1. PREPARACIÓN PSU LENGUAJE / SESIÓN N°4
LITERATURA II
Género Narrativo y Género Dramático
Esteban Miranda Chávez

2. 1.
GÉNERO NARRATIVO

3. GÉNERO NARRATIVO
Se caracteriza por
RELATAR ACONTECIMIENTOS
FICTICIOS INVENTADOS POR
UN AUTOR
que puede ser
NOVELISTA CUENTISTA
el que crea una voz ficticia llamada
NARRADOR
quien puede narrar
MITOS, LEYENDAS, EPOPEYAS, CANTARES DE GESTA,
APÓLOGOS, FÁBULAS, CRÓNICAS, NOVELAS, CUENTOS,
MICROCUENTOS, ETC.

4. GÉNERO NARRATIVO
La narración, relato o texto narrativo implica la presentación de hechos
reales o imaginarios, a través de la prosa, y estructurados en torno a una
idea o tema central. Pertenecen a este género: las novelas, los cuentos, las
fábulas, etc.

5. El género narrativo presenta las siguientes características:
 La presencia de un narrador, que nos hace partícipes de los acontecimientos.
 Los acontecimientos están relacionados entre sí y ubicados en un espacio y un
tiempo determinados.
 Los relatos deben presentar personajes, caracterizados con rasgos físicos y
sicológicos.
 La narración debe presentar la evolución de los hechos y personajes.
 La acción es el conjunto de hechos, a través de los cuales se desarrolla el
argumento. Este se presenta en tres instancias:
 Presentación (situación inicial).
 Nudo y desarrollo.
 Desenlace (situación final).

6. TIPOS DE NARRADOR
I. Si el narrador forma parte de la historia e interviene en los sucesos narrados,
se denomina homodiegético (homo: igual; diégesis: historia) y puede ser
protagonista, testigo o personaje.
a) El narrador protagonista cuenta los hechos en primera persona; el universo
representado está organizado en torno a su accionar, cuenta su propia
historia.
b) El narrador testigo también narra en primera persona, sin embargo, asume un
rol de segundo orden; lo que narra le ocurre a otro; es un espectador del
acontecer.
c) El narrador personaje corresponde a un personaje secundario que narra lo que
le acontece al personaje principal o protagonista. A diferencia del testigo, este
narrador participa de la acción, pero sin ser el eje de ella.

7. II) El narrador heterodiegético no forma parte del relato y cuenta el
acontecer desde fuera; por lo general utiliza la tercera persona
gramatical. Se caracteriza por tener mayor objetividad y distancia
respecto de los hechos narrados. Puede adoptar dos puntos de vista:
a) Narrador omnisciente: conoce todo respecto del mundo representado.
Es una especie de dios que sabe todo lo ocurrido en el pasado, se
anticipa a veces al futuro e interpreta los pensamientos y sentimientos
de los personajes.
b) Narrador de conocimiento relativo u objetivo: asume el rol de una
cámara de cine que registra exclusivamente lo que ocurre en la
exterioridad del universo representado. Ofrece datos concretos,
acciones de los personajes, hechos, etc. No trata de interpretar los
pensamientos ni sentimientos de los personajes.

8. FOCALIZACIÓN, PERSPECTIVA O PUNTO DE VISTA
 Focalización cero: Perspectiva propia de la narración clásica en que se
aprecia una ausencia total de focalización – no se percibe restricción en la
entrega de información por parte del narrador-. Esta modalidad narrativa
es propia del narrador omnisciente, pues conoce todos los puntos de vista
o perspectivas posible.
 Focalización interna: El punto de vista esta situado en el interior del
personaje – quien narra y conoce los hechos a partir de su propia
experiencia-. Podemos hablar, en consecuencia, de los narradores
protagonista, testigo y personaje.
 Focalización externa: La voz narrativa sólo describe lo que ve y oye; no
accede a la conciencia de los personajes; actúa sólo como un testigo del
acontecer Presenta una visión externa del objeto. El narrador se ubica
fuera de los hechos y personajes.

