Las principales renovaciones del teatro realista y naturalista en cuanto a temática, estilo y en la representación escénica. Autores (Ibsen, Chejov, Strindberg, Wilde) y directores de escena (Antoine, Stanislavski)

1. RENOVACIÓN DEL
TEATRO REALISTA
Características generales
Henry Ibsen
August Strindberg
Anton Chejov
La representación teatral.
Otras aportaciones
El teatro en Inglaterra. O. Wilde

2. RENOVACIÓN DEL
TEATRO REALISTA
La segunda mitad del siglo XIX trajo
una renovación de todos los géneros
literarios.
Sin embargo, fue menor en el teatro
por doble del género teatral
(combinación de obra literaria y de
espectáculo), que lo somete a:
- los intereses económicos de los
empresarios
- el gusto del gran público (reacio a los
experimentos)

3. RENOVACIÓN
DEL TEATRO
REALISTA
A partir de 1850 dos tendencias básicas:
- los continuadores del drama romántico, que había
fracasado con el gran público
- la comedia burguesa: Realismo. Naturalismo.

4. Características del
teatro realista
No existe realmente el teatro realista porque no se plantea llevar al
escenario la vida tal cual era, sino hacer una crítica de la
situación social de la época exagerando los rasgos negativos de
la realidad.
Características
1. ambientación contemporánea
2. verosimitud
3. el modo de expresión cotidiano de los personajes
4. por los condicionamientos económicos del género y para evitar
problemas con la clase burguesa, la realidad aparecía maquillada,
en una especie de autocensura
5. personajes planos
6. Salvo algunos autores, las obras de muy escasa calidad.
7. finalidad moralizadora

5. Características del
teatro realista
No existe realmente el teatro realista porque no se plantea llevar al
escenario la vida tal cual era, sino hacer una crítica de la
situación social de la época exagerando los rasgos negativos de
la realidad.
Características
1. ambientación contemporánea
2. verosimitud
3. el modo de expresión cotidiano de los personajes
4. por los condicionamientos económicos del género y para evitar
problemas con la clase burguesa, la realidad aparecía maquillada,
en una especie de autocensura
5. personajes planos
6.finalidad moralizadora
7. Salvo algunos autores, las obras de muy escasa calidad.

6. Obras destacadas
Destacan obras como
- La dama de las camelias de Alejandro Dumas,
que trata sobre la redención espiritual de una
cortesana
- El inspector del ruso Gógol, que critica la
sociedad burocrática rusa corrompida.

7. Características del
teatro realista
A diferencia del teatro romántico:
1. no hay temática histórica ni exotismo
2. presenta situaciones más reales, personajes de clase media y
predomina el uso de la prosa. Además, la mayor parte de las
obras tienen .
Francia y Rusia son los
países donde hay mayor
producción social, mientras
que Alemania logra sus
principales obras en la
tendencia simbolista y lírica
o en un estilo naturalista que
dará paso al expresionismo.

8. Características del
teatro naturalista
La aparición del teatro naturalista a finales del siglo XIX, con la
decisiva influencia de la obra de algunos dramaturgos
escandinavos, la aparición de los primeros grupos de teatro
independiente y de los primeros directores escénicos, supuso el
primer paso para la renovación de la escena
Características
1. reproduce la realidad tal y como es, mostrando además la
influencia de la herencia genética y del medio social, que
determinan al individuo.
2. analiza las causas del comportamiento humano, a través
del retrato psicológico de los personajes en su intimidad.
3. temas escandalosos: la infelicidad, los bajos instintos, la
prostitución, el adulterio, el alcoholismo,los ambientes de
pobreza.

