3. 1.Características del género dramático
a) La primera característica de este género literario la constituye precisamente el predominio
en sus textos de la función apelativa del lenguaje, porque están hechas enteramente de
diálogo, que es la forma lingüística preferente donde se da esta función.
b) La segunda característica es el acontecer en presente. Esto significa que al leer un texto
dramático, los hechos pareciera que están ocurriendo en ese mismo instante, siempre
actuales.
c) La virtualidad teatral es la tercera característica, y muy importante, ya que diferencia los
textos esencialmente dramáticos de otros que no lo son. Virtualidad teatral significa la
capacidad intrínseca de un texto dramático de ser llevado a un escenario. Es decir, están
hechos, están concebidos en la mente del autor para ser puestos en escena.
Podemos ahora distinguir entre obra dramática y obra teatral. Obra dramática es el texto
literario mismo, mientras que obra teatral es la representación de ese texto en el escenario.
En esta última, la obra teatral, entran en juego elementos extralingüísticos propios del mundo
real, tales como la iluminación, la música, el vestuario, la escenografía, los mismos actores. La
obra dramática se completa así, llegando a cumplir lo que es en su esencia.
d) La cuarta característica se refiere a la presencia de un conflicto. Este puede definirse
simplemente como una lucha entre fuerzas. Estas fuerzas pueden ser personajes o situaciones
internas o externas, y se denominan:
4. * protagonista: es aquel personaje que hace un acto de voluntad explícito
o implícito (se plantea una meta), mediante el cual se hace posible que
haya desarrollo del conflicto dramático. Ejemplos: Edipo se propone
acabar con las pestes que asolan a su pueblo – Romeo se dispone a
responder al amor nacido en Julieta.
* antagonista: es aquel personaje, situación o circunstancia que se opone
a que el protagonista obtenga lo que se ha propuesto. Ejemplos: Edipo es
su propio antagonista, pues está ciego para ver la ignominia que ha
cometido y su presencia en la ciudad obstaculiza la salud de su pueblo – A
Romeo se le van oponiendo sucesivamente varios obstáculos que le
impiden disfrutar del amor de Julieta: el principal es el odio existente entre
las dos familias.
* objetivo: es la meta que el protagonista se ha propuesto alcanzar. El
antagonista va a luchar por obstaculizar e impedir su logro.
5. Estructura externa de la obra dramática
En su aspecto formal, en la obra dramática podemos distinguir:
* Actos o jornadas: son las partes o secciones en que se divide. Los actos a su vez están
divididos en escenas y estas se diferencian unas de otras por la salida o entrada de un
personaje al escenario. A veces los actos pueden estar subdivididos en cuadros, que son un
conjunto de escenas desarrolladas bajo un mismo decorado.
* Diálogo: es la forma más evidente que presenta la obra dramática y es la conversación
que se da entre los personajes. Cuando habla uno solo se llama monólogo.
* Acotaciones escénicas: son las indicaciones que agrega el dramaturgo en su obra para
una mejor puesta en escena de ella. Se encuentran unto al nombre de cada personaje y van
escritas entre paréntesis y con letra cursiva. Pueden referirse a la escenografía, el vestuario,
la música, la iluminación.
* Apartes: son los comentarios que hace un personaje y que los demás personajes
presentes en el escenario no deben oír. Están hechos en voz alta para que escuche el
espectador y pueda enterarse de los sentimientos y emociones del personaje. Suelen
también usarse para un efecto cómico.
6. 7. Tipos o clases de obras dramáticas
Tres son las básicas:
a) Tragedia: tiene su origen en la antigua Grecia y se caracteriza por la
presencia de un personaje trágico. Este es un personaje que vive una situación
límite. Una situación límite es aquella a la que el personaje se ve enfrentado y
que no tiene escapatoria, pues cualquier alternativa que tome lo conducirá a
su destrucción, ya sea moral o física.
