temáticas estable-
cidas en torno al rol de la crítica hoy, las
cuales se llevarán a cabo en el formato
de mesa redonda durante todo el día sá-
bado” explican para añadir que ambas
iniciativas buscan “brindar protagonismo
a los autores, editoriales, libros, lectores
y actores del escenario cultural del país
e incentivar tanto la cohesividad de los
sectores vinculados a las artes escénicas
como la diversidad de discursos y expe-
riencias”.
Tres Premios y una Feria