9. Destacan:
IBSEN STRINDBERG CHEJOV

10. HENRIK IBSEN
- uno de los grandes renovadores del género, hasta el punto de
que algunos lo tildan de fundador del teatro contemporáneo
- el creador del teatro de ideas y del teatro psicológico
- buscaba realizar una "obra bien hecha", con gradación
ascendente de la tensión dramática.
- crítica a los convencionalismos y defensa del autenticidad de la
persona y su individualidad frente a la imposición social.
- Su teatro es una encrucijada
de los caminos estéticos de su
tiempo: Simbolismo,
Naturalismo y Expresionismo.
- Técnicamente respeta las
unidades dramáticas y utiliza
recursos clásicos de intriga

11. HENRIK IBSEN
etapas
1ª Etapa romántica: recoge la tradición
y folclore noruegos.
- Brandt
- Peer Gynt, una de sus obras
maestras, con un genio como
protagonista

12. HENRIK IBSEN
etapas
2ª Teatro realista y de ideas:
- critica social de su época
- destaca la creación de los personajes, sobre todo en los
femeninos, que se enfrentan a los prejuicios burgueses.
- conflictos morales provocados por la oposición entre verdad y
mentira, o entre el punto de vista individual y los convencionalismos
sociales.
La obra más importante es Casa de muñecas (1879).

13. HENRIK IBSEN
Casa de muñecas
Casa de muñecas (1879)
- problema matrimonial entre Nora y Helmer
El estreno de la obra fue muy polémico porque algunos sectores de
la sociedad noruega de la época la consideraron un ataque a los
fundamentos de la familia.

14. HENRIK IBSEN
Casa de muñecas
La importancia de esta obra se
concreta en tres aspectos:
1. Surge el teatro realista que refleja
críticamente la sociedad burguesa
de su tiempo especialmente en dos
aspectos la defensa de la verdad
frente al autoengaño y la hipocresía
y la necesidad de forjarse un
proyecto vital propio
2. Nace el teatro de ideas
3. Se anticipa el discurso feminista,
ya que se cuestiona la sociedad
patriarcal que infantiliza y somete a
la mujer.

15. HENRIK IBSEN
etapas
Otras obras de la segunda etapa:
- Espectros (1881), sobre la sífilis.
- Un enemigo del pueblo (1882), un individuo (el doctor
Stockmann) frente a una sociedad corrupta y materialista gobernada
por fuerzas sociales que prefieren el ingreso económico a la salud
de las personas.
- El pato salvaje (1884) presenta los desastres que ocasiona un
joven idealista que busca la autenticidad.e a la mujer.

16. HENRIK IBSEN
etapas
3. Etapa simbolista:
- abandona lo social y se centra
en lo individual y psicológico, con
sentido metafísico.
La dama del mar (1888)
A pesar de no tener un ideario
concreto, su nombre fue bandera
de inconformismo y renovación.
Los renovadores del siglo XX son
de alguna forma herederos de él,
especialmente: Strindberg,
Shaw, Pirandello, Chejov,
Eugene O' Neill, Tenesee
Williams, Arthur Miller... En
España sus principales
seguidores fueron Galdós y
Unamuno

17. AUGUST STRINDBERG
(1849-1912)
- Dramaturgo sueco seguidor
y superador de Ibsen
- Gran influencia en el teatro
moderno
- se caracteriza por un
naturalismo descarnado y
atormentado
- Pionero de la reforma
expresionista y precedente
del Surrealismo
- En sus obras refleja algunos
de los problemas de su vida
con varias caídas en la
demencia y una turbulenta
vida matrimonial

18. AUGUST STRINDBERG
Características
- el desarrollo de fuertes
conflictos psicológicos y
sociales.
- el carácter corrosivo,
morboso y cruel de su obra,
que le hizo ser admirado
por Kafka.
- la creación de personajes
desgarrados y su frecuente
misoginia.

19. AUGUST STRINDBERG
etapas
1. Teatro naturalista (anteriores a 1894):
inspiradas en Zola.
Destacan: Camaradas, El padre, La señorita
Julia y Acreedores.
Son piezas dramáticas, breves y densas, en las
que se aprecia la crueldad humana y el poder de
las imposiciones sociales.
La señorita Julia
- su mejor obra
- historia de una rica aristocrata que una noche de verano seduce a su
criado y acaba con su suicidio
- la obra fue un escándalo y acabó prohibida
- visión negativa del mundo femenino
- se aprecia la lucha de clases y de poder

20. AUGUST STRINDBERG
etapas
2. Obras breves de carácter provocador y cruel. (1894-96)
3. Teatro expresionista (a partir de 1896)
- Camino de damasco
- Sonata de espectros
- La danza de la Muerte