9. MUNDOS NARRATIVOS
I. Según el tipo de realidad que representan, distinguimos:
a) El mundo cotidiano: Este tipo de relatos se caracterizan por la
fidelidad a la realidad representada, es decir, la representación del
diario vivir de cualquier persona en una época y comunidad
determinada.
b) El mundo onírico: Esta visión abandona el universo ordenado según la
ley de causa y efecto, para tornarse en un universo confuso, inestable,
contradictorio, cambiante, inesperado, gobernado por la interioridad.
Es el mundo de los sueños, los instintos e intuiciones.
c) El mundo mítico: Mitos y leyendas.

10. II. Según el efecto perseguido con su representación, podemos señalar:
a) El mundo realista: Se ajusta a la realidad de los acontecimientos. Su objetivo es
reflejar objetivamente los rasgos característicos de una época, los lugares, los tipos
humanos, las causas y los efectos de un determinado hecho, etc.
b) El mundo fantástico: Este universo se relaciona con lo extraordinario, lo
sobrenatural, lo inexplicable y produce inquietud y sobresalto en el lector.
c) El mundo utópico: Mundo o Estado ideal. Existen además al antiutopías o distopías.
d) El mundo maravilloso: La obra literaria representa un mundo con seres y
acontecimientos extraordinarios (hadas, gnomos, etc.) que no producen inquietud
en el lector. *** Ciencia ficción ***
e) Mundo real maravilloso: presenta a los seres humanos y su entorno inmersos en un
mundo de fantasía y misterio en el cual realidad y maravilla se funden. No existe el
sentimiento de extrañeza.
f) Mundo legendario: Inicialmente tradición oral y anónima. Mitos y leyendas.

11. 2.
GÉNERO DRAMÁTICO

12. GÉNERO DRAMÁTICO
se caracteriza por
PRESENTAR LA ACCIÓN Y EL DIÁLOGO DE
PERSONAJES EN CONFLICTO
de este modo
SE PUEDE APRECIAR LA VISIÓN DE MUNDO PROYECTADA POR EL AUTOR
a quien se denomina
DRAMATURGO
este emite su discurso a través de
LOS PERSONAJES
por medio de manifestaciones tales como
LA TRAGEDIA, LA COMEDIA, EL DRAMA Y OTROS SUBGÉNEROS

13. GÉNERO DRAMÁTICO
Corresponde a una de las formas de creación
artística literaria. Posee una función apelativa,
pues se estructura en forma de diálogo (el cual
puede ser en prosa o verso), lo que implica que hay
un “tú” al que constantemente se interpela.
Una obra dramática está escrita por un
dramaturgo, y a diferencia de la narrativa y la lírica,
no posee una voz ficticia que relate los
acontecimientos, pues son los mismos personajes
a través de los diálogos, quienes dan a conocer la
trama.
Otro elemento importante a considerar es la
virtualidad teatral, es decir, la capacidad que posee
una obra dramática de ser representada.

14. PERSONAJES
Al igual que en los textos narrativos, en el
drama se presentan los siguientes tipos de
personaje: protagonista, antagonista,
secundarios y colectivos.

15. CONFLICTO DRAMÁTICO
La acción dramática se organiza alrededor de un conflicto
(lucha), en el cual se enfrentan dos fuerzas. Una de ellas,
intenta conseguir un propósito y es representada por el
protagonista; a éste se opone otra fuerza (antagonista), que
intenta que el protagonista no logre lo que pretende. A
veces, el antagonista puede no ser un personaje, sino otro
elemento, animado o inanimado, por ejemplo: la muerte o
el destino.

16. INSTANCIAS DRAMÁTICAS
 Presentación del conflicto: Es el inicio de la obra dramática. Se
dan a conocer las fuerzas que se oponen y objetivos que cada
una persigue.
 Desarrollo del conflicto: Ambas fuerzas luchan por alcanzar
sus fines, presentando una serie de acontecimientos que van
desarrollando el conflicto dramático. Todo esto avanza hasta
llegar al clímax, que es el momento de máxima tensión.
 Desenlace del conflicto: Una de las dos fuerzas es derrotada y
desaparece, dando por finalizado el conflicto.

