1. Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión Barinas
Escuela de Arquitectura
TRABAJO DE INVESTIGACION
PERCEPCION VISUAL
Asignatura:
Teoría de la Forma
Tutora:
Estela Aguilar
Autor:
Stanovich , Katerine
2. Introducción
El hombre adquiere conciencia de sí mismo y del mundo a partir de
los estímulos recogidos por los sentidos el hombre DESCUBRE,
ORGANIZA y RECREA la realidad, adquiriendo conciencia de ella
por medio de la PERCEPCIÓN.
El hombre a través del tiempo ha creado formas que presentan un
significado interno que afectan al sujeto de forma positiva o de
forma negativa. Estas formas las percibimos por simpatía. La
sensación que producen está dentro del subconsciente de cada
espectador.
Toda percepción es un acto de búsqueda de significado, y, en este
sentido, es un acto de comunicación o de búsqueda de
comunicación.
La percepción visual, no fue desarrollada para gozar la belleza del
ambiente sino para entenderlo, en otras palabras, para interpretar
los datos de los sentidos en función de construir contextos.
A continuación se expondrán diversos puntos para entender más a
fondo acerca de la percepción visual y su ámbito dentro de la
Arquitectura.
3. ¿Qué es la Percepción Visual?
Proceso mediante el cual recibimos un conjunto de
estímulos visuales, seleccionando, comparando e
interpretando formas o colores. Aquí interviene no solo el
sentido de la vista sino también la experiencia personal,
los gustos, las motivaciones, entre otros.
La arquitectura es básicamente una experiencia visual. El
objeto arquitectónico no se puede definir como lo que es
sino como es percibido por el sujeto. Todos los edificios
producen un conjunto de sensaciones en el espectador
que pueden ser positivas o negativas.
4. Importancia de la Percepción Visual
en el Campo de la Arquitectura
La Arquitectura es comunicativa visualmente, porque todo
diseño sigue modelos, códigos, formas y géneros ya
existentes, y por ende como Arquitectos nos convertimos
en comunicadores visuales. La percepción visual es
importante porque viene dada por la forma en arquitectura
que es la percepción más significante debido, a como ya se
mencionó la arquitectura es ante todo una experiencia
visual. El sujeto en forma inconsciente se siente
identificado con las formas arquitectónicas y las toma como
suyas. La forma en la Arquitectura produce determinados
estímulos o percepciones de forma inconsciente.
Lo importante en la arquitectura es como la sentimos, que
reacciones nos produce. Es acerca de cómo percibimos la
arquitectura.
5. Para conocer la importancia que tiene, la podemos dividir en dos
niveles de usuario: a nivel de sujeto-espectador y a nivel de
sujeto-usuario.
sujeto-usuario
El primer caso se produce una percepción global del objeto
arquitectónico ya que el sujeto se encuentra situado en el
exterior del objeto arquitectónico, por ejemplo cuando
caminamos por la ciudad y percibimos una serie de edificios,
produciendo una percepción del ambiente con-textual que
puede ser superficial. En el segundo caso, a nivel de sujeto-
usuario, el sujeto percibe las líneas-fuerza de las formas
arquitectónicas
De forma más directa ya que el sujeto se encuentra dentro del
conjunto arquitectónico como usuario. Este caso existen una
serie de niveles dependiendo del tamaño del objeto
arquitectónico. Un primer nivel se produce como usuario
externo cuando estamos en espacios abiertos dentro del
edificio, mientras que un segundo nivel se produce cuando el
usuario se encuentra en el interior de la edificación. Como se
puede deducir estas formas de percepciones visuales pueden
tener una serie de variaciones de acuerdo al objeto
arquitectónico.
6. Elementos que intervienen la Percepción
Visual
Todo elemento visual tiene significado los cuales intervienen en el lenguaje de las formas.
Pero entre los básicos se puede decir que son:
1. LA MANCHA: Es el más elemental signo gráfico con el cual podemos sensibilizar
una superficie y llamar primariamente nuestra atención visual. Su significado, sin
embargo es ambiguo.