Las otras características de la tragedia se refieren a su lenguaje de alto
nivel, tema sublime y personajes nobles o de alta alcurnia.
b) Comedia: tiene rasgos opuestos a la tragedia. Los personajes son de la vida
común, viven situaciones livianas donde normalmente se ridiculiza a ciertos
tipos de personas de la vida real con el afán de hacer reír. Su lenguaje es
sencillo y el final feliz.
c) Drama: mezcla de tragedia y comedia.
7. Momentos culminantes del teatro
Históricamente ha habido situaciones en que el teatro ha producido notables obras de
arte que han trascendido el momento en que fueron escritas, llegando hasta nosotros a
través del tiempo. Constituyen ya nuestro legado cultural al igual que otras manifestaciones
artísticas de gran envergadura que ha producido el hombre. Estos momentos son:
* El siglo V aC o siglo de Pericles en Grecia, con los grandes autores trágicos Esquilo,
Sófocles y Eurípides.
* La época isabelina de Inglaterra (fines del siglo XVI y comienzos del XVII) con
Shakespeare.
* La Época de Oro en España (siglos XVI y XVII) con Lope de Vega, Tirso de Molina y
Calderón de la Barca.
* El siglo XVII en Francia con Corneille, Molière y Racine.
8. El siglo XX:
- en Francia: Autores franceses: Jean Paul Sartre
Albert Camus
Jean Genet
Autores extranjeros que escriben en francés:
Eugene Ionesco (rumano)
Samuel Beckett (irlandés)
Arthur Adamov (ruso)
en Italia: Luigi Pirandello
en Inglaterra: T. S. Elliot
Harold Pinter (Premio Nobel 2005)
en Alemania: Bertold Brecht
Friedrich Dürrenmatt
- en EE. UU.: Eugene O’Neill
Tenesse Williams
Arthur Millar
Edward Albee
9. Vocabulario teatral
bambalinas: cortinas o paneles móviles dentro del escenario
proscenio: escenario
candilejas: luces en el piso del proscenio
foro: fondo del escenario
telón de boca: cortinaje que separa al público del escenario
utilería: objetos de la escenografía
tramoya: maquinaria que mueve partes de la escenografía
spot: haz de luz proyectado por un reflector
mutis: acto de salida de un personaje del escenario
reparto: lista de actores con el personaje que cada uno representa
elenco: conjunto de actores
libreto: texto dramático.
10. Género Narrativo
La narrativa es una creación en prosa que representa un mundo ficticio,
tomando como referente lo cotidiano, lo real. Sus orígenes están en la
épica. Y el desarrollo de esta implica la transformación de la epopeya.
(Corresponde a la época antigua y que se caracteriza por un sinnúmero de
personajes e intervenciones de dioses y seres mitológicos) género
narrativo en verso- , ambas emparentadas por representar un mundo
abigarrado y amplio, con una perspectiva temporal que favorece el pasado.
11. CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL GÉNERO NARRATIVO
1.- Crea un mundo ficticio constituido por espacios, tiempos y personajes.
2.- Posee al narrador que nos presenta este mundo.
3.- Esta escrita en prosa (exceptuando la épica).
4.- Se destaca la función representativa del lenguaje.
12. Tipos de Narradores
Narrador protagonista: esta ubicado dentro de la acción, este narrador, que
es el personaje principal o protagonista, nos cuenta su vida o parte de ella, en
primera persona gramatical. (Yo) en “EL NIÑO QUE ENLOQUECIO DE
AMOR”, del escritor chileno Eduardo Barrios, es el propio niño quien nos
manifiesta su amor hacia Angélica, sus ilusiones y sus desmedidos e iracundos
celos, sentimientos tan intensos que terminan desquiciando a esta alma joven,
de nueve años, a quien la vida apresuro el ritmo, cuando solo conocía de juegos
y de bromas infantiles.
“ya lleva quince días Angélica sin venir, es bien extraño, yo no tengo humor ni
para mi diario, no duermo ni estudio, ni puedo hacer nada en paz. Antes me
desvelaba solamente cuando ella venía y me abrazaba o cuando tenía una mala
noticia ella; pero ahora es lo de todas las noches, lo de todas las noches de dios…
si ni siquiera puedo escribir. Y es que, como no duermo, tengo la cabeza
abombada y no se me ocurre sino estar triste. Y me duele el corazón… ¡mi
Angélica, mi Angeliquita, ven, ven, ven…¡
13. Narrador testigo: es un personaje que, desde su ángulo personal, cuenta
en primera persona gramatical la historia en que participa, sin ser el
protagonista. El está en mayor o menor grado involucrado en la acción como
el comportamiento de los otros personajes.