17. ELEMENTOS TÉCNICOS DEL TEXTO DRAMÁTICO
Divisiones:
 Acto: Cada una de las partes en la que se divide la totalidad de la
obra. Generalmente, cada uno desarrolla un aspecto del conflicto,
configurando la trama de manera gradual.
 Escena: Corresponde a distintos periodos de la acción dramática,
que están marcados por la entrada y/o salida de uno o más
personajes.
 Cuadro: Se relaciona con la ambientación física o escenográfica. Los
cambios escenográficos señalan el cambio de cuadro.

18. Otros elementos:
 Acotación: Corresponde a las indicaciones que da el dramaturgo
para dirigir a los actores (forma de moverse, tono de voz, salidas
o entradas, vestuario, etc.). Generalmente, aparecen entre
paréntesis y con letra cursiva.
 Aparte: Corresponde a aquellos momentos en los cuales un
personaje habla en voz alta, pero no se dirige al resto de los
personajes, sino que su receptor es el público. Muchas veces, en
estos apartes se manifiestan sentimientos o pensamientos
personales.
 Mutis: Cuando un personaje “hace mutis”, es señal de su retiro
de la escena.

19. FORMAS DRAMÁTICAS
 Tragedia: Corresponde a aquellas obras en las cuales el
protagonista (un personaje notable y heroico) se enfrenta a un
destino fatal. Aquí el personaje no tiene la posibilidad de
triunfar, pues el antagonista es una fuerza sobrehumana que,
al final, lo vencerá.
Receptor: “Catarsis”

20.  Comedia: Son aquellas obras cuyo elemento
central es lo cómico. Posee personajes
comunes y corrientes, que encarnan los vicios
o defectos de los seres humanos. El conflicto
que se presenta es posible, si bien su
contenido se exagera o ridiculiza en un intento
por provocar risa en el receptor (falla en sus
intentos, llevándolo a situaciones divertidas en
las cuales fracasa o es objetivo de burla)

21.  Drama: Es una mezcla entre tragedia y comedia, por lo tanto, corresponde
a la forma que muestra una realidad más cercana a la de los seres
humanos, donde las situaciones provocan dolor y risa. Aquí, el conflicto
manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente (el mundo).
En el desenlace, se da la posibilidad de que el protagonista pueda vencer o
ser vencido, lo que es un reflejo de la vida misma.

22. PREPARACIÓN PSU LENGUAJE / SESIÓN Nº3
GÉNERO LÍRICO
Esteban Miranda Chávez

24. CONCEPTO DE LÍRICA
La lírica es uno de los géneros literarios. La palabra "lírica"
define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la
poesía propia para el canto. Actualmente, se utiliza dicho
concepto para definir uno de los tres principales géneros
poéticos, que comprende las composiciones de carácter
subjetivo y, en general, todas las obras en verso que no son
épicas o dramáticas.
Se caracteriza por la musicalidad y por la expresión de
sentimientos de un emisor ficticio, o hablante lírico y, por
ende, por la representación de su subjetividad.
La lírica puede estar escrita en verso, es decir, en frase
sujeta a ritmo o melodía, o en prosa poética. Un aspecto
importante de la lírica es la expresión de sentimientos a
través de figuras literarias o retóricas. La función poética

26. HABLANTE LÍRICO
El hablante lírico es un emisor ficticio, creado
por el autor, que expresa su subjetividad, ya
sea directamente o indirectamente a través de
la adopción de ACTITUDES LÍRICAS.

27. ACTITUDES LÍRICAS
1. ENUNCIATIVA (O DE ENUNCIACIÓN
LÍRICA)
Es la actitud con que el hablante lírico
muestra su subjetividad a través de la
descripción del paisaje, de personas, de
animales o de la narración de hechos.
Emplea, sobre todo, la tercera persona
gramatical (pronombres: él, ella, lo, ellos,
ellas, los, se). Corresponde a la función
referencial o representativa del lenguaje.
El yo está frente a un ello, frente a un ente,
lo capta y lo expresa.