2. EL PUNTO: Es la unidad más simple y mínima de comunicación visual. Indica
posición, no tiene largo ni ancho. Una serie de puntos debidamente estructurados
pueden producir imágenes que nos signifiquen cosas, ya sean estas abstractas o
concretas.
3. LA LÍNEA: Cuando un punto se mueve en una dirección, su recorrido se
transforma en una línea. La línea tiene largo pero no ancho, tiene posición y dirección.
Forma los bordes de un plano. Puede ser recta, curva o quebrada. La línea es por su
naturaleza de carácter dinámico y sugiere siempre movimiento y es un elemento
visual esencial para transmitir una idea que en un principio solo existe en la
imaginación. Nunca es estática.
7. 4. EL PLANO: El recorrido de una línea en movimiento, cambiando de
dirección y de sentido se convierte en un plano. El plano tiene largo y ancho
pero no grosor; tiene posición y dirección. Está limitado por líneas, que
encierran una superficie.
5. EL CONTORNO: La línea describe un contorno. De tres formas
básicos: cuadrado, circulo, triangulo equilátero. Cada uno con carácter
especifico, rasgos únicos y se le atribuyen gran cantidad de significados.
Cuadrado torpeza, honestidad, rectitud y esmero. Triangulo acción,
conflicto y tensión. Circulo infinidad, calidez, protección. A partir de los
contornos básicos derivan mediante combinaciones y variaciones a todas
las formas físicas de la naturaleza. Y tienen dirección, como por ejemplo: El
cuadrado, la horizontal y la vertical. El triangulo, la diagonal. El circulo, la
curva. Cada una tiene un fuerte significado asociativo y es una herramienta
valiosa para la confección de mensajes visuales.
8. 7. LA ESCALA: Elementos visuales tienen capacidad para modificar y
definirse unos a otros. es posible establecer una escala no solo mediante el
tamaño relativo de las claves visuales, sino también mediante relaciones
con el campo visual o el entorno. Aprender a relacionar el tamaño con el
propósito y el significado es esencial para la estructuración de los
mensajes visuales.
8. DIMENSIÓN: La representación de la dimensión o representación
volumétrica en formatos visuales bidimensionales depende también de la
ilusión. La dimensión existe en el mundo real. Pero en ninguna de las
representaciones bidimensionales de la realidad existe un volumen real. El
artificio fundamental para simular la dimensión es la convención técnica de
la perspectiva. Usa línea para crear efectos pero su intención es producir
sensación de realidad. La dimensión real es el elemento dominante en
cualquier material visual relacionado con el volumen total y real.
9. Descripción de las leyes de Gestalt y su
relación con la Arquitectura
1. Ley de relación figura-fondo: El ojo reconoce una figura sobre un fondo,
sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura
respectivamente. En este caso se habla de una relación reversible o
ambigua. Un ejemplo claro de un autor que haya realizado imágenes con
estas características es Escher.
Relación figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse
claramente del fondo.
Relación figura - fondo indefinida: También conocido como "mímesis".
En este caso se produce una confusión que no permite diferenciar
claramente la figura del fondo.
2. Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para
completar una figura.
3. Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en
una entidad. De este modo, dos elementos de forma similar rodeados de
elementos cuyas formas difieren a éstos, serán asociados. La
semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño,
el color, la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas.
4. Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de
elementos por nuestra mente.
10. 5. Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como
iguales, como un solo elemento, en la distancia. Aún sabiendo que
la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad,
al dividirlo, percibiremos dos partes simétricas ya que responden a
un mismo patrón de formas.
6. Ley de Continuidad: La mente continúa un patrón, aun después de
que el mismo desaparezca.
7. Ley de Simplicidad: Cuando miramos una figura la percibimos de la
manera mas simple posible.
8. Ley de Pregnancia: Cuando una figura es pregnante, por su forma,
tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos
referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez
por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer
orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las formas de la
composición. Supongamos que, en el caso de la pregnancia por
tamaño, colocamos 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos
pequeños y uno de ellos enorme en comparación a éstos. Cuando
nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primer instancia al
más pregnante, en este caso, el único de gran tamaño.
