Este documento describe la escultura y pintura renacentista en la Monarquía Hispánica. Se resalta la recepción tardía del estilo renacentista en el siglo XVI, con una temática predominantemente religiosa. Se mencionan varios escultores italianos y españoles destacados como Alonso Berruguete y sus obras expresivas. La pintura asimiló paulatinamente las formas italianas dominadas por Rafael y el manierismo.

1. ESCULTURA Y PINTURA RENACENTISTA
EN LA MONARQUÍA HISPÁNICA

2. - Recepción tardía del estilo renacentista:
no se generalizó hasta el S.XVI
- Temática predominantemente religiosa.
Temas mitológicos y heráldicos sólo en
relieves en fachadas de edificios y temas
funerarios en sepulcros.
-Predominio de la expresividad sobre
la búsqueda de la belleza
-Materiales: sobre todo madera tallada y
policromada y menor uso del mármol,
bronce y barro cocido.
- Tipos escultóricos: retablos, tumbas,
sillerías de coro y esculturas de bulto
redondo
ESCULTURA
SACRIFICIO DE ISAAC
ALONSO BERRUGUETE

3. PRINCIPIOS DEL S.XVI
Escultores italianos trabajaron en los reinos hispánicos: Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano
DOMENICO FANCELLI
SEPULCRO DEL CARDENAL DIEGO HURTADO
DE MENDOZA (CATEDRAL DE SEVILLA)
SEPULCRO DEL PRÍNCIPE JUAN DE ARAGÓN Y
CASTILLA (IGLESIA DE SANTO TOMÁS, ÁVILA)

4. SEPULCRO DE LOS REYES CATÓLICOS EN LA CAPILLA REAL DE GRANADA

5. VIRGEN CON EL NIÑO (1525)
PIETRO TORRIGIANO
-Imágenes religiosas sencillas y humanas, para conmover a los
fieles
- Obras más importantes: Virgen con el niño y San Jerónimo
Penitente
SAN JERÓNIMO PENITENTE

6. TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO
SEPULCRO DE ALONSO PÉREZ DE MADRIGAL, CATEDRAL DE ÁVILA
VASCO DE LA ZARZA

7. FELIPE VIGARNY
VIRGEN CON EL NIÑO
SILLERÍA ALTA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO,
EN COLABORACIÓN CON ALONSO DE BERRUGUETE

8. DAMIÁN FORMENT
RETABLO DEL ALTAR DEL MONASTERIO
DE POBLET
RETABLO DEL ALTAR MAYOR DE LA BASÍLICA
DEL PILAR DE ZARAGOZA

9. BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ
SEPULCRO DE FELIPE EL HERMOSO
Y JUANA LA LOCA EN LA CATEDRAL DE
GRANADA
SANTA EULALIA Y EL MAGISTRADO, RELIEVE DEL
TRASCORO DE LA CATEDRAL DE BARCELONA

10. DIEGO DE SILOÉ
SAGRADA FAMILIA
PUERTA DEL PERDÓN, CATEDRAL DE GRANADA

11. SEPULCRO DEL CARDENAL FONSECA,
CATEDRAL DE SALAMANCA
RETABLO DE LA CAPILLA DEL CONDESTABLE DE LA
CATEDRAL DE BURGOS

12. PLENO RENACIMIENTO
-2º tercio del S. XVI
-Principales escultores: Juan de Juni
y Alonso Berruguete, que trabajaron
principalmente en la ciudad de
Valladolid
ECCE HOMO, ALONSO BERRUGUETE

13. ALONSO BERRUGUETE
- Viajó a Italia, donde recibió la influencia
de Rafael y Miguel Ángel.
- Estilo muy personal, considerado por
muchos como manierista, con
composiciones inestables y exageradas y
predominio del dramatismo por encima de
la armonía y serenidad, lo que en cierto
modo anticipa el Barroco.
- Técnica de trabajo rápida, con
imperfecciones que se disimulaban con la
pintura.
- Figuras huesudas, gesticulantes,
nerviosas, con gestos exagerados para
destacar la expresividad, con canon
alargado y formas estilizadas para ganar
mayor espiritualidad. El movimiento
helicoidal al que somete a las figuras hace
que se desplacen brazos y piernas,
rompiendo el plano frontal. RECONSTRUCCIÓN DEL RETABLO DE
SAN BENITO EN VALLADOLID