21. ANTÓN CHEJOV
(1860-1904)
- famoso por sus relatos breves,
que escribió en los últimos años
también obras teatrales
- Se acercó a la escritura casi por
casualidad, para financiar sus
estudios
- médico, pero el éxito de sus
obras le llevó a dedicarse
exclusivamente a la literatura
- su carrera como dramaturgo del
ruso Anton Chejov está ligada al
Teatro de Arte de Moscú, que
estrenó sus principales piezas

22. ANTÓN CHEJOV
características
1. obras carentes de un auténtico argumento conflicto
2. personajes melancólicos y anodinos que sufren el fracaso de sus
sueños y de sus vidas incapaces de acomodarse al tiempo en que
viven y a la nueva sociedad
3. tema principal: paso del tiempo y junto a él: la rutina, el fracaso,
el lento transcurrir de las horas vacías, las conversaciones triviales,
la mediocridad, las peleas domésticas, los dramas ocultos, la
impotencia, la desilusión, la decadencia de la clase social...
4. Sus piezas sirvieron como punto de apoyo al método
interpretativo de Stanislavsky, aunque él no estuvo del todo de
acuerdo con este método
5. pesimismo vital dominante,
aunque en ocasiones aparece
la esperanza y casi siempre el
humor
6. Predomina la ambientación
burguesa de provincias de la
Rusia del siglo XIX

23. ANTÓN CHEJOV
características
5. pesimismo vital dominante,
aunque en ocasiones aparece
la esperanza y casi siempre el
humor
6. Predomina la ambientación
burguesa de provincias de la
Rusia del siglo XIX
7. ausencia de acción exterior y proscripción de lo espectacular
8. sucesión de cuadros cotidianos a lo largo de los cuales las vidas de
los personajes naufragan de modo casi imperceptible, pero inexorable
9. lenguaje simple, escueto y reservado.
10. su obra ya supera el realismo por la reflexión que hace sobre la
existencia humana y el sentido de la vida considerando a su obra más
propia de comienzos del siglo XX.

24. ANTÓN CHEJOV
obras
- Ivanov (1887), su primera obra dramática.
- La gaviota (1895). Una atractiva aspirante a actriz llamada a Nina es
seducida y luego abandonada por Trigorin, un infeliz escritor de éxito. La
aparición en la obra de una gaviota muerta representa el vacío de la vida.
- Tio Vania (1899). La acción se desarrolla en la casa de campo de una
familia aristocrática. La llegada de un pedante profesor y su joven mujer de
gran belleza provoca la angustia entre los rutinarios habitantes de la finca.
Cuando se van, todo vuelve a la normalidad, al vacío existencial. Nada ha
cambiado.

25. ANTÓN CHEJOV
obras
- Las tres hermanas (1901)
- El jardín de los cerezos (1904).
Historia de un grupo de
terratenientes, representantes
decadentes de la antigua
aristocracia, que pierden sus
propiedades en manos de una
nueva clase enérgica y abocada al
trabajo, representado por Lopajin,
que demuestra su espíritu utilitario
cuando manda arrancar el jardín
(que simboliza la vieja Rusia a punto
de desaparecer) y lo vende al mejor
postor. La propietaria y su hermano
no saben negociar con el dinero y
no quieren aceptar la realidad.

26. REPRESENTACIONES
TEATRALES
Al triunfar el realismo, en la última década del XIX, la
representación era precaria y la labor actoral solo un
despliegue de talentos individuales.
Hubo una serie de innovaciones escénicas que
mejoraron el espectáculo teatral:
- Wagner, que se dedicaba al drama musical, fundió
todos los elementos del espectáculo teatral.
- el Duque de Meiningen, llamado el Duque del
Teatro, impulsó en Alemania la formación de
conjuntos de actores, dio también importancia al
espectáculo teatral y realizó giras por toda Europa,
desde Londres a Moscú, e influyó en la creación de
otras escuelas de representación semejantes