En el cuento “EL HOMBRE”, del mexicano Juan Rulfo, tenemos un claro
ejemplo:
“lo vi. Desde que se zambulló en el río. Apechugó el cuerpo y luego se dejo ir
corriendo abajo, sin manotear, como si caminara pisando en el fondo,
después rebalso la orilla y puso sus trapos a secar, lo vi. Que temblaba de
frío, hacía aire y estaba nublado”.
14. Narrador omnisciente o de conocimiento absoluto: Narra en 3ª
persona, conoce e interpreta todos los acontecimientos, conoce las
causas del comportamiento interno y externo de los personajes, conoce
el presente, pasado y futuro de ellos, no solamente se dedica informar si
no da a conocer lo que piensan de los personajes, también formula
juicios personales. Este tipo de narrador lo puedes encontrar en
numerosas obras narrativas, por ejemplo, en el cuento “MISA DE
RÉQUIEM”:
“Esto es el fin, pensó el sacerdote, con una especie de escalofríos interior.
Como independientes de él – dos palomas-, sus manos revolotearon en
el aire limpio de la mañana y fueron a juntarse sobre el misal. Había en
ellas una suerte de nimbo blanco: el reverbero del sol recién amanecido,
bajo cuyo toque se tornaban difusos los contornos, produciendo un eco
de luz que traía a la memoria la imagen del espíritu santo, pero el
sacerdote no pensaban en el espíritu santo, ni en palomas: no tengo
escapatoria”.
15. Narrador parcial, observador o de conocimiento relativo: Narra en 3ª
persona gramatical, su conocimiento es relativo, domina el plano visible de
los acontecimientos y solo puede describir la conducta externa de los
personajes, no emite juicios personales no interviene en la acción.
Por ejemplo, en el cuento “Conversación”, del argentino Eduardo Mallea, la
mirada del narrador se mueve ordenadamente desde un personaje a otro y
desde uno a otro detalle, captando la exterioridad de ellos. La movilidad del
punto de vista del narrador es similar a los movimientos de una cámara de
cine.
“el no contestó, entraron en el bar. El pidió un whisky con agua; ella pidió un
whisky con agua. El la miro, ella tenía un gorro de terciopelo negro
apretándole la pequeña cabeza; sus ojos se habrían, oscuros, en una zona
azul; ella se fijo en la corbata de el, roja, con las pintas blancas sucias, con el
nudo mal hecho”.
16. EL ESTILO O MODOS NARRATIVOS: Es la forma que tiene el narrador de utilizar los
acontecimientos. Estos estilos pueden ser:
1.- Estilo directo: Predomina el diálogo de los personajes, se le reconoce porque utiliza
signos de puntuación como dos puntos o rayas y también porque tiene ciertas expresiones
verbales, por ejemplo: dijo, señaló, manifestó.
Ejemplo:
“- no te diré nunca, afirmo la niña.
- te obligare a ello, dijo el padre muy enojado.
- ella estaba asustada y dijo: “no le diré nunca”.
2.- El estilo indirecto: No existe diálogo, el narrador se encarga de reproducir todas las
palabras y los pensamientos de los personajes.
Ejemplo: “Ella sabía algo, pero nunca se lo diría a su padre, quien enfureció intentada
sacarle la verdad de lo acontecido.”
3.- El estilo indirecto libre: Es una mezcla del estilo directo e indirecto. El narrador se
mantiene, pero habla desde el interior del personaje.
Ejemplo: “Su padre estaba como enloquecido, ante los acontecimientos ocurridos y para
ello llamó rápidamente a su hija, a quien obligo a decir toda la verdad, ella
temblorosamente decía: nunca le diré nada, así me mate”.