14. RETABLO DE SAN BENITO DE VALLADOLID (1526-1532)
Representación de diferentes escenas de la vida de Cristo y de San Benito, profetas y personajes
del Antiguo Testamento, apóstoles, evangelistas y santos, todos ellos de difícil identificación por
carecer de atributo. La calle central del retablo se reservaba a las imágenes principales, de mayor
tamaño: San Benito, la Asunción de la Virgen y el Calvario

15. ADORACIÓN DE LOS MAGOS,
RETABLO DE LA IGLESIA DE SANTIAGO,
VALLADOLID
MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN
En el banco del retablo, estatuas de pequeño tamaño,
entre las que se encuentran el Martirio de San Sebastián,
Sacrificio de Isaac, San Cristóbal y San Jerónimo.

16. SACRIFICIO DE ISAAC
SACRIFICIO DE ISAAC DE DONATELLO

17. SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

19. Realizado en colaboración con Felipe Vigarny
En esta obra jugó con las posturas de los personajes y
los pliegues de los ropajes en búsqueda de movimiento
y expresionismo y un magnífico estudio psicológico de
las emociones humanas.

20. EVA

21. TRANSFIGURACIÓN DE JESUCRISTO, CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
- Sobre la silla del arzobispo.
-Dios está representado en un medallón,
con
un fondo dorado cuya cabeza parece estar en
movimiento.
-En los ángulos aparecen pequeñas figuras
de los Evangelistas con poco relieve.
-animales representados con gran
expresionismo.
- figuras principales en bulto redondo, de
manera que la luz puede deslizarse entre ellas
dando así un resultado efectista poco
conocido hasta el momento.
-A los lados, escudos del cardenal Silíceo

22. JUAN DE JUNI
-De origen francés, recibió
influencia del escultor gótico
Claus Sluter y también de
su estancia en Italia
-Dominio de la técnica del barro
cocido y trabajo lento y
detallista.
- Obra caracterizada por figuras
religiosas policromadas de gran
tamaño y dramatismo,
en una línea claramente
manierista.
PIEDAD DE MEDINA DEL CAMPO

23. SEPULCRO DEL ARCEDIANO GUTIERRE DE CASTRO,
CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA

24. SANTA ANA Y SAN JUAN BAUTISTA, CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA
Piedra policromada

25. EL SANTO ENTIERRO

26. DETALLE DEL ENTIERRO DE CRISTO

27. CRUCIFIJO CONVENTO SANTA CATALINA
VALLADOLID
SAN FRANCISCO, CONVENTO DE SANTA
ISABEL DE VALLADOLID

28. RETABLO MAYOR DE LA IGLESIA DE LA ANTIGUA DE VALLADOLID

29. NUESTRA SEÑORA DE LAS ANGUSTIAS

30. RETABLO DE LA CATEDRAL DE BURGO DE OSMA
SAN JUAN BAUTISTA

31. ÚLTIMO TERCIO DEL S.XVI
-Regreso al clasicismo, en contraste
con el exagerado dramatismo que
habían alcanzado las esculturas
religiosas
- Material principal: bronce
-Escultores relacionados con la casa real
y especialmente con las obras en El
Escorial: León y Pompeo Leoni y Juan
Bautista Monegro.
CARLOS V CON LOS ATRIBUTOS
DE EMPERADOR, POMPEO LEONI

32. Formado en Italia,
introdujo la estética
del manierismo, con
actitudes forzadas y
expresivas y desnudos
de fuertes
musculaturas, como
en el Retablo Mayor
de la Catedral de
Astorga.
GASPAR BECERRA

33. CARLOS V Y EL FUROR (1551-1564)
Su obra más importante fue
Carlos V dominando el Furor, en
bronce dorado, con el
emperador vistiendo una
armadura a la romana, que
puede retirarse, dejando al
emperador desnudo. Bajo la
figura de Carlos V se encuentra el
enemigo sometido. Pretende
ensalzar el poder del emperador.
- Acabada por su hijo Pompeo.
-Inspirado en el
Genio de la Victoria de Miguel Ángel
(combinación de una figura
victoriosa y una vencida)
-El día 18 mayo (Día de los
Museos) se le quita la armadura
y se puede contemplar desnudo.
LEÓN LEONI

34. POMPEO LEONI
Estatuas de Carlos V y Felipe II en la
Iglesia del Monasterio de El Escorial, en
posición orante y acompañados de sus
esposas.

