Contexto Características Análisis de obra

1. BARROCO EN BRASIL
CONTEXTO
Las transformaciones en la economía brasileña en el siglo XIX, que fueron teniendo a una mayor ocupación el territorio
para la producción agrícola extensiva, se vieron potenciadas por el desarrollo de la minería de oro y diamantes que
generó un rápido poblamiento en las regiones de Minas Geraes.
Los pobladores llegaban e todo el territorio de Brasil e incluso de Portugal en busca de oro y diamantes y se instalaba
junto a las bocas de producción del mineral o a la vera de los caminos de trajín y comercialización. El emplazamiento e
los pueblos no respondía a la búsqueda de condiciones optimas para el asentamiento, sino que surgió en torno a los
lugares de producción
Portugal ejercía un monopolio total en la extracción de oro y diamantes. este hecho afecta directamente la expresión
artística del barroco como exaltación del poder, ya que Portugal, en busca de preservar intactas sus inversiones en
américa, prohíbe el ingreso de órdenes religiosas, marginando la influencia del vaticano. sin embargo, se fundan iglesias
producto de la rivalidad de hermandades religiosas que competían entre sí por resaltar por sobre las demás, en este
sentido : la concepción del arte barroco como medio para la exaltación de poder cambia de escala.
Arquitectura
La complementación económica con la metrópoli portuguesa ligado a la inexistencia e población indígena organizada y
con un desarrollo tecnológico avanzado, deriva en una arquitectura estrechamente vinculada a la producción portuguesa.
En la arquitectura “oficial” o erudita se observa una decisión aproximación a modelos europeos, no pudiendo
encontrarse en el barroco brasileño, el fenómeno de integracion y mestizaje cultural, y en el caso de la arquitectura
popular residencial los factores climáticos y tecnológicos generan variaciones regionales notorias.
EL proceso de formación del barroco brasileño esta puntualizado en el desarrollo de una arquitectura “decorativa” que,
aplicada sobre antiguos partidos renacentistas o manieristas comienza a modificar espacios interiores “rompiendo” los
moldes acotados, es decir que sobre la base de diseños tradicionales la decoración barroca modifica las características
espaciales

2. Elementos distintivos en arquitectura
•
cielorrasos (forjados) pintados con efectos perspectivitas de recrear “cielos” con
sentido de infinito, sujetos a veces a “estructuras” arquitectónicas superpuestas a la
estructura real
•
Desarrollo de azulejería en claustros, dependencias e interiores del templo señala una
instancia con el uso habitual en otras regiones.
•
En la arquitectura el Barroco brasilero presenta mucho movimiento, ondulaciones,
plantas ovales, fachadas convexas, bajo relieves cóncavo
•
La arquitectura está representada en las iglesias, las cuales eran formadas de una nave
única con varios altares y diversos nichos con santos.
•
Se utilizaron numerosos adornos con plantas y conchas, además de ángeles y
monstruos, asegurando columnas, balcones y púlpitos.
•
Las capillas e Iglesias eran ricamente adornadas por dentro y muy simples por fuera.

3. IGLESIA DE SAN FRANSISCO DE ASIS
Localizacion: Ouro Preto- Brasil Fecha: 1766
Autor: Aleihadinho
Presenta una planta rectangular de nave única ,que sin embargo, plantea un
primer esbozo de curva en los rincones prodcuto de la expresión interior de
elementos tectónicos constitutivos de la estructura de la iglesia, como las torres.
Esta planta conformada en su totalidad por un rectángulo simple es alterada por
Aleijadinho redondeándole las torres y elaborando un nuevo frontispicio con
formas onduladas, dinamismo que otorga el barroco brasileño a la obra. La
exuberancia que con el aporte brasileño se lleva al exterior se proyecta en la
fachada. Grande, dinámica por sus formas y ornamento que suman al hecho de
la Iglesia como un referente en la ciudad.
La composición de la planta, resultado de la unión indivisible de figuras
reconocibles que forman todo un complejo, lo que refleja referencias del barroco
original. Esta composición resalta con la continuidad de los muros perimetrales
que conforman una única nave, mostrando un recorrido longitudinal, esta
longitudinalidad tiene una directa relación con el descenso volumétrico desde la
entrada hacia el altar, efecto de perspectiva que genera la sensación de espacio
infinito también propio del barroco
la expresión
pública de la torre campanario construye
identidad y límite barrial.
estos elementos conformacdores del
espacio público, se integran
visualmente al plano de la fachada a
pesar de su retraso espacial.
el frontón , si bien cumple la función de
esconder la techumbre de la
iglesia, cobra la justeza necesaria para
traer a presencia las torres