28. Ejemplo:
“El río Guadalquivir
va entre naranjos y olivos.
Los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo”
(F. García Lorca: Baladilla de los tres ríos)

29. 2. ACTITUD APOSTRÓFICA (O APÓSTROFE LÍRICO)
Es la actitud lírica con la que el hablante se dirige a un tú (receptor
ficticio), emplea la segunda persona gramatical (pronombres: tú, te,
ti, vosotros, ustedes, os), por lo tanto corresponde a la función
apelativa del lenguaje. Las esferas anímicas y objetivas actúan una
sobre otra, se desarrollan en el encuentro y la objetividad se
transforma en un tú.

30. Ejemplo:
“Agua, te suplico. Por este soñoliento
enlace de numéricas palabras que te digo.
Acuérdate de Borges, tu nadador, tu amigo.
No faltes a mis labios, en el postrer momento.”
(J.L. Borges: Poema del cuarto elemento)

31. 3. ACTITUD CARMÍNICA O DE LA CANCIÓN
Es la actitud lírica en la que el hablante
expresa directamente sus sentimientos,
empleando la primera persona
gramatical (pronombres yo, me, mi,
nosotros, nos). Por lo tanto, se
corresponde con la función expresiva o
emotiva del lenguaje. Es todo
interioridad, no hay ninguna objetividad
frente al yo ni actuando sobre él. La
manifestación lírica es la simple
autoexpresión del estado de ánimo.

32. Ejemplo:
“Tengo miedo. La tarde es gris y la tristeza
del cielo e abre como una boca de muerto.
Tiene mi corazón un llanto de princesa
olvidada en el fondo de un palacio desierto.”
(P. Neruda: Tengo miedo)

33. MOTIVO LÍRICO
Situación típica que se repite; llena, por tanto,
de significado humano. Son experiencias
significativas para el alma humana que se
expresan en el poema.
MOTIVA EL POEMA.
Ejemplos: la fugacidad de la vida, el temor a la
muerte.

34. TEMPLE DE ÁNIMO
Es el estado de ánimo que se percibe en el poema a través de lo
expresado por el hablante lírico. Puede ser, entre otros, de alegría,
tristeza, nostalgia, odio, esperanza, pesimismo, optimismo, pasión,
amor, perdón, etc.
Ejemplos:
 “Estoy triste, pero siempre estoy triste.” (Pablo Neruda)
 Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla.” (Antonio
Machado)

35. LA RIMA
1. Consonante o total: si los sonidos idénticos son vocales y
consonantes.
Ejemplo:
“Abiertas copas de oro deslumbrado A
sobre la redondez de los verdores B
bajos, que os arrobáis en los colores B
mágicos del poniente enarbolado.” A
(Juan Ramón Jiménez)

36. 2. Asonante o parcial: que se produce cuando sólo las vocales
son idénticas.
Ejemplo:
“Madre del alma mía, ---
qué viejecita eres, A
ya los ochenta años ---
pesan sobre tus sienes.” A
(Salvador Rueda)

38. MADRIGAL
Composición breve en la cual el hablante expresa un sentimiento amoroso delicado.
“Por tus ojos verdes yo me perdería,
sirena de aquellas que Ulises, sagaz,
amaba y temía.
Por tus ojos verdes yo me perdería.
Por tus ojos verdes en lo que, fugaz,
brillar suele, a veces, la melancolía;
por tus ojos verdes tan llenos de paz
misteriosos como la esperanza mía;
por tus ojos verdes, conjuro eficaz,
yo me salvaría.”
Amado Nervo, madrigal.

39. ELEGÍA
Es un canto de dolor en que el hablante lírico expresa un sentimiento fúnebre, o de
lamentación.
“Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.”
(Miguel Hernández, Fragmento “Elegía por la muerte de Ramón Sijé”)

40. ODA
Canto apasionado en que el hablante lírico expresa un sentimiento de
exaltación, entusiasmo, adhesión y admiración.
“Cebolla la tierra acumuló su poderío
luminosa redoma, mostrando tu desnuda transparencia,
pétalo a pétalo y como en Afrodita el mar remoto
se formó tu hermosura, duplicó la magnolia
escamas de cristal te acrecentaron levantando sus senos,
y en el secreto de la tierra oscura la tierra
se redondeó tu vientre de rocío. así te hizo,
Bajo la tierra Cebolla…”
fue el milagro
y cuando apareció (Fragmento “Oda a la cebolla”, Pablo Neruda)
su torpe tallo verde,
y nacieron
tus hojas como espadas en el huerto,

41. ÉGLOGA
Composición poética pastoril
de estructura dialógica cuyos
personajes son pastores que
expresan amores no
correspondidos en espacios
que representan una
naturaleza idealizada.