35. JUAN BAUTISTA MONEGRO
REYES DE JUDÁ DEL PATIO DE LOS EVANGELISTAS
DEL CLAUSTRO DEL ESCORIAL
ESCULTURA DE SAN LORENZO EN LA FACHADA
PRINCIPAL DEL ESCORIAL

36. PINTURA
-Pervivencia de la influencia gótica
flamenca hasta bien entrado el S.XVI
-Temática principalmente religiosa
(pintura mitológica sólo en ámbitos
elitistas) y retratos de
personajes acomodados
- Predominio del óleo sobre tabla
hasta mediados del S.XVI, cuando se
impuso el óleo sobre lienzo. La pintura
al fresco tuvo poco desarrollo.

37. INTRODUCCIÓN DEL ESTILO: INFLUENCIAS DEL QUATTROCENTO
YÁÑEZ DE LA ALMEDINA
Influido por Leonardo Da Vinci. Obra más
importante: Santa Catalina, cuadro sobre
tabla con una estética difuminada y
aterciopelada.
SANTA CATALINA, YÁÑEZ DE LA ALMEDINA
- Últimos años del S. XV y comienzos del S. XVI
- Importante foco de pintores en Valencia, donde
las influencias de Leonardo Da Vinci y Rafael
fueron patentes en pintores como Fernando
Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos,
que viajaron a Florencia y recibieron la influencia
de Leonardo da Vinci

38. PENTECOSTÉS
SANTA ANA, LA VIRGEN, SANTA
ISABEL, SAN JUAN Y JESÚS NIÑO

39. RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL DE VALENCIA
Yáñez de la Almedina
y Fernando de los
Llanos trabajaron
juntos en el Retablo
Mayor de la Catedral
de Valencia, donde es
visible la influencia de
Leonardo y Rafael.
ADORACIÓN DE LOS PASTORES

40. - Introdujo el estilo en Castilla
- Viajó muy joven a Italia, donde trabajó
bajo el mecenazgo del duque de Urbino,
Federico de Montefeltro, lo que le permitió
conocer a los principales artistas del
Quattrocento.
-Sus obras combinan características
hispanoflamencas (nimbos dorados,
alfombras y techumbres de tradición
islámica, detallismo) con innovaciones como
el uso de la perspectiva, los fondos
arquitectónicos, el naturalismo y el uso de la
luz para modelar las figuras.
Obras:
- retratos, como el Retrato de Federico
de Montefeltro y su hijo o su Autorretrato, de
medio cuerpo y gran naturalismo
- Auto de Fe, cuadro sobre tabla que destaca
por su gran profundidad.
PEDRO BERRUGUETE

41. AUTO DE FE LA PRUEBA DE FUEGO

42. DISPUTA ENTRE SANTO DOMINGO Y
LOS ALBIGENSES
VIRGEN CON EL NIÑO EN UN TRONO

43. En Andalucía destacó el trabajo
de Alejo Fernández, de origen
alemán, con obras como la Virgen
de los Navegantes y la Flagelación
de Cristo.
VIRGEN DE LOS NAVEGANTES
FLAGELACIÓN DE CRISTO

44. En el 2º tercio del S.XVI continuó la asimilación de las formas italianas, dominadas por el
clasicismo de Rafael y el manierismo y fueron desapareciendo las influencias flamencas.
INFLUENCIA CLASICISTA
Influido por Rafael, en obras como la Santa
Cena (influencia de Rafael en los rostros y la de
Leonardo en la composición). Otras obras, como
el Ecce Homo lo convirtieron en el primer gran
publicista de la Contrarreforma.
JUAN DE JUANES
LA SANTA CENA
ECCE HOMO