17. Focalización del Narrador
FOCALIZACIÓN NARRATIVA (definiciones)
Focalización cero: cuando el narrador se impone a sí mismo
restricciones mínimas, entra y sale de la mente de sus personajes y su
movilidad para desplazarse por distintos lugares es total.
Focalización interna: está situada en el interior del personaje.
Podemos hablar, por consecuencia, de un narrador que podría ser
protagonista, testigo o personaje. La focalización interna supone un
grado de conocimiento relativo o parcial de los hechos.
Focalización externa: la voz narrativa solo describe lo que ve y
oye; no accede a la conciencia de los personajes; acentúa sólo como un
espectador del acontecer. Presenta una visión del objeto y de del sujeto.
18. a) ““Hace muchos años tuve un amigo que se llamaba Jim, y desde entonces nunca
he vuelto a ver a un norteamericano más triste. Desesperados he visto muchos.
Tristes como Jim, ninguno. Una vez se marchó a Perú, en un viaje que debía durar
más de seis meses, pero al cabo de poco tiempo volví a verlo”.
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b) “Me niego a corresponder, a representar el papel de esposa de alto status, que
esconde su cansancio tras una sonrisa, lleva la batuta en conversaciones sin fuste,
pasa bandejitas y se siente pagada de su trabajera con la típica frase: Has estado
maravillosa, querida”.
(Carmen Martín Gaite, Nubosidad variable)
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19. c) “Luego se habían metido poco a poco las dos y se iban riendo, conforme el
agua les subía por las piernas y el vientre y la cintura. Se detenían, mirándose, y
las risas les crecían y se les contagiaban como un cosquilleo nervioso. Se
salpicaron y se agarraron dando gritos, hasta que ambas estuvieron del todo
mojadas, jadeantes de risa”.
(Rafael Sánchez Ferlosio, El Jarama)
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d) “Úrsula preguntó por dónde se habían ido los gitanos. Siguió preguntando
en el camino que le indicaron, y creyendo que todavía tenía tiempo de
alcanzarlos, siguió alejándose de la aldea, hasta que tuvo conciencia de estar
tan lejos que ya no pensó en regresar”.
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20. Figuras Literarias
La anáfora: consiste en la repetición de una o varias palabras al
comienzo de la frase,
. Ejemplo:
“No volverás del fondo de las rocas.
No volverás del tiempo subterráneo.”.
El epíteto: consiste en agregar un adjetivo calificativo a un
sustantivo. La función del adjetivo es meramente estilística.
Ejemplo:
“ De aquella herida fluía la roja sangre”
La metáfora: consiste en darle a un objeto (o término real) el
nombre de otro (término imaginado) con el que tiene, según el
autor, alguna semejanza. Supone, pues, identificar un término real
con otro imaginario. Ejemplo:
“Peinaste tus oros finos”
21. La comparación: consiste en relacionar dos ideas, dos objetos, o un
objeto y una idea, en virtud de una analogía entre ellos. Por ejemplo:
“Tus cabellos son como oro fino”
. La hipérbole: consiste en hacer una ponderación desmesurada,
una valoración exagerada de alguien o algo. Por ejemplo:
“érase un hombre a una nariz pegado
Érase una nariz superlativa
Personificación: consiste en atribuir cualidades humanas a seres no
humanos, animales, ideas, o ideas abstractas. Por ejemplo:
“Bajo la luna gitana
Las cosas la están mirando”
22. Actividades de Lírica
Cuánta nota dormía en sus cuerdas ¡Oh, viejo cubo, sucio y resignado,
como el pájaro duerme en las ramas, desde tu corazón la pena envía
esperando la mano de nieve el llanto de lo humilde y lo olvidado!
que sabe arrancarlas!}}}
Villanos te maten, rey,
Iendo en romería caeçí en un prado villanos, que non hidalgos.
verde e bien sençido, de flores bien poblado...
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso..., yo no sé
qué te diera por un beso.
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar a la mar
que es el morir.
I
23. La SINESTESIA: es un tropo que consiste en unir dos imágenes o
sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales
.Ejemplo:
Verde chillón
Soledad sonora