11. Todas estas leyes responden al modo de percibir del
ojo humano, a través del cual el cerebro decodifica
la información visual. Constituye el modo en que
percibimos constantemente. Actúa sobre nosotros,
y nosotros actuamos en relación también a ello.
La relación que tienen Las leyes de Gestalt con la
Arquitectura es que estas, estudian la percepción
visual, la forma, el campo de la arquitectura más
que funcional debe también tener una buena
propuesta visual, pero como dice todo responde a
una estructura. Hay muchas construcciones que
impactan con su belleza, integran espacios y
generan una sensación placentera por el simple
hecho de estar ubicados en ese lugar, todo eso se
debe a un buen manejo de los principios Gestalt.
12. ¿Qué la Relación Fondo - Figura?
El contraste Figura – Fondo, es continuamente necesario para que
podamos ver las formas. El Fondo puede percibirse como un
espacio y puede adquirir forma de figura.
En toda composición, la relación entre espacio positivo ( figura), el
figura
negativo (fondo) y el formato (superficie del soporte de la obra)
fondo
es fundamental.
Por regla general, nuestro modo de percibir tiende a conceder más
importancia a la figura que al fondo, quizá porque en aquella
encontramos más referencias a la realidad que observamos
cotidianamente. No obstante, ambos poseen una importancia
similar, para conseguir una correcta composición hay que
valorar por igual las formas del fondo y la figura en relación a la
superficie del formato.
La línea de contorno pertenece por igual a
fondo y figura, por eso su situación determina una correcta
composición.
13. ¿Qué es el Positivo y Negativo?
Se considera elemento positivo, y elemento negativo
aquello que actúa con mayor pasividad. La visión
positiva y negativa a veces engaña al ojo. elemento
POSITIVO, es la denominada "figura", lo que
denomina la mirada en la experiencia visual, mientras
que el elemento NEGATIVO, es el "fondo", lo más
pasivo e inactivo de una imagen, pasa a formar parte
de un segundo plano.
14. Tipos de Espacios. Sensaciones
De este modo, si delimitamos una imagen a través de un encuadre, ubicando uno de
sus elementos en la parte central del campo, éste dará sensación de quietud y
atraerá al espectador. Sin embargo, si el mismo objeto es ubicado en la parte
superior central del campo, la sensación generada será de tensión. Algunos de
estos elementos sintácticos de la imagen o principios del diseño visual, son los
siguientes:
Alineamiento
Balance
Contraste
Énfasis
Espacio negativo (o contra forma)
Movimiento
Proporción
Proximidad
Repetición
Ritmo
Unidad
Se puede notar cómo las líneas verticales transmiten una sensación altura, de
espiritualidad y como las líneas horizontales se perciben como racionalidad. Las
construcciones inclinadas en dirección hacia el espectador producen sensación
de inestabilidad
15. Otras sensaciones que podemos notar son:
PERCEPCIÓN GLOBAL DEL OBJETO ARQUITECTÓNICO
En este tipo de percepción el sujeto es percibe como espectador. Este sujeto debe
apreciar su dimensión formal global. Depende de la particular cultura del sujeto
para que la arquitectura, desde fuera, suscite y transmita la carga de su
estructuración formal y significativa. El primer paso será situarse sujeto-
espectador y definir como se percibe la configuración formal general de
la edificación. Se pueden tener los siguientes niveles:
1. PERCEPCIÓN CONTEXTUAL.
La percepción global de un objeto arquitectónico es afectada por su contexto.
Así podemos ver que cuando el objeto arquitectónico presenta una altura
similar al de las edificaciones del contexto (no importando si su dirección visual
del objeto es horizontal o vertical)podemos hablar de una percepción
horizontal. En cambio cuando difiereen altura de los edificios contextuales se
puede hablar de una percepción vertical.
2. DELIMITAR ESTRUCTURAS Y SUBESTRUCTURASFORMALES
El objeto arquitectónico puede tener un solo volumen o puede estar compuesto
de varios de ellos. En este segundo caso debemos analizar primero la
configuración formal global de la edificación y posteriormente de sus partes
como subestructuras. Esta primera aproximación nos puede acercar a una
percepción general del objeto arquitectónico. Al desagregar las direcciones
visuales subestructurales se puede afectar al sujeto dependiendo si es sujeto-
espectador o sujeto-usuario. En el primer caso el sujeto reconocerá la forma
global del edificio. En el caso del sujeto-usuario se reconocerá las
subestructuras que afectan directamente éste.