42. EPIGRAMA
Composición brevísima en la cual el hablante expresa
un sentimiento festivo, generalmente satírico y burlón.
“Me engañas, y: “¡No has sido tú el primero!”,
dijeron mis amigos,
un tiempo de tus pérfidos engaños
víctimas o testigos.
No sé quién fue el primero, mas el último
sé que será un gusano:
buscará el corazón de tu cadáver
Y ha de buscarlo en vano.”
(J. M. Bartrina, A quien yo sé)

43. SONETO
Consta de catorce versos endecasílabos (11 sílabas), con rima
consonante, divididos en dos cuartetos y dos tercetos.
Es una forma poética procedente de Italia, que fue introducida en
las letras españolas por los poetas renacentistas Juan Boscán y
Garcilaso de la Vega, quienes tomaron como modelo de soneto el
establecido por el poeta italiano Francesco Petrarca. Ha sido muy
utilizado a lo largo de todas las épocas, y se le considera la
estructura poemática más perfecta y armoniosa. El esquema
clásico del soneto petrarquista es el siguiente: ABBA–ABBA–CDC–
DCD (dos cuartetos y dos tercetos encadenados).

44. POEMAS DE DISPOSICIÓN GRÁFICA
ACRÓSTICO: Antiguo procedimiento (de moda en el siglo XV)
que consiste en el uso de un conjunto de letras que, al ser leídas
verticalmente forman una palabra o una frase. La disposición de
ellas puede ser al inicio, dentro o al final de cada verso.
“Busco mi rojo anhelo.
Espero que tú me digas
Si me das lo que te pido
O te lo pido de nuevo.”

45. CALIGRAMA
heme
pues aquí
soy el frondoso
árbol genealógico
de toda poesía vieja o nueva
sea adánica edénica o satánica
algunas de mis hojas caen es cierto
pero esponjan la tierra se hacen abono
mis mejores frutos estallan sobre las cabezas
de quienes se van por las ramas ramoneando
o de quienes dormitan y roncan bajo mi sombra
la verde verdad de mi follaje busca más y más el cielo
por eso mis raíces se hunden en el subsuelo
acepto riegos y podas mis pájaros cantan
me olvido de esos que acuchillan mi corteza
borro sus nombres mientras voy creciendo
me asustan los hacheros que cumplen
órdenes municipales o ministeriales
¿qué daño hago yo a nadie?
A TI QUE MIRAS
TE RUEGO
RESPETAR
Y AMAR
CADA
RAMA
TODA
HOJA
CADA
HOJA
TODO
NUDO
DE MI
TRONCO
Y POR FAVOR
NUNCA ORINES

47. COMPARACIÓN O SÍMIL
Expresa una relación de semejanza entre dos términos.
Ejemplo:
“Tengo estos huesos hechos a las penas
Y a las cavilaciones estas sienes:
Pena que vas, cavilación que vienes
Como el mar de la playa a las arenas.
Como el mar de la playa a las arenas,
Voy en este naufragio de vaivenes.”
(M. Hernández: Soneto)

48. METÁFORA (O TRASLACIÓN)
Consiste en trasladar el significado de una palabra a otra, en virtud
de una semejanza. Es el tropo más importante en la poesía. A
diferencia de la comparación, en la metáfora se suprime el elemento
del que se habla, dejando explícito sólo aquello con que se compara.
Ejemplo:
“Una lámpara encendida
Esperó toda la vida tu llegada.
Hoy la hallarás extinguida”
(J. Guzmán Cruchaga: Canción)