27. Representaciones teatrales
ANTONIN ARTAUD
En Francia, el Teatro Libre de París, del director
de escena André Antoine se convirtió
verdadero escaparate del Realismo y fundó el
modelo de teatro experimental que luego se
realizaría en el resto de Europa y en Estados
Unidos.
Innovaciones escénicas:
- busca la naturalidad en los actores sin tener en
cuenta que se dé la espalda al público o se salga
de su campo de visión, dando importancia al
realismo en la forma de interpretar
- decorados realistas
- eliminación de los telones y de las bambalinas
La experiencia resultó
un fracaso económico,
pero:
- el teatro se humanizó
- estimuló a nuevos
dramaturgos
- se afianzó la idea de
conjuntos actorales

28. REPRESENTACIONES TEATRALES
STANISLAVSKI
En Rusia, Constantin Stanislavski,
que fundó, junto con Dachenko, en
Moscú el Teatro del Arte.
Su objetivo fue dar una ilusión de
realidad al teatro mejorando el método
de interpretación, a través de la
identificación de los actores con los
personajes.
Consiguieron casi todos los éxitos de
Chejov.

29. OTRAS
APORTACIONES
En Rusia, un autor muy
diferente a Chejov, Gorki
representa el teatro para
el pueblo.
Su obra más célebre es
Los bajos fondos.
En España destacan Benito Pérez
Galdós, con obras que a veces son
adaptaciones de sus novelas, y
Echegaray, que obtuvo el Premio
Nobel en 1904, y que fue un autor de
éxito en su momento, pero hoy poco
considerado.

30. EL TEATRO EN
INGLATERRA
En la década de 1890
aparecen dos dramaturgos
de gran importancia en
Inglaterra:
- Oscar Wilde, que cautivó al
público londinense con sus
comedias de alta sociedad
por su ironía, su cínico y
elegante lenguaje.
- Bernard Shaw, con obras de fino
humor como Casa de Viudos o El
soldado de chocolate, triunfa un poco
después, a principios de siglo. Es
famoso por su obra Pigmalion (1913)
y Cándida, para muchos, su obra
maestra.

31. ÓSCAR WILDE
(1854-1900)
- en constante
enfrentamiento con la
sociedad puritana de sus
época
- representante del
esteticismo inglés y máximo
representante del
decadentismo
- destaca su ingenio para
fustigar las hipocresía de la
sociedad de su época
- Su primera obra importante,
Salomé (1891) aparece un año
después de la polémica obra El
retrato de Dorian Gray
- Es su única tragedia
- Se suele representar en la versión
operistica de Strauss
- Destaca la fuerza de los tres
personajes principales

32. ÓSCAR WILDE
comedias burguesas
En 1892 se estrenó El
abanico de lady Windermere
y con esta obra se convierte
en el dramaturgo más
celebrado por el gran público
y la critica inglesa
Sus siguientes obras:
- Un marido ideal (1893)
- Una mujer sin importancia (1893)
- La importancia de llamarse Ernesto
(1895)

33. ÓSCAR WILDE
comedias burguesas
características
Se caracterizan por:
a) la crítica a las costumbres de la férrea e
hipócrita moral victoriana
b) su ingenio verbal, que es responsable del
encanto y vigencia de su teatro, con diálogos
vivos y cargados de ironías y paradojas
c) gusto de Wilde por la belleza"el arte no se
construye con elementos puestos con la
intención de embellecerlo, pero la belleza debe
ser constitutiva del arte"
d) lenguaje, despojado de dramatismo, está
cargado de profundidad, uniendo estética e
ironía
e) tema central: cambio trascendental que
se produce en un personaje cuando los
protagonistas entran en contacto con el dolor y
los sufrimientos de los hombres

34. BIBLIOGRAFÍA
BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. OSCAR WILDE
(consultado 26-11-2015)
BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. ANTÓN CHEJOV
(consultado 30-11-2015)
BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. HENRIK IBSEN
(consultado 23-11-2015)
BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. AUGUST STRINDBERG
(consultado 4-12-2015)
Littera. Pérez, Encarna.
La renovación del teatro europeo: Chejov, Strindberg, Ibsen (consultado 23-
11-2015)
IES FLORIDABLANCA. ARTES ESCÉNICAS:
Teatro del siglo XIX: teatro realista y naturalista (consultado 23-11-2015)
LLOVER, J. (2012). Lecciones de literatura universal, Madrid: Cátedra.
RIQUER, M. de y VALVERDE, J.M. (2010). Historia de la literatura universal,
Madrid: Gredos.