4. •
FACHADA COMO ALTAR URBANO QUE RESGUARDA LA ESCENA
La fachada cobra carácter escenográfico vinculando visualmente elementos
segregados de la fachada.
el portal que responde a 2 momentos:
1 la puerta, como elemento arquitectónico :el acceso que precede al pórtico.
2 el retablo, como elemento escultórico, que vincula visualmente los elementos
segregados debido a su funcionalidad interior.
•
En la fachada incorpora
visualmente torres ovaladas
mediante un acornisamiento fuerte
que las abraza a partir de un
connotado movimiento curvo del
frente
•
El coronamiento está realizado por
gran composición escultórica,
elementos ornamentales basados
en el estilo rococó francés (Lazos,
conchas, guirnaldas y flores).
La medida monumental, producto de la exaltación del poder en europa, no halla
lugar en la concepción icónica de la santidad en américa que pretende evangelizar.
el hecho de traer a presencia la escena afecta directamente el tamaño de los
elementos de la fachada, la congregación de fieles en cambio en américa, y
particularmente en ouro preto , la escultura cobra figura y dimesniones humanas
como ícono de la santidad. la congregación de fieles miran al santo . el carácter
escenográfico del barroco americano está al servicio de la evangelización
expresándose espacialmente como “ una distancia que acerca” cobrando un tamaño
justo para la visualización de la escena . el tamaño cambia en relación a lo que se
pretende comunicar con el arte barroco.
La fachada y el espacio público están intimamente relacionados en cuanto a
tamaños verticales y horizontales para la construcción de una perspectiva simétrica.
de acuerdo al campo visual humano. el límite visual es a los 50°. al situarse en el
acceso de la plaza, se construye un ángulo de 45°, permitiendo captar de una
mirada la completitud de la fachada

5. Lo nuevo del barroco latinoamericano puesto en la construcción de la fachada, el uso del color, de las torres
cilíndricas, la nave central simple y de dimensiones pequeñas para la intimidad, los tallados en piedra blanda con
motivos del sincretismo cultural europeo y precolombino.
Se ve como el retranqueamiento
de las torres construye un pórtico
de acceso, el cual por arriba (coro)
ilumina la maravillosa pintura del
techo, obra muy reconocida de la
Iglesia.
vista de la capilla con sus
tallados y el retablo de oro
sobre pintura. Todos los
tallados y pinturas juegan
armoniosamente en los mismos
tonos y materiales, intentado
dentro de algo sencillo
(característica franciscana)
lograr la majestuosidad para
dar gloria a Dios.
vista desde la entrada hacia la capilla;
se aprecia la pintura del cielo de la
nave, la cual es muestra de la fusión
de culturas por medio de la religión por
la presencia de mulatos y músicos en
ella
A su vez, se puede ver la profundidad
que otorga una doble fachada interior
en retablo , el arco y los púlpitos hacen
de marco para la capilla, generando un
efecto visual.

6. Lo nuevo del barroco latinoamericano puesto en la construcción de la fachada, el uso del color, de las torres
cilíndricas, la nave central simple y de dimensiones pequeñas para la intimidad, los tallados en piedra blanda con
motivos del sincretismo cultural europeo y precolombino.
Se ve como el retranqueamiento
de las torres construye un pórtico
de acceso, el cual por arriba (coro)
ilumina la maravillosa pintura del
techo, obra muy reconocida de la
Iglesia.
vista de la capilla con sus
tallados y el retablo de oro
sobre pintura. Todos los
tallados y pinturas juegan
armoniosamente en los mismos
tonos y materiales, intentado
dentro de algo sencillo
(característica franciscana)
lograr la majestuosidad para
dar gloria a Dios.
vista desde la entrada hacia la capilla;
se aprecia la pintura del cielo de la
nave, la cual es muestra de la fusión
de culturas por medio de la religión por
la presencia de mulatos y músicos en
ella
A su vez, se puede ver la profundidad
que otorga una doble fachada interior
en retablo , el arco y los púlpitos hacen
de marco para la capilla, generando un
efecto visual.