El documento describe la arquitectura barroca, incluyendo su definición, características y ejemplos notables. El estilo arquitectónico barroco floreció entre los siglos XVII y XVIII, destacando el dinamismo y la emotividad a través de elementos contorsionados. Las iglesias barrocas, construidas durante la Contrarreforma, rechazaban la simetría renacentista. El documento también analiza las motivaciones para el surgimiento del estilo barroco y destaca obras representativas como la Plaza de San Pedro en
1. Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
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Mayo, 2021.
Arquitectura Barroca
Arquitectura Barroca
2. Arquitectura Barroca
- D e f i n i c i ó n -
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico que
floreció durante el período barroco, que, precedido por el
Renacimiento y el Manierismo, comienza a partir del siglo
XVII en Roma, durante el período del absolutismo, y se
extiende hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra
portuguesa “barroco” define una perla de formato irregular
(perla imperfecta).
Las iglesias son típicas en la Arquitectura Barroca, y construidas en gran cantidad durante el movimiento
de Contrarreforma. Rechazando la simetría del renacimiento, destacan el dinamismo y la imponencia,
reforzados por la emotividad lograda a través de meandros, elementos contorsionados y espirales,
produciendo diferentes efectos visuales, tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores.
3. Motivaciones para el
nacimiento de la
Arquitectura Barroca
Entre finales del siglo XVI y principios del XVII se podían observar cambios en la actitud
humana. Descartes, habiendo aprendido que de todo se podía dudar, había llegado a la
conclusión de que la duda era la única certeza; separando el acto de dudar de cualquier
elemento desconocido, finalmente examinó los fundamentos del escepticismo.
El hombre volvería entonces a perseguir la certeza, eligiendo entre las alternativas que se le ofrecían en
la época; el nuevo mundo se volvió «pluralista«, ofreciendo al hombre una variedad de opciones y
alternativas, tanto religioso como filosófico, económico y político.
En este período, la reforma protestante se difunde por varias partes de Europa, iniciando el desarrollo de diversas
iglesias reformadas. La consecuente contrarreforma, iniciada por la iglesia católica con el Concilio de Trento, tuvo
repercusiones significativas en las artes: fomentó importancia didáctica de las imágenes y se definieron una serie de
normas en el campo de las artes, acentuando la distinción entre el clero y los fieles.
Esta doble expresión del arte barroco se encuentra en la ordenación urbana
ideada por Doménico Fontana en Roma durante el pontificado de Sixto V: la
mejora de las coaliciones entre las iglesias más importantes de la ciudad condujo
a la formación de amplias plazas ornamentadas con obeliscos y fuentes,
convirtiéndose así en símbolo de una vitalidad y de un dinamismo no sólo
religioso.
4. movimiento BARROCO Y SUS
precursores
La arquitectura del barroco se consolidó en el siglo XVII en Italia y Francia y luego se
expandió hacia el resto del Europa. La arquitectura barroca floreció entre finales del
siglo XVI y mediados del XVIII. El estilo arquitectónico que surgió en Italia pronto se
extendió al resto de Europa y en el siglo XVII, el estilo barroco español (también
conocido como churrigueresco) llegó a América Latina. Inicialmente utilizada para
expresar el triunfo de la Iglesia Católica Romana sobre la Reforma Protestante, el estilo
arquitectónico más tarde también se usó como una demostración visual del régimen
absolutista en forma de palacios magníficos. Los edificios barrocos se construían para
glorificar ese poderío absoluto de los primeros Reyes católicos de la historia.
Gian Lorenzo Bernini
Francesco Borromini
Domenico Fontana
Carlo Maderno
Miguel Ángel
PRINCIPALES PRECURSORES
Gian Lorenzo Bernini
Francesco Borromini
Domenico Fontana
5. Características
fundamentales
- De la Arquitectura Barroca -
Las largas y estrechas naves son reemplazadas por estructuras más amplias y
en ocasiones circulares.
De igual manera que en la pintura, se emplea la luz para generar emociones
sobre el espectador o visitante a la iglesia. Técnicas como el claroscuro o de
iluminación uniforme a través de grandes vidrieras.
Se decoran los edificios interior y exteriormente de una manera muy
exagerada y opulenta para mostrar poderío y riqueza.
Se dibujan frescos a gran escala en los techos de las estancias.
La fachada externa se caracteriza a menudo por una proyección central
dramática. El interior es habitualmente decorado con pinturas y esculturas
religiosas.
Se emplean efectos ilusorios como la “Trampantojo” que consiste en
engañar a los espectadores haciéndoles creer que ven algo distinto a lo que
en realidad ven. Se combinan la pintura y la arquitectura.
6. Elementos
arquitectónicos que
predominan en las obras
Empleo de formas clásicas transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos
clásicos, pero con un tratamiento
diferente: frontones quebrados,
entablamentos quebrados, columnas
clásicas, pero no adosadas, con volumen
pleno y columnas salomónicas (muy
dinámica, con fuste retorcido que
asciende en sentido helicoidal), se
prefiere el óvalo al círculo
Profusión de elementos decorativos
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de
claro-oscuros. Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos
botánicos y las placas rectangulares.
Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas:
alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos
en las perspectivas, etc.
7. -Nombre: Iglesia de San Carlo
alle Quattro Fontane
-Autor(es): Frnacesco Borromini
-Fecha de realización: 1638 y
1646
-Ubicación: ITALIA
-Características relevantes: El
cruce de las calles donde se
sitúa la iglesia es también un
buen ejemplo del urbanismo de
la segunda mitad del siglo XVI.
Al final de las calles se situaba
un punto de referencia como
una iglesia, una gran estatua o
un obelisco, que atraía la mirada
del visitante.
-Nombre: PLAZA SAN PEDRO
-Autor(es): Gian Lorenzo Bernini y Francesco
Borromini
-Fecha de realización: 1656 y 1667
-Ubicación: ITALIA
-Características relevantes: Es una de las plazas
más bonitas y grandes del mundo. Se
encuentra situada en El Vaticano, a los pies de
la Basílica de San Pedro. Las dimensiones de la
plaza son espectaculares: 320 metros de
longitud y 240 metros de anchura.
Obras arquitectónicas
correspondientes al periodo
Barroco
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8. -Nombres: Los Inválidos -Autor(es): Liberal Bruant
-Fecha de realización: 1971-1708 -Ubicación: París, Francia
-Características relevantes: Construido inicialmente como una casa de retiro y hospital para
veteranos entre 1671 y 1678, los Inválidos hoy en día alberga el museo del ejército francés,
museo de los modelos militares y el museo de la historia contemporánea. Pero también es
el lugar de descanso final de varios héroes nacionales francesas, como Napoleón
Bonaparte.
-Nombre: PALACIO DE VERSALLES
-Autor(es): Luis XIV, Charles Le Brun, Jules
Hardouin-Mansart.
-Fecha de realización: 1682- 1692
-Ubicación: Municipio de Versalles, cerca de
París
-Características relevantes: Constituyen, con
sus 18.000 m² el museo más grande de la
historia del mundo.
-Nombre: Iglesia del Gesú
-Autor(es): Giacomo Vignola y Giacomo della
Porta
-Fecha de realización: 1575-1584
-Ubicación: Roma, Italia
-Características relevantes: En lugar de naves
laterales hay una serie de capillas
interconectadas detrás de entradas en forma
de arco, cuya entrada está controlada por
balaustradas decorativas con rejas. Los
transeptos quedan reducidos a esbozos que
enfatizan los altares en los muros del fondo.
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