16. 3. LINEAS FUERZA DE LAS FORMAS ARQUITECTONICAS
Dentro del estudio de las sensaciones que afectan al usuario, el concepto de
línea-fuerza es fundamental. Ya que son estímulos (líneas, planos o volúmenes)
que provocan reacciones psicológicas en la mente del sujeto. Un objeto
arquitectónico puede tener un conjunto de líneas fuerzas que pueden afectar
agradablemente o en forma negativa al sujeto. También se le conoce como
forma-fuerza o línea gestual. Estas son generadas por el ángulo de inclinación,
por el la forma de los volúmenes o por la configuración de los edificios. Las
líneas sinuosas producen en el sujeto una línea-fuerza de movimiento. Las
superficies inclinadas como se describió al principio producen líneas-fuerza de
inestabilidad por parte del sujeto. La proporción de un edificio produce líneas-
fuerza positivas al usuario, aunque de forma consciente no lo note.
4. EL ÁNGULO DE INCLINACIÓN
Las líneas fuerzas generadas por la inclinación son captadas por el sujeto-
usuario de forma directa. El ángulo del edificio puede ser recto u oblicuo. Este es
un factor determinante para la generación de líneas-fuerza. Un ángulo recto da
una sensación de estabilidad y sus líneas fuerzas afectan positivamente al
sujeto. Pero en caso de edificios altos aunque tengan ángulos rectos las líneas
fuerzas van en contra del espectador produciendo, aunque levemente, una
sensación de aplastamiento. Si el ángulo es inclinado se pueden dar dos casos:
que el edificio esté inclinado hacia el sujeto en cuyo caso se produce una
sensación de inestabilidad, de aplastamiento.
17. 5. LA CONTINUIDAD DE LÍNEAS CURVAS
Las líneas sinuosas producen en el sujeto una línea-fuerza de movimiento. Esta
percepción es más agradable que formas angulosas. Las formas angulosas dan
una sensación de intranquilidad en el observador. Si la continuidad de la línea
sinuosa se ve interrumpida por un ángulo el sujeto experimentará una sensación
de desagrado. La continuidad de las líneas curvas es percibida por el observador.
Una línea curva da la sensación de movimiento y abundancia. Cuando ésta tiene
un cambio brusco (presenta codos), produce una sensación de intranquilidad en
el observador.
6. LOS ESPACIOS ABIERTOS O CERRADOS
Dan una sensación dependiendo del grado de cerramiento que tengan. En caso
de esté abierto significativamente más de la mitad el sujeto experimentará una
mezcla de sensación de cobijo y de desprotección. En caso que el espacio
abierto sea menor que la mitad se tendrá el sujeto experimentará una sensación
de cobijo, de refugio. Los espacios totalmente cerrados dan una sensación de
protección.
7. LA ESCALA Y LA PROPORCIÓN
Son percibidas por el subconsciente del sujeto. El arquitecto puede haber hecho
un estudio analítico de las proporciones de un edificio o de sus habitaciones.
Pero uno puede preguntase ¿siente realmente el sujeto estas proporciones? La
respuesta es afirmativa: no siente las medidas exactas, pero sí la idea
fundamental, que está detrás de ellas. El hombre tiene una necesidad interior de
ordenar el mundo visual de manera que impere el paralelismo, el ángulo recto y la
simetría. Mientras que el arquitecto estudia diferentes valores estéticos formales
entre sí, en cambio para la persona lega e ingenua la simetría tiene un
valor decisivo
18. ¿Qué es la Radiación y sus tipos?
EN LA RADIACION LAS FIGURAS GIRAN REGULARMENTE
ALREDEDOR DE UN CENTRO COMUN. GENERALMENTE ES
MULTIMETRICA, POSEE UN VIGOROSO PUNTO FOCAL UBICADO
CASI SIEMPRE EN EL CENTRO, PUEDE GENERAR ENERGIA OPTICA
Y MOVIMIENTO.