2. Es un texto en que se expone, con los detalles
necesarios para su realización, el contenido de
una película o de un programa de radio o televisión,
también las obras de teatro. Es decir, un escrito que
contiene las indicaciones de todo aquello que la
obra dramática requiere para su puesta en escena.
Abarca tanto los aspectos literarios (guión
cinematográfico, elaborado por el guionista) (los
parlamentos) como los técnicos (guión técnico,
elaborado por el director) (las acotaciones,
escenografía, iluminación, sonido)

4. Es la narración completa y
ordenada de la historia o
contenido del programa
teniendo en cuenta las
características del medio
radiofónico, en suma es la
estructura auditiva codificada
por escrito, donde se detalla
el contenido literario y
técnico de la producción de
radio.

5. El guion radial se divide según:
la información que contienen
Guionesliterarios:
Son aquellos que dan una
importancia fundamental al texto
que deberá leer el locutor o los
locutores. Excluyen las
anotaciones técnicas relativas a
planificación, y en él solo se
señalan, generalmente en
mayúscula, los lugares en los que
aparecen músicas y efectos
sonoros. Por otra parte, en el
guión constan indicaciones para
los radiofonistas, semejantes a
éstas:
Locutora 1 (melancólica): "El
estaba allí, sentado junto a mí"
Locutora 2 (riendo): "No digas
eso. Jamás estuvo contigo"
Guionestécnicos:
A diferencia del anterior, en este
tipo de guiones imperan las
indicaciones técnicas, mientras
que el texto verbal sólo aparece a
medias y, en algunos casos, ni
siquiera eso. De hecho, lo que
van a decir los locutores se
expresa en forma de ítems
(locutor 1: entrada noticia;
locutor 2: cuerpo noticia, locutor
1: despedida, etcétera), como si
se tratase de una simple pauta.
Este tipo de guión es el más
usado en la radio actual, sobre
todo en programas informativos
y magazines.
Guionestécnico-literarios:
Son los que contienen toda la
información posible. En ellos
aparece el texto verbal completo,
así como el conjunto de las
indicaciones técnicas.

6. Según la posibilidad de realizar
modificaciones:
Guion abierto: están
concebidos para que puedan
ser modificados en el
transcurso del programa, por
lo que presentan una marcada
flexibilidad.
Guion cerrado: no admiten
modificación alguna.
Trabajar con uno u otro
dependerá de la complejidad
de la producción y, sobre
todo, de las características
del espacio.

7. Según la forma que presenten:
se presenta en una sola
columna, separando las
indicaciones del técnico y
las de los locutores
mediante párrafos
sangrados. En estos
guiones, las anotaciones
técnicas se subrayan,
mientras que el nombre
de los/las locutores/as
aparece en mayúscula.
Además, se acostumbra a
dejar un margen a la
izquierda para señalar
posibles modificaciones.
guión
americano
se presenta en dos o más
columnas. La de la izquierda
se reserva siempre para las
indicaciones técnicas,
mientras que el resto (que
puede ser una o más), se
destina al texto íntegro de
los locutores, o al texto en
forma de ítems, etcétera.
guión
europeo

8. Es muy importante que tengas
en cuenta que estas tres
variables son perfectamente
combinables, de tal forma que
puedes elaborar un guión
técnico-literario, cerrado y
europeo; o un guión técnico,
abierto y europeo; o un guión
literario, cerrado y americano...,
y así sucesivamente

11. El guion teatral o libreto es un
escrito que contiene una
historia para ser representada.
Se compone de parlamentos o
diálogos que deben ser dichos
y actuados por los personajes.
También aparecen entre
parentesis las acotaciones, que
son instrucciones del guionista,
tanto para el director como
para los actores, sobre como
debe hacerse la obra.
Guión es un género literario
moderno especialmente
relacionado con el nacimiento
del cine.
Las obras dramáticas se
escriben en diálogos y en
primera persona, en el que
existe las acciones que van
entre paréntesis.

12. En la tradición occidental, el
texto, la obra dramática, se
ha considerado siempre la
pieza esencial del teatro,
llamado "el arte de la
palabra".
Dado que, de forma más
matizada, esta orientación
predomina también en las
culturas orientales, cabe
cuando menos admitir como
justificada tal primacía.

13. en segundo lugar, son numerosas las
formas dramáticas arcaicas y los
espectáculos modernos que prescinden
por completo de la palabra o la
subordinan a elementos cual la mímica,
la expresión corporal, la danza, la
música, el despliegue escénico.
en primer lugar, el texto no agota el
hecho teatral, pues una obra dramática
no es teatro hasta que se representa, lo
que implica como mínimo el elemento
de la actuación;
A este respecto deben hacerse, no obstante, dos
consideraciones:

14. El hecho de que la obra sólo
adquiera plena vigencia en la
representación determina
además el carácter distintivo de
la escritura dramática respecto a
otros géneros literarios.
La mayoría de los grandes
dramaturgos de todos los
tiempos, desde los clásicos
griegos al inglés William
Shakespeare, el francés Molière,
el español Pedro Calderón de la
Barca o el alemán Bertolt Brecht,
basaron sus creaciones en un
conocimiento directo y profundo
de los recursos escénicos e
interpretativos y en una sabia
utilización de sus posibilidades.

15. ACOTACIÓN EN EL TEATRO: Las acotaciones son las intenciones con
las que los actores dicen sus diálogos, así vienen marcadas en ellos
para que sepan la entonación y la emoción que Deben de imprimir a
ese dialogo en particular. ya sea de tristeza, enojo, alegría, furia, etc.