45. ALONSO BERRUGUETE
Trabajó en Castilla y León con un estilo nervioso, con figuras
estilizadas y empleo de tonos fríos, de influencia manierista,
como en el Retablo del Colegio de las Irlandesas de
Salamanca.
PEDRO MACHUCA
mezcló influencias de Rafael, Miguel Ángel y Correggio en
obras como el Descendimiento, que puede ser calificado de
manierista por su colorido y la tensión de los personajes.
RETABLO DEL COLEGIO DE LAS IRLANDESAS DE
SALAMANCAEL DESCENDIMIENTO

46. De formación rafaelesca y manierista, sus figuras
son alargadas, blandas y de colores fríos, lo que
lo llevó a ser precedente de El Greco. Pintor de
Vírgenes piadosas y Cristos dolientes, como
su Virgen con el Niño
LUIS DE MORALES
VIRGEN CON EL NIÑO
CRISTO JUSTIFICANDO SU PASIÓN PIEDAD

47. BAJO RENACIMIENTO
- Último tercio del siglo XVI
- Mezcla de influencias de los grandes maestros del Cinquecento con las del Manierismo y
la escuela veneciana (sobre todo influencia de Tiziano y Tintoretto)
- Principales artistas: Gaspar Becerra, retratistas como Antonio Moro, Alonso Sánchez
Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Sofonisba Anguissola , Juan Fernández de Navarrete y por
encima de todos ellos, El Greco.
ENTIERRO DE SAN LORENZO,
JUAN FERNÁNDEZ DE
NAVARRETE
EL EXPOLIO, EL GRECODÁNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO,
GASPAR BECERRA

48. -Apodado “El Mudo” (en realidad era sordo)
- Trabajó en El Escorial, donde en obras como el Martirio de Santiago o el Entierro de San Lorenzo
se observa la influencia de la escuela veneciana.
JUAN FERNÁNDEZ DE NAVARRETE
MARTIRIO DE SANTIAGO
BAUTISMO DE CRISTO
ENTIERRO DE SAN LORENZO

49. AUTORRETRATO SAN JERÓNIMO

50. -Antonio Moro: Retrato de María Tudor
- Alonso Sánchez Coello: retratos de Ana de Austria, Príncipe Carlos, Catalina Micaela e Isabel
Clara Eugenia
-Juan Pantoja de la Cruz: Isabel de Valois
RETRATISTAS DE CORTE
ISABEL CLARA EUGENIA ISABEL DE VALOIS
MARÍA TUDOR

51. SOFONISBA ANGUISSOLA
Pintora italiana, dama
de compañía de Isabel
de Valois, 3ª esposa de
Felipe II, realizó algunos
de los retratos más conocidos
de la corte de Felipe II,
durante muchos años
atribuidos a hombres.

52. BÓVEDADEL CORO DEL ESCORIAL,
LUCA CAMBIASSO
RETABLO MAYOR DEL MONASTERIO DE SAN
LORENZO DEL ESCORIAL, FEDERICO ZUCCARO Y
PELEGRINO TIBALDI
Varios pintores italianos fueron contratados para la decoración del Escorial

53. EL GRECO
AUTORRETRATO
Nacido en Creta (Grecia), se formó en
la tradición bizantina, como pintor de
iconos. Después viajó a Roma y Venecia
y finalmente recaló en Castilla.
- Su pintura tiene gran personalidad, pero
al mismo tiempo es un compendio de todas
las influencias que recibió: religiosidad y
simbolismo de la pintura tradicional
griega, gusto por el color, pincelada pastosa,
fondos escenográficos y gusto por la
anécdota, de la escuela veneciana y de
Roma, los desnudos y las formas nerviosas y
retorcidas del manierismo.
- Llegó a la Península para trabajar en el
Escorial, pero su pintura no gustó a Felipe II
y tras fracasar, se trasladó a Toledo, donde
recibió numerosos encargos.