49. SINESTESIA
Consiste en desplazar una cualidad sensorial propia de un
determinado órgano a un objeto que es percibido por un
sentido distinto.
Ejemplo:
Y tenía un olor ácido, como a yodo y limones.
(Rafael Sánchez Ferlosio)

50. SINÉCDOQUE (O INCLUSIÓN)
Consiste en llamar una cosa con el nombre de otra por la
coexistencia o conexión (desplazamiento por extensión).
- La parte por el todo: todavía no tengo un techo donde vivir.
- El todo por la parte: Dios creó al hombre.
- El singular por el plural: El italiano es muy elegante (por los
italianos).
- El plural por el singular: Así dicen los Evangelios (por uno de ellos)

51. HIPÉRBOLE
Exageración de un pensamiento, persona o cosa.
Ejemplo:
“Aquí me tienen hoy
Detrás de este mesón inconfortable
Embrutecido por el sonsonete
De las quinientas horas semanales”
(Nicanor Parra: Autorretrato)

52. PERSONIFICACIÓN (O PROSOPOPEYA)
Consiste en dar vida o acción a seres inanimados o a ideas
abstractas.
Ejemplo:
“Tres árboles caídos
Quedaron a la orilla del sendero
El leñador los olvidó, y conversan
Apretados de amor, como tres ciegos”
(G. Mistral: Tres árboles)

53. PERÍFRASIS (O CIRCUNLOQUIO)
Consiste en no llamar las cosas directamente por su nombre, sino aludir a
ellas mediante un rodeo de palabras.
Ejemplo:
 El séptimo arte = cine
 El manco de Lepanto = Cervantes
“…y en la muerte son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.”
(Jorge Manrique, adaptación)
 Los que viven por sus manos = artesanos

54. IRONÍA
Dice lo contrario de lo que plasma, expresa, por tanto, lo contrario
de lo que se piensa, pero dejando entender el pensamiento real.
Ejemplo:
“Huiste de mariposas y polillas
¡Qué demostración de valentía!”
(José Petermann)

55. ANTÍTESIS
Contrapone un pensamiento a otro para dar más énfasis y
claridad al pensamiento (a la idea).
Ejemplo:
“Ayer naciste y morirás mañana”
(L. de Góngora: A una rosa)

56. ALITERACIÓN
Reúne varias palabras en que predomina una
misma letra para lograr un sonido fónico.
Ejemplo:
“El ruido con que rueda la ronca tempestad”
(Zorrilla)

57. ONOMATOPEYA
Consiste en que los componentes fónicos de una palabra
imitan sugieren o reproducen la realidad significada por ella.
Ejemplo:
“En la tristeza del hogar golpea.
El tictac del reloj. Todos callamos.”
(Antonio Machado)

58. EPÍTETO
Básicamente se construye anteponiendo al sustantivo un
adjetivo calificativo o frases incidentales que expresan
cualidades inherentes a las cosas o personas.
Ejemplos:
“Verde prado”
“Noche oscura”
“Alta cumbre”
“Roja sangre”

59. ANÁFORA (O REPETICIÓN)
Consiste en repetir una palabra o frase al comienzo de cada
expresión o verso.
Ejemplo:
“Te hablan por mí las piedras aporreadas
te hablan por mí las olas de pájaros sin cielo
te habla por mí el color de los paisajes sin viento
te habla por mí el rebaño de ovejas taciturnas”
(Vicente Huidobro: Altazor, Canto II)

60. PLEONASMO
Consiste en la utilización estética de la redundancia. Ocurre
también como fenómeno del habla real considerado como
defecto cuando no es conscientemente enfático.
Ejemplo:
“Pues la muerte te daré
porque no sepas que sé
que sabes flaquezas mías”
(Calderón de la Barca)
Ejemplos del habla coloquial:
“Se fueron nadando por el agua”
“Yo lo vi con mis propios ojos”

61. HIPÉRBATON (O TRANSPOSICIÓN)
Consiste en invertir el orden gramatical de las
palabras.
Ejemplo:
“Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto”
(Fray Luis de León: Oda a la vida retirada)