54. En Creta combinó la
tradición bizantina de la
pintura de iconos, de
fuerte simbolismo y
espiritualidad, con la
influencia de la pintura
veneciana, como se puede
observar en el Tríptico de
Módena.
TRÍPTICO DE MÓDENA

55. En 1566 viajó a Venecia, donde estudió
con Tiziano y recibió la influencia de
Tintoretto. Su uso de la luz y el color se
orientó a gamas frías, de colores azules,
carmines, verdes y amarillos, de gran
riqueza, y adoptó una pincelada suelta.
En 1570 se trasladó a Roma, donde
recibió la influencia de Miguel Ángel y
los pintores manieristas. Sus desnudos
ganaron musculatura y sus figuras se
alargaron y retorcieron, utilizando la línea
serpentinata. Estos cambios de observan
en sus obras Curación del ciego y La
Piedad.
En Roma conoció a varios artistas
relacionados con la Catedral de Toledo y
decidió trasladarse a la Península para
buscar trabajo en el Escorial.
LA CURACIÓN DEL CIEGO
LA PIEDAD

56. En la Península realizó varias obras para Felipe II, como la Alegoría de la Liga Santa. Pero a Felipe II
no le gustó su pintura. El rey consideró que su cuadro El martirio de San Mauricio, al no mostrar
con claridad la muerte del santo, no ayudaba a la devoción ni al culto.
ALEGORÍA DE LA LIGA SANTA
(ADORACIÓN DEL NOMBRE DE JESÜS O
EL SUEÑO DE FELIPE II)
MARTIRIO DE SAN MAURICIO OLA LEGIÓN TEBANA

57. Tras este rechazo el Greco se instaló en Toledo,
donde tuvo una destacada clientela y realizó sus
obras más conocidas.
-Técnica libre, abocetada.
-Figuras son exageradamente alargadas, delgadas y
con grandes paños flotando a su alrededor, de gran
expresividad y misticismo (se ha apuntado que tenía
un defecto en la vista y otros expertos dicen que
utilizó como modelos a enfermos mentales de los
manicomios de Toledo).
-En sus composiciones las figuras abarrotan una de
las zonas del lienzo y parecen impulsadas hacia lo
alto. En muchas ocasiones se divide el lienzo en dos
planos: terrenal y celestial.
-Los fondos son en muchos casos inexistentes. En
otros casos, aparecen paisajes con luz de tormenta o
la ciudad de Toledo entre brumas.
-Su paleta de colores, inicialmente cálidos, fueron
evolucionando a colores cada vez más fríos e
irreales, acentuando el misticismo de su obra. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES

58. - Obra de gran colorido y expresionismo,
patetismo y espiritualidad
- reminiscencias de Miguel Ángel y del
Manierismo son su renuncia al espacio y a la
perspectiva, etc.
http://www.youtube.com/watch?v=LoxhwXYBkpk
EL EXPOLIO (1577-79)

59. LA TRINIDAD (1577)
Obra de su primera etapa en Toledo,
en la que se percibe la influencia de
Miguel Ángel, aunque en ella ya
aparecen las desproporciones, el
dramatismo y la irrealidad de los
fondos que caracterizarían su pintura
posterior.

60. EL CABALLERO DE LA MANO EN
EL PECHO (1580)
RETRATO DE UN CABALLERO
(1587-1600)
RETRATO DE UN MÉDICO
(1585-1588)
El Greco fue también un excelente retratista, que reflejó la sobriedad de los caballeros
castellanos. Velázquez fue uno de sus mayores admiradores.

61. EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586-1588)
- Lienzo situado en la Iglesia de Santo
Tomé de Toledo, representa el
milagro del Señor de Illescas, a cuyo
entierro acudieron San Esteban y San
Agustín mientras un ángel subía al
cielo su alma.
- Representa dos mundos, la tierra y
el cielo, con dos técnicas y
características completamente
diferentes.
http://www.youtube.com/watch?v=o5pqPXhgeRk
http://www.santotome.org/indexnew.html

62. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES (1597-1600)
Destaca por el estudio de la luz, próximo al
tenebrismo, el colorido de inspiración
veneciana y su gran espiritualidad

63. VISIÓN DEL APOCALIPSIS (1609-1614)
También llamado Apertura
del quinto sello. Propiedad
del pintor Ignacio Zuloaga,
parece ser que influyó enla
obra de Picasso Las
Señoritas de Avignon.

64. LA EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES
DEL TEMPLO (1610)
EL BAUTISMO DE CRISTO (1608-1614)

65. VISTA DE TOLEDO (1604-1614)

66. LAOCOONTE Y SUS HIJOS (1610-1614)
Tema mitológico con una vista de Toledo al fondo, bajo un cielo